Zimno w lipcu (film) - Cold in July (film)

Zimno w lipcu
Movieplakatcoldinjuly.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jim Mickle
Scenariusz
Oparte na Zimno w lipcu
przez Joe R. Lansdale
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Ryan Samul
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Jeff Grace

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Filmy IFC
Data wydania
Czas trwania
 110 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 427 418 USD (USA)

Cold in July to amerykański niezależny dramat kryminalny z 2014 roku w reżyserii Jima Mickle'a , napisany przez Mickle'a i Nicka Damici , z Michaelem C. Hallem , Samem Shepardem i Donem Johnsonem w rolach głównych. Akcja filmu rozgrywa się w latach 80. XX wieku w Teksasie i jest oparta na powieści Cold in July autora Joe R. Lansdale'a . Hall gra człowieka, który zabija włamywacza, którego ojciec (Shepard) szuka zemsty. Fabuła komplikuje się jeszcze bardziej, gdy pojawia się prywatny detektyw (Johnson).

Projekt miał długą ciążę, a produkcja rozpoczęła się dopiero siedem lat po przeczytaniu powieści Mickle. Mickle i Damici pisali już wcześniej o feministycznych tematach w „ We Are What We Are” (2013) i chcieli poruszyć bardziej męskie tematy. Filmowanie odbywało się przez 25 dni w rejonie Hudson Valley w Nowym Jorku . Premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym Sundance w 2014 roku . Film IFC Films wydał film w Ameryce Północnej 23 maja 2014 roku, gdzie zarobił 427 418 dolarów. Film jest „Certified Fresh” w Rotten Tomatoes i ma ocenę 85%. Został wydany na DVD 30 września 2014 roku.

Wątek

Ann Dane, zaskoczona odgłosem wybijanego okna w drzwiach, budzi swojego męża Richarda. Przypadkowo strzela do intruza, zidentyfikowanego jako Freddy Russell, poszukiwany przestępca. Richard jest wstrząśnięty tym doświadczeniem. Richard odwiedza cmentarz w dniu pochówku Freddy'ego, gdzie ojciec Freddy'ego, Ben - zwolniony warunkowo skazaniec - zaczepia Richarda w swoim samochodzie, czyniąc zawoalowane odniesienie do syna Richarda, Jordana. Zaniepokojony Richard odbiera Jordana ze szkoły i organizuje spotkanie z Ann na posterunku policji. Chociaż Ben podąża za nim do szkoły jego syna, policja odrzuca prośbę Richarda o pomoc. Jednak kiedy Duńczycy wracają do domu i odkrywają, że ich drzwi frontowe zostały włamane, rodzina znajduje się pod ochroną policji.

Policja jest rozstawiona wokół domu, w tym jeden strażnik w środku, mając nadzieję, że złapie Bena, kiedy wróci. Okazuje się, że Ben nigdy nie wyszedł i od pierwszego włamania ukrywał się w zakamarkach domu. Wychodzi i nokautuje strażnika, wchodzi do pokoju Jordana i zamyka drzwi. Kiedy Richard zostaje zaalarmowany o obecności Bena w domu przez dźwięk kapiącej wody z otwartego włazu, ostrzega obserwującą policję i wyłamuje drzwi sypialni Jordana. Jednak Ben już uciekł przez okno do pobliskiej rzeki i jest śledzony do Meksyku, gdzie zostaje zatrzymany. Policja zaprasza Richarda na posterunek, aby zamknąć sprawę, a gdy tam, Richard zauważa list gończy dla „Fredericka Russella”, który wygląda inaczej niż mężczyzna, którego zastrzelił. Richard wielokrotnie próbuje wskazać oficerowi Rayowi Priceowi sprzeczność, ale Ray odrzuca to jako sztuczkę pamięci z powodu szoku i odmawia dyskusji na ten temat.

Richard widzi Bena zabieranego w nieoznakowanym samochodzie policyjnym, za którym podąża. Widzi, jak policja siłą usuwa Bena z samochodu, wstrzykuje mu nieznaną substancję, spryskuje go alkoholem i zostawia na torach, by umarł. Richard ratuje Bena przed nadjeżdżającym pociągiem. Ben początkowo nie wierzy w twierdzenia Richarda, że ​​mężczyzna, którego zastrzelił, nie był Freddym. Obaj ekshumują grób Freddy'ego, a Ben potwierdza, że ​​ciało w trumnie nie jest jego synem. Ben zauważa, że ​​czubki palców mężczyzny zostały odcięte, aby uniemożliwić identyfikację.

Ray Price odwiedza Richarda w pracy i twierdzi, że Freddy zmienił swój wygląd, aby uniknąć schwytania, wyjaśniając rozbieżność w poszukiwanym plakacie. Richarda odwiedza Jim Bob Luke – prywatny detektyw znany Benowi – który twierdzi, że nazwisko Fred Russell jest powiązane z kilkoma szeroko rozpowszechnionymi wiadomościami o zabójstwie włamywacza. Jim teoretyzuje, że po tym, jak Freddy związał się z mafią Dixie , został złapany przez śledczych federalnych, którzy sfałszowali śmierć Freddy'ego i umieścili go w ochronie świadków w zamian za informacje.

Jim, Richard i Ben dowiadują się, że Freddy może mieszkać w Houston pod pseudonimem „Frank Miller”. Kiedy próbują spotkać się z nim w jego nowym domu, zamiast tego znajdują kilka domowych nagrań wideo, które okazują się być filmami z tabaki , z których jeden przedstawia Freddy'ego Russella bijącego kobietę na śmierć kijem bejsbolowym. Richard chce zanieść taśmę na policję. Jim uważa, że ​​policja już wie o filmach, ale nie przejmuje się tym, ponieważ Freddy jest o wiele cenniejszy jako informator przeciwko mafii Dixie, podczas gdy ofiarami są nielegalni imigranci, za którymi niewielu będzie tęsknić. Ben jest tak wściekły na zachowanie syna, że ​​postanawia go zabić za wszelką cenę.

Śledzą Freddy'ego do odległej rezydencji, gdzie on i jego współpracownicy kręcą kolejny film o tabaki. Infiltrują posiadłość i zaczynają zabijać każdego, kogo napotkają. Kiedy Freddy jest ostatnim ocalałym, Ben waha się go zabić, a Jim zostaje zastrzelony. Freddy strzela zarówno do Richarda, jak i Bena, zanim Ben w końcu go zrani. Ben deklaruje się jako ojciec Freddy'ego, strzela synowi w głowę i wkrótce potem umiera od własnych ran. Jim i Richard podpalili posiadłość i uciekli z zakładnikiem. Następnego ranka Richard wraca do domu, do swojej rodziny.

Odlew

Produkcja

Rozwój

Producenci Linda Moran i Rene Bastian mieli łatwiejszy czas na finansowanie filmu niż wcześniejsze prace Mickle'a, ponieważ jego reputacja rosła; Moran powiedział, że „przez dłuższy czas pracowali nad zebraniem pieniędzy na ten film w każdy możliwy sposób”. B Media Global, oddział francuskiej firmy Backup Media, w pełni sfinansował Cold w lipcu . Jest to pierwszy film w całości sfinansowany przez Backup Media. Będąc już fanem Lansdale, Mickle zaczął dla przyjemności czytać stos jego powieści. Kiedy przeczytał Cold w lipcu w ciągu zaledwie kilku godzin, z podekscytowaniem zdał sobie sprawę, że nie widział wcześniej tych elementów w filmie i chciał go dostosować. Mickle powiedział, że film był trudny do rozbicia ze względu na to, jak ciągle ewoluuje i wymyśla się na nowo. Aby uspokoić finansistów, Mickle opisał koreańskie thrillery, które odniosły podobny sukces z podobnymi zmianami tonu, ale mówi, że wątpi, by kogoś przekonał.

Mickle stwierdził, że miał trudności z nakręceniem filmu – minęło siedem lat od pierwszego przeczytania powieści. Pierwszy szkic scenariusza, dosłowna kopia powieści, liczył 220 stron; stamtąd Mickle i Damici zredagowali scenariusz do łatwiejszego w zarządzaniu rozmiaru. Ostateczny scenariusz również był najdalszy od powieści, ale czuli, że jest najbliższy duchowi. Lansdale powiedział, że widział wszystkie poprawki scenariusza z wyjątkiem ostatniej i „czuł się szanowany przez cały proces”. Chociaż oryginalna książka nie została zaprojektowana do filmowania, Lansdale powiedział, że filmy miały drugorzędny wpływ na fabułę, a historia „z pewnością pasuje do filmu”.

Kiedy adaptowali nowelę, zdali sobie sprawę, że ich wierne scenariusze są o wiele za długie, co nie oddaje tempa i długości powieści. W końcu udało im się go zredagować, usuwając niepotrzebne dialogi, które można zastąpić mową ciała. Zmiana okresu nigdy nie była brana pod uwagę, ponieważ Mickle uważał, że motywy męskości i męskości pochodzą z poprzedniej epoki, która nie działałaby w bardziej nowoczesnym otoczeniu. Shepard również przyczynił się do powstania scenariusza. Mickle i Damici zmagali się z jedną szczególnie trudną sceną i zastanawiali się, czy nie usunąć jej całkowicie. Kiedy Shepard zaproponował, że napisze go od nowa, Mickle z wdzięcznością się zgodził. Shepard wrócił z jedną stroną napisaną na maszynie i zaproponował, że uruchomi ją Damici, ale Mickle powiedział, że nie jest to konieczne i zaakceptował ją taką, jaka jest.

Mickle i Damici byli zainteresowani stylem międzygatunkowym Lansdale, ponieważ ich własne filmy również były międzygatunkowe. Chociaż znani głównie ze swojej pracy w horrorach, Damici i Mickle powiedzieli, że są bardziej zainteresowani opowiadaniem historii i robieniem dobrych filmów, a Damici powiedział, że mogą wrócić do robienia horrorów w dowolnym momencie. Mickle wykorzystał postać Halla do ugruntowania filmu, aby widzowie nie czuli się zagubieni, gdy film przekraczał gatunki. Mickle chciał uniknąć oczywistej kategoryzacji gatunkowej i przewidywalności, ponieważ uważał, że filmy gatunkowe należy wstrząsnąć. Kupujący wcześniej zachęcali go do przecięcia jednego z jego filmów, aby widzowie mogli łatwo zidentyfikować gatunek, ograniczony do sześciu podgatunków, w ciągu pierwszych dziesięciu minut. Mickle powiedział, że ich rada „rozwaliła [jego] umysł”.

Przedprodukcja

We wrześniu 2013 roku Sam Shepard, Don Johnson i Vinessa Shaw dołączyli do Michaela C. Halla, który został już obsadzony. Ponieważ grał zabójcę na Dexterze , Hall powiedział, że scenariusz rozwiał wszelkie obawy, jakie miał o byciu typem. Film Cold in July został nakręcony po zakończeniu Dextera , a Hall zainteresował się rolą, opierając się na jego pragnieniu zagrania bardziej normalnej postaci; Hall nazwał rolę terapeutyczną, ponieważ pozwoliła mu odejść od roli kultowego seryjnego mordercy Dextera Morgana . Rola przemówiła do Halla za brak kontroli jego postaci nad własnym życiem, co silnie kontrastowało z pewnym siebie i opanowanym Dexterem.

Mickle obsadził Halla po tym, jak był fanem zarówno Six Feet Under, jak i Dextera . Chociaż Mickle obawiał się, że widzom trudno będzie zaakceptować Halla jako nieskomplikowanego everymana, uważał Halla za jednego z najlepszych aktorów pracujących. Hall zaimponował Mickle'owi swoją pozaekranową osobowością, która była zaskakująco normalna i zupełnie niepodobna do jego telewizyjnych postaci. Kiedy Hall został obsadzony, Mickle powiedział, że reszta obsady „upadła stamtąd”. Mickle skontaktował się z Shepardem siedem lat wcześniej, ale usłyszał, że Shepard odchodzi z aktorstwa. Jednak po tym, jak Hall został obsadzony, Mickle ponownie skontaktował się z Shepardem. Shepard wyraził zainteresowanie scenariuszem, a Moran zasugerował obsadzenie Dona Johnsona, który zaimponował Mickle'owi swoimi ostatnimi rolami filmowymi. Kiedy przeczytał scenariusz, Johnson powiedział, że „zachwyciło go to, jak ma różne rytmy i tempa” i „nie wiedział, co do cholery się wydarzy na stronie dziesiątej”.

Filmowanie i postprodukcja

Mickle był pod wpływem Road House i koreańskiego dramatu Memories of Murder . Po zbadaniu feministycznych wątków w We Are What We Are , Mickle chciała zbadać bardziej męskie motywy w Cold w lipcu . Mickle nazwał Colda w lipcu „drugą stroną medalu” do „ We Are What We Are” ; i film o byciu „wciągniętym do własnego filmu akcji”. Mickle próbował pracować w wielu tematach z lat 80. i nawiązywał do twórczości Johna Carpentera z tamtego okresu. Po swoich poprzednich filmach Mickle miał już dość produkcji miejskich i szukał czegoś mniej miejskiego. Zdjęcia rozpoczęły się w Kingston w stanie Nowy Jork 29 lipca 2013 r. Lokacje obejmowały Esopus , Woodstock i inne ustawienia w Dolinie Hudson . Został nakręcony przy użyciu aparatu Red Epic. Lansdale spędził na planie dwa tygodnie i powiedział, że „uwielbia to”. Filmowanie zajęło 25 dni, co Hall nazwał „odświeżeniem” w porównaniu do jego długiego biegu w serialu telewizyjnym.

Johnson oparł swoją postać na kompozycie ludzi, których znał. Nie czytał powieści źródłowej, ponieważ chciał, aby jego występ był oparty na scenariuszu i nie splamiony echem powieści. O Mickle, Johnson powiedział, że szybko był pod wrażeniem umiejętności reżysera i cieszył się z pracy z nim. Hall zakończył swój występ na Dexter na tydzień przed rozpoczęciem zdjęć do Cold w lipcu . Hall nie oparł swojego występu na Dexterze i nie myślał świadomie o podobieństwach między Cold in July a Dexterem podczas kręcenia filmu. Hall powiedział, że Mickle miał „przyjazną, zabawną atmosferę” i był „wspaniałym liderem” i powiedział, że znów będzie zadowolony z pracy z Mickle.

Wieloletni współpracownik Ryan Samul ściśle współpracował z Mickle przy zdjęciach. Zaplanowali sceny z wyprzedzeniem i wykorzystali grafikę 3D do wizualizacji trudnych ujęć. Zimno w lipcu to pierwszy raz, kiedy Mickle pracował z redaktorem, zamiast wykonywać pracę sam. W wywiadzie powiedział, że napięte terminy zmusiły go do delegowania obowiązków współpracownikowi o podobnych poglądach. Opisał to jako „dziwne doświadczenie” i eksperyment. Mickle powiedział, że nigdy wcześniej nie musiał wycinać scen ze swoich filmów podczas montażu, ale Cold w lipcu to „stała równowaga przesuwania rzeczy, usuwania podrzędnych wątków i umieszczania ich z powrotem w różnych miejscach”. Partyturę skomponował Jeff Grace. Mickle i Grace współpracowali już wcześniej przy kilku filmach i wcześniej zaplanowali, jakiego rodzaju muzykę chcą do Cold w lipcu . Wpływ na to miały partytury Johna Carpentera. Samuel Zimmerman z Fangorii również opisuje wpływ pracy Sama Peckinpaha z lat 80. XX wieku. Na ścieżce dźwiękowej pojawia się córka Lansdale, muzyk Kasey Lansdale .

Wydanie

Film miał swoją premierę i brał udział w Festiwalu Filmowym w Sundance w 2014 roku . IFC Films ogłosiło, że nabyło prawa do filmu w Ameryce Północnej w umowie szacowanej na 2 miliony dolarów, i wypuściło filmy kinowe i wideo na żądanie za pośrednictwem IFC „filmy w tym samym dniu, co premiera kinowa” 23 maja 2014 roku. w weekend otwarcia i łącznie 427 418 dolarów w Ameryce Północnej. Icon Productions wypuściło go w Wielkiej Brytanii, gdzie zarobiło kolejne 682 258 dolarów. Film został wybrany do pokazu w ramach sekcji Directors' Fortnight na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku . MPI Home Video opublikowało go w domowych nagraniach wideo w Stanach Zjednoczonych 30 września 2014 r. Sprzedaż wideo w Ameryce Północnej zarobiła 525 260 USD.

Przyjęcie

Rotten Tomatoes , agregator recenzji , informuje, że Cold w lipcu otrzymał pozytywne recenzje od 85% ze 102 ankietowanych krytyków; średnia ocena to 7/10. Konsensus jest następujący: „Posiadający wiele zwrotów akcji, odpowiednio obskurny ton i pamiętny zwrot w postaci drugoplanowej Don Johnsona, Cold w lipcu okazuje się niezwykle satysfakcjonującym thrillerem”. Metacritic ocenił go na 73/100 na podstawie 30 recenzji.

David Rooney z The Hollywood Reporter napisał: „Jim Mickle nadal pokazuje, że jest jednym z najbardziej charakterystycznych twórców filmów gatunkowych na scenie niezależnej w tym zwariowanym, ale pełnym smaku thrillerze”. Kyle Smith z New York Post nazwał to filmem o północy, który jest „dobry, ale nie upalny”. Film Threat ' s Brian Tallerico ocenił go 3.5 / 5 gwiazdek i napisał: «żadnych problemów z rzeczywisty spadek narracja z dala, gdy weźmie się pod uwagę ryzyko podejmowania tutaj.» Andrew O'Hehir z Salon.com nazwał to „napiętym, porywającym, makabrycznym, często przezabawnym, genialnie zaprojektowanym i bardzo satysfakcjonującym”. W Twitch Film Todd Brown nazwał to „niezwykłą pracą jednego z najjaśniejszych świateł na amerykańskiej scenie niezależnej”. Rodrigo Perez z Indiewire napisał, że film jest początkowo irytujący i wymyślny, ale staje się „o wiele lepszy niż ma do tego prawo i być może, co ważniejsze, jest niezwykle wciągający i zapada w pamięć”. Scott Foundas of Variety opisał to jako „skromne, bezpretensjonalne ćwiczenie w staromodnych dreszczach i dreszczach, wykonane z taką starannością i kunsztem, które dobrze ją podnoszą w walce”. Stephen Holden z The New York Times nazwał go „miażdżystym filmem neo-noir”, który „radośnie wariuje”. Betsy Sharkey z Los Angeles Times napisała: „Napięta i gwałtowna, chwyta cię od pierwszych chwil i rzadko rozluźnia uścisk, aż do ostatniego ciała”. Pisząc w Slant Magazine , Ed Gonzalez ocenił go na 2,5/4 gwiazdki i nazwał go "kompulsywnie oglądanym" filmem, który ostatecznie "wpada do króliczej nory męczących machinacji fabularnych". AA Dowd z The AV Club ocenił go na B – i napisał, że „wspaniale miesza gatunki, zanim zdecyduje się na głupi”. Chociaż skrytykował częste zmiany tonu, Mark Kermode z The Guardian ocenił go na 3/5 gwiazdek i pochwalił dbałość o szczegóły filmu. Noel Murray z The Dissolve ocenił go na 3,5/5 gwiazdek i napisał, że choć film jest nieprzewidywalny, nie ma nic nowego do powiedzenia.

Bibliografia

Linki zewnętrzne