koloratura -Coloratura

Farinelli , kastrat sopranowy słynący ze śpiewania barokowych ról koloraturowych ( Bartolomeo Nazari , 1734)

Koloratura to kunsztowna melodia z biegami , trylami , szerokimi przeskokami lub podobnym wirtuozowskim materiałem lub fragmentem takiej muzyki. Role operowe, w których taka muzyka odgrywa znaczącą rolę, oraz śpiewacy tych ról nazywane są także koloraturą. Jej instrumentalnym odpowiednikiem jest ornamentyka .

Koloratura występuje szczególnie w muzyce wokalnej, a zwłaszcza w śpiewie operowym XVIII i XIX wieku. Słowo koloratura ( UK : / ˌ k ɒ l ə r ə ˈ tj ʊər ə / COL -ə-rə- TURE , US : / ˌ k ʌ l - / CUL - , włoski:  [koloraˈtuːra] ) oznacza "kolorowanie „ w języku włoskim i wywodzi się od łacińskiego słowa colorare („kolorować”).

Historia

Termin koloratura został po raz pierwszy zdefiniowany w kilku wczesnych słownikach muzycznych niewłoskich: Syntagma musicum Michaela Praetoriusa (1618); Dictionaire de musique Sébastiena de Brossarda ( 1703); oraz Musicalisches Lexicon Johanna Gottfrieda Walthera ( 1732). W tych wczesnych tekstach „termin ten jest omawiany zwięźle i zawsze w odniesieniu do języka włoskiego”.

Christoph Bernhard (1628–1692) zdefiniował koloraturę na dwa sposoby:

  • cadenza : „biegi, które nie są tak dokładnie związane z poprzeczką, ale które często rozciągają się o dwa, trzy lub więcej taktów dalej [i] powinny być wykonywane tylko przy głównych zamknięciach” ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , ok. 1649)
  • zdrobnienie : „gdy interwał zmienia się o kilka krótkich nut, tak że zamiast jednej długiej nuty, kilka krótszych śpieszy do następnej nuty poprzez wszelkiego rodzaju progresje o krok lub przeskok” ( Tractatus compositionis , ok. 1657)

Termin ten nigdy nie był używany w najsłynniejszych włoskich tekstach o śpiewie: Le Nuove musice Giulio Caccini ( 1601/2 ); Pier Francesco Tosi , Opinioni de' cantori antichi e moderni (1723); Giovanni Battista Mancini Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774); Mémoire sur la voix humaine Manuela Garcíi ( 1841) i Traité complet de l'art du chant (1840–47); nie używali go także angielscy autorzy Charles Burney (1726-1814) i Henry Fothergill Chorley (1808-1872), obaj obszernie pisali o włoskim śpiewie z okresu, w którym ornamentacja była niezbędna.

Nowoczesne zastosowanie

Termin koloratura jest najczęściej stosowany do misternej i kwiecistej figuracji lub ornamentacji w klasycznej (koniec XVIII wieku) i romantycznej (XIX w., szczególnie bel canto ) muzyce wokalnej. Jednak muzyka dawna XV, XVI i XVII wieku, a zwłaszcza muzyka barokowa , sięgająca około 1750 roku, obejmuje pokaźny dorobek muzyczny, dla którego technika koloraturowa jest wymagana zarówno przez wokalistów, jak i instrumentalistów. W nowoczesnym znaczeniu muzykologicznym termin ten jest zatem używany w odniesieniu do muzyki kwiecistej ze wszystkich okresów historii muzyki, zarówno wokalnej, jak i instrumentalnej. Na przykład w Niemczech termin koloratura ( niem . Koloratur ) został zastosowany do stereotypowej i schematycznej ornamentyki używanej w XVI-wiecznej muzyce klawiszowej pisanej przez grupę niemieckich kompozytorów organowych, zwanych „ kolorystami ” ( niem . Koloristen ).

Termin ten, pomimo swojego pochodzenia z łac . colorare („kolorować”), nie dotyczy praktyki „kolorowania” głosu, tj . zmieniania jakości lub barwy głosu w celach ekspresyjnych (np. stosowana technika voix sombrée). Gilberta Dupreza w latach 30. XIX wieku).

Zakresy wokalne

Termin ten nie ogranicza się do opisania jednego zakresu głosu. Wszystkie typy głosów żeńskich i męskich mogą osiągnąć mistrzostwo w technice koloratury. Istnieją partie koloratury dla wszystkich typów głosów w różnych gatunkach muzycznych .

Niemniej jednak termin koloratura , używany bez dalszego określania, zwykle oznacza sopran di koloratura . Rola sopranu koloraturowego , najsłynniej ukształtowana przez Królową Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta , ma wysoki zakres i wymaga od śpiewaka z wielką łatwością wykonywania wyszukanych ornamentów i ozdobników, w tym biegnących pasaży, staccati i tryli . Sopran koloraturowy ma zdolność wokalną do wydawania dźwięków powyżej wysokiego C ( C 6 ) i posiada tessyturę w zakresie od A 4 do A 5 lub wyższą (w przeciwieństwie do niższych sopranów, których tessytura wynosi G 4 –G 5 lub niższą).

Przykład przejścia koloraturowego z roli sopranu. Zawiera trudniejszy wariant (górna pięciolinia) ze skokiem na wysokie D ( D 6 ). Ostatnia kadencja z Walca w Szalonej scenie Ofelii (Akt IV) z opery Hamlet (1868) Ambroise Thomasa ( partytura fortepianowo-wokalna , s. 292).
          

Richard Miller wymienia dwa rodzaje głosów koloratury sopranowej (koloraturę i koloraturę dramatyczną) oraz koloraturę mezzosopranową i choć nie wspomina o kontraltu koloraturowym, wymienia konkretne utwory wymagające techniki koloraturowej dla głosu kontraltowego. .

Przykłady muzyki koloraturowej dla różnych zakresów głosów obejmują:

Zobacz też

Cytaty

Ogólne odniesienia

  • Apel, Willi, wyd. (1969). Harvard Dictionary of Music , wydanie drugie. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press . ISBN  978-0-674-37501-7 .
  • Miller, Richard (2000). Trening głosów sopranowych . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-513018-8 .
  • Randel, Don Michael, wyd.; Apel, Willi, wyd. (1986). Nowy Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press. ISBN  978-0-674-61525-0 .
  • Sadie, Stanley, wyd. (1992). The New Grove Dictionary of Opera (cztery tomy). Londyn: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .