Komedia - Comedy
Literatura |
---|
Główne formy |
Gatunki |
Głoska bezdźwięczna |
Techniki |
Historia i listy |
Dyskusja |
Portal literacki |
Komedia (z greckiego : κωμῳδία , kōmōdía ) to gatunek literacki, który składa się z dyskursów lub robót ma być humorystyczny lub zabawiając przez wywoływanie śmiechu , zwłaszcza w teatrze , folia , stand-up comedy , telewizja , radio , książki , lub którykolwiek inne medium rozrywkowe. Termin ten wywodzi się ze starożytnej Grecji : w ateńskiej demokracji na opinię publiczną wyborców wpływ miała satyra polityczna wykonywana przez poetów komiksowych w teatrach . Gatunek teatralny greckiej komedii można opisać jako dramatyczny spektakl, w którym dwie grupy, grupy wiekowe, płcie lub społeczeństwa stają przeciwko sobie w zabawnym agonie lub konflikcie. Northrop Frye przedstawił te dwie przeciwstawne strony jako „Towarzystwo Młodych” i „Towarzystwo Starych”. Zrewidowany pogląd charakteryzuje zasadniczy agon komedii jako walkę między stosunkowo bezsilną młodzieżą a konwencjami społecznymi stawiającymi przeszkodę jego nadziejom. W tej walce młodzież zostaje skrępowana brakiem autorytetu społecznego i nie ma innego wyboru, jak uciekać się do forteli, które wywołują dramatyczną ironię , która prowokuje do śmiechu.
Satyra i satyra polityczna wykorzystują komedię do przedstawiania osób lub instytucji społecznych jako śmiesznych lub skorumpowanych, oddalając w ten sposób publiczność od obiektu ich humoru. Parodia podważa popularne gatunki i formy, krytykując te formy, niekoniecznie potępiając je.
Inne formy komedii to mroczna komedia , która czerpie swój humor w dużej mierze z dziwacznych, zaskakujących (i nieprawdopodobnych) sytuacji lub postaci, oraz czarna komedia , która charakteryzuje się formą humoru, która zawiera ciemniejsze aspekty ludzkiego zachowania lub ludzkiej natury. Podobnie humor skatologiczny , seksualny i rasowy tworzą komedię, łamiąc społeczne konwencje lub tabu w komiczny sposób. Komedia obyczajowa trwa zazwyczaj jako temat konkretnej części społeczeństwa (zwykle wyższej klasy społeczeństwo) i wykorzystuje humor parodia lub satyryzować zachowanie i maniery jej członków. Komedia romantyczna to popularny gatunek, który w humorystyczny sposób przedstawia rozkwitający romans i skupia się na słabościach tych, którzy się zakochują.
Etymologia
Słowo „komedia” pochodzi od klasycznego greckiego κωμῳδία kōmōidía , który jest połączeniem κῶμος kômos ( święto ) i ᾠδή ōidḗ (śpiew; oda). Przymiotnik „komiks” (gr. κωμικός kōmikós), który ściśle oznacza to, co odnosi się do komedii, jest, we współczesnym użyciu, ogólnie ograniczony do znaczenia „wywołujący śmiech”. Z tego, słowo to weszło do nowoczesnego użycia poprzez łacińską komedię i włoską komedię i z czasem przeszło przez różne odcienie znaczeniowe.
Że Grecy i Rzymianie ogranicza ich użycie słowa „komedia” do opisów scen teatralnych z szczęśliwych zakończeń. Arystoteles określił komedię jako imitację mężczyzn gorszą od przeciętnej (gdzie tragedia była imitacją mężczyzn lepszym od przeciętnej). Jednak postacie portretowane w komediach nie były pod każdym względem gorsze od przeciętnych, tylko o tyle, o ile są Śmieszne, czyli gatunek Brzydki. Śmieszność można zdefiniować jako pomyłkę lub deformację, która nie powoduje bólu ani krzywdy innych; na przykład maska, która wywołuje śmiech, jest czymś brzydkim i zniekształconym, nie powodującym bólu. W średniowieczu termin ten został rozszerzony o wiersze narracyjne ze szczęśliwymi zakończeniami. W tym sensie Dante użył tego terminu w tytule swojego wiersza La Commedia .
W miarę upływu czasu słowo to coraz częściej kojarzyło się z jakimkolwiek przedstawieniem mającym na celu wywołanie śmiechu. W średniowieczu termin „komedia” stał się synonimem satyry , a później humoru w ogóle.
Poetyka Arystotelesa została przetłumaczona na arabski w średniowiecznym świecie islamskim , gdzie została opracowana przez arabskich pisarzy i filozofów islamskich , takich jak Abu Bishr , oraz jego uczniów Al-Farabi , Awicenna i Awerroes . Oddzielili komedię od greckiego przedstawienia dramatycznego i zamiast tego utożsamiali ją z arabskimi tematami i formami poetyckimi , takimi jak hija (poezja satyryczna). Postrzegali komedię jako po prostu „sztukę wyrzutów” i nie odnosili się do lekkich i radosnych wydarzeń, ani do niepokojących początków i szczęśliwych zakończeń kojarzonych z klasyczną grecką komedią.
Po łacińskich tłumaczeniach z XII wieku termin „komedia” zyskał w literaturze średniowiecznej bardziej ogólne znaczenie .
Pod koniec XX wieku wielu badaczy wolało używać terminu śmiech w odniesieniu do całej gamy komiksu, aby uniknąć używania niejednoznacznych i problematycznie zdefiniowanych gatunków, takich jak groteska , ironia , satyra .
Historia
Historia Zachodu
Pochodzenie dionizyjskie, Arystofanes i Arystoteles
Począwszy od 425 roku p.n.e. Arystofanes , komediopisarz i autor satyryczny starożytnego teatru greckiego , napisał 40 komedii, z których 11 przetrwało. Arystofanes rozwinął swój typ komedii na podstawie wcześniejszych dramatów satyrów , które często były bardzo nieprzyzwoite . Jedynymi zachowanymi przykładami satyrów są Eurypides , znacznie późniejsze i niereprezentatywne dla gatunku. W starożytnej Grecji, komedia powstała w sprośnych i rubaszny utworów lub recytacji propos falliczne procesji i festiwali płodności lub zgromadzeń.
Około 335 roku p.n.e. Arystoteles w swoim dziele Poetyka stwierdził, że komedia powstała w fallicznych procesjach i lekkim traktowaniu tego, co skądinąd nikczemne i brzydkie. Dodaje też, że początki komedii są niejasne, ponieważ od początku nie była traktowana poważnie. Jednak komedia miała swoją własną muzę : Thalia .
Arystoteles nauczał, że komedia jest generalnie pozytywna dla społeczeństwa, ponieważ przynosi szczęście, które dla Arystotelesa było stanem idealnym, ostatecznym celem wszelkich działań. Dla Arystotelesa komedia nie musiała zawierać humoru seksualnego. Komedia opowiada o szczęśliwym wzroście sympatycznej postaci. Arystoteles dzieli komedię na trzy kategorie lub podgatunki: farsa , komedia romantyczna i satyra . Z drugiej strony Platon nauczał, że komedia jest zniszczeniem samego siebie. Uważał, że wywołuje ona emocje, które przeważają nad racjonalną samokontrolą i uczeniem się. W Republice mówi, że strażnicy państwa powinni unikać śmiechu, „bo zwykle, gdy ktoś poddaje się gwałtownemu śmiechowi, jego stan wywołuje gwałtowną reakcję”. Platon mówi, że komedia powinna być ściśle kontrolowana, jeśli chce się osiągnąć stan idealny.
Również w Poetyce Arystoteles określił komedię jako jeden z czterech pierwotnych gatunków literatury . Pozostałe trzy gatunki to tragedia , poezja epicka i poezja liryczna . Literatura w ogóle jest definiowana przez Arystotelesa jako mimesis , czyli naśladowanie życia. Komedia to trzecia forma literatury, najbardziej oderwana od prawdziwej mimesis. Tragedia to najprawdziwsza mimesis, po niej następuje poezja epicka, komedia i poezja liryczna. Gatunek komedii jest określony przez pewien schemat według definicji Arystotelesa. Komedie zaczynają się od niskich lub prymitywnych postaci poszukujących błahych celów, a kończą na pewnym ich osiągnięciu, co albo rozjaśnia początkową nikczemność, albo ujawnia nieistotność celów.
Commedia dell'arte i szekspirowska komedia elżbietańska
„Komedia”, w użyciu elżbietańskim , miała zupełnie inne znaczenie niż współczesna komedia. Komedia szekspirowska to taka, która ma szczęśliwe zakończenie, zwykle zawiera małżeństwa między niezamężnymi postaciami, a ton i styl są bardziej beztroskie niż inne sztuki Szekspira.
Poncz i Judy pokaż ma korzenie w 16-wiecznej włoskiej commedia dell'arte . Postać Puncha wywodzi się z neapolitańskiego pospolitego charakteru Pulcinelli . Postać, która później została Mr. Punchem, po raz pierwszy pojawiła się w Anglii w 1662 roku. Punch and Judy grane są w duchu oburzającej komedii – często wywołującej szokujący śmiech – i są zdominowane przez anarchiczny błazen Mr. Punch. Pojawiając się w znaczącym okresie brytyjskiej historii, profesor Glyn Edwards stwierdza: „[Pulcinella] szczególnie spodobała się brytyjskiej publiczności Restoration, spragnionej zabawy po latach purytanizmu . Wkrótce zmieniliśmy imię Puncha, przekształciliśmy go z marionetki w pacynkę , i stał się naprawdę duchem Wielkiej Brytanii — wywrotowym indywidualistą, który przeciwstawia się autorytetom, rodzajem marionetki odpowiadającej naszym politycznym karykaturom ”.
XIX do początku XX wieku
Na początku XIX wieku w Anglii pantomima przybrała swoją obecną formę, która obejmuje komedię slapstickową i zawierał pierwszego głównego nurtu klauna Josepha Grimaldiego , podczas gdy rutyny komediowe pojawiały się również w brytyjskim teatrze muzycznym, który stał się popularny w latach 50. XIX wieku. Brytyjscy komicy, którzy szlifowali swoje umiejętności w skeczach Music Hall to Charlie Chaplin , Stan Laurel i Dan Leno . Angielski komik i impresario teatralny Fred Karno opracował formę komedii szkicowej bez dialogu w latach 90. XIX wieku, a Chaplin i Laurel byli jednymi z komików, którzy pracowali dla jego firmy. Karno był pionierem slapsticku , aw swojej biografii Laurel stwierdził: „Fred Karno nie nauczył Charliego [Chaplina] i mnie wszystkiego, co wiemy o komedii. Po prostu nauczył nas większości z tego”. Producent filmowy Hal Roach stwierdził: „Fred Karno jest nie tylko geniuszem, jest człowiekiem, który stworzył komedię slapstickową. My w Hollywood wiele mu zawdzięczamy”. Amerykański wodewil pojawił się w latach 80. XIX wieku i pozostał popularny aż do lat 30. XX wieku. Występowali w nim tacy komicy, jak WC Fields , Buster Keaton i Bracia Marx .
Teatr i sztuka XX wieku
Humor surrealistyczny (znany również jako „humor absurdalny”) lub „komedia surrealistyczna” jest formą humoru opartą na celowym naruszeniu rozumowania przyczynowego , wywołującym zdarzenia i zachowania, które są oczywiście nielogiczne . Konstrukcje surrealistycznego humoru często zawierają dziwaczne zestawienia, niekongruencje, non-sequiturs , irracjonalne lub absurdalne sytuacje i wyrażenia nonsensu . Humor wynika z obalania oczekiwań odbiorców, tak aby zabawa opierała się na nieprzewidywalności , oddzielonej od logicznej analizy sytuacji. Pochodzący z tego humor czerpie swój urok z śmieszności i nieprawdopodobieństwa sytuacji. Gatunek ma korzenie w surrealizmie w sztuce.
Surrealistyczny humor to efekt użycia nielogiczności i absurdu dla efektu humorystycznego. W takich pomieszczeniach, ludzie mogą zidentyfikować prekursorów i wczesne przykłady surrealistycznego humoru przynajmniej od 19 wieku, takich jak Lewisa Carrolla „s Alicja w Krainie Czarów i Through the Looking-Glass , który zarówno stosowanie nielogiczności i absurd ( Szisza -Tytoń gąsienice , mecze krokieta z użyciem żywych flamingów jako młotków itp.) dla uzyskania humorystycznego efektu. Wiele opowiadań i wierszy dla dzieci Edwarda Leara zawiera nonsensy i jest w zasadzie surrealistyczne. Na przykład „Historia czterech małych dzieci, które okrążyły świat” (1871) pełna jest sprzecznych stwierdzeń i dziwnych obrazów, które mają wywołać rozbawienie, takich jak:
Po pewnym czasie zobaczyli w oddali jakiś ląd; a kiedy dotarli do niej, odkryli, że była to wyspa zbudowana z wody, całkowicie otoczona ziemią. Poza tym graniczyły z zanikającymi przesmykami, wokół których płynął wielki Prąd Zatokowy, tak że był doskonale piękny i zawierał tylko jedno drzewo o wysokości 503 stóp.
Na początku XX wieku kilka ruchów awangardowych , w tym dadaiści , surrealiści i futuryści , zaczęło dyskutować o sztuce, która była przypadkowa, drażniąca i nielogiczna. Cele tych ruchów były w pewnym sensie poważne i dążyły do podważenia powagi i samozadowolenia ówczesnego establishmentu artystycznego . W rezultacie znaczna część ich sztuki była celowo zabawna.
Znanym przykładem jest Marcel Duchamp „s Fountain (1917), odwrócony pisuar podpisany "R. Mutt". Stało się to jednym z najbardziej znanych i wpływowych dzieł sztuki w historii oraz jednym z najwcześniejszych przykładów ruchu znalezionych przedmiotów . To także żart, polegający na odwróceniu funkcji przedmiotu, którą wyraża jego tytuł, a także jego niestosownej obecności na wystawie sztuki.
Film, płyta, radio i telewizja XX wieku
Pojawienie się kina pod koniec XIX w., a później radia i telewizji w XX w. poszerzyło dostęp komików do szerokiej publiczności. Charlie Chaplin , dzięki niememu filmowi, stał się jedną z najbardziej znanych twarzy na Ziemi. Tradycja milczenia przetrwała do końca XX wieku dzięki artystom pantomimicznym, takim jak Marcel Marceau i komedii slapstickowej artystów takich jak Rowan Atkinson (jako Mr. Bean ). Tradycja klauna cyrkowego również była kontynuowana, z takimi jak Bozo the Clown w Stanach Zjednoczonych i Oleg Popov w Rosji. Radio dało nowe możliwości — Wielka Brytania stworzyła wpływowy surrealistyczny humor w Goon Show po drugiej wojnie światowej. Wpływ The Goons rozprzestrzenił się na amerykańskie radio i zespół nagraniowy Firesign Theatre . Amerykańskie kino wyprodukowało wielu znanych na całym świecie artystów komediowych, od Laurel i Hardy , The Three Stooges , Abbott i Costello , Dean Martin i Jerry Lewis , Bob Hope i Phyllis Diller w połowie XX wieku, po wykonawców takich jak George Carlin , Bill Cosby , Joan Rivers , Robin Williams i Eddie Murphy pod koniec wieku. Hollywood przyciągnęło wiele międzynarodowych talentów, takich jak brytyjskich komiksów Petera Sellersa , Dudleya Moore'a i Sachę Barona Cohena , kanadyjskich komiksów Dana Aykroyda , Jima Carreya i Mike'a Myersa oraz australijskiego komika Paula Hogana , znanego z Crocodile Dundee . Inne ośrodki twórczej działalności komiksowej to kino Hongkongu , Bollywood i francuska farsa .
Amerykańska telewizja była również wpływową siłą w światowej komedii: amerykańskie seriale, takie jak M*A*S*H , Seinfeld i The Simpsons , zdobyły rzesze fanów na całym świecie. Brytyjska komedia telewizyjna również pozostaje wpływowa, z typowymi dziełami, takimi jak Fawlty Towers , Monty Python , Tata Army , Blackadder i The Office . Australijski satyryk Barry Humphries , w którego kreacjach znalazła się gospodyni domowa i „gigastar” Dame Edna Everage , za dostarczanie milionom dadaistycznego i absurdalnego humoru, został opisany przez biografkę Anne Pender w 2010 roku jako nie tylko „najważniejsza postać teatralna naszych czasów ... [ale] najbardziej znaczący komik od czasów Charliego Chaplina ”.
Historia Wschodu
Indyjska estetyka i dramat
O 200 pne, w starożytnym sanskrycie dramatu , Bharata Muni „s Natjaśastra zdefiniowane humor ( hāsyam ) jako jeden z dziewięciu ras Nava lub zasady ras (reakcje emocjonalne), które mogą być inspirowane z publiczności przez bhavy , imitacji emocji że grają aktorzy. Każda rasa była związana z określoną bhavą przedstawianą na scenie. W przypadku humoru wiązało się to z wesołością ( hasya ).
Studia nad teorią komiksu
Zjawiska związane ze śmiechem i tym, co go wywołuje, zostały dokładnie zbadane przez psychologów. Zgadzają się, że dominującymi cechami są niezgodność lub kontrast w obiekcie oraz szok lub napad emocjonalny ze strony podmiotu. Utrzymywano również, że zasadniczym czynnikiem jest poczucie wyższości: tak Thomas Hobbes mówi o śmiechu jako o „nagłej chwale”. Współcześni badacze przywiązują dużą wagę do pochodzenia zarówno śmiechu, jak i uśmiechu, a także rozwoju „instynktu zabawy” i jego emocjonalnej ekspresji.
George Meredith powiedział, że „Doskonałym sprawdzianem cywilizacji kraju… Uważam, że jest to rozkwit idei komiksu i komedii, a testem prawdziwej komedii jest to, że budzi przemyślany śmiech”. Mówi się, że śmiech jest lekarstwem na chorobę. Badania pokazują, że ludzie, którzy częściej się śmieją, rzadziej chorują.
Amerykański teoretyk literatury Kenneth Burke pisze, że „ramka komiczna” w retoryce „nie jest ani w pełni eufemistyczna, ani w pełni obalająca – stąd zapewnia dobroczynną postawę wobec ludzi, która jest wymagana dla celów perswazji i współpracy, ale jednocześnie utrzymuje nasza spryt, jeśli chodzi o prostotę „zarabiania”. Celem komiksu jest satyryzowanie danej okoliczności i promowanie zmian w ten sposób. Komiksowa oprawa wyśmiewa sytuacje i ludzi, jednocześnie prowokując do myślenia. Komiks nie ma na celu oczerniać w swojej analizie, ale raczej ganić głupotę i głupotę zaangażowanych w okoliczności. Na przykład, w The Daily Show , Jon Stewart wykorzystuje „komiks ramkę” interweniować w argumentów politycznych, często oferując niewybredny humor w przeciwieństwie do nagłego poważnego wiadomościach. W części poświęconej wycieczce prezydenta Obamy do Chin Stewart mówi o długu Ameryki wobec rządu chińskiego, a jednocześnie ma słabe relacje z tym krajem. Po przedstawieniu tej ponurej sytuacji, Stewart zmienia się, by porozmawiać bezpośrednio z prezydentem Obamą, wzywając go, by „zabłysnął tym gównem”. Dla Stewarta i jego odbiorców wprowadzenie szorstkiego języka do tego, co w przeciwnym razie jest poważnym komentarzem do stanu stosunków zagranicznych, służy komicznej oprawie tego segmentu, tworząc poważny ton leżący u podstaw komediowego programu prezentowanego przez Stewarta.
Formularze
Komedia może być podzielona na wiele gatunków ze względu na źródło humoru, sposób przekazu i kontekst, w jakim jest wydawana. Różne formy komedii często nakładają się na siebie, a większość komedii pasuje do wielu gatunków. Niektóre z podgatunków komedii to farsa , komedia obyczajowa , burleska i satyra .
Niektóre komedie małpują pewne formy kulturowe: na przykład parodia i satyra często naśladują konwencje gatunku, który parodiują lub satyryzują. Na przykład w Stanach Zjednoczonych parodie gazet i wiadomości telewizyjnych obejmują The Onion i The Colbert Report ; w Australii pokazy takie jak Kath & Kim , Utopia i Mad As Hell Shauna Micallefa odgrywają tę samą rolę.
Samoocenienie się to technika komediowa wykorzystywana przez wielu komików, którzy skupiają się na swoich nieszczęściach i słabościach w celu rozrywki.
Sztuki sceniczne
Sztuki sceniczne |
---|
Formy historyczne
- Komedia starożytna grecka praktykowana przez Arystofanesa i Menander
- Starożytna komedia rzymska , praktykowana przez Plauta i Terence
- Burlesque , od Music Hall i Vaudeville do Performance art
- Komedia obywatelska , praktykowana przez Thomasa Dekkera , Thomasa Middletona i Bena Jonsona
- Klauni, tacy jak Richard Tarlton , William Kempe i Robert Armin
- Komedia humorów praktykowana przez Bena Jonsona i George'a Chapmana
- Komedia intryg , praktykowana przez Niccolò Machiavelliego i Lope de Vega
- Komedia obyczajowa praktykowana przez Moliera , Williama Wycherleya i Williama Congreve
- Komedia grozy , praktykowana przez Davida Camptona i Harolda Pintera
- komedia larmoyante lub „komedia płaczliwa”, praktykowana przez Pierre-Claude'a Nivelle'a de La Chaussée i Louisa-Sébastiena Merciera
- Commedia dell'arte , praktykowana w XX wieku przez Dario Fo , Wsiewołoda Meyerholda i Jacques'a Copeau .
- Farce , od Georgesa Feydeau do Joe Ortona i Alana Ayckbourna
- Błazen
- Śmieszna komedia praktykowana przez Olivera Goldsmitha i Richarda Brinsleya Sheridana
- Komedia restauracyjna praktykowana przez George'a Etherege , Aphra Behn i Johna Vanbrugh
- Komedia sentymentalna praktykowana przez Colleya Cibbera i Richarda Steele
- Komedia szekspirowska praktykowana przez Williama Szekspira
- Komedia stand-up
- Spektakl dadaistyczny i surrealistyczny , zazwyczaj w formie kabaretowej
- Teatr Absurdu , używany przez niektórych krytyków do opisu Samuela Becketta , Harolda Pintera , Jeana Geneta i Eugène'a Ionesco .
- Komedia szkicowa
Odtwarza
-
teatr komiczny
- Komedia muzyczna i pałac
Opera
Komedia improwizowana
- Teatr improwizacyjny
- Komedia Bouffona
- Klauni
Dowcipy
- Żart jednolinijkowy
- Blondynki dowcipy
- Historia kudłatego psa
- Żart Irlandczyka niełuskanego
- polskie dowcipy
- Żarty na temat żarówki
- Żart puk-puk
Komedia stand-up
Komedie stand-up jest tryb wykonywania komiksu, w którym wykonawca adresy publiczność bezpośrednio, zwykle mówi się w ich własnej osoby, a nie jako dramatyczny charakter .
Wydarzenia i nagrody
- Amerykańskie nagrody komediowe
- Brytyjskie nagrody komediowe
- Kanadyjskie nagrody komediowe
- Festiwal Komedii Kot Śmiech
- Festiwal Komedii , Aspen, Kolorado , dawniej HBO Festiwal Sztuk Komediowych
- Festiwal Edynburski Fringe
- Festiwal Komedii w Edynburgu
- Halifax Festiwal Komedii
- Tylko na festiwal śmiechu w Montrealu
- Festiwal Komedii w Leicester
- Nagroda Marka Twaina za amerykański humor
- Międzynarodowy Festiwal Komedii w Melbourne
- Międzynarodowy Festiwal Komedii w Nowej Zelandii
- Nowojorski Underground Comedy Festival
- Międzynarodowy Festiwal Komedii w HK
Listy komików
- Lista komików
- Lista komików stand-up
- Lista komików muzycznych
- Lista australijskich komików
- Lista brytyjskich komików
- Lista kanadyjskich komików
- Lista filipińskich komików
- Lista fińskich komików
- Lista niemieckojęzycznych komików
- Lista indyjskich komików
- Lista włoskich komików
- Lista meksykańskich komików
- Lista Portorykańskich komików
Środki masowego przekazu
Literatura |
---|
Główne formy |
Gatunki |
Głoska bezdźwięczna |
Techniki |
Historia i listy |
Dyskusja |
Portal literacki |
Literatura
Film
Nagrywanie dźwięku
Telewizja i radio
Sieci komediowe
- brytyjski sitcom
- brytyjska komedia
- Comedy Central – kanał telewizyjny poświęcony wyłącznie komedii
- Noce komediowe z Kapilem – indyjski program telewizyjny
- niemiecka komedia telewizyjna
- Lista brytyjskich programów telewizyjnych przerobiona na rynek amerykański
- Najważniejsza komedia (Hiszpania)
- Najważniejsza komedia 1 i 2 .
- TBS (sieć telewizyjna)
- Kanał komediowy (Australia)
- Kanał komediowy (Wielka Brytania)
- The Comedy Channel (Stany Zjednoczone) – połączył się w Comedy Central .
- HA! – połączone w Comedy Central
- CTV Comedy Channel , kanadyjska stacja telewizyjna znana wcześniej jako The Comedy Network.
- Złoto
- Niebiańska komedia
Zobacz też
Przypisy
Notacje
- Arystotelesa. Poetyka .
-
Buckham, Philip Wentworth (1827). Teatr Greków . J. Smitha.
Teatr Greków.
- Marteinson, Piotr (2006). O problemie komiksu: filozoficzne studium początków śmiechu . Ottawa: Legas Press. Początki śmiechu
- Pickard-Cambridge, Sir Arthur Wallace
- Dytyramb , Tragedia i komedia , 1927.
- Teatr Dionizosa w Atenach , 1946.
- Festiwale Dramatyczne w Atenach , 1953.
- Raskin, Wiktor (1985). Semantyczne mechanizmy humoru . Skoczek. Numer ISBN 978-90-277-1821-1.
- Riu, Xavier (1999). „Dionizizm i komedia” . Bryn Mawr klasyczna recenzja .
- Sourvinou-Inwood, Christiane (2003). Tragedia i religia ateńska . Książki Lexingtona. Numer ISBN 978-0-7391-0400-2.
- Trypanis, CA (1981). Poezja grecka od Homera do Seferisa . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago.
- Wilesa, Davida (1991). Zamaskowany menander: znak i znaczenie w greckim i rzymskim przedstawieniu . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-40135-7.
Dalsza lektura
- Komedia w Curlie
- A Vocabulary for Comedy (definicje zaczerpnięto z Harmon, William & C. Hugh Holman. A Handbook to Literature. 7th ed.)
Zewnętrzne linki
- Materiały edukacyjne dotyczące wspólnego pisania zabaw na Wikiversity