Komiks - Comic strip
|
| Komiksy |
|---|
|
| Studia komiksowe |
| Metody |
| Formaty multimedialne |
| Komiksy według kraju i kultury |
| Społeczność |
 Portal komiksowy
|
Komiks jest sekwencja rysunków , często kreskówki , ułożone w powiązanych ze sobą paneli do wyświetlania krótki humor lub tworzą narrację, często odcinkach , z tekstem w balonami i napisami . Tradycyjnie przez cały XX i XXI wiek ukazywały się one w gazetach i czasopismach , z codziennymi poziomymi paskami drukowanymi w czarno-białych gazetach, a niedzielne gazety oferowały dłuższe sekwencje w specjalnych, kolorowych sekcjach komiksowych . Wraz z nadejściem Internetu komiksy internetowe zaczęły pojawiać się jako komiksy internetowe .
Paski są pisane i rysowane przez artystę komiksowego, znanego jako rysownik . Jak sugeruje słowo „komiks”, paski są często humorystyczne. Przykładami takich pasków na co dzień są Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke i Pearls Before Swine . Pod koniec lat dwudziestych komiksy rozszerzyły się ze swoich radosnych początków o historie przygodowe , takie jak Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan i Terry and the Pirates . W latach czterdziestych popularność zyskały taśmy z oper mydlanych, takie jak Judge Parker i Mary Worth . Ponieważ „komiksowe” paski nie zawsze są zabawne, rysownik Will Eisner zasugerował, że sztuka sekwencyjna byłaby lepszą nazwą gatunkową – neutralną.
Każdego dnia w amerykańskich gazetach przez większą część XX wieku pojawiało się co najmniej 200 różnych komiksów i grafik, co daje 73 000 rocznie. Komiksy pojawiły się w amerykańskich magazynach, takich jak Liberty i Boys' Life , ale także na okładkach, takich jak seria Flossy Frills w dodatku do gazety The American Weekly Sunday . W Wielkiej Brytanii i pozostałej części Europy komiksy są również zamieszczane w odcinkach w czasopismach poświęconych komiksom , a ich historia czasami trwa ponad trzy strony.
Historia
Opowiadanie historii za pomocą sekwencji obrazów istniało w historii. Jednym ze średniowiecznych europejskich przykładów w formie tekstylnej jest gobelin z Bayeux . Drukowane przykłady pojawiły się w XIX-wiecznych Niemczech i XVIII-wiecznej Anglii, gdzie powstały niektóre z pierwszych satyrycznych lub humorystycznych rysunków sekwencyjnych . XVIII-wieczne angielskie kreskówki Williama Hogartha zawierają zarówno sekwencje narracyjne, takie jak A Rake's Progress , jak i pojedyncze panele.
Biblia pauperum ( „Biblia nędzarzy”), tradycja obraz Biblii zaczynają w późniejszych wiekach średnich , czasem przedstawiany wydarzeń biblijnych ze słów wypowiadanych przez postaci w miniaturach pisane na zwojach wychodzących z ich pysków-co sprawia, że dla niektórych zakres przodków współczesnych pasków kreskówek.
W Chinach, z tradycjami druku blokowego i łączenia tekstu z obrazem, eksperymenty z tym, co stało się lianhuanhua, sięgają 1884 roku.
Gazety
Pierwsze komiksy prasowe pojawiły się w Ameryce Północnej pod koniec XIX wieku. Yellow Kid jest zwykle uznawany za jeden z pierwszych pasków gazetowych. Jednak sztuka łącząca słowa i obrazy rozwijała się stopniowo i jest wiele przykładów, które doprowadziły do komiksu.
Glasgow Looking Glass było pierwszą masowo produkowaną publikacją opowiadającą historie za pomocą ilustracji i jest uważane za pierwszy na świecie komiks. To satyryczne życie polityczne i społeczne Szkocji w latach dwudziestych XIX wieku. Opracowany i zilustrowany przez Williama Heatha.
Za ojca współczesnego komiksu uważany jest szwajcarski pisarz i artysta karykaturalny Rodolphe Töpffer (Genewa, 1799–1846). Jego ilustrowane opowiadania, takie jak Histoire de M. Vieux Bois (1827), wydane po raz pierwszy w USA w 1842 roku jako The Adventures of Obadiah Oldbuck czy Histoire de Monsieur Jabot (1831), zainspirowały kolejne pokolenia niemieckich i amerykańskich twórców komiksowych. W 1865 roku niemiecki malarz, pisarz i karykaturzysta Wilhelm Busch stworzył komiks Max and Moritz , opowiadający o dwóch sprawiających kłopoty chłopcach, co miało bezpośredni wpływ na amerykański komiks. Max and Moritz to seria siedmiu mocno moralistycznych opowieści w duchu niemieckich bajek dla dzieci, takich jak Struwwelpeter („Zszokowany Piotruś”). W ostatnim akcie opowieści chłopcy, po dokonaniu jakichś psot, zostają wrzuceni do worka ze zbożem, przejechani przez młyn i pożarci przez stado gęsi (bez żałoby po ich śmierci). Max i Moritz byli inspiracją dla niemieckiego imigranta Rudolpha Dirksa , który w 1897 roku stworzył Katzenjammer Kids – pasek z dwoma niemiecko-amerykańskimi chłopcami wzorowanymi wizualnie na Maxie i Moritzu . Znana ikonografia komiksowa, taka jak gwiazdy na ból, piłowanie dzienników na chrapanie, balony z mową i balony myśli, pochodzi z paska Dirksa.
Niezwykle popularny, Katzenjammer Kids stworzył jeden z pierwszych pozwów o prawa autorskie do komiksu w historii tego medium. Kiedy Dirks opuścił Williama Randolpha Hearsta, aby obiecać lepszą pensję pod rządami Josepha Pulitzera , było to niezwykłe posunięcie, ponieważ rysownicy regularnie opuszczali Pulitzera na rzecz Hearsta. W bardzo nietypowym orzeczeniu sądu Hearst zachował prawa do nazwy „Katzenjammer Kids”, podczas gdy twórca Dirks zachował prawa do postaci. Hearst szybko zatrudnił Harolda Knerra do narysowania własnej wersji paska. Dirks zmienił nazwę swojej wersji na Hans and Fritz (później The Captain and the Kids ). W ten sposób dwie wersje dystrybuowane przez rywalizujące syndykaty przez dziesięciolecia zdobiły strony komiksów . Wersja Dirksa, ostatecznie dystrybuowana przez United Feature Syndicate , działała do 1979 roku.
W Stanach Zjednoczonych wielka popularność komiksów zrodziła się w czasie wojny prasowej (1887 r.) między Pulitzerem a Hearstem . The Little Bears (1893/96) był pierwszy amerykański komiks z powtarzających się znaków, podczas gdy pierwszy kolor komiks suplement został opublikowany przez Chicago Inter-Ocean kiedyś w drugiej połowie 1892 roku, a następnie przez New York Journal " pierwszego koloru s Niedzielne strony komiksowe w 1897 r. 31 stycznia 1912 r. Hearst przedstawił pierwszą w kraju pełną codzienną stronę komiksową w swoim New York Evening Journal . Historię rywalizacji tej gazety i szybkie pojawianie się komiksów w większości głównych amerykańskich gazet omawia Ian Gordon . Liczne wydarzenia w komiksach prasowych odbiły się echem w całym społeczeństwie, chociaż niewiele z nich miało miejsce w ostatnich latach, głównie ze względu na malejące wykorzystanie ciągłych wątków w komiksach prasowych, które od lat 70. zanikały jako forma rozrywki. Od 1903 do 1905 Gustave Verbeek napisał serię komiksów „The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins”. Komiksy te zostały wykonane w taki sposób, aby można było przeczytać 6-panelowy komiks, odwrócić książkę i czytać dalej. W sumie stworzył 64 takie komiksy.
Najdłużej publikowane amerykańskie komiksy to:
- Dzieci Katzenjammer (1897-2006; 109 lat)
- Aleja benzynowa (1918-obecnie)
- Ripley's Wierzcie lub Nie! (1918-obecnie)
- Barney Google i Snuffy Smith (1919-obecnie)
- Naparstek Teatr / Popeye (1919-obecnie)
- Blondie (1930-obecnie)
- Dick Tracy (1931-obecnie)
- Aleja Oop (1932-obecnie)
- Wychowywanie ojca (1913–2000; 87 l.)
- Mała sierota Annie (1924-2010; 86 lat)
Większość komiksów prasowych jest dystrybuowana; syndykat wynajmuje ludzi do pisania i rysowania pasek, a następnie rozprowadza go do wielu gazet za opłatą. Niektóre paski gazet zaczynają się lub pozostają wyłączne dla jednej gazety. Na przykład komiks Pogo autorstwa Walta Kelly'ego pierwotnie pojawił się tylko w New York Star w 1948 roku i został wybrany do konsorcjum dopiero w następnym roku.
Komiksy gazetowe występują w dwóch różnych rodzajach: paski codzienne i paski niedzielne . W Stanach Zjednoczonych pasek dzienny pojawia się w gazetach w dni powszednie, od poniedziałku do soboty, w przeciwieństwie do paska niedzielnego, który zwykle pojawia się tylko w niedziele. Paski dzienne są zwykle drukowane w kolorze czarno-białym, a paski niedzielne są zwykle kolorowe. Jednak kilka gazet opublikowało kolorowe paski codzienne, a niektóre gazety opublikowały paski niedzielne czarno-białe.
Popularność
Podczas gdy na początku XX wieku komiksy były częstym celem krytyków „żółtego dziennikarstwa”, w latach dwudziestych medium to stało się szalenie popularne. Podczas gdy radio, a później telewizja prześcignęły gazety jako sposób rozrywki, większość postaci z komiksów była powszechnie rozpoznawalna aż do lat 80., a „śmieszne strony” były często układane w taki sposób, jak pojawiały się na okładkach niedzielnych wydań. W 1931 roku pierwszy sondaż George'a Gallupa miał sekcję komiksową jako najważniejszą część gazety, z dodatkowymi sondażami wskazującymi, że komiksy były drugim najpopularniejszym elementem po stronie ze zdjęciami. W latach 30. wiele działów komiksowych miało od 12 do 16 stron, choć w niektórych przypadkach nawet do 24 stron.
Popularność i dostępność pasków oznaczała, że często były one obcinane i zapisywane; autorzy, w tym John Updike i Ray Bradbury , pisali o swoich dziecięcych kolekcjach obciętych pasków. Często umieszczane na tablicach ogłoszeniowych , obcięte paski miały pomocniczą formę dystrybucji, gdy były przesyłane faksem, kserowane lub wysyłane pocztą. Linda White z „ The Baltimore Sun ” wspomina: „Śledziłam przygody Winnie Winkle , Moona Mullinsa i Dondiego i czekałam każdej jesieni, aby zobaczyć, jak Lucy zdoła oszukać Charliego Browna, by spróbował kopnąć tę piłkę. , mój ojciec co roku wycinał ten pasek i wysyłał go do mnie, żebym go nie przegapił.)"
Produkcja i format
Dwa konwencjonalne formaty komiksów prasowych to paski i panele z jednym kneblem. Paski są zwykle wyświetlane poziomo, szersze niż są wysokie. Pojedyncze panele są kwadratowe, okrągłe lub wyższe niż szerokość. Paski zwykle, ale nie zawsze, są podzielone na kilka mniejszych paneli z ciągłością od panelu do panelu. Pozioma listwa może być również używany do jednego panelu z jednym gag, jak widać czasami w Mike Peters ' Mother Goose i Grimm .
Wczesne codzienne paski były duże, często zajmowały całą szerokość gazety, a czasami miały trzy lub więcej cali wysokości. Początkowo strona gazety zawierała tylko jeden dzienny pasek, zwykle u góry lub u dołu strony. W latach dwudziestych wiele gazet miało stronę z komiksami, na której zebrano razem wiele pasków. W latach trzydziestych oryginalna sztuka codziennego paska mogła mieć szerokość 25 cali i wysokość sześciu cali. Przez dziesięciolecia rozmiar pasków dobowych stawał się coraz mniejszy, aż do roku 2000 cztery standardowe pasy dzienne mogły zmieścić się na obszarze zajmowanym niegdyś przez jeden pasaż dzienny. Ponieważ paski stały się mniejsze, liczba paneli została zmniejszona.
Arkusze próbne były środkiem, za pomocą którego syndykaty dostarczały gazetom czarno-białą grafikę liniową do reprodukcji pasków (w przypadku pasków niedzielnych, które zaaranżowano w taki sposób, aby je pokolorować). Bibliotekarz kolekcji komiksów z Michigan State University, Randy Scott, opisuje je jako „duże arkusze papieru, na których tradycyjnie rozdawano komiksy z gazet. Zazwyczaj na każdym arkuszu znajduje się albo sześć dziennych pasków danego tytułu, albo jeden niedzielny. Tydzień Beetle Bailey miał trafić do Lansing State Journal na dwóch arkuszach, wydrukowanych znacznie większych niż ostateczna wersja, gotowych do pocięcia i umieszczenia na lokalnej stronie komiksowej. Historyk komiksów Allan Holtz opisał, w jaki sposób paski były dostarczane jako maty (plastikowe lub tekturowe tace, w których roztopiony metal jest wlewany w celu wytworzenia płyt), a nawet płyty gotowe do umieszczenia bezpośrednio na prasie drukarskiej. Zauważa również, że wraz z upowszechnianiem się elektronicznych środków dystrybucji coraz częstsze arkusze drukowane „zdecydowanie odchodzą”.
NEA Syndicate krótko eksperymentował z dwupoziomowym paskiem dziennym, Star Hawks , ale po kilku latach Star Hawks spadł do jednego poziomu.
We Flandrii dwupoziomowy pasek jest standardowym stylem publikacji większości codziennych pasków, takich jak Spike i Suzy i Nero . Pojawiają się od poniedziałku do soboty; do 2003 roku we Flandrii nie było gazet niedzielnych. W ostatnich dziesięcioleciach przeszli z czerni i bieli na kolor.
Panele z kreskówek
Pojedyncze panele zwykle, choć nie zawsze, nie są rozbite i nie mają ciągłości. Codzienny Peanuts to pasek, a codzienny Dennis the Menace to pojedynczy panel. Wieloletnia akcja Out Our Way JR Williamsa była kontynuowana jako codzienny panel, nawet po rozszerzeniu do niedzielnego odcinka Out Our Way with the Willets . Jimmy Hatlo „s Zrobią to za każdym razem był często wyświetlany w formacie dwóch płyt z pierwszego panelu pokazując jakiś błąd, pretensjonalny, nieświadomie lub kombinuje ludzkich zachowań i drugi panel ujawniające prawdę o sytuacji.
Niedzielne komiksy
Niedzielne gazety tradycyjnie zawierały specjalny dział kolorystyczny. Wczesne niedzielne odcinki (znane potocznie jako „śmieszne gazety”, skrócone do „śmiesznych”), takie jak Thimble Theatre i Little Orphan Annie , zapełniły całą stronę gazety, format znany kolekcjonerom jako pełna strona . Niedzielne strony w latach trzydziestych i czterdziestych często zawierały wtórny pasek tego samego artysty, co pasek główny. Bez względu na to, czy pojawiał się nad, czy pod głównym pasem, dodatkowy pas był znany jako nakładka , taka jak Klatka wiewiórki, która biegła wraz z pokojem i tablicą , oba narysowane przez Gene'a Aherna .
W latach trzydziestych oryginalna sztuka niedzielnego paska była zwykle rysowana dość duża. Na przykład w 1930 r. Russ Westover narysował swoją stronę Tillie the Toiler Sunday w rozmiarze 17" × 37". W 1937 roku rysownik Dudley Fisher wprowadził na rynek innowacyjny Right Around Home , narysowany jako ogromny pojedynczy panel wypełniający całą niedzielną stronę.
Paski całostronicowe zostały ostatecznie zastąpione paskami o połowę mniejszymi. Paski takie jak The Phantom and Terry and the Pirates zaczęły pojawiać się w formacie dwóch pasków na stronie w pełnowymiarowych gazetach, takich jak New Orleans Times Picayune , lub z jednym paskiem na stronie tabloidu, jak w Chicago Sun- Czasy . Kiedy niedzielne paski zaczęły pojawiać się w więcej niż jednym formacie, konieczne stało się, aby rysownik zezwolił na przearanżowanie, przycięcie lub upuszczenie paneli. W czasie II wojny światowej z powodu braku papieru rozmiar niedzielnych pasków zaczął się kurczyć. Po wojnie paski stawały się coraz mniejsze z powodu zwiększonych kosztów papieru i druku. Ostatnim całostronicowym paskiem komiksowym był pasek Prince Valiant z 11 kwietnia 1971 roku.
Komiksy ukazały się również w niedzielnych magazynach prasowych. New Adventures of Flossy Frills Russella Pattersona i Carolyn Wells była kontynuacją serii striptizu, którą można było zobaczyć na okładkach niedzielnych magazynów. Od 26 stycznia 1941 r. ukazywała się ona na okładkach dodatku do gazety Hearst American Weekly i trwała do 30 marca tego roku. W latach 1939-1943 na okładkach American Weekly pojawiły się cztery różne historie z udziałem Flossy .
Niedzielne sekcje komiksowe stosowały druk offsetowy w kolorze z wieloma nakładami imitującym szeroką gamę kolorów. Płyty drukarskie zostały stworzone z czterema lub więcej kolorami - tradycyjnie model kolorów CMYK : cyan, magenta, yellow i "K" dla czerni. Dzięki siatce z maleńkich kropek na każdej płycie drukarskiej, kropki umożliwiły wydrukowanie obrazu w półtonach, które są widoczne dla oka w różnych gradacjach. Półprzezroczysta właściwość atramentu pozwala punktom półtonowym o różnych kolorach stworzyć optyczny efekt pełnokolorowych obrazów.
Podziemne komiksy
Dekada lat sześćdziesiątych była świadkiem powstania podziemnych gazet , które często publikowały komiksy, takich jak Fritz the Cat i The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead początkowo pojawił się w podziemnych publikacjach w latach 70., zanim został konsorcjalny. Bloom County i Doonesbury zaczynały jako paski w gazetach uniwersyteckich pod różnymi tytułami, a później przeniosły się do ogólnokrajowego konsorcjum. Podziemne komiksy dotyczyły tematów, które zwykle są tematem tabu w gazetach, takich jak seks i narkotyki. Wielu artystów undergroundowych, w szczególności Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton i Art Spiegelman , rysowało komiksy dla takich magazynów jak Playboy , National Lampoon i CARtoons Pete'a Millara . Jay Lynch ukończył underground, alternatywne tygodniki, Mad i książki dla dzieci.
Komiksy internetowe
Webcomics , znane również jako komiksów internetowych i komiksów internetowych , są komiksy , które są dostępne do czytania w Internecie . Wiele z nich jest publikowanych wyłącznie w Internecie, ale większość tradycyjnych komiksów prasowych ma pewną obecność w Internecie. King Features Syndicate i inne syndykaty często udostępniają archiwa ostatnich pasków na swoich stronach internetowych. Niektórzy, tacy jak Scott Adams , twórca Dilberta , umieszczają w każdym pasku adres e-mail.
Konwencje i gatunki
Większość postaci z komiksów nie starzeje się przez całe życie, ale w niektórych odcinkach, takich jak nagradzany film Lynn Johnston For Better lub For Worse , postacie starzeją się z upływem lat. Pierwszym paskiem, w którym pojawiły się starzejące się postacie, był Gasoline Alley .
Historia komiksów to także seriale, które nie są humorystyczne, ale opowiadają ciągłą, dramatyczną historię. Przykłady obejmują The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon i Tarzan . Czasami są to spin-offy z komiksów , na przykład Superman , Batman i The Amazing Spider-Man .
Wiele pasków przedstawiało zwierzęta jako główne postacie. Niektóre są niewerbalne ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), niektóre mają werbalne myśli, ale nie są rozumiane przez ludzi ( Garfield , Snoopy in Peanuts ), a niektóre mogą rozmawiać z ludźmi ( Bloom County , Calvin and Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine i Pooch Cafe ). Inne paski są skoncentrowane w całości na zwierzętach, jak w Pogo i Kaczor Donald . Gary Larson „s Na krańcu było niezwykłe, ponieważ nie było żadnych znaków centralnych. Zamiast tego The Far Side używało szerokiej gamy postaci, w tym ludzi, potworów, kosmitów , kurczaków, krów, robaków , ameb i innych. Blisko domu Johna McPhersona również wykorzystuje ten motyw, chociaż postacie ograniczają się głównie do ludzi i sytuacji z życia wziętych. Wiley Miller nie tylko miesza postacie ludzkie, zwierzęce i fantasy, ale także tworzy kilka różnych ciągów komiksowych pod jednym tytułem, Non Sequitur . Bob Thaves „s Frank & Ernest rozpoczęła się w 1972 roku i utorował drogę do niektórych z tych pasków, jak jego postacie ludzkie były oczywisty w różnych formach - jako zwierzęta, warzywa i minerały.
Wpływy społeczne i polityczne
Komiksy od dawna stanowią zniekształcone lustro współczesnego społeczeństwa i niemal od samego początku były wykorzystywane jako komentarz polityczny lub społeczny. To wahało się od konserwatywnego podejścia „ Little Orphan Annie” Harolda Graya do nieskrępowanego liberalizmu „ Doonesbury” Garry'ego Trudeau . Li'l Abner Al Cappa przez większość czasu opowiadał się za liberalnymi poglądami, ale pod koniec lat 60. stał się orędownikiem odrzucania kontrkultury przez Cappa.
Pogo wykorzystał zwierzęta ze szczególnie niszczycielskim skutkiem, karykaturując wielu prominentnych polityków jako mieszkańców bagna Okeefenokee Pogo. W nieustraszonym posunięciu twórca Pogo, Walt Kelly, w latach 50. zaatakował Josepha McCarthy'ego , przedstawiając go jako ryś rudy o imieniu Simple J. Malarkey, megalomaniak, który był zdecydowany przejąć klub obserwatorów ptaków bohaterów i wykorzenić wszystkie niepożądane elementy. Kelly bronił również medium przed ewentualnymi regulacjami rządowymi w erze McCarthy'ego . W czasach, gdy komiksy były pod ostrzałem z powodu rzekomych treści seksualnych, brutalnych i wywrotowych, Kelly obawiał się, że to samo stanie się z komiksami. Idąc przed podkomisję Kongresu, zaczął oczarowywać członków swoimi rysunkami i siłą swojej osobowości. Komiks był bezpieczny dla satyry.
Na początku XX wieku komiksy były szeroko kojarzone z wydawcą Williamem Randolphem Hearstem , którego gazety miały największy nakład w Stanach Zjednoczonych. Hearst był znany z praktykowania żółtego dziennikarstwa i był mile widziany przez czytelników The New York Times i innych gazet, które zamieszczały niewiele lub wcale komiksów. Krytycy Hearsta często zakładali, że wszystkie paski w jego gazetach są przykrywką dla jego własnych poglądów politycznych i społecznych. Hearst robił okazyjnie pracować zarówno pomysły skoku do rysowników, zwłaszcza jego ciągłe wsparcie George Herriman „s Krazy Kat . Inspiracja dla Billa Wattersona i innych rysowników, Krazy Kat zyskała wielu zwolenników wśród intelektualistów w latach 20. i 30. XX wieku.
Niektóre komiksy, takie jak Doonesbury i krzyżówka Fillmore , może być wydrukowany na redakcyjnym lub stronie op-ed zamiast strony komiksu ze względu na ich regularnym komentarzem politycznym. Na przykład pasek Doonesbury z 12 sierpnia 1974 r. otrzymał nagrodę Pulitzera w 1975 r. za przedstawienie skandalu Watergate . Dilberta czasami można znaleźć w dziale biznesowym gazety zamiast na stronie z komiksami z powodu komentarza na temat polityki biurowej , a Tank McNamara często pojawia się na stronie sportowej ze względu na jej tematykę. Lynn Johnston „s Na dobre i na złe stworzony zawrzało, gdy Lawrence, jedna z postaci drugoplanowych Strip jest, wyszedł z ukrycia.
Reklama i uznanie
Najdłuższy na świecie komiks ma 88,9 m (292 stóp) długości i jest wystawiany na Trafalgar Square w ramach Londyńskiego Festiwalu Komedii. The London Cartoon Strip został stworzony przez 15 najbardziej znanych brytyjskich rysowników i przedstawia historię Londynu.
Reuben , nazwany przez rysownika Rube Goldberg , to najbardziej prestiżowa nagroda dla amerykańskich twórców komiksu. Nagrody Reubena są przyznawane corocznie przez National Cartoonists Society (NCS).
W 1995 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wydała serię pamiątkowych znaczków Comic Strip Classics , upamiętniających stulecie komiksu.
Dzisiejsi artyści striptiz, z pomocą NCS, entuzjastycznie promują to medium, które od lat 70. (a zwłaszcza 90.) uważane jest za podupadające z powodu wielu czynników, takich jak zmieniające się gusta w zakresie humoru i rozrywki, malejące znaczenie gazety w ogóle i utrata większości rynków zagranicznych poza krajami anglojęzycznymi. Jednym ze szczególnie humorystycznych przykładów takich działań promocyjnych jest Wielka zamiana komiksów , która odbyła się w 1997 roku w Prima Aprilis, impreza, w której kilkudziesięciu wybitnych artystów przejęło nawzajem swoje paski. Na przykład Jim Davis z Garfield zamienił się ze Stanem Drake'iem z Blondie , podczas gdy Scott Adams ( Dilbert ) wymienił się striptizem z Bil Keane ( The Family Circus ).
Podczas gdy Switcheroonie z 1997 r. było jednorazowym chwytem reklamowym, artysta przejmujący funkcję od jej twórcy jest starą tradycją w rysowaniu komiksów w gazetach (podobnie jak w przemyśle komiksowym). W rzeczywistości praktyka umożliwiła długowieczność bardziej popularnych pasków tego gatunku. Przykłady obejmują Little Orphan Annie (narysowany i wykreślony przez Harolda Graya w latach 1924-1944, a następnie przez kolejnych artystów, w tym Leonarda Starra i Andrew Pepoya ) oraz Terry and the Pirates , założony przez Miltona Caniffa w 1934 roku i odebrany przez George'a Wundera .
Odmiana oparta na działalności biznesowej czasami prowadziła do tego, że ta sama funkcja była kontynuowana pod inną nazwą. W jednym przypadku, na początku lat 40., William Randolph Hearst tak podziwiał Don Flowers ' Modest Maidens , że zwabił Flowers z Associated Press i King Features Syndicate podwajając pensję rysownika, i przemianował film Glamour Girls, aby uniknąć legalnego działania AP. Ten ostatni kontynuował publikację Modest Maidens , narysowanej przez Jaya Allena w stylu Flowers.
Problemy w amerykańskich komiksach gazetowych
Wraz ze spadkiem liczby gazet , zmiany wpłynęły na komiksy. Jeff Reece, redaktor naczelny The Florida Times-Union , napisał: „Komiksy są rodzajem ' trzeciej szyny ' gazety”.
Rozmiar
We wczesnych dekadach XX wieku wszystkie niedzielne komiksy otrzymywały całą stronę, a codzienne paski miały zazwyczaj szerokość strony. Konkurencja między gazetami o posiadanie większej liczby kreskówek niż reszta od połowy lat dwudziestych, wzrost reklamy w gazetach na dużą skalę przez większość lat trzydziestych, racjonowanie gazet podczas II wojny światowej , spadek czytelnictwa wiadomości (ponieważ wiadomości telewizyjne zaczęły być bardziej powszechne) oraz inflacja (która spowodowała wyższe koszty druku) począwszy od lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych spowodowała, że niedzielne paski były publikowane w mniejszych i bardziej zróżnicowanych formatach. Ponieważ gazety zmniejszały liczbę stron niedzielnych działów komiksowych od końca lat 90. (do 2010 r. większość działów miała tylko cztery strony, przy czym tylna strona nie zawsze była przeznaczona na komiksy), doprowadziła również do dalszych redukcji.
Codzienne paski również ucierpiały. Przed połową lat dwudziestych XX wieku nie było „standardowego" rozmiaru, z paskami zajmującymi całą szerokość strony lub zawierającymi więcej niż jeden poziom. W latach dwudziestych paski często pokrywały sześć z ośmiu kolumn zajmowanych przez tradycyjny arkusz papieru. W latach 40. szerokość pasków została zmniejszona do czterech kolumn (przy „przejściowej” szerokości pięciu kolumn). W miarę jak gazety stały się węższe na początku lat 70., paski stały się jeszcze mniejsze i często miały tylko trzy kolumny szerokości i podobną szerokość. do jednego z najbardziej dziennych paneli zajmowanych przed latami czterdziestymi.
W kwestii związanej z ograniczeniami rozmiaru niedzielne komiksy są często przywiązane do sztywnych formatów, które umożliwiają przestawianie ich paneli na kilka różnych sposobów, a jednocześnie pozostają czytelne. Takie formaty zazwyczaj zawierają na początku wyrzucane panele, które niektóre gazety pomijają na rzecz miejsca. W rezultacie rysownicy mają mniejszą motywację do wkładania wielkich wysiłków w te panele. Garfield i Mutts byli znani odpowiednio w połowie lat 80. i 90. z wyrzucania ich na niedzielne paski, jednak oba paski mają teraz „ogólne” panele tytułów.
Niektórzy rysownicy skarżyli się na to, a Walt Kelly, twórca Pogo , otwarcie wyrażał swoje niezadowolenie z powodu konieczności rysowania swoich niedzielnych pasków od samego początku w tak sztywnych formatach. Spadkobiercy Kelly'ego zdecydowali się zakończyć striptiz w 1975 roku jako formę protestu przeciwko tej praktyce. Od tego czasu Bill Watterson, twórca Calvina i Hobbesa, obszernie pisał na ten temat, argumentując, że zmniejszenie rozmiaru i upuszczanie paneli zmniejsza zarówno potencjał, jak i swobodę rysownika. Po długiej walce ze swoim syndykatem Watterson zdobył przywilej robienia niedzielnych pasków wielkości połowy strony, w których mógł układać panele w dowolny sposób. Wielu wydawców gazet i kilku rysowników sprzeciwiało się temu, a niektóre gazety nadal drukowały Calvina i Hobbesa w małych formatach. Opus wygrał tym samym roku przywilej po Calvin i Hobbes zakończony, a Wiley Miller obchodzone dalszych downsizes dokonując jego non sequitur niedziela pasek dostępny tylko w układzie pionowym. Właściwie większość pasków powstałych od 1990 roku jest rysowana w nieprzerwanym formacie „trzeciej strony”. Niewiele gazet nadal publikuje półstronicowe paski, tak jak Książę Valiant i Hägar Straszny na pierwszej stronie sekcji komiksów Reading Eagle Sunday do połowy 2010 roku.
Format
Wraz z sukcesem The Gumps w latach 20. powszechne stało się, że paski (zarówno komediowe, jak i przygodowe) mają długie historie obejmujące tygodnie lub miesiące. W „Monarch Medioka” historia w Floyd Gottfredson „s Mickey Mouse komiksu trwał od 8 września 1937 do 2 maja 1938. W latach 1960 i pod koniec 1980 roku, jako wiadomości telewizyjnych spadł do czytania gazety okazjonalnego zamiast codziennie, syndykatorzy porzucali długie historie i nakłaniali rysowników do przejścia na proste codzienne gagi lub tygodniowe „historie” (z sześcioma następującymi po sobie (w większości niepowiązanymi) paskami o tym samym temacie), przy czym dłuższe historie były używane głównie w odcinkach przygodowych i dramatycznych . Stripy rozpoczęte w połowie lat 80. lub później (takie jak Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty i inne) są znane z intensywnego wykorzystywania fabuł, trwających w większości przypadków od jednego do trzech tygodni.
Styl pisania komiksów zmienił się również po II wojnie światowej. Wraz ze wzrostem liczby czytelników z wyższym wykształceniem nastąpiło odejście od komedii slapstickowych w kierunku bardziej umysłowego humoru. Slapstick i wizualne gagi stały się bardziej ograniczone do niedzielnych pasków, ponieważ, jak to ujął twórca Garfielda Jim Davis: „Dzieci częściej czytają niedzielne paski niż dzienniki”.
Drugi autor
Wiele starszych pasków nie jest już rysowanych przez oryginalnego rysownika, który zmarł lub przeszedł na emeryturę. Takie paski są znane jako „ paski zombie ”. Rysownik, opłacany przez syndykat, a czasem krewny oryginalnego rysownika, kontynuuje pisanie paska, co stało się powszechne na początku XX wieku. Hägar the Horrible oraz Frank i Ernest są przyciągani przez synów twórców. Niektóre paski, które są nadal powiązane z oryginalnym twórcą, są produkowane przez małe zespoły lub całe firmy, takie jak Garfield Jima Davisa , jednak istnieje pewna dyskusja, czy paski te mieszczą się w tej kategorii.
Akt ten jest powszechnie krytykowany przez współczesnych rysowników tym Watterson i pereł przed świnie” s Stephan Pastis . Problem został poruszony w sześciu kolejnych odcinkach o Perłach w 2005 roku. Charles Schulz , znany z Peanuts , zażądał, aby jego pasek nie był kontynuowany przez innego rysownika po jego śmierci. Odrzucił również pomysł zatrudnienia inkera lub letterera, porównując go do golfisty zatrudniającego człowieka do wykonywania swoich puttów. Rodzina Schulza uszanowała jego życzenia i odrzuciła liczne propozycje syndykatów, aby kontynuować Fistaszki z nowym autorem.
Asystenci
Od czasu konsolidacji komiksów prasowych w pierwszej ćwierci XX wieku większość karykaturzystów korzystała z grupy asystentów (zazwyczaj jeden z nich był przypisany). Jednak wielu rysowników (np. m.in. George Herriman i Charles Schulz) wykonało swoje paski prawie całkowicie samodzielnie; często krytykują korzystanie z asystentów z tych samych powodów, dla których większość redaktorów ma na celu zatrudnianie kogokolwiek innego do kontynuowania pracy po przejściu na emeryturę.
Prawa do pasków
Historycznie rzecz biorąc, syndykaty były właścicielami dzieł twórców , co umożliwiało im dalsze publikowanie paska po tym, jak pierwotny twórca przeszedł na emeryturę, opuścił pasek lub umarł. Ta praktyka doprowadziła do określenia „paski historyczne” lub bardziej pejoratywnie „ paski zombie ”. Większość syndykatów podpisała z twórcami 10-, a nawet 20-letnie kontrakty. (Były wyjątki, jednak, jak Bud Fisher „s Mutt i Jeff bycia wczesnego jeśli nie najwcześniejsza-przypadek, w którym twórca zachował własność jego pracy). Obie te praktyki zaczęła się zmieniać w 1970 roku debiutem Universalu Press Syndicate , ponieważ firma przekazała rysownikom 50-procentowy udział w ich pracach. Założona w 1987 roku firma Creators Syndicate przyznała artystom pełne prawa do pasków, co uczyniło Universal Press w 1990 roku, a następnie King Features w 1995 roku. Do 1999 roku zarówno Tribune Media Services, jak i United Feature zaczęły przyznawać prawa własności twórcom (ograniczone do nowych i/lub niezwykle popularne paski).
Cenzura
Od końca lat czterdziestych ogólnokrajowe syndykaty rozprowadzające komiksy z gazet poddawały je bardzo surowej cenzurze. Li'l Abner został ocenzurowany we wrześniu 1947 roku i został usunięty z Pittsburgh Press przez Scripps-Howarda. Kontrowersje, jak donosi „ Time” , skupiły się na przedstawieniu przez Cappa Senatu Stanów Zjednoczonych . Powiedział Edward Leech z Scripps: „Nie uważamy, że to dobry montaż lub dźwięk obywatelstwa, aby wyobrażać sobie Senat jako zbiór dziwaków i oszustów… cycków i niepożądanych”.
Ponieważ komiksy są łatwiej dostępne dla dzieci w porównaniu z innymi rodzajami mediów, mają one znacznie bardziej rygorystyczny kod cenzury niż inne media. Stephan Pastis ubolewał, że „niepisany” kod cenzury wciąż „tkwi gdzieś w latach pięćdziesiątych”. Generalnie w komiksach nie wolno umieszczać takich słów jak „cholera”, „do bani”, „spieprzony” i „piekło”, chociaż zdarzały się wyjątki, takie jak 22 września 2010 Mother Goose i Grimm, w których starszy mężczyzna mówi , „To jedzenie w domu opieki jest do bani” i para komiksów Pearls Before Swine z 11 stycznia 2011 roku z postacią o imieniu Ned używającą słowa „crappy”. Według rysownika Dilberta, Scotta Adamsa, nie można pokazać nagich tyłków i strzelaniny . Takie comic strip tabu zostały wyszczególnione w Dave Breger książki „s Ale To niedrukowanego (Bantam, 1955).
Wiele kwestii, takich jak seks , narkotyki i terroryzm, nie może lub bardzo rzadko może być otwarcie omawiane w paskach, chociaż są wyjątki, zwykle dla satyry , jak w Bloom County . To doprowadziło niektórych rysowników uciekać się do podwójnych Entendre lub dialogu dzieci nie rozumieją, jak w Greg Evans ' LuAnn . Innym przykładem gry słownej w celu obejścia cenzury jest pasek Pearls Before Swine z 27 lipca 2016 r., na którym Świnia rozmawia ze swoją siostrą i mówi zdanie „I SIS!” wielokrotnie po poprawieniu gramatyki siostry. Następnie pasek przechodzi na scenę agenta podsłuchowego NSA, po scenie aresztowania Świni przez FBI, mówiącego „Nigdy nie poprawiaj gramatyki swojej siostry”, co oznacza, że CIA pomyliła frazę „I SIS” z „ ISIS ”. Młodsi rysownicy twierdzili, że w komiksach powinny być dozwolone słowa, obrazy i problemy, biorąc pod uwagę, że nacisk na „czysty” humor był głównym czynnikiem spadku popularności komiksów od lat 90. (Aaron McGruder, twórca The Boondocks , postanowił zakończyć swój pasek częściowo z powodu kwestii cenzury, podczas gdy codzienny komiks Popeye zakończył się w 1994 r. po tym, jak gazety sprzeciwiły się fabule, którą uważały za satyrę na aborcję). Niektóre ze słów i tematów tabu pojawiają się codziennie w telewizji i innych mediach wizualnych. Komiksy internetowe i komiksy dystrybuowane głównie do gazet uniwersyteckich są pod tym względem znacznie bardziej wolne.
Zobacz też
- Biblia pauperum
- Biblioteka i muzeum Billy Ireland Cartoon
- Komiks
- Studia komiksowe
- Historia komiksu amerykańskiego
- Lista brytyjskich komiksów
- Lista rysowników
- Lista komiksów z gazet
- Komiksy z humorem wojskowym
Bibliografia
Bibliografia
- Adams, Scott (2007). Trzymaj się komiksów rysunkowych, mózg małpy!: rysownik ignoruje pomocne porady . Numer ISBN 978-1-59184-185-2.
- Eisner, Wola (2008). Komiksy i sztuka sekwencyjna . WW Norton & Company . Numer ISBN 978-0-393-33126-4.
- Gordon, Ian (2002). Komiksy i kultura konsumpcyjna: 1890-1945 . Instytut Smithsona. Numer ISBN 1-56098-856-8.
Dalsza lektura
- Czarnobrody, Bill, wyd. Smithsonian Collection of Newspaper Comics . (1977) Smithsonian Institution Press /Harry N. Abrams
- Castelli, Alfredo. Jesteśmy tu ponownie
- Gordon, Ian. Komiksy i kultura konsumpcyjna (1998) Smithsonian Institution Press
- Goulart, Ron. Encyklopedia amerykańskich komiksów
- Goulart, Ron. Śmieszne
- Goulart, Ron. Dekada przygód
- Holtz, Allan. American Newspaper Comics: Encyclopedic Reference Guide . (2012) Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan . ISBN 978-0-472-11756-7
- Róg, Maurycy . Światowa Encyklopedia Komiksów . (1976) Chelsea House , (1982) Avon . ISBN 978-0877540304
- Róg, Maurycy. The World Encyclopedia of Cartoons (Chelsea House, 1979) ISBN 978-0877541219 — 6 tomów
- Róg, Maurycy. 100 lat amerykańskich komiksów prasowych ( Gramercy Books , 1996) ISBN 978-0517124475
- Królewca, Mojżesza. King News , Mojżesz Królewca
- Mott, Frank Luter. Dziennikarstwo amerykańskie
- Robbins, Trina. Stulecie rysowniczek
- Robbins, Trina i Yronwode, Kat. Kobiety i komiksy
- Robinson, Jerry. Komiksy
- Sheridan, Martin. Komiksy i ich twórcy
- Stein, Daniel i Jan-Noel Thon, wyd. Od komiksów po powieści graficzne. Przyczynki do teorii i historii narracji graficznej . Berlin/Boston 2015.
- Tebbella. Kompaktowa historia amerykańskiej gazety
- Strickler, Dave. Konsorcjalne komiksy i artyści
- Walker, Brian (2004). Komiksy: przed 1945 . Harry'ego N. Abramsa . Numer ISBN 0-8109-4970-9.
- Walker, Brian (2002). Komiksy: Po 1945 . Harry'ego N. Abramsa. Numer ISBN 0-8109-3481-7.
- Watson, Elmo Scott . Historia syndykatów prasowych w Stanach Zjednoczonych , Elmo Scott Watson
- Łał, Coulton. Komiksy
Zewnętrzne linki
- Narodowe Stowarzyszenie Rysowników
- Leiffer, Paul; Wyroby, Hames, wyd. „Projekt komiksu” . Zarchiwizowane z oryginału 23 marca 2010 r.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
- Kolekcja komiksów na Uniwersytecie Missouri
- Biblioteka i muzeum Billy Ireland Cartoon na Uniwersytecie Stanowym Ohio