Konfrontowane zwierzęta - Confronted animals

Gebel el-Arak nóż . Rewers rączki przedstawia motyw Master of Animals : dwa skonfrontowane lwy, flankujące centralną postać (zwróć uwagę na skonfrontowane psy i inne zwierzęta poniżej)

Zwierzęta w konfrontacji lub zwierzę w konfrontacji jako przymiotnik , w którym dwa zwierzęta stoją naprzeciw siebie w symetrycznej pozie, to starożytny dwustronny motyw w sztuce i artefaktach badanych w archeologii i historii sztuki . „Zwierzęta przeciwstawne” to motyw przeciwstawny, ze zwierzętami tyłem do siebie.

Dwustronna symetria jest dominującym aspektem naszego świata, a mocne przedstawienie go za pomocą dopasowanych postaci często tworzy atrakcyjną równowagę w dziełach sztuki.

W sztuce starożytnej motywy zwierząt ze zderzeniem są często związane z Mistrzem Zwierząt , centralną postacią ludzką między dwoma skonfrontowanymi zwierzętami, często je chwytającymi, i są prawdopodobnie częścią jednolitego motywu społeczno- kulturowego . Pokrewny motyw w sztuce starożytnej znany jest jako Mistress of Animals .

Uważa się, że ikonografia ma czasem skojarzenia rytualne i religijne; na przykład Lwia Brama Myken ma kolumnę między ochronnymi lwicami, uniesionymi i skonfrontowanymi, stojącymi z dwiema stopami na ziemi i dwiema na tej samej podstawie, na której spoczywa kolumna. Uważa się, że kolumna przedstawia boginię, wyabstrahowaną, aby uniknąć tabu, bezpośredniego przedstawienia. Alternatywnie, kolumna została również zinterpretowana jako symbolizująca wejście do pałacu. W ten sposób lwy strzegą jednocześnie wejścia do pałacu i murów obronnych. Bardzo stary jest również motyw zwany Drzewem Życia , w którym dwa przeciwstawione zwierzęta pasą się na krzewie lub drzewie.

Nóż Gebel el-Arak

Odwrotna strona rękojeści noża Gebel el-Arak , pokazana u góry artykułu, przedstawia dwa potężne, skonfrontowane ze sobą lwy, oddzielone przez postać, która je chwyta. Warto zauważyć, że pokrętło na odwrocie pokazuje górny koniec otworu na linkę lub linę na uchu zawieszenia ; ten nóż mógł być uroczyście noszony na szyi.

Przykłady z archeologii

Uszczelki cylindrów

Uszczelka cylindra z Uruk wyświetlając motyw konfrontacji-lwica czasami opisany jako serpopard - 3000 pne - Louvre

Przykłady skonfrontowanych zwierząt istnieją na pieczęciach cylindrycznych z Mezopotamii . Czasami spotyka się bóstwa lub bohaterów chwytających lwice, bydło, gryfy lub inne wyimaginowane stworzenia.

Wiele pieczęci cylindrycznych z konfrontowanymi kozami otaczającymi centralne Drzewo życia na platformie „stożka” lub „góry” ma jeden wspólny motyw. Inni mogą być postrzegani jako bóstwa trzymające zwierzęta pod swoją kontrolą.

Ponieważ pieczęcie cylindryczne są liczne, a także pochodzą z okresów przedhistorycznych , z IV lub V tysiąclecia pne , motywy są zróżnicowane. Inny typ drzewa życia skonfrontowanych zwierząt ma „bohatera chwytającego bawoła” i „człowieka-byka chwytającego lwy”, każdy między zwierzętami; ponownie centralną postacią jest „Drzewo Życia”, które często jest interpretowane jako reprezentujące boginię.

Węże w konfrontacji

Figurka minojskiej bogini węża z Krety , trzymająca skonfrontowane węże, datowana na 1600 rpne.

Węże z konfrontacją są częstym obrazem w wielu kulturach, od starożytności po okresy historyczne. Często kojarzona z ceremoniami religijnymi i bóstwami, być może najbardziej znaną postacią znaną popularnie od czasów starożytnych jest bóstwo lub kapłanka Krety, przedstawiona na rysunku, trzymająca dwa węże, które stanęły naprzeciw siebie po obu stronach.

Pod tym linkiem znajduje się zbiornik chlorynu [1] z obszaru współczesnego Bagdadu w Iraku . Przedstawia trzy pary skonfrontowanych zwierząt. Centralna postać trzyma w rękach dwa skonfrontowane węże ; poniżej pary węży znajduje się para lwic przeciwstawionych konfrontacji (chociaż odwracają głowy twarzą do siebie, ich tylne ćwiartki są blisko siebie), leżące. Trzecią podobną parą zwierząt w tym punkcie są dwa bydło, które jest przeciwne konfrontacji z człowiekiem lub bóstwem między nimi. Po prawej stronie przedstawiono dwa spadające lwy i inne zwierzęta.

Paleta Narmera

Paleta Narmera ze skonfrontowanymi lwicami, wyświetlana w rejestrach ikonograficznych - Starożytny Egipt ok. 3000 pne

Paleta narmera , używany do mieszania kosmetyków w pojemniku z jednej strony, ma dwie stojące przed kotów , czasami nazywany serpopards (ze względu na ich przesadnie długich szyjach które wyglądają snakelike niektórych badaczy) tworzącej zbiornik. Bliższe badanie zwierząt z przesadnymi, długimi szyjami potwierdza identyfikację jako lwice . Cały temat palety Narmera dotyczy faraona nowo zjednoczonego starożytnego Egiptu przedstawionego w dwóch scenach ( awers palety, rewers palety ). Z jednej strony faraon nosi koronę Górnego Egiptu, z drugiej zaś faraon nosi koronę Dolnego Egiptu . Dlatego uważa się, że lwice ze splecionymi szyjami reprezentują dwa królestwa, niegdyś oddzielne, ale teraz zjednoczone pod jednym faraonem. Lwica Bast była bóstwem opiekuńczym w jednym królestwie, a lwica Sekhmet w drugim królestwie, równie ważnymi bóstwami w każdym z wczesnych egipskich panteonów . Odpowiednio, byli specjalnymi obrońcami faraona w każdym królestwie, który przetrwał jako bóstwa przez całą długą historię zjednoczonego starożytnego Egiptu . W końcu jednak ich role się rozeszły, jeden z nich stał się mniej bóstwem opiekuńczym i wojownikiem, a przydzielono mu inne role. Zazwyczaj wiele podobnych bóstw w dwóch królestwach wkrótce zostało połączonych, więc uważa się, że zachowanie obu jest wynikiem długiej i silnej tradycji każdego z nich.

Przykłady innych skonfrontowanych zwierząt występują na wielu paletach kosmetycznych starożytnego Egiptu, które zostały odkryte. Jedna paleta zmierzyła się - hipopotamy ; inne to żyrafy, gęsi i inne zwierzęta znane Egipcjanom. Palety są również znane z dwustronnie przedstawionych palm .

Brama Lwa w Mykenach

Mykeny „Lew Brama” (fragment) z dwoma lwic lub lwy które flankują centralnej kolumny

Brama do cytadeli w Mykenach jest pokazana po prawej stronie. Jest zwieńczeniem głównej bramy wejściowej do starożytnej cytadeli, która była centrum kultury, mykeńskiej Grecji , która była starsza niż grecka , i jest dobrze znanym przykładem dwóch skonfrontowanych lwic. Debata toczy się w badaniach tego obrazu, kwestionując, czy są to lamparty czy lwice, skonfrontowane z kolumną między nimi, która przedstawia bóstwo, ale charakterystyczne kępki na końcach ogonów potwierdzają gatunek. Wiele obrazów bóstw związanych z lwicami jest przedstawionych z cięższymi grzywami niż typowe dla lwic, ale mogło to być wynikiem prób interpretacji gatunku lub nieznajomości nietypowych dymorficznych różnic w tym gatunku kotów. Alternatywnie, George Mylonas uważał, że przedstawiono lwy, a nie lwice.

Starożytne greckie sztaby herolda (kerykeia)

W starożytnej Grecji heroldowie pełniący funkcję prywatnych posłańców lub publicznych woźniców nazywano kerykami . Keryx ma funkcje w sprawach politycznych, wojskowych, judicional i religijnych. Został zidentyfikowany przez jego atrybut, laskę herolda lub kerykeion , po łacinie kaduceusz . Atrybut zapewniał mu również ochronę. Hermes, posłaniec bogów, również nosi kerykeion . Kerykeia były często ofiarowywane świątyniami przez osoby prywatne i przy okazjach państwowych. Znajdują się również w grobach heroldów i identyfikują zawód pochowanego.

Mural grobowca etruskiego

Skonfrontowane lamparty chronią bankiet w zaświatach, na którym pary etruskie jedzą obiad i otrzymują wino z dzbanów trzymanych przez kelnerów przed siedzeniem - mural w komorze grobowej lampartów - nekropolia Tarquinia - Lazio, Włochy

W obliczu lamparty pojawiają się w grobie znalezionego w Tarchuna ( Tarquinia ) lub Tarchna Tarchnal, szef z dwunastu miast w Etrurii , dzielnicy, w jaki jest opisany jako cywilizacji Etrusków , które istniały we Włoszech od 1200 roku pne przez 100 pne. Pojawia się w najwcześniejszej historii Rzymu , który był przez nią zdominowany aż do wczesnych lat 330 pne. Ten mural przedstawia konfrontowane lamparty zapewniające ochronę podczas bankietu w zaświatach. Często koty, lwice i lamparty, takie jak te, są konfrontowane z drzewem, krzewem lub kolumną między nimi na malowidłach ściennych z tej kultury. Uważa się, że Etruskowie wyemigrowali z okolic Troi, przez Grecję, gdzie wchłonęli wiele elementów kulturowych, do Włoch, gdzie założyli swoją kulturę w czasach prehistorycznych.

Sztuka europejska

Obraz po lewej : wieko torebki z Sutton Hoo , początek VII wieku naszej ery.
Zdjęcie po prawej stronie : Zdobiona tablica z kości wieloryba , VIII-późny IX wiek, 22 × 18,3 × 0,8 cm (8,7 × 7,2 × 0,3 cala)

W Europie konfrontowane zwierzęta są ważnym motywem w stylu zwierzęcym lub dekoracji zoomorficznej , sztuce wyspiarskiej i romańskiej . W tych kontekstach między dwoma zwierzętami może być niewiele lub nic, a nacisk kładzie się na samą parę. Postacie ludzkie są często traktowane w ten sam sposób, często mieszane ze zwierzętami w dekoracyjnych schematach - łucznicy byli szczególnie popularni w okresie romańskim.

Wczesny pochówek statku anglosaskiego znaleziony we współczesnej Wielkiej Brytanii w Sutton Hoo , z VII wieku naszej ery, zawiera słynne przykłady sztuki okresu migracji . Sutton Hoo torebki pokrywa ma trzy stylizowane pary konfrontacji na zwierzętach; dwie pary boczne, lewa i prawa, są identyczne i trzymają zwierzęta w uścisku osoby. Tematyka centralnych zwierząt, z którymi się konfrontuje, jest jeszcze bardziej złożona.

W sztuce wyspiarskiej wykorzystuje się zwierzęta przeciwstawne , których styl wywodzi się z mieszanki tradycji celtyckich i północnoeuropejskich. Konfrontowane zwierzęta lub zwierzęta splecione w bardzo skomplikowane wzory, często przedstawiane chwytające się nawzajem, tworząc wzór „chwytającej bestii”, są główną cechą niektórych okresów sztuki wikingów . Zwierzęta są tak splecione, że rozpływają się w czystą ozdobę, a poszczególne osobniki ledwo można od siebie odróżnić. Zwierzęta, z którymi się konfrontujemy, są również często postrzegane w europejskiej sztuce romańskiej , na przykład jako wzory dekoracyjne w architekturze romańskiej .

Zwolennicy w heraldyce , nie zawsze dobrana para, kontynuowanie tematu.

Sztuka azjatycka

Brązy z Luristanu, anatolijskie dywany „zwierzęce”

Motywy zwierząt z konfrontacją są szeroko rozpowszechnione w sztuce azjatyckiej i tekstyliach, w tym dywanach , w całej Eurazji .

Nadal istnieje niewiele przykładów szczególnego rodzaju orientalnych dywanów , nazywanych „dywanami zwierzęcymi”, ponieważ ich główną cechą jest konfrontacja ze zwierzętami. Datowane na XIII – XVI wiek, przedstawiają dywany tkane w okresie przejściowym między późnym Seldżukiem a wczesnym imperium osmańskim . Pokazano podobieństwa między motywami „przeciwstawnego zwierzęcia” i „haczyka zatrzaskowego” z tkanych dywaników i brązów z Lorestanu . Są to artefakty z brązu z wczesnej epoki żelaza, przedstawiające różne indywidualne formy, które zostały odzyskane z obszarów Lorestān i Kermanshah w zachodnio-środkowym Iranie .

Fragmenty dywanów odkryte w Konya i Beyşehir w Turcji oraz Fostat w Egipcie pochodzą z XIII wieku, co odpowiada anatolijskiemu okresowi Seldżuków (1243–1302). Na niektórych fragmentach można rozpoznać rzędy rogatych czworonogów ustawionych naprzeciwko siebie lub ptaków obok drzewa.

Tradycyjny chiński motyw, walka między feniksem a smokiem, jest widoczny na anatolijskim dywanie wystawionym obecnie w Muzeum Pergamońskim w Berlinie i radiowęglowym datowanym na połowę XV wieku. Motyw chiński został prawdopodobnie wprowadzony do sztuki islamu przez Mongołów w XIII wieku. W szwedzkim kościele w Marby znaleziono inny dywan zwierzęcy, przedstawiający dwa medaliony z dwoma ptakami obok drzewa.

Od 1988 roku znaleziono siedem kolejnych dywanów typu zwierzęcego. Przeżyli w tybetańskich klasztorach i zostali usunięci przez mnichów uciekających do Nepalu podczas chińskiej rewolucji kulturalnej . Jeden z tych dywanów został zakupiony przez Metropolitan Museum of Art, co odpowiada obrazowi sieneńskiego artysty Gregorio di Cecco : „Zaślubiny Marii”, 1423. Przedstawia duże skonfrontowane zwierzęta, każde z mniejszym zwierzęciem w środku. Niemal kompletny dywan zwierzęcy znajduje się teraz w Muzeum Sztuki Islamskiej w Doha .

„Dywany zwierzęce” były również przedstawiane na włoskich obrazach z XIV i XV wieku i tym samym reprezentują najwcześniejsze orientalne dywany pokazywane na obrazach renesansowych .

Sztuka rdzennych Ameryki Północnej

Litografia płaszcza Powhatana

„Powhatan's Mantle” to płaszcz ze skóry jelenia , który pierwotnie należał do rdzennego Amerykanina o wysokim statusie społecznym. Jego dekoracja składa się z paciorków z muszli, przedstawiających centralną stojącą postać ludzką otoczoną przez dwa stojące naprzeciw siebie czworonogi i otoczoną 34 dyskami. Te dwa zwierzęta są do siebie podobne pod względem ogólnego zarysu, ale ich ogony i łapy różnią się. Leworęczne zwierzę ma długi ogon i okrągłe łapy z pięcioma przegubowymi palcami. Zwierzę po prawej stronie ma krótszy ogon, a jego nogi zakończone są rozszczepionymi kopytami. Historycznie rzecz biorąc, ta grafika sądzono, że należał do Powhatan , która była najważniejsza szef od Tsenacommacah An sojusz z algonkińskiej języcznych Virginia Indian w regionie Tidewater Virginia w czasie angielscy osadnicy wylądował w Jamestown w 1607 roku „Mantle POWHATAN” jest jeden z najwcześniejszych artefaktów północnoamerykańskich, jakie zgromadzili Europejczycy, który zachował się do dziś.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Pieczęć cylindryczna: skonfrontowane zwierzęta

Węże w konfrontacji