Klub Bawełny - Cotton Club

Duke Ellington był jednym z pierwotnych liderów orkiestry Cotton Club
Adelaide Hall , gwiazda Cotton Club
Cab Calloway był kolejnym z oryginalnych wykonawców Cotton Club
Ethel Waters wystąpiła w Cotton Club
Lena Horne jako młoda dziewczyna wystąpiła w Cotton Club
Dorothy Dandridge , artystka w Cotton Club

Cotton Club był Nowy Jork nocny od 1923 do 1940 roku znajdował się na 142. ulicy i Lenox Avenue (1923/36), następnie krótko w sercu dzielnicy teatralnej (1936/40). Klub działał w epoce prohibicji w Stanach Zjednoczonych i segregacji rasowej w epoce Jima Crowa . Czarni początkowo nie mogli patronować Cotton Club, ale w klubie grało wielu najpopularniejszych czarnoskórych artystów epoki, w tym muzycy Fletcher Henderson , Duke Ellington , Jimmie Lunceford , Chick Webb , Louis Armstrong , Count Basie , Fats Waller , Willie Bryant ; wokaliści Adelaide Hall , Ethel Waters , Cab Calloway , Bessie Smith , Aida Ward , Avon Long , The Dandridge Sisters , Will Vodery Choir, The Mills Brothers , Nina Mae McKinney , Billie Holiday , Lena Horne oraz tancerze tacy jak Katherine Dunham , Bill Robinson , The Nicholas Brothers , Charles " Honi " Coles , Leonard Reed , Stepin Fetchit , The Berry Brothers , The Four Step Brothers , Jeni Le Gon i Earl Snakehips Tucker .

W swojej świetności Cotton Club służył jako modne miejsce spotkań, w którym w niedziele regularnie odbywały się „Celebrity Nights” z udziałem takich gości jak Jimmy Durante , George Gershwin , Sophie Tucker , Paul Robeson , Al Jolson , Mae West , Richard Rodgers , Irving Berlin , Eddie Cantor , Fanny Brice , Langston Hughes , Judy Garland , Moss Hart i Jimmy Walker , między innymi.

Adelaide Hall zagrała w Cotton Club Revue z 1934 roku w Loew's Metropolitan Theatre na Brooklynie, rozpoczynającym się 7 września 1934 (reklama).

Historia

W 1920 roku mistrz boksu wagi ciężkiej Jack Johnson wynajął górne piętro budynku na rogu 142nd Street i Lenox Avenue w sercu Harlemu i otworzył kameralny klub kolacyjny o nazwie Club Deluxe . Owney Madden , wybitny przemytnik i gangster , przejął klub po zwolnieniu z Sing Sing w 1923 roku i zmienił nazwę na Cotton Club. Obaj zawarli umowę, która pozwoliła Johnsonowi pozostać menedżerem klubu. Madden „wykorzystał klub bawełny jako punkt sprzedaży, aby sprzedać swoje piwo nr 1 tłumowi prohibicji”.

Kiedy w 1925 r. klub został na krótko zamknięty ze względu na sprzedaż alkoholu, wkrótce został ponownie otwarty bez ingerencji policji. W menu Cotton Club nadal była dostępna obszerna lista drinków, którą sprzedawano białym gościom po zamknięciu. Herman Stark został następnie kierownikiem sceny. Producent z Harlemu, Leonard Harper, wyreżyserował w nowym miejscu dwa pierwsze z trzech premierowych pokazów.

Tancerka Cotton Club Mildred Dixon - druga towarzyszka księcia Ellingtona

Cotton Club był lokalem tylko dla białych, z rzadkimi wyjątkami dla czarnych celebrytów, takich jak Ethel Waters i Bill Robinson. Reprodukował rasistowskie obrazy epoki, często przedstawiając czarnoskórych jako dzikusów w egzotycznych dżunglach lub jako „ mrocznych ” na plantacji na południu . Menu przedstawia te obrazy, z ilustracjami wykonanymi przez Juliana Harrisona, przedstawiającymi nagich czarnych mężczyzn i kobiety tańczących wokół bębna w dżungli. Ilustracje masek plemiennych stanowią granicę menu.

Klub narzucił subtelniejszą linię kolorystyczną na chórki , które klub zaprezentował w skąpych strojach. Oczekiwano, że będą „wysocy, opaleni i rewelacyjni”, co oznaczało, że musieli mieć co najmniej 5'6 cali wzrostu, jasną karnację i poniżej 21 roku życia. Skóra męskich tancerzy – Cotton Club Boys kolory były bardziej zróżnicowane."Czarni wykonawcy nie mieszali się z klientelą klubu, a po koncercie wielu z nich poszło obok do piwnicy nadinspektora w Lenox 646, gdzie pili whisky kukurydzianą , brandy brzoskwiniową i marihuanę."

Ellington miał napisać „muzykę dżungli” dla białej publiczności; Wkład Ellingtona do Cotton Club był bezcenny, jak opisano w tym fragmencie New York Timesa z 1937 roku : „Tak długo może panować empiryczny książę i jego koguty tworzące muzykę – i długo może Cotton Club nadal pamiętać, że pochodzi z Harlemu”. Wejście było drogie dla klientów i zawierało minimalną opłatę wstępną w wysokości dwóch dolarów w dni powszednie na jedzenie i picie, więc wykonawcy byli dobrze wynagradzani.

Lata Harlemu

Koncerty w Cotton Club były rewiami muzycznymi , a kilka z nich nazywało się "Cotton Club Parade", po których następował rok. Rewie muzyczne powstawały dwa razy w roku z nadzieją, że odniosą sukces na Broadwayu. W rewiach brali udział tancerze, śpiewacy, komicy i wariacje, a także zespół house. Rewie te pomogły zapoczątkować karierę wielu artystów, w tym Andy'ego Preera, który w 1923 roku prowadził pierwszy house band Cotton Club. Orkiestra Duke'a Ellingtona była house bandem od 4 grudnia 1927 do 30 czerwca 1931.

Pierwsza rewia, którą wykonała orkiestra Ellingtona, nazywała się „Rhythmania” i zawierała Adelaide Hall . Hall nagrał właśnie z Ellingtonem kilka piosenek, w tym „ Creole Love Call ”, który stał się światowym hitem. Klub dał Ellingtonowi ogólnokrajową ekspozycję w audycjach radiowych, które stamtąd pochodziły, najpierw przez WHN , potem przez WEAF , a po wrześniu 1929 r. w piątki nad NBC Red Network , dla której WEAF był stacją flagową.

Klub umożliwił mu także rozwój repertuaru podczas komponowania melodii tanecznych na koncerty, a także uwertur, przejść, akompaniamentów i efektów „dżungli”, dając mu swobodę eksperymentowania z aranżacjami orkiestrowymi, których zespoły koncertujące rzadko doświadczały. W tym okresie Ellington nagrał ponad 100 kompozycji. Ostatecznie, odpowiadając na prośbę Ellingtona, klub nieco złagodził swoją politykę segregacji.

Orkiestra Caba Calloway'a wprowadziła do klubu swoją rewię „Brown Sugar” w 1930 roku, zastępując orkiestrę Ellingtona po jej odejściu w 1931 roku. Zespół Jimmiego Lunceforda zastąpił zespół Callowaya w 1934 roku. Ellington, Calloway i Louis Armstrong powrócili, by występować w klubie w późniejszych latach. Lena Horne (Leona Laviscount) zaczęła w Cotton Club jako chórzystka w wieku szesnastu lat i zaśpiewała "Sweeter than Sweet" z Calloway. Dorothy Dandridge występowała w klubie, będąc częścią Dandridge Sisters , a Coleman Hawkins i Don Redman grali w klubie jako część zespołu Hendersona. W klubie występowali również tancerze stepujący Bill „Bojangles” Robinson , Sammy Davis Jr. (w ramach Will Mastin Trio ) i Nicholas Brothers .

Inna godna uwagi "Cotton Club Parade" w 1933 zawierała Ethel Waters i Duke'a Ellingtona wykonującego Stormy Weather . Później w tym przedstawieniu znalazły się również Lena Horne i Katherine Dunham w filmowej adaptacji Stormy Weather . Klub czerpał także z białej kultury popularnej. Walter Brooks, który wyprodukował udany Broadway show Shuffle Along , był nominalnym właścicielem klubu. Dorothy Fields i Jimmy McHugh , jeden z najwybitniejszych zespołów kompozytorskich epoki, oraz Harold Arlen napisali piosenki do rewii , z których jedna, Blackbirds of 1928 , z Adelaide Hall , zawierała piosenki „ I Can't Give You Anything Ale Love ” i „Diga Diga Doo”, wyprodukowane przez Lwa Leslie na Broadwayu.

W 1934 roku Hall wystąpił w „Cotton Club Parade 1934”, najbardziej dochodowym programie, jaki kiedykolwiek pojawił się w klubie. Program został otwarty 11 marca 1934 roku i trwał sześć miesięcy, przyciągając ponad 600 000 płacących klientów. Partytura została napisana przez Harolda Arlena i Teda Koehlera i zawierała klasyczną piosenkę „ Ill Wind ”. Podczas wykonywania przez Halla „Ill Wind” maszyna do suchego lodu została użyta do wytworzenia efektu mgły, po raz pierwszy taki sprzęt został użyty na scenie. Na rachunku pojawiła się również szesnastoletnia Lena Horne . Po występie w Cotton Club cały show z udziałem Adelaide Hall został zabrany na objazdową trasę po Ameryce.

Lata Midtown

Klub został tymczasowo zamknięty w 1936 roku po zamieszkach na wyścigu w Harlemie rok wcześniej . Carl Van Vechten przysiągł, że zbojkotuje klub za prowadzenie tak rasistowskiej polityki, jak odmowa wjazdu Afroamerykanom. Cotton Club został ponownie otwarty w tym samym roku na Broadwayu i 48th. Teren wybrany na nowego Cotton Club był duży pokój na najwyższym piętrze budynku, gdzie Broadway i Seventh Avenue spotykają ważnym Midtown skrzyżowanie w centrum Great White Way , Broadway Theatre District .

Stark i właściciele klubu byli całkiem pewni, że klub odniesie sukces w tej nowej lokalizacji, ale zdali sobie sprawę, że sukces zależy od popularnego pokazu otwierającego. W artykule w New York Times z 1937 roku czytamy: „The Cotton Club wspiął się na pokład Broadwayu, oferując show, którego celem jest zapewnienie klientom dźwięku i koloru wartego ich pieniędzy – i tak się dzieje”.

Najbardziej ekstrawagancka rewia w 13-letniej historii klubu została otwarta 24 września 1936 roku z Robinsonem i Callowayem na czele listy około 130 wykonawców. Stark płacił Billowi „Bojangles” Robinsonowi 3500 dolarów tygodniowo, najwyższą pensję kiedykolwiek wypłaconą czarnoskóremu artyście w produkcji na Broadwayu i wyższą pensję niż kiedykolwiek wypłacano jakiemukolwiek artyście z nocnego klubu.

W czerwcu 1935 Cotton Club otworzył swoje podwoje dla czarnych patronów. W ramach przygotowań do walki z Joe Louis klub zaplanował galę i „rozszerzył otwarte zaproszenie na Sepijczyków”.

Cotton Club został zamknięty na stałe w 1940 roku pod presją wyższych czynszów, zmieniającego się gustu i federalnego śledztwa w sprawie uchylania się od płacenia podatków przez właścicieli klubów nocnych na Manhattanie. W jego przestrzeni otwarto klub nocny Latin Quarter, a budynek został zburzony w 1989 roku, aby zbudować hotel. Broadway Cotton Club z powodzeniem połączył stare i nowe; strona była nowa, a wystrój nieco inny, ale gdy klient już usiadł, wydawało się, że jest to znajome miejsce.

Krytyka Langstona Hughesa

Celem Maddena dla Cotton Club było zapewnienie „autentycznej czarnej rozrywki bogatej, przeznaczonej tylko dla białych publiczności”. Langston Hughes , kluczowa postać Harlem Renaissance , uczęszczał do Cotton Club jako rzadki czarny klient. Po wizycie Hughes skrytykował segregacyjną atmosferę w klubie i skomentował, że jest to „klub Jim Crow dla gangsterów i zamożnych białych”.

Poza „muzyką dżungli” i wnętrzem nawiązującym do plantacji, Hughes wierzył, że pomysł Maddena na „autentyczną czarną rozrywkę” był podobny do rozrywki zapewnianej w zoo i że biali „obcy otrzymywali najlepsze stoliki przy ringu do siedzenia i gapienia się murzyńscy klienci - jak zabawne zwierzęta w zoo."

Hughes uważał również, że Cotton Club negatywnie wpłynął na społeczność Harlemu. Klub przyniósł „po zachodzie słońca napływ białych do Harlemu, zalewając małe kabarety i bary, gdzie wcześniej tylko kolorowi ludzie śmiali się i śpiewali”. Hughes wspomniał również, jak wiele sąsiednich kabaretów, zwłaszcza czarnych, zostało zmuszonych do zamknięcia z powodu konkurencji ze strony Cotton Club. Te mniejsze kluby nie miały dużego piętra ani muzyki znanych artystów, takich jak Ellington.

Inne „Kluby bawełny”

Cotton Club na 125th Street w Nowym Jorku, grudzień 2013.

Wcielenie Cotton Club zostało otwarte na 125. Ulicy w Harlemie w 1978 roku. James Haskins napisał wówczas: „Dzisiaj istnieje nowe wcielenie Cotton Club, które znajduje się na najbardziej wysuniętym na zachód krańcu 125. Ulicy pod masywnym wiaduktem Manhattanville . Blok budynku bez okien ma mniej dramatyczny widok od frontu, ale wydaje się być popularny wśród turystów na niedzielne brunche jazzowe”.

Chicagowski oddział Cotton Club był prowadzony przez Ralpha Capone , a kalifornijski oddział mieścił się w Culver City pod koniec lat 20. i na początku lat 30., gdzie występowali wykonawcy z oryginalnego Cotton Club, tacy jak Armstrong, Calloway i Ellington.

Cotton Clubs w Las Vegas w Portland w stanie Oregon i Lubbock w Teksasie były różnymi lokalizacjami innych Cotton Clubs. Klub Lubbock został otwarty 11 listopada 1938 przez Tommy'ego Hancocka i był zintegrowanym klubem, podobnie jak klub z Chicago. Klub w Lubbock był jednak domem dla większej liczby białych artystów niż klub w Harlemie. Cotton Club w Portland został założony przez Paula Knaulsa w 1963 roku. Klub w Las Vegas został otwarty przez Moe Tauba w 1944 roku. Ta lokalizacja różniła się od innych klubów, ponieważ było to kasyno. Taub otworzył klub dla czarnych żołnierzy.

W kulturze popularnej

— Uczyłem się od Ethel Waters, księcia Ellingtona, Adelaide Hall, od braci Nicholas, całej tej całej bajki. [The Cotton Club] był świetnym miejscem, ponieważ zatrudnił nas, po pierwsze, w czasie, gdy było to naprawdę trudne [dla czarnych wykonawców]”.

— Lena Horne

Fikcyjna wersja klubu, zwana Cotton Pickers Club, pojawia się w filmie Taxi z 1932 roku !

The Cotton Club pojawia się w teledysku do piosenki „ Oye Como Va ” kubańsko-amerykańskiej piosenkarki Celii Cruz .

Cotton Club Gala , który opisuje niektóre z klubu oryginalnych tancerzy, został wyprodukowany w La MaMa Experimental Theatre Club dwa razy w 1975 i ponownie w 1985 roku produkcja 1985 został skierowany przez La MaMa założyciela Ellen Stewart . La MaMa odbyła także tournée po Europie z galą Cotton Club w 1976 roku.

Teledysk z 1983 roku do piosenki Kool & the GangJoanna ” przedstawia Joannę wspominającą swoje dni jako tancerka w Cotton Club.

Film Francisa Forda Coppoli z 1984 roku The Cotton Club przedstawia historię klubu w kontekście stosunków rasowych w latach 30. XX wieku i konfliktów między Maddenem, Dutchem Schultzem , Vincentem „Mad Dog” Coll , Lucky Luciano i Ellsworthem „Bumpym” Johnsonem .

The Cotton Club Comes to the Ritz (1985) z udziałem Adelaide Hall , Caba Calloway , Doc Cheatham , The Nicholas Brothers itp. Wyprodukowany przez BBC TV.

W filmie „ Kto wrobił królika Rogera” z 1988 roku , fikcyjny Klub tuszu i farby jest oparty na Cotton Club.

Cotton Club został krótko przedstawiony w filmie Hoodlum z 1997 roku z udziałem Laurence'a Fishburne'a , Tima Rotha i Andy'ego Garcíi jako miejsce konfrontacji między Schultzem (Roth) i Johnsonem (Fishburne).

Klub jest wspomniany w nowelizacji odcinka Star Trek: Deep Space Nine z 1998 roku „ Far Beyond the Stars ”. Powieść wspomina, że rodzice Benny'ego Russella spotkali się w Cotton Club, kiedy matka Russella była tam tancerką i podaje kilka szczegółów opisowych klubu.

Film Coppoli jest omawiany w miniserialu dokumentalnym Kena Burnsa PBS z 2000 roku, Jazz .

After Midnight to wydana w 2013 roku na Broadwayu rewia muzyczna o muzyce tworzonej podczas lat Duke'a Ellingtona w Cotton Club.

Odcinek White Collar z 2013 roku zatytułowany Empire City zawiera wersję Cotton Club.

W Luke Cage , Cottonmouth odnosi się do swojego klubu nocnego, Harlem's Paradise, jako "nowego Cotton Club".

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 40,819°N 73,937°W 40 ° 49′08 "N 73 ° 56′13" W /  / 40,819; -73,937