Współczesne rękodzieło - Craft Contemporary

Informacje na temat turnieju piłki nożnej kolumbijskiego stowarzyszenia można znaleźć w Copa Cafam .
Współczesne rękodzieło
Przyjęty 1973
Lokalizacja 5814 Wilshire Boulevard
Los Angeles, CA 90036
Współrzędne 34° 03′44″N 118°21′20″W / 34,06222°N 118,35556°W / 34.06222; -118.35556 Współrzędne: 34°03′44″N 118°21′20″W / 34,06222°N 118,35556°W / 34.06222; -118.35556
Rodzaj Muzeum Sztuki
Dyrektor Suzanne Isken
Strona internetowa Oficjalna strona internetowa

Craft Contemporary , dawniej Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej , to non-profit, non-kolekcjonerskie muzeum sztuki, którego celem jest prezentacja współczesnego rzemiosła w Los Angeles w Kalifornii. Muzeum znajduje się w Los Angeles Museum Row na Wilshire Boulevard , naprzeciwko Muzeum George'a C. Page'a i La Brea Tar Pits . Jest to jedyna instytucja na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, która koncentruje się wyłącznie na rzemiośle.

Oprócz prezentacji wystaw, Craft Contemporary jest również znany z programów publicznych skierowanych do osób w każdym wieku, od warsztatów rodzinnych po bardziej intensywne sesje dla osób starszych.

Historia

Wcześniej znane jako Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej (CAFAM), muzeum zostało zarejestrowane w 1973 roku i rozpoczęło formalną działalność w 1975 roku. Jest następcą galerii handlowej The Egg and The Eye, która została otwarta 1 listopada 1965 roku w tym samym historycznym budynek. Podobnie jak obecne muzeum, galeria prezentowała współczesne przedmioty rzemieślnicze i sztukę ludową. Popularna restauracja na antresoli zawierała długą listę omletów inspirowanych etnicznie. Kiedy galeria handlowa została przekształcona w prywatne muzeum non-profit, restauracja przyjęła nazwę dawnej galerii, The Egg and The Eye. Restauracja została zamknięta na zawsze, w ramach generalnego remontu, 30 czerwca 1989 roku. Odnowione muzeum zostało ponownie otwarte 12 maja 1995 roku, następnie tymczasowo zamknięte pod koniec 1997 roku, a ostatecznie ponownie otwarte 11 lutego 1999 roku.

Budynek został pierwotnie zaprojektowany przez Gilberta Stanleya Underwooda w 1930 roku jako przestrzeń komercyjna o mieszanym przeznaczeniu. Został dwukrotnie odnowiony dla The Egg and The Eye przez Guy Moore, a następnie gruntownie odnowiony przez Hodgetts + Fung w 1995 roku. Oryginalna fasada pozostaje prawie całkowicie nienaruszona.

Edyta R. Wyle

W 1965 roku grupa kobiet, kierowana przez artystkę Edith R. Wyle (babkę aktora Noah Wyle ), nazwaną przez Los Angeles Times „Wysoką Kapłanką Sztuki Ludowej” , skierowała swoją pasję do rdzennej sztuki do galerii The Egg and The Eye . Galeria sprzedawała piękne rzemiosło i tradycyjną sztukę z kultur światowych; restauracja serwowała ponad 50 rodzajów omletów.

Sukces tego pomysłu był bodźcem do utworzenia non-profit Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej (CAFAM) w 1973 roku. Kiedy galeria została przekształcona w muzeum, restauracja przyjęła dawną nazwę galerii: Jajko i Oko. Od początku CAFAM był „żywym muzeum” oferującym warsztaty prowadzone przez artystów i programy edukacyjne. CAFAM organizował wczesne pokazy dla wybitnych artystów, w tym Franka Romero, Otto Natzlera , Dale'a Chihuly'ego i Sama Maloofa . Edith Wyle była dyrektorem artystycznym CAFAM w latach 1973 - 1984, kiedy przeszła na emeryturę. W tym momencie została członkiem Rady Powierniczej i przyjęła tytuł założyciela/dyrektora emerytowanego.

W 1976 roku CAFAM zainicjował pierwszy wielokulturowy festiwal w Los Angeles, Międzynarodowy Festiwal Masek. To dwudniowe święto sztuki ludowej, tańca, muzyki i jedzenia zgromadziło w 1994 roku do 40 000 osób. ; został wyprodukowany w ciągu trzydniowego weekendu, 20-22 lipca 1984 r.

Po 24 latach restauracja została zamknięta na zawsze pod koniec czerwca 1989 r., kiedy muzeum musiało zostać tymczasowo przeniesione na czas remontu. Muzeum mieściło się w historycznym budynku domu towarowego May Company od listopada 1989 do końca 1992 roku. Przeniesienie biur i biblioteki obok (przy 5800 Wilshire) do pierwotnego budynku przy 5814 Wilshire, CAFAM organizowało wystawy w różnych poza- i wynajęli firmę architektoniczną Hodgetts + Fung do przebudowy muzeum, ponownie otwierając jako połączoną strukturę 12 maja 1995 r. Pod koniec 1997 r. CAFAM zamknięto z powodu trudności finansowych; wówczas uważano, że został zamknięty na dobre. Stała kolekcja została sprzedana na aukcji; biblioteka została przekazana Bibliotece Badawczej Muzeum Sztuki Hrabstwa LA; a archiwa instytucji (akta personelu, 1965 - 1997) zostały przekazane do zbiorów specjalnych Biblioteki Naukowej UCLA Young Research. Jednak Patrick Ela, który był dyrektorem administracyjnym CAFAM w latach 1975-1984, a następnie dyrektorem wykonawczym do swojej rezygnacji w 1996 r., współpracując z Alem Nodalem, dyrektorem generalnym Departamentu ds. Kultury w Los Angeles, nawiązał współpracę między zarządem CAFAM a miastem LA, co umożliwiło ponowne otwarcie muzeum po 14 miesiącach w lutym 1999 roku.

Założycielka muzeum, Edith Wyle, zmarła 12 października 1999 r., a w następnym roku miasto LA uhonorowało ją umieszczeniem pamiątkowej tablicy na rogu Stanley Avenue i Wilshire Boulevard, ogłaszając skrzyżowanie jako „Edith Wyle Square ”.

Dziś

W 2018 r. rada dyrektorów muzeum przegłosowała zmianę nazwy instytucji na Craft Contemporary, ogłaszając tę ​​decyzję publicznie w styczniu 2019 r. Według wywiadu z dyrektor wykonawczą Suzanne Isken, nowa nazwa odzwierciedla zmieniającą się dziedzinę rzemiosła od „hav [ing] skojarzenie z czymś bardzo starym i bardzo zakurzonym” z samodzielną formą sztuki współczesnej, zakorzenioną w „teraz”.

Wizja rzemiosła muzeum skupia się na procesie i materiałach oraz na tym, jak te tradycje „mogą być wykorzystywane w niespotykany dotąd sposób, zarówno pod względem techniki, jak i koncepcji”.

Craft Contemporary, 2019. Zdjęcie dzięki uprzejmości Craft Contemporary i Ryana Millera.
Craft Contemporary, 2019. Zdjęcie dzięki uprzejmości Craft Contemporary i Ryana Millera.

Wystawy

Zgodnie ze swoją misją, Craft Contemporary ma na celu pokazanie „uznanych i wschodzących artystów i projektantów, którzy często są niedostatecznie reprezentowani w większych instytucjach artystycznych”. Z tego powodu muzeum jest znane z wspierania wczesnej kariery ważnych artystów – takich jak Betye Saar, Timothy Washington, Gronk, Beatriz Cortez i John Riddle, żeby wymienić tylko kilku – zanim osiągną uznanie w głównym nurcie większych instytucji artystycznych.

Wybitne wystawy z przeszłości obejmują:

  • „Betye Saar: Keepin' it Clean” (2017)
  • Pacific Standard Time: „Granica USA-Meksyk: miejsce, wyobraźnia i możliwość” (2017)
  • I Biennale Gliny, „Melting Point: Movements in Contemporary Clay” (2018)
  • „Katherine Gray: tak jasne jak doświadczenie” (2018)
  • „Sherin Guirguis: Cierni i miłości” (2018)
  • „Merion Estes: nienaturalne katastrofy” (2018)
  • "Beatriz Cortez: Trynidad / Stacja Radość" (2019)
  • „Efekt ZAGADKI” (2019)
  • „RAW: rzemiosło, towar i kapitalizm” (2019)
  • „Znalezienie centrum: prace Echiko Ohira” (2019)
  • 2. Biennale Gliny „Ciało, Przedmiot, Inny” (2020)

Bibliografia

Zewnętrzne linki