Kultura Japonii - Culture of Japan

Osechi , noworoczne dania specjalne w trzypoziomowym pudełku

Kultura Japonii zmieniła się znacznie w ciągu tysiącleci, od kraju prehistorycznego jōmon do swojej współczesnej kultury współczesnej, która absorbuje wpływy z Azji i innych regionach świata.

Przegląd Historyczny

Rdzenna kultura Japonii wywodzi się przede wszystkim od ludu Yayoi, który osiedlił się w Japonii między 1000 pne a 300 n.e. Kultura Yayoi rozprzestrzeniła się na główną wyspę Honshū , mieszając się z rodzimą kulturą Jōmon. Współcześni Japończycy mają szacunkowo 80% pochodzenia Yayoi i 20% Jōmon.

Kultura japońska była pod wpływem od czasów starożytnych do średniowiecza głównie przez wiele chińskich dynastii oraz w mniejszym stopniu przez inne kraje azjatyckie. Na przykład jednym ze skryptów do pisania w języku japońskim są znaki chińskie ( kanji ), ale japoński nie ma genetycznego związku z chińskim . Od okresu Meiji na Japonię wpływ miały przede wszystkim kraje zachodnie .

Mieszkańcy Japonii doświadczyli długiego okresu względnej izolacji od świata zewnętrznego przez ponad 220 lat podczas szogunatu Tokugawa, aż do przybycia „ Czarnych Statków ” i okresu Meiji. Dziś kultura Japonii jest jedną z najbardziej wpływowych kultur na całym świecie, głównie ze względu na globalny zasięg jej kultury popularnej . W 2020 r. US News & World Report ocenił wpływ kultury Japonii jako najwyższy w Azji.

Język

Japoński jest językiem narodowym i podstawowym Japonii. Japoński ma leksykalnie odrębny system akcentów tonowych . Wczesne japoński znany jest w dużej mierze na podstawie jej stanu w 8 wieku, kiedy to trzy główne dzieła Starego japońskim zostały zebrane. Najwcześniejsze poświadczenie języka japońskiego znajduje się w chińskim dokumencie z 256 r. n.e. Język japoński nie ma genetycznego związku z chińskim, należy raczej do zupełnie innej rodziny języków znanych jako języki japońskie .

Japoński jest pisany kombinacją trzech pism: kanji , hiragana i katakana . Chińskie znaki lub kanji (漢字) są szeroko stosowane w piśmie japońskim jako niefonetyczne ideogramy, importowane z Chin do Japonii w 50 rne; przedtem Japonia nie miała systemu pisma. W dzisiejszych czasach istnieje znaczna liczba kanji we współczesnym języku japońskim o innym znaczeniu niż odpowiadający mu znak hanzi używany we współczesnym chińskim. Współczesny japoński zawiera również znacznie mniej uproszczonych chińskich znaków w porównaniu ze współczesnym chińskim; Japończycy zazwyczaj używają mniej kanji w ogóle i używają ich głównie dla rzeczowników , rdzeni przymiotnikowych i rdzeni czasowników .

Zarówno hiragana, jak i katakana są fonetycznymi sylabariuszami pochodzącymi z chińskiego man'yōgana z V wieku. Hiragana i katakana zostały opracowane z uproszczonego kanji; hiragana pojawiła się około IX wieku i była używana głównie przez kobiety jako język nieformalny, a katakana była używana głównie przez mężczyzn jako język formalny. W X wieku oba były powszechnie używane przez wszystkich.

Alfabetu łacińskiego jest często stosowane w nowoczesnych japońskich, zwłaszcza dla nazw firm oraz logo, reklamy, a po wprowadzeniu Japończyków do komputera. Te cyfry hinduskie-arabski są zazwyczaj wykorzystywane do liczb, ale tradycyjne cyfry chińsko-japońskie są wspólne.

Religia

Brama wejściowa Torii w świątyni Kamigamo , Kioto
Budda Amida, Kotoku-in

Shinto i buddyzm to główne religie Japonii. Według corocznych badań statystycznych dotyczących religii w 2018 r. prowadzonych przez rządową japońską Agencję ds. Kultury, 66,7% populacji praktykuje buddyzm , 69,0% praktykuje szintoizm, a 7,7% inne religie. Istnieją mniejszości chrześcijańskie i islamskie. Według rocznych badań statystycznych dotyczących religii w 2018 r. prowadzonych przez Agencję ds. Kultury Rządu Japonii , około dwóch milionów lub nieco 1,5% populacji Japonii to chrześcijanie . Muzułmanie (70 000) składają się głównie ze społeczności imigranckich, a także, choć znacznie mniejszej, etnicznej społeczności japońskiej.

Shinto

Shinto to religia etniczna skupiająca się na ceremoniach i rytuałach. W Shinto wyznawcy wierzą, że kami – bóstwa lub duchy Shinto – są obecne w całej naturze, w tym w skałach, drzewach i górach. Można również uznać, że ludzie posiadają kami . Jednym z celów Shinto jest utrzymanie więzi między ludźmi, naturą i kami . Religia rozwinęła się w Japonii przed VI wiekiem n.e., po czym wyznawcy budowali kapliczki ku czci kami .

buddyzm

Buddyzm rozwinął się w Indiach około VI i IV wieku p.n.e. i ostatecznie rozprzestrzenił się w Chinach i Korei. Przybył do Japonii w VI wieku n.e., gdzie początkowo był niepopularny. Większość Japończyków nie była w stanie zrozumieć trudnych przesłań filozoficznych obecnych w buddyzmie; Uważa się jednak, że uznanie dla sztuki religijnej doprowadziło do późniejszego wzrostu popularności buddyzmu.

Buddyzm zajmuje się cyklem odrodzenia i karmy . W buddyzmie status osoby w społeczeństwie jest uważany za nieistotny, zamiast tego ceni się jego dobre lub złe uczynki, ponieważ każda osoba w końcu choruje, starzeje się, umiera i ostatecznie reinkarnuje się w nowym życiu, cykl znany jako samsara ; cierpienie, którego doświadczają ludzie podczas życia, jest uważane za jeden ze sposobów zapewnienia ludziom lepszej przyszłości, a ostatecznym celem buddyzmu jest ucieczka z cyklu śmierci i odrodzenia poprzez osiągnięcie prawdziwego wglądu.

charakter narodowy

Mapa kulturowa świata według World Values ​​Survey , opisująca Japonię jako najwyżej na świecie w „Secular-Rational Values”

Japoński „charakter narodowy” został napisany pod terminem Nihonjinron , co dosłownie oznacza „teorie/dyskusje o Japończykach” i odnosi się do tekstów dotyczących spraw, które zwykle dotyczą socjologii, psychologii, historii, językoznawstwa i filozofii, ale podkreślanie założeń lub wyobrażeń autorów o japońskiej wyjątkowości; są one pisane głównie w Japonii przez Japończyków, chociaż zauważone przykłady zostały napisane przez zagranicznych mieszkańców, dziennikarzy, a nawet uczonych.

Literatura

Kokin Wakashū , wczesna antologiajapońskiej poezji waka , Skarb Narodowy ); początek XII wieku; w Muzeum Narodowym w Tokio

Wczesne dzieła literatury japońskiej były pod silnym wpływem kontaktów kulturowych z Chinami i literaturą chińską , często pisaną po chińsku klasycznym . Ostatecznie literatura japońska rozwinęła się w odrębny styl, gdy japońscy pisarze zaczęli pisać własne prace o Japonii. Opowieść o Genji , napisana przez Murasaki Shikibu w okresie Heian , znana jest na całym świecie jako unikalna literatura japońska. Odkąd w XIX wieku Japonia ponownie otworzyła swoje porty dla handlu i dyplomacji z Zachodu, literatura zachodnia i wschodnia mocno na siebie wpływały i nadal to robią.

Dzieła wizualne

Para byōbu z lampartem, tygrysem i smokiem autorstwa Kanō Sanraku .

Kaligrafia japońska , oddawana płynnymi pociągnięciami pędzla, uważana jest za tradycyjną formę sztuki, a także środek przekazu informacji pisanej. Typowe dzieła kaligraficzne mogą składać się z fraz, wierszy, opowiadań, a nawet postaci reprezentowanych przez siebie; styl i format kaligrafii może naśladować przedmiot poprzez takie aspekty, jak faktura pisma i szybkość pociągnięć pędzla. Istnieje kilka różnych stylów japońskiej kaligrafii, z dużym wysiłkiem włożonym w wynik; w niektórych przypadkach uzyskanie pożądanego wyniku pojedynczego znaku może zająć ponad sto prób. Ta forma kaligrafii jest znana jako shodō (書道) , co dosłownie oznacza „sposób pisania lub kaligrafii”, lub częściej shūji (習字) , „nauka pisania znaków”. Powszechnie mylona z kaligrafią jest forma sztuki sumi-e (墨絵) , dosłownie oznaczająca „malowanie tuszem”, która jest sztuką malowania sceny lub obiektu za pomocą rozcieńczonego czarnego atramentu.

Malarstwo było sztuką w Japonii od bardzo dawna: pędzel jest tradycyjnym narzędziem do pisania i malowania, a rozszerzenie tego na narzędzie artysty było prawdopodobnie naturalne. Japońscy malarze często są klasyfikowani według tego, co namalowali, ponieważ większość z nich ograniczała się wyłącznie do tematów takich jak zwierzęta, krajobrazy lub postacie. Chiński papiernictwo zostało wprowadzone do Japonii około VII wieku. Później powstało z niej washi . Rdzenne japońskie techniki malarskie są nadal w użyciu, a także techniki przejęte z Azji kontynentalnej i z Zachodu. Szkoły malarstwa, takie jak szkoła Kano z XVI wieku, stały się znane ze swoich odważnych pociągnięć pędzla i kontrastu między światłem a ciemnością, zwłaszcza po tym, jak Oda Nobunaga i Tokugawa Ieyasu zaczęli używać tego stylu. Znani japońscy malarze to Kanō Sanraku , Maruyama Ōkyo i Tani Bunchō .

Ukiyo-e , dosłownie „obrazy unoszącego się świata”, to gatunek drzeworytów, który jest przykładem cech charakterystycznych japońskiej sztuki sprzed epoki Meiji. Ponieważ te odbitki mogły być produkowane masowo, były dostępne dla szerokiego przekroju japońskiego społeczeństwa – tych, którzy nie byli wystarczająco zamożni, by pozwolić sobie na oryginalne obrazy – w okresie ich świetności, od XVII do XX wieku.

Japońskie wyroby z laki i ceramika historycznie zyskały międzynarodową sławę, a wyroby z laki są aktywnie eksportowane od okresu Muromachi, a ceramika od okresu Edo . Japońskie rzemiosło stało się znane w Europie po handlu Nanban .

Ikebana to japońska sztuka układania kwiatów. Zyskał powszechną międzynarodową sławę dzięki skupieniu się na harmonii, użyciu kolorów, rytmie i elegancko prostemu wzornictwu. Jest to sztuka skoncentrowana w dużej mierze na wyrażaniu pór roku i ma działać jako symbol czegoś większego niż sam kwiat.

Odzież tradycyjna

Nowo wed Emperor Naruhito , potem tronu, noszenie sokutai i Empress Masako , potem Crown Princess, noszenie Juni-hitoe . Kostiumy w tych stylach były noszone przez rodzinę cesarską od okresu Heian , kiedy to rozwinął się unikalny styl japoński.
Kobieta w kimonie w Fukuoka City Hall.

Kimono jest krajowym odzieży z Japonii, które rozwinęły się z chińskiej odzieży sądowej w okresie Nara ( dynastii Tang Chiny) po wymianie wysłanników dyplomatycznych między obu krajami w tym czasie. Słowo „kimono” tłumaczy się dosłownie jako „rzecz do noszenia na ramionach”; jednak termin ten rozwinął się jakiś czas w okresie Edo, przed którym większość ubrań podobnych do kimona była określana jako kosode („krótki rękaw”), a ubrania z dłuższymi rękawami były znane jako furisode („swingujący rękaw”). ).

Najwcześniejsze wersje kimono były pod silnym wpływem tradycyjnej chińskiej odzieży, znane dziś jako Hanfu ( kanfuku (漢服) w języku japońskim). Wpływ ten rozprzestrzenił się poprzez japońskie misje wysłanników do Chin, co spowodowało szeroką adaptację kultury chińskiej przez Japonię już w V wieku naszej ery. Jednak to właśnie w VIII wieku moda chińska stała się w pełni modna, a po odwołaniu 20. misji w Chinach z dynastii Tang, moda ta rozwinęła się niezależnie, a nakładający się kołnierz w kształcie litery V stał się modą kobiecą i prekursorem nowoczesne kimono.

Kimono, obok wszystkich innych elementów tradycyjnej japońskiej odzieży, znane są pod wspólną nazwą „wafuku” , co oznacza „japońską odzież”, w przeciwieństwie do „yofuku” , czyli odzieży w stylu zachodnim. Kimono są dostępne w różnych kolorach, stylach i rozmiarach. Mężczyźni noszą głównie ciemniejsze lub bardziej stonowane kolory, podczas gdy kobiety noszą jaśniejsze kolory i pastele, a zwłaszcza dla młodszych kobiet, często ze skomplikowanymi abstrakcyjnymi lub kwiatowymi wzorami.

W poprzednich dziesięcioleciach zamężne kobiety nosiły kimono z krótkim rękawem, podczas gdy niezamężne kobiety nosiły kimono z długim rękawem zarówno na oficjalne, jak i nieformalne okazje; jednak wzrost zarówno średniego wieku małżeństwa, jak i liczby kobiet, które nigdy nie wyszły za mąż w Japonii, doprowadził do tego, że przepaść między długością rękawów stała się jednym wiekiem, a większość kobiet po dwudziestce nosi kimona z długimi rękawami tylko na oficjalne okazje. a większość kobiet po dwudziestce nosi kimono z krótkim rękawem na oficjalne imprezy. Inne zmiany obejmują rezygnację z warstwowego kimona i standaryzację długości damskiego kimona z krótkim rękawem do zakresu od około 49 centymetrów (19 cali) do 52 centymetrów (20 cali).

Happi płaszcz jest inną formą tradycyjną odzież. Happi (powszechnie westernised jako „Happy”) płaszcza jest prosty rękaw płaszcz zazwyczaj ozdobiony grzebienia rodziny i / lub kanji wzdłuż kołnierza. W poprzednich stuleciach happi były powszechnie noszone przez strażaków; płaszcze byłyby zrobione z kilku warstw grubej bawełny zszytych razem i nasączone wodą, aby zapewnić ochronę przed ogniem.

Oprócz tradycyjnej odzieży, Japonia ma również wyróżniające się obuwie; tabi , skarpetki z rozciętymi palcami do kostek, są powszechnie noszone z kimonem i są przeznaczone do noszenia z tradycyjnymi butami, takimi jak geta i zōri . Geta to sandały z rzemieniami, zamontowane na drewnianych klockach rozciągających się od podstawy buta do podłogi, noszone przez mężczyzn i kobiety w kimonie lub yukacie ; zōri to płaskie lub pochyłe sandały wykonane z wielu różnych materiałów i uważane są za bardziej formalne niż geta .

Sztuka instalacji

Japońska architektura była pierwotnie pod silnym wpływem architektury chińskiej, a później rozwinęła wiele unikalnych aspektów rodzimych dla Japonii. Przykłady tradycyjnej architektury można zobaczyć w świątyniach , sanktuariach Shinto i zamkach w Kioto i Nara . Niektóre z tych budynków są zbudowane z tradycyjnymi ogrodami , które są pod wpływem idei Zen . Niektórzy współcześni architekci, tacy jak Yoshio Taniguchi i Tadao Ando, są znani z połączenia japońskich tradycyjnych i zachodnich wpływów architektonicznych.

Uważa się, że tradycyjna japońska architektura ogrodowa ma takie samo znaczenie jak tradycyjna architektura budynków, a obie są pod wpływem podobnych środowisk historycznych i religijnych. Podstawową zasadą projektowania tradycyjnego ogrodu jest tworzenie krajobrazu w oparciu o styl trójwymiarowego monochromatycznego malarstwa tuszem ( sumi ) znanego jako „sumi-e” lub „suibokuga” ; w związku z tym architektura ogrodowa została podniesiona do rangi sztuki w Japonii.

Tradycyjne japońskie rzeźby skupiały się głównie na wizerunkach buddyjskich, takich jak Tathagata , Bodhisattwa i Myō-ō . Najstarszą rzeźbą w Japonii jest drewniany posąg Amitābhy w świątyni Zenkō-ji . W okresie Nara rząd narodowy wykonał posągi buddyjskie, aby zwiększyć jego prestiż. Przykłady te są widoczne w dzisiejszych Nara i Kioto, w szczególności kolosalny brązowy posąg Buddy Vairocana w świątyni Tōdai-ji .

Drewno było tradycyjnie używane jako główny materiał w Japonii, wraz z tradycyjną japońską architekturą. Posągi są często lakierowane , złocone lub pomalowane na jaskrawy kolor, chociaż zwykle na powierzchni jest niewiele śladów tego. Na ogół nie stosuje się brązu i innych metali. Inne materiały, takie jak kamień i ceramika , odegrały niezwykle ważną rolę w tradycyjnej rzeźbie.

Muzyka

Fumie Hihara grający na shamisenie , Muzeum Guimet, Paryż

Muzyka Japonii obejmuje szeroki wachlarz wykonawców w różnych stylach, zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych . Słowo na muzykę w języku japońskim to ongaku (音楽) , łączące kanji "on" (, "dźwięk") z kanji "gaku" (, "przyjemność") . Japonia jest drugim co do wielkości rynkiem muzycznym na świecie po Stanach Zjednoczonych i największym w Azji, przy czym większość rynku jest zdominowana przez japońskich artystów .

Lokalna muzyka często pojawia się w lokalach karaoke wynajmowanych przez wytwórnie płytowe . Tradycyjna muzyka japońska różni się znacznie od muzyki zachodniej i opiera się na interwałach ludzkiego oddechu, a nie na matematycznym wyczuciu czasu; tradycyjna muzyka również zwykle przesuwa się między nutami, co również nie jest powszechnie spotykane w muzyce zachodniej.

Sztuki sceniczne

Noh gra w tradycyjnym teatrze Noh

Cztery tradycyjne teatry japońskie to noh (lub ), kyōgen , kabuki i bunraku . Noh wywodzi się z połączenia sarugaku z muzyką i tańcem stworzonym przez Kan'ami i Zeami Motokiyo . Charakterystycznymi elementami są maski, kostiumy i stylizowane gesty, czasem w towarzystwie wachlarza, który może przedstawiać inne przedmioty. Programy Noh prezentowane są na przemian z programami kyōgen , tradycyjnie w ilościach po pięć, ale obecnie w grupach po trzy.

Kyōgen , o humorystycznym charakterze, miał starszą pochodzenie, w 8. wieku rozrywki przywieziony z Chin, rozwija się w sarugaku . W kyōgen maski są rzadko używane i nawet jeśli sztuki mogą kojarzyć się z tymi z niczego, obecnie wiele z nich nie jest.

Kabuki pojawia się na początku okresu Edo z przedstawień i tańców Izumo no Okuni w Kioto. Ze względu na obawy o liczbę aktorek zajmujących się handlem seksem, udział kobiet w przedstawieniach został zakazany przez rząd w 1629 roku, a kobiece postacie przeszły do ​​reprezentowania wyłącznie mężczyzn ( onnagata ). Ostatnie próby przywrócenia aktorek do kabuki nie zostały dobrze przyjęte. Inną cechą charakterystyczną kabuki jest stosowanie charakteryzacji aktorów w sztukach historycznych ( kumadori ) oraz wykonywanie ballad nagauta .

Japoński teatr lalek ( bunraku ) rozwinął się w tym samym okresie co kabuki, zarówno w konkurencji, jak i we współpracy z aktorami i autorami. Pochodzenie bunraku jest jednak starsze, począwszy od okresu Heian. W 1914 roku powstała Takarazuka Revue , firma stworzona wyłącznie przez kobiety, które wprowadziły rewię do Japonii.

Sporty i wolny czas

Dwóch studentów praktykujących kendo na Uniwersytecie w Hiroszimie

W długim okresie feudalnym rządzonym przez klasę samurajów , niektóre metody wykorzystywane do szkolenia wojowników rozwinęły się w dobrze uporządkowane sztuki walki, w czasach współczesnych określane zbiorczo jako koryū . Przykłady obejmują kenjutsu , kendo , kyūdō , sōjutsu , jujutsu i sumo , z których wszystkie powstały w okresie Edo. Po gwałtownych zmianach społecznych w Restauracji Meiji , niektóre sztuki walki przekształciły się w nowoczesne sporty, zwane gendai budō . Judo zostało opracowane przez Kanō Jigorō , który studiował niektóre sekty jujutsu. Sporty te są nadal szeroko praktykowane w dzisiejszej Japonii i innych krajach.

Baseball , Association football i inne popularne zachodnie sporty zostały przywiezione do Japonii w okresie Meiji. Sporty te są powszechnie uprawiane w szkołach, obok tradycyjnych sztuk walki. Baseball, piłka nożna, piłka nożna i ping pong to najpopularniejsze sporty w Japonii. Związek piłki nożnej zyskał na znaczeniu w Japonii po utworzeniu w 1991 roku J League ( Japan Professional Football League ) . Japonia była także współgospodarzem Mistrzostw Świata FIFA 2002 . Ponadto istnieje wiele organizacji półprofesjonalnych, które są sponsorowane przez firmy prywatne: na przykład siatkówka, koszykówka, związek rugby , tenis stołowy i tak dalej.

Kuchnia jako sposób gotowania

Tradycyjne śniadanie w ryokan

W ciągu długiej kulinarnej przeszłości Japończycy wypracowali wyrafinowaną i wyrafinowaną kuchnię . W ostatnich latach japońska żywność stała się modna i popularna w Stanach Zjednoczonych, Europie i wielu innych obszarach. Dania takie jak sushi , tempura , makaron i teriyaki to tylko niektóre z powszechnie znanych potraw. Japońska dieta składa się głównie z ryżu; świeże, chude owoce morza; i marynowane lub gotowane warzywa. Uważa się, że zdrowa japońska dieta ma związek z długowiecznością Japończyków .

Kultura popularna

Japońska kultura popularna nie tylko odzwierciedla postawy i troski współczesności, ale także stanowi połączenie z przeszłością. Popularne filmy, programy telewizyjne, manga , muzyka, anime i gry wideo wywodzą się ze starszych tradycji artystycznych i literackich, a wiele ich tematów i stylów prezentacji można przypisać tradycyjnym formom sztuki. Współczesne formy kultury popularnej, podobnie jak formy tradycyjne, zapewniają nie tylko rozrywkę, ale także ucieczkę dla współczesnych Japończyków od problemów industrialnego świata. Wiele anime i mang jest bardzo popularnych na całym świecie i nadal zyskuje popularność, podobnie jak japońskie gry wideo, moda i pokazy gier.

Pod koniec lat 80. rodzina była przedmiotem zajęć rekreacyjnych, takich jak wycieczki do parków lub dzielnic handlowych. Chociaż Japonia jest często postrzegana jako ciężko pracujące społeczeństwo, które ma mało czasu na wypoczynek, Japończycy szukają rozrywki, gdzie tylko mogą. Często zdarza się, że Japończycy dojeżdżają pociągiem do pracy, cieszą się ulubioną mangą lub słuchają przez słuchawki najnowszej muzyki popularnej. Dostępnych jest wiele różnych rodzajów popularnej rozrywki. Do wyboru jest duży wybór muzyki, filmów i produktów ogromnego przemysłu manga i anime, a także inne formy rozrywki. Centra gier, kręgielnie i karaoke to popularne miejsca spotkań nastolatków, podczas gdy starsze osoby mogą grać w shogi lub chodzić do wyspecjalizowanych salonów. Przemysł wydawniczy, filmowy/wideo, muzyczny/audio i gier w Japonii tworzą razem rozwijającą się japońską branżę treści.

Krajobrazy kulturowe

W Japonii istnieje 51 oficjalnych krajobrazów kulturowych (文化的景観, bunkateki keikan ) . Krajobrazy te ewoluowały wraz ze sposobem życia i cechami geokulturowymi regionu, które są niezbędne do zrozumienia stylu życia Japończyków .

Te trzy widoki z Japonii (日本三景, Nihon Sankei ) jest kanonicznym lista z trzech najbardziej znanych malowniczych zabytków w Japonii, przypisywanych 1643 uczony Hayashi Gahō . Są to porośnięte sosnami wyspy Matsushima w prefekturze Miyagi , porośnięta sosnami ławica Amanohashidate w prefekturze Kioto oraz świątynia Itsukushima w prefekturze Hiroszima . W 1915 roku Nowe Trzy Poglądy Japonii zostały wybrane w wyborach krajowych przez Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社実業之日本社, Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha ) . W 2003 roku Trzy Główne Widoki Nocne Japonii zostały wybrane przez Nowe Trzy Główne Widoki Nocne Japonii i Klub 100 Nocnych Widoków Japonii (新日本三大夜景・夜景100選事務局) .

symbole narodowe

Góra Fuji i sakura (kwiaty wiśni) to narodowe symbole Japonii

Japoński archipelag znajduje się we wschodniej części kontynentu azjatyckiego . Japonia jest uważana za najbardziej wysunięty na wschód kraj Azji, ponieważ na wschód od Japonii rozciąga się rozległy Ocean Spokojny . Minamitorishima to najbardziej wysunięta na wschód wyspa Japonii. Tak więc Japonia jest krajem, w którym słońce wschodzi przed kontynentem azjatyckim. Kanji, które tworzą nazwę Japonii, dosłownie oznacza „pochodzenie słońca” (日本) . Jest wymawiane jako „Nihon” lub „Nippon” w języku japońskim i często jest określane epitetem „Kraina Wschodzącego Słońca”. Nisshōki (日章旗„flaga słońce wieżowiec”) jest narodową flagę Japonii . Symbolizuje wschodzące słońce i odpowiada nazwie Japonii. Najwcześniejsze wzmianki o wschodzącej fladze słonecznej pochodzą z VII wieku n.e. W 607 oficjalna korespondencja, która zaczynała się od słów „od cesarza wschodzącego słońca” została wysłana do chińskiego cesarza Yang z Sui . Tak więc centralne znaczenie słońca w kulturze japońskiej jest reprezentowane przez flagę narodową i inne dobra kultury. Podobnie Japońskie Siły Samoobrony mają flagi symbolizujące słońce.

Słońce odgrywa również ważną rolę w japońskiej mitologii i religii, ponieważ mówi się, że cesarz jest bezpośrednim potomkiem bogini Słońca Amaterasu , personifikacji Japonii. Jest postrzegana jako bogini Słońca i wszechświata w religii Shinto. Cesarz jest „symbolem państwa i jedności ludu”. Cesarz Jimmu (神武天皇, Jinmu-tennō ) jest narodowym założycielem Japonii.

Zwierzęta narodowe to zielony bażant , koi ryb i wielki fioletowy motyl cesarski . Herb Japonii jest jednym z krajowych uszczelek i grzebieniem ( mon ) używany przez cesarza Japonii i członków rodziny cesarskiej . Wiśni (Prunus serrulata) i chryzantema morifolium są de facto krajowe kwiaty Japonii. De facto danie narodowe Japonii to sushi, japońskie curry i ramen . De facto alkoholem narodowym jest sake .

Góra Fuji (富士山, Fujisan ) to narodowa góra Japonii. Jest to jedna z japońskich „ Trzech Świętych Gór(三霊山, Sanreizan ) wraz z Mount Tate i Mount Haku . Jest to również wyjątkowe miejsce o pięknym krajobrazie i jedno z miejsc historycznych w Japonii . Szczyt jest uważany za święte miejsce od czasów starożytnych. Jako narodowy symbol kraju, góra Fuji była przedstawiana w różnych sztukach i mediach, takich jak malarstwo, drzeworyty (takie jak trzydzieści sześć widoków na górę Fuji ), poezja, muzyka, teatr, film, manga, anime i ceramika .

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

  • Cwiertka, Katarzyna J. (2007). Nowoczesna kuchnia japońska: jedzenie, władza i tożsamość narodowa . Książki reakcji. Numer ISBN 978-1-86189-298-0. Przejrzeć
  • Japonia Domena publiczna  artykuł ten zawiera  materiał domeny publicznej z Biblioteki Kongresu Studiów Kraj stronie http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ .
  • Goldstein-Gidoni, Ofra (jesień 1999). „Kimono i budowa tożsamości płciowych i kulturowych”. Etnologia . 38 (4): 351-370. doi : 10.2307/3773912 . JSTOR  3773912 .
  • Marcina, Ryszarda (1995). „Nasz Kimono pamiętać: Refleksje na temat«stylu japońskim: A Survey od 1950 » ”. Dziennik Historii Projektowania . 8 (3): 215–223. doi : 10.1093/jdh/8.3.215 .
  • Nakagawa, Keiichiro; Rosowski, Henryk (wiosna-lato 1963). „Sprawa umierającego Kimono: Wpływ zmieniającej się mody na rozwój japońskiego przemysłu wełnianego”. Przegląd historii biznesowej . 37 (1/2): 59–80. doi : 10.2307/3112093 . JSTOR  3112093 .
  • Dyer, Henryk (1909). Japonia w polityce światowej: studium dynamiki międzynarodowej . Blackie i syn ograniczona.
  • Varley, Paul. Japońska kultura. Wydanie czwarte. Honolulu. 2000.
  • Nippon Ziemia i jej ludzie . 2006.

Uwagi

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki