Kurator - Curator

Emile Theodore (w środku), kustosz muzeum Palais des Beaux-Arts de Lille od 1912 do 1937, pokazany tutaj podczas rekonstrukcji galerii poświęconej malarstwu hiszpańskiemu i włoskiemu, około 1920 roku.

Kurator (z łaciny : cura , co znaczy „dbać”) jest menedżer lub nadzorca. Współpracując z organizacjami kulturalnymi, kurator jest zazwyczaj „kuratorem kolekcji” lub „kuratorem wystaw” i ma wieloaspektowe zadania zależne od konkretnej instytucji i jej misji. W ostatnich latach rola kuratora ewoluowała wraz ze zmieniającą się rolą muzeów, a określenie „kurator” może oznaczać kierownika danego działu. Niedawno zaczęły pojawiać się nowe rodzaje kuratorów: „kuratorzy społeczności”, „kuratorzy literaccy”, „ kuratorzy cyfrowi ” i „ biokuratorzy ”.

Kuratorka kolekcji

„Kurator zbiorów”, „kurator muzeum” lub „opiekun” instytucji dziedzictwa kulturowego (np. galerii , muzeum , biblioteki lub archiwum ) to specjalista ds. treści odpowiedzialny za zbiory instytucji i zajmujący się interpretacją materiałów dziedzictwa, w tym artefakty historyczne. Zainteresowanie kuratora kolekcji z konieczności obejmuje jakieś przedmioty materialne – dzieła sztuki, kolekcje, przedmioty historyczne lub kolekcje naukowe.

W mniejszych organizacjach kurator może ponosić wyłączną odpowiedzialność za akwizycje, a nawet opiekę nad zbiorami . Kurator podejmuje decyzje o wyborze obiektów, nadzoruje ich potencjał i dokumentację, prowadzi badania w oparciu o kolekcję i jej historię, zapewnia odpowiednie opakowanie sztuki do transportu oraz udostępnia wyniki badań opinii publicznej i społeczności poprzez wystawy i publikacje. W bardzo małych muzeach działających na zasadzie wolontariatu, takich jak muzea lokalnych towarzystw historycznych, kurator może być jedynym płatnym członkiem personelu.

W większych instytucjach podstawową funkcją kuratora jest pełnienie funkcji specjalisty przedmiotowego, z oczekiwaniem, że przeprowadzi on oryginalne badania nad przedmiotami i pokieruje organizacją w ich zbieraniu. Takie instytucje mogą mieć wielu kuratorów, z których każdy jest przypisany do określonego obszaru kolekcjonowania (np. kurator sztuki antycznej, kurator grafik i rysunków itp.) i często działa pod kierunkiem głównego kuratora. W takich organizacjach fizyczna opieka nad zbiorami może być nadzorowana przez zarządzających zbiorami muzealnymi lub przez konserwatorów muzealnych, a dokumentacją i sprawami administracyjnymi (np. kadrowymi, ubezpieczeniowymi, pożyczkami) zajmuje się sekretarz muzealny.

We Francji termin „kurator zbiorów” tłumaczy się jako konserwator . Istnieją dwa rodzaje konserwatorów : kuratorzy dziedzictwa ( conservateurs du patrimoine ) z pięcioma specjalnościami (archeologia, archiwa, muzea, zabytki, muzea przyrodnicze) oraz kuratorzy bibliotekarzy ( conservateurs des bibliothèques ). Kuratorzy ci są wybierani w drodze egzaminu konkursowego i uczestniczą w INP (Institut National du Patrimoine). „conservateurs du patrimoine” są urzędnikami służby cywilnej lub pracują w służbie publicznej; korzystanie z tytułu przez pracowników prywatnych nie jest możliwe.

W Wielkiej Brytanii termin „kurator” odnosi się również do pracowników rządowych, którzy monitorują jakość kontraktowych prac archeologicznych zgodnie z Wytyczną 16 Polityki Planowania: Archeologia i Planowanie (PPG 16) i zarządzają zasobami kulturowymi regionu. W warunkach muzealnych kuratora w Wielkiej Brytanii można również nazwać „opiekunem”.

Kurator wystaw

„Kuratorem wystaw” lub „kuratorem sztuki” jest osoba odpowiedzialna za wymyślanie i organizowanie wystaw.

W sztuce współczesnej tytuł „kurator” oznacza kogoś, kto wybiera i często interpretuje dzieła sztuki. Oprócz selekcji prac kurator często odpowiada za pisanie etykiet, esejów katalogowych i innych treści wspierających wystawy. Tacy kuratorzy mogą być stałymi członkami personelu, „kuratorami gościnnymi” z stowarzyszonej organizacji lub uniwersytetu lub „kuratorami niezależnymi” pracującymi na zasadzie konsultingu.

We Francji termin „kurator wystaw” jest tłumaczony jako commissaire d'exposition lub curateur .

Pod koniec XX wieku nastąpiła eksplozja artystów organizujących wystawy. Artysta-kurator ma długą tradycję wpływów, w szczególności z Sir Joshua Reynolds (1723-1792), inauguracyjnym prezesem Royal Academy of Arts w Londynie, założonej w 1768 roku.

Edukacja i szkolenia dla kuratorów kolekcji i wystaw

Kuratorzy posiadają wysoki stopień akademicki w swoim temacie, zazwyczaj doktorat z filozofii lub magisterium z takich przedmiotów jak historia, sztuka, historia sztuki , archeologia , antropologia lub klasyka . Od kuratorów oczekuje się również wkładu w swoją dziedzinę nauki, na przykład poprzez wygłaszanie wystąpień publicznych, publikowanie artykułów lub prezentowanie na specjalistycznych konferencjach naukowych. Ważne jest, aby kuratorzy posiadali wiedzę na temat aktualnego rynku kolekcjonerskiego w swojej dziedzinie wiedzy oraz byli świadomi aktualnych praktyk etycznych i praw, które mogą mieć wpływ na działalność kolekcjonerską ich organizacji.

Zwiększona złożoność wielu muzeów i organizacji kulturalnych doprowadziła do powstania profesjonalnych programów w takich dziedzinach, jak historia publiczna , publiczna humanistyka , muzealnictwo , zarządzanie sztuką oraz praktyka kuratorska. W 1992 roku Royal College of Art utworzył kurs magisterski współfinansowany przez Royal College of Art i Radę Sztuki Wielkiej Brytanii , pierwszy w Wielkiej Brytanii specjalizujący się w kuratorstwie ze szczególnym uwzględnieniem sztuki współczesnej . Kurs jest obecnie finansowany przez Arts Council England , aw 2001 roku tytuł kursu został zmieniony na Curating Contemporary Art, aby dokładniej odzwierciedlać treść i główny cel programu. Podobnie wiele instytucji sztuki współczesnej uruchomiło kursy kuratorskie jako alternatywę dla tradycyjnych programów akademickich. Założona w 1987 r. École du Magasin to program szkoleniowy kuratorski prowadzony w centrum sztuki Le Magasin w Grenoble we Francji. Podobnie, Whitney Museum of American Art , poprzez swój niezależny program studiów, organizuje program kuratorski jako jeden z trzech obszarów badawczych, a centrum sztuki de Appel prowadzi program kuratorski od 1994 roku. Inne instytucje prowadzące programy kuratorskie obejmują Norwich University Sztuki ; Instytut Sztuki Courtauld ; Uniwersytet w Kingston ; złotnicy, Uniwersytet Londyński ; Birkbeck, Uniwersytet Londyński ; Chelsea College of Arts ; Uniwersytet Sztuk Pięknych w Londynie ; Kalifornijskie Kolegium Sztuki ; Uniwersytet Południowej Kalifornii ; Kolegium Bardów ; Szkoła Sztuk Wizualnych ; École du Louvre ; Institut National du Patrimoine (Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego); Uniwersytet w Rennes 2 — Górna Bretania ; Uniwersytet OCAD ; i Uniwersytet Melbourne . (Patrz →Linki zewnętrzne, aby uzyskać więcej informacji na temat kursów.)

Biokuracja

Biocurator jest profesjonalnym naukowcem, który jest kuratorem, gromadzi, annotates i sprawdza informacje, które są rozpowszechniane przez biologicznych i organizm modelowy baz danych.

Zaangażowanie i kuratorstwo społeczności

Edukacja i popularyzacja odgrywają ważną rolę w niektórych instytucjach artystycznych, takich jak Queens Museum w Nowym Jorku i Walker Art Center w Minneapolis w stanie Minnesota w Stanach Zjednoczonych oraz Ikon w Birmingham i Baltic w Gateshead w Stanach Zjednoczonych Królestwo. Doprowadziło to do powstania tytułów takich jak „Kurator Edukacji” i „Kurator Praktyki Publicznej”.

Kuratorstwo społeczności — znane również jako „współkuratorstwo”, „kuratorstwo publiczne” lub „ kuratorstwo włączające” — to ruch w muzeach, publicznych organizacjach humanistycznych i w dziedzinie biokuratorii, który ma na celu zaangażowanie członków społeczności w różne procesy kuratorskie, w tym opracowywanie wystaw i programowanie.

Członkowie społeczności zaangażowani w kuratorstwo prawdopodobnie nie są przeszkoleni jako muzealnicy, ale mają żywotne zainteresowanie wynikami projektów kuratorskich. Kuratorstwo społeczne jest odpowiedzią na XIX-wieczny model uczenia się „przekazywania informacji”, w którym muzea są źródłami wiedzy eksperckiej, a zwiedzający jej odbiorcami. Kuratorstwo społeczności nie ma na celu porzucenia ekspertyzy, ale poszerzenie definicji ekspertyzy, aby „włączyć szersze dziedziny doświadczenia”, które zwiedzający wnoszą do muzeów.

Praktyki kuratorskie społeczności są zróżnicowane. Muzeum Wing Luke'a w Seattle, WA, prowadzi działania społeczne na początku projektów wystaw i zwołuje komitety doradcze społeczności na różnych etapach procesu kuratorskiego. Brooklyn Historical Society w Nowym Jorku, NY, zaakceptował propozycje wykazują z członkami społeczności i przeszkoleni w ich umiejętności kuratorskich współtworzyć eksponatów. Takie wysiłki, aby umożliwić społecznościom udział w kuratorstwie, mogą wymagać „więcej, a nie mniej wiedzy od pracowników muzeów”.

Kuratorka literacka

Terminem „kurator literacki” określano osoby zajmujące się poezją, takie jak były dyrektor 92nd Street Y Karl Kirchwey .

Technologia i społeczeństwo

W ostatnim czasie postęp w nowych technologiach doprowadził do dalszego rozszerzenia roli kuratora. To było przedmiotem zainteresowania głównych instytucji artystycznych na całym świecie i stało się przedmiotem studiów akademickich i badań.

W ten sam sposób, w jaki kurator muzeum może pozyskiwać istotne przedmioty lub kurator sztuki może wybrać lub zinterpretować dzieło sztuki, zastrzyk technologii i wpływu mediów społecznościowych na każdy aspekt społeczeństwa spowodował pojawienie się kuratorów technologii.

Kuratorzy technologii to ludzie, którzy potrafią rozwikłać naukę i logikę konkretnej technologii i zastosować ją w rzeczywistych sytuacjach i społeczeństwie, niezależnie od tego, czy jest to zmiana społeczna, korzyść komercyjna, czy inne cele. Pierwsza konferencja Wired w Wielkiej Brytanii miała laboratorium testowe, w którym niezależny kurator wybrał technologię, która pokazała radykalne postępy technologiczne i ich wpływ na społeczeństwo, takie jak możliwość projektowania i „drukowania” obiektów fizycznych za pomocą drukarek 3D (takich jak w pełni działające skrzypce) lub umiejętność modelowania i przedstawiania dokładnych interaktywnych modeli medycznych i molekularnych w stereoskopowym 3D.

MLOVE, festiwal rozpoczęty w 2010 r., świętował zakłócenie postrzegania tego, czym powinna być konferencja technologiczna, wykorzystując radykalnie bardziej interaktywny format, który czerpał z różnych wpływów spoza tradycyjnego świata technologii, w tym religii, mikrobanków dla krajów rozwijających się oraz interaktywne instalacje artystyczne/warsztaty, takie jak Future Cube i gigantyczna interaktywna projekcja wideo.

W miarę jak muzea w USA stają się coraz bardziej zdigitalizowane, kuratorzy tworzą narracje zarówno w świecie materialnym, jak i cyfrowym. Historyczka Elaine Gurian wezwała do tworzenia muzeów, w których „zwiedzający mogliby wygodnie szukać odpowiedzi na własne pytania, niezależnie od tego, jak ważne są te pytania przez innych”. Zmieniłoby to rolę kuratora z nauczyciela na „facylitatora i asystenta”. W tym sensie rola kuratora w Stanach Zjednoczonych jest niepewna, ponieważ wystawy cyfrowe i interaktywne często pozwalają publiczności stać się własnymi kuratorami i wybierać własne informacje. Obywatele mogą wtedy kształcić się na konkretny temat, który ich interesują, zamiast spędzać czas na słuchaniu informacji, których nie chcą się uczyć.

Inne znaczenia

W Szkocji termin „kurator” jest również używany w znaczeniu opiekuna dziecka, znanego jako curator ad litem .

W Australii i Nowej Zelandii termin ten dotyczy również osoby, która przygotowuje do użytku boisko sportowe (zwłaszcza boisko do krykieta ). Ta praca jest odpowiednikiem pracy ogrodnika w niektórych innych krajach krykieta.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne