D-dur - D major

D-dur
D-dur b-moll.svg
Klucz względny h-moll
Klucz równoległy d-moll
Dominujący klucz Głównym
Subdominant G-dur
Skoki komponentów
D, E, F , G, A, B, C

D-dur (lub tonacja D ) to gama durowa oparta na D , składająca się z dźwięków D, E , F , G , A , B i C . Jego sygnatura ma dwa krzyżyki . Jego względny moll to h-moll, a jego równoległo-moll to d-moll .

Skala D-dur to:

  { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key d \major \time 7/4 d4 e fis gab cis d cis torba fis e d2 \clef bas \key d \major } }

Charakterystyka

D-dur dobrze nadaje się do muzyki skrzypcowej ze względu na strukturę instrumentu, który jest dostrojony do GDA E. Otwarte struny współbrzmią ze struną D, wytwarzając dźwięk, który jest szczególnie genialny. Tak jest również w przypadku wszystkich innych strun orkiestrowych.

Nie jest więc przypadkiem, że wielu klasycznych kompozytorów na przestrzeni wieków wybrało pisanie koncertów skrzypcowych D-dur, w tym Mozarta ( nr 2, 1775 , nr 4, 1775 ); Ludwig van Beethoven ( 1806 ); Paganiniego ( nr 1, 1817 ); Brahmsa ( 1878 ); Czajkowski ( 1878 ); Prokofiew ( nr 1, 1917 ); Strawiński ( 1931 ); i Korngolda ( 1945 ).

Klucz nadaje się również do muzyki gitarowej , ze strojeniem drop D, dzięki czemu dwa D są dostępne jako otwarte struny. Dla niektórych studentów instrumentów początek wiatr jednak, D-dur nie jest bardzo odpowiedni klucz, ponieważ transponuje do E-dur na temat B instrumentów dętych, a metody rozpoczynające generalnie unikają klucze z więcej niż trzema krzyżykami.

Mimo to klarnet w B jest nadal często używany w muzyce D-dur i jest to prawdopodobnie najostrzejsza tonacja, która jest praktyczna dla tego instrumentu. Są kompozytorzy, jednak, który w piśmie kawałek d-moll z B klarnety, będą musieli je zmienić na klarnety w A jeśli muzyka przełącza się na D-dur dwa przykłady będące Rachmaninow „s Trzeci koncert fortepianowy i Beethoven ” s IX Symfonię w część czwarta.

Zdecydowana większość gwizdków blaszanych jest w D, ponieważ są one często używane w muzyce ze skrzypcami . Jest to wspólny klucz do grania w sesji Pub .

Historia

W okresie baroku D-dur uważany był za „klucz chwały”; stąd wiele koncertów trąbkowych D-dur, m.in. Johanna Friedricha Fascha , Grossa, Moltera (nr 2), Leopolda Mozarta , Telemanna (nr 2), Giuseppe Torelli . Wiele sonat na trąbkę było również w D-dur, np. Corelli , Petronio Franceschini , Purcell i Torelli. „Trąbka powinien nadawać” i „Alleluja” chór z Haendla jest Mesjaszem , a jego Coronation Anthems Sadok kapłan są w D-dur. Ponadto Msza h-moll Bacha ma D-dur jako względny dur, a większość chórów durowych w tej tonacji (Gloria, Cum Sancto Spiritu, Sanctus, Hosanna) szeroko wykorzystuje trąbki.

23 ze 104 symfonii Haydna jest w tonacji D-dur, co czyni ją najczęściej używaną tonacją główną jego symfonii. Zdecydowana większość nienumerowanych symfonii Mozarta jest w D-dur, a mianowicie K. 66c, 81/73 , 97/73m , 95/73n , 120/111a i 161/163/141a . Symfonia wyewoluowała z uwertury, a „D-dur był zdecydowanie najpowszechniejszym kluczem uwertur w drugiej połowie XVIII wieku”. Trwało to nawet w epoce romantyzmu , i był używany do „triumfalnych” ostateczne ruchy kilku d-moll symfonii, w tym Beethovena „s IX Symfonii , Roberta Schumanna ” s IV Symfonii , w jedynej symfonii przez Césara Francka , Siergieja Rachmaninowa Pierwszej Symfonii , oraz V Symfonię Feliksa Mendelssohna .

Znani symfonie napisane w D-dur to Mozart 's Symfonie nr 31 (Paris) i nr 38 (Praga) , Beethoven ' s nr 2 op. 36 , Brahmsa „S nr 2 op. 73 , Sibeliusa jest nr 2 op. 43 i Prokofiew jest nr 1 (klasyczny) op. 25 .

Wybitne kompozycje D-dur


Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

  • Multimedia związane z D-dur w Wikimedia Commons