Taniec w Indiach - Dance in India

Taniec w Indiach to taniec klasyczny (powyżej), półklasyczny, ludowy i plemienny.

Taniec w Indiach obejmuje wiele stylów tańców , ogólnie klasyfikowanych jako klasyczny lub ludowy . Podobnie jak w przypadku innych aspektów kultury indyjskiej , różne formy tańców powstały w różnych częściach Indii, rozwinięte zgodnie z lokalnymi tradycjami, a także przyswajane elementy z innych części kraju.

Sangeet Natya Academy , krajowa akademia sztuk scenicznych w Indiach, uznaje osiem tradycyjnych tańców za indyjskie tańce klasyczne , podczas gdy inne źródła i uczeni rozpoznają więcej. Wywodzą się one z sanskryckiego tekstu Natya Shastra oraz religijnych sztuk performatywnych hinduizmu .

Tańce ludowe są liczne pod względem liczby i stylu i różnią się w zależności od lokalnej tradycji danego kraju, regionu etnicznego lub geograficznego. Tańce współczesne to wyrafinowane i eksperymentalne połączenia form klasycznych, ludowych i zachodnich. Tradycje taneczne Indii mają wpływ nie tylko na tańce całej Azji Południowej , ale także na formy taneczne Azji Południowo-Wschodniej . Tańce w filmach indyjskich, takich jak Taniec Bollywood dla filmów hindi, są często znane ze swobodnej ekspresji tańca i mają znaczącą obecność w kulturze popularnej na subkontynencie indyjskim.

Nomenklatura

Taniec klasyczny to taki, którego teoria, trening, środki i uzasadnienie dla praktyki ekspresyjnej są udokumentowane i można je prześledzić w starożytnych tekstach klasycznych, zwłaszcza w Natya Shastra . Klasyczne tańce indyjskie historycznie angażowały szkołę lub guru- shishya parampara (tradycję nauczyciel-uczeń) i wymagały studiowania tekstów klasycznych, ćwiczeń fizycznych i intensywnego treningu, aby systematycznie synchronizować repertuar taneczny z podstawową grą lub kompozycją, wokalistami i orkiestrą.

Indyjski taniec ludowy to taki, który jest w dużej mierze tradycją ustną , której tradycje były historycznie wyuczone i w większości przekazywane z pokolenia na pokolenie poprzez ustną praktykę i zwyczajną wspólną praktykę. Półklasyczny taniec indyjski to taki, który zawiera klasyczny odcisk, ale stał się tańcem ludowym i stracił swoje teksty lub szkoły. Taniec plemienny jest bardziej lokalną formą tańca ludowego, zwykle spotykaną w jednej populacji plemiennej; typowo plemienne tańce ewoluują w tańce ludowe w okresie historycznym.

Pochodzenie tańca w Indiach

Shiva jako Nataraja (Władca Tańca).

Początki tańca w Indiach sięgają czasów starożytnych. Najwcześniejsze paleolityczne i neolityczne malowidła naskalne, takie jak wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO schroniska skalne Bhimbetka w Madhya Pradesh, przedstawiają sceny taneczne. Kilka rzeźb znalezionych na stanowiskach archeologicznych Cywilizacji Doliny Indusu , obecnie rozmieszczonych między Pakistanem a Indiami, przedstawia figury taneczne. Na przykład rzeźba Dancing Girl datowana jest na około 2500 lat p.n.e., przedstawia figurkę o wysokości 10,5 centymetra (4,1 cala) w tanecznej pozie.

W Wedy zintegrować rytuały ze sztukami wydajności, takich jak dramatycznym spektaklu, w którym nie tylko chwałę bogów były recytowane lub śpiewane, ale dialogi były częścią dramatycznej reprezentacji i omówienie duchowych tematów. Na przykład wersety sanskryckie w rozdziale 13.2 Shatapatha Brahmana (≈800-700 pne) są napisane w formie sztuki między dwoma aktorami.

Ofiara wedyjska ( yajna ) jest przedstawiana jako rodzaj walki, z aktorami, dialogami, jej częścią do muzyki, jej przerywnikami i jej punktami kulminacyjnymi.

—  Louis Renou , Vedic India

Dowody najwcześniejszych tekstów związanych z tańcem znajdują się w Natasutras , o których mowa w tekście Paniniego , mędrca , który napisał klasykę gramatyki sanskryckiej , datowanego na około 500 pne . Ten tekst sutry związany ze sztuką performatywną jest wspomniany w innych późnych tekstach wedyjskich, podobnie jak dwaj uczeni o imionach Shilalin ( IAST : Śilālin) i Krishashva (Kṛśaśva), uznawani za pionierów w badaniach nad starożytnym dramatem, śpiewem, tańcem i kompozycjami sanskryckimi. sztuka. Richmond i in. szacuję, że Natasutry zostały skomponowane około 600 r. p.n.e. , a ich pełny rękopis nie przetrwał do czasów współczesnych.

Klasycznym tekstem tańca i sztuk performatywnych, który przetrwał, jest hinduski tekst Natya Shastra , przypisywany mędrcowi Bharacie. Przypisuje on sztukę, którą jego tekst systematycznie przedstawia do czasów przed nim, ostatecznie Brahmie, który stworzył Natyawedę, biorąc słowo z Rigwedy , melodię z Samavedy , mima z Jajurwedy i emocje z Atharwawedy . Pierwsza kompletna kompilacja Natyi Shastry jest datowana na okres od 200 do 200 n.e., ale szacunki wahają się od 500 do 500 n.e. Najbardziej przestudiowana wersja tekstu Natya Shastra składa się z około 6000 wersetów podzielonych na 36 rozdziałów. Tańce klasyczne są zakorzenione w Natya Shastra .

Indie mają wiele klasycznych form tańca indyjskiego , z których każda może być prześledzona do różnych części kraju. Z indyjskich tradycji, eposów i mitologii wyrosły także formy tańca klasycznego i ludowego.

Taniec klasyczny

Klasyczny taniec indyjski rozwinął rodzaj dramatu tanecznego, który jest formą teatru totalnego. Tancerka odgrywa historię niemal wyłącznie za pomocą gestów. Większość klasycznych tańców indyjskich odtwarza historie z mitologii hinduskiej. Każda forma reprezentuje kulturę i etos danego regionu lub grupy ludzi.

Kryterium uznania za klasyczny jest przestrzeganie przez ten styl wytycznych zawartych w Natyashastra , co wyjaśnia indyjską sztukę aktorską. Sangeet Natak Akademi obecnie nadaje im status klasycznego na ośmiu indyjskich klasycznych stylach tanecznych: Bharatanatjam ( Tamil Nadu ), Kathak (Północnej, Zachodniej i Środkowej India ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra & Telangana ) odissi ( Odisha ) Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) i Sattriya ( Assam ). Wszystkie klasyczne tańce Indii mają korzenie w sztuce hinduskiej i praktykach religijnych.

Tradycja tańca została skodyfikowana w Natyashastra, a występ uważa się za osiągnięty, jeśli uda mu się wywołać rasę (emocję) wśród publiczności poprzez przywołanie określonej bhava (gestu lub wyrazu twarzy). Taniec klasyczny różni się od tańca ludowego tym, że został uregulowany zasadami Natyashastry i wszystkie tańce klasyczne wykonywane są tylko zgodnie z nimi.

Bharatanatjam

Bharatanatjam

Pochodzący z 1000 roku p.n.e. barathanatyam to taniec klasyczny z południowoindyjskiego stanu Tamil Nadu , praktykowany głównie w czasach współczesnych przez kobiety. Tańcowi towarzyszy zazwyczaj klasyczna muzyka karnatycka . Bharatnatyam to główny gatunek indyjskiego tańca klasycznego, który powstał w hinduskich świątyniach Tamil Nadu i sąsiednich regionach. Tradycyjnie Bharatanatjam był taniec solowy, że zostało przeprowadzone wyłącznie przez kobiety, i wyraził hinduskie motywy religijne i duchowe idee, szczególnie z śiwaizm , ale także wisznuizmu i śaktyzm .

Bharatanatyam i inne klasyczne tańce w Indiach były wyśmiewane i tłumione w czasach kolonialnego brytyjskiego raju . W okresie postkolonialnym stał się najpopularniejszym klasycznym stylem tańca indyjskiego w Indiach i za granicą i jest uważany za synonim tańca indyjskiego przez wielu obcokrajowców nieświadomych różnorodności tańców i sztuk performatywnych w kulturze indyjskiej.

kathakali

kathakali

Kathakali ( katha , „historia”; kali , „przedstawienie”) to bardzo stylizowana klasyczna forma tańca i dramatu, która wywodzi się z Kerali w XVII wieku. Ta klasyczna forma tańca jest kolejnym gatunkiem sztuki „story play”, ale wyróżnia się misternie kolorowym makijażem, kostiumami i maskami na twarzach noszących aktorów-tancerzy, którzy tradycyjnie byli wyłącznie mężczyznami.

Kathakali rozwinęło się przede wszystkim jako hinduska sztuka performance, grająca sztuki i mityczne legendy związane z hinduizmem. Chociaż jego pochodzenie jest nowsze, jego korzenie sięgają świątyni i sztuki ludowej, takiej jak Kutiyattam i dramatu religijnego, które można prześledzić co najmniej do pierwszego tysiąclecia naszej ery. Przedstawienie kathakali łączy ruchy ze starożytnych sztuk walki i tradycji sportowych południowych Indii. Chociaż jest ona związana z tradycjami tańca świątynnego, takimi jak Krishnanattam , Kutiyattam i inne, Kathakali różni się od tych, ponieważ w przeciwieństwie do starszych sztuk, w których tancerz-aktor musiał być również artystą wokalnym, Kathakali rozdzieliło te role, pozwalając tancerzowi-aktorowi się wyróżniać. i skupić się na choreografii, podczas gdy artyści wokalni skupili się na dostarczaniu swoich linii.

taniec kathak

Kathak

Kathak jest tradycyjnie przypisywany podróżującym bardom starożytnych północnych Indii , znanym jako Kathakas lub gawędziarze. Termin Kathak pochodzi z wedyjskiej sanskryckiego słowa Katha czyli „historię” i kathaka w sanskrycie oznacza „ten, który opowiada historię” lub „do zrobienia z historii”. Kathak rozwinął się w czasie ruchu Bhakti , szczególnie poprzez włączenie dziecięcych i miłosnych opowieści o hinduskim bogu Krysznie , a także niezależnie na dworach północnoindyjskich królestw. Przekształciła się, dostosowała i zintegrowała gusta i wpływy sztuki perskiej na dworach Mogołów w XVI i XVII wieku, była wyśmiewana i upadała w kolonialnej epoce brytyjskiej, a następnie odrodziła się, gdy Indie uzyskały niepodległość.

Kathak występuje w trzech różnych formach, nazwanych na cześć miast, w których rozwinęła się tradycja tańca Kathak – Jaipur , Benares i Lucknow . Stylistycznie forma tańca Kathak podkreśla rytmiczne ruchy stóp, ozdobionych małymi dzwoneczkami ( Ghungroo ), ruch zharmonizowany z muzyką, nogi i tułów są na ogół proste, a opowieść opowiedziana jest za pomocą rozbudowanego słownictwa opartego na gestach rąk i ruch górnej części ciała, mimika twarzy, ruchy sceniczne, skłony i skręty.

Kuczipudi

Kuczipudi

Klasyczny taniec Kuchipudi powstał w wiosce w dystrykcie Krishna w nowoczesnym indyjskim stanie Andhra Pradesh . Ma korzenie w starożytności i rozwinęła się jako sztuka religijna powiązana z podróżującymi bardami, świątyniami i wierzeniami duchowymi, jak wszystkie główne klasyczne tańce Indii. W swojej historii tancerze Kuchipudi byli wyłącznie mężczyznami, zazwyczaj braminami , którzy po odpowiednim ubiorze odgrywali role mężczyzn i kobiet w historii.

Współczesna tradycja Kuczipudi wierzy, że Tirtha Narayana Yati i jego uczeń, sierota o imieniu Siddhendra Yogi, założyli i usystematyzowali sztukę w XVII wieku. Kuchipudi dużej mierze opracowane jako hinduski bóg Kriszna zorientowane wisznuizmu tradycję i jest najbardziej zbliżone do Bhagavata Mela performance znaleźć w Tamil Nadu, który sam wywodzi z Andhra Pradesh . Spektakl Kuchipudi zawiera czysty taniec ( nritta ) i ekspresyjną część spektaklu ( nritya ), w której rytmiczne gesty jako język migowy naśladują sztukę. Artyście towarzyszą wokaliści i muzycy, a tala i raga ustawione są na ( muzykę karnatycką ). We współczesnych produkcjach tancerze Kuchipudi to mężczyźni i kobiety.

Odissi

Odissi

Odissi powstały w świątyniach hinduistycznych z Odisha - wschodniej państwa nadbrzeżnego w Indiach . Odissi, w swojej historii, był wykonywany głównie przez kobiety i wyrażał religijne historie i duchowe idee, szczególnie wisznuizmu (Wisznu jako Jagannath ), ale także innych tradycji, takich jak te związane z hinduskimi bogami Śiwą i Suryą , a także z hinduskimi boginiami ( Saktyzm ). Odissi to tradycyjnie taneczno-dramatyczny gatunek sztuki performance, w którym artysta (artyści) i muzycy odgrywają mityczną historię, duchowe przesłanie lub poemat nabożny z tekstów hinduskich , używając symbolicznych kostiumów, ruchu ciała, abhinaya (ekspresji) i mudr (gesty i język migowy ) określone w starożytnej literaturze sanskryckiej.

Sattrija

Sattrija

Sattriya to klasyczny spektakl taneczno-dramatyczny wywodzący się z skoncentrowanych na Krysznie klasztorów wisznuickich w Assam , przypisywany XV-wiecznemu uczonemu i świętemu ruchowi Bhakti o imieniu Śrimanta Sankardev . Jednoaktówek z Sattriya nazywane są Ankiya Nat , które łączą estetyczne i religijne poprzez ballady, tańca i dramatu. Przedstawienia wystawiane są zazwyczaj w salach tanecznych społeczności ( namghar ) świątyń klasztornych ( sattry ). Grane motywy odnoszą się do Kryszny i Radhy, czasami innych awatarów Wisznu, takich jak Rama i Sita.

Manipuri

Taniec Manipuri Raas Leela

Taniec Manipuri Raas Leela to wyjątkowa forma dramatu tanecznego, która wywodzi się z Manipur , stanu w północno - wschodnich Indiach graniczących z Mjanmą (Birmą). Jest szczególnie znany ze swoich motywów hinduskiego wisznuizmu i przedstawień inspirowanego miłością dramatu tanecznego Radha-Krishny o nazwie Ras Lila . Jednak taniec jest również wykonywana do tematów związanych z śiwaizm , śaktyzm . Taniec Manipuri Raas Leela to spektakl zespołowy, z własnymi unikalnymi kostiumami, w szczególności Kumil ( suknia w kształcie beczki, elegancko zdobiona), estetyką, konwencjami i repertuarem. Dramat taneczny Manipuri charakteryzuje się w przeważającej części wykonaniem pełnym gracji, płynnym, krętym, z większym naciskiem na gesty rąk i górnej części ciała.

Mohiniyattam

Mohiniyattam.

Mohiniyattam powstała w stanie Kerala , a swoją nazwę zawdzięcza Mohiniawatarowi uwodzicielki Wisznu, która w mitologii hinduskiej wykorzystuje swoje wdzięki, aby pomóc dobremu zwyciężyć w walce dobra ze złem. Mohiniyattam jest zgodny ze stylem Lasya opisanym w Natya Shastra , czyli tańcem delikatnym, o delikatnych ruchach i kobiecym. Jest to tradycyjnie taniec solo wykonywany przez kobiety po intensywnym treningu. Repertuar Mohiniyattam obejmuje czysty i ekspresyjny spektakl taneczno-dramatowy, zsynchronizowany z muzyką stylizowaną na sopanę (wolniejszą melodię), z recytacją. Piosenki są zazwyczaj w hybrydzie malajalam-sanskrytu zwanej Manipravala.

Formy tańca ludowego i plemiennego

Gudżarati Nawaratri Garba w świątyni Ambaji

Tańce i przedstawienia ludowe w Indiach zachowują znaczenie na obszarach wiejskich jako wyraz codziennej pracy i rytuałów społeczności wiejskich.

Literatura sanskrycka średniowiecza opisuje kilka form tańców grupowych, takich jak Hallisaka , Rasaka , Dand Rasaka i Charchari . Natjaśastra obejmuje tańce grupy kobiet jako wstępny taniec wykonywany w preludium do dramatu.

Bhangra, forma tańca ludowego od tancerzy z Pendżabu w Indiach .

Indie mają wiele tańców ludowych. Każdy stan ma swoje własne formy tańca ludowego, takie jak Bihu i Bagurumba w Assam , Garba , Gagari (taniec) , Ghodakhund i Dandiya w Gujarat , Nati w Himachal Pradesh , Neyopa , Bacha Nagma w Dżammu i Kaszmirze , Jhumair , Domkach w Jharkhand , Bedara , Dollu Kunitha w Karnatace , Thirayattam i Theyyam w Kerali , Dalkhai w Odisha , Bhangra & Giddha w Pendżabie , Kalbelii , Ghoomar , Rasiya w Radżastanie , Perini Dance w Telanganie , Chholiya w Uttarakhand i podobnie w każdym stanie i mniejszych regionach . Taniec Lavani , Lezim i Koli jest najpopularniejszym tańcem w Maharasztrze .

Tańce plemienne w Indiach są inspirowane folklorem plemiennym. Każda grupa etniczna ma swoją odrębną kombinację mitów, legend, opowieści, przysłów, zagadek, ballad, pieśni ludowych, tańca ludowego i muzyki ludowej.

Tancerze niekoniecznie należą do kategorii „plemiennych”. Jednak te formy tańca ściśle obrazują ich życie, relacje społeczne, pracę i przynależność religijną. Reprezentują bogatą kulturę i obyczaje swoich ojczyzn poprzez skomplikowane ruchy ciała. Można zaobserwować duże zróżnicowanie intensywności tych tańców. Niektóre wymagają bardzo lekkiego ruchu z bardziej wyrazistą krawędzią, podczas gdy inne wiążą się z podwyższonym i energicznym zaangażowaniem kończyn.

Tańce te komponowane są głównie na lokalnych instrumentach. Instrumenty perkusyjne występują w większości z tych tańców. Muzyka jest produkowana za pomocą rodzimych instrumentów. Muzyka również ma swoją własną różnorodność w tych plemiennych tańcach z estetyką od łagodnych i kojących do mocnych i obciążonych rytmów. Kilku z nich ma też piosenki, śpiewane samodzielnie lub przez widzów. Stroje różnią się od tradycyjnych sari o określonym wzorze po spódnice i bluzki z lustrzanym odbiciem dla kobiet i odpowiadające im dhoti i odzież wierzchnią dla mężczyzn. Celebrują współczesne wydarzenia, zwycięstwa i są często wykonywane jako sposób przebłagania plemiennych bóstw.

Wiele stylów tanecznych zależy od regionalnego pozycjonowania grupy etnicznej. Czynniki tak małe, jak wschód lub zachód od rzeki, powodują zmianę formy tańca, mimo że jego przesadny wygląd może wydawać się taki sam. Przynależność religijna wpływa na treść pieśni, a co za tym idzie na działania w sekwencji tanecznej. Innym ważnym czynnikiem wpływającym na ich zawartość są festiwale, głównie żniwa.

Na przykład grupy etniczne z równinnych rabów z górzystych, zalesionych obszarów Assam używają barojatu (instrument podobny do talerza), handy (rodzaj miecza), boushi (instrument podobny do adze), boumshi (flet bambusowy). , suma (ciężki instrument drewniany), dhansi. kalbansi, kalhurang, chingbakak. Tradycyjnie ich tańce nazywane są basili. Poprzez taniec wyrażają swoje trudy, radości i smutki. Handur Basu ich pseudowojenny taniec wyraża ich siłę i solidarność.

Z szerszego punktu widzenia różne formy tańca plemiennego, które zostałyby sklasyfikowane w kontekście terytorium, to:

Andhra Pradesh

Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (taniec grzmotów), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (Taniec na statku), Vira Ntyam (Taniec bohaterski), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V esham (Taniec Tygrysa), Gobbi, Karuva i Veedhi Bhagawatam.

Arunachal Pradesh

Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (rytuał) i Wancho.

Assam

Dhulija i Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah.

Goa

Mussoll, Dulpod lub Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi i Dhalo.

Haryana

Rasleela, Phag Dance, Phalgun, Daph Dance, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela.

Himachal Pradesh

Taniec Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone i Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Sang Tegi, Rasa.

Jharkhand

Taniec mundari, taniec Santali.

Karnataka

veeragase Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Meli, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, Yakshagana

Kerala

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, Kerala Folk dance, Kalamezhuthum pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Muhaptuhumuttukali,kalikali Kalib Arjunanirtham, Pettathullal,

Chhattisgarh

Dadariya, panthi, suaa, kaksar, maria, shaila, gondi, gaur, karma, sarhul, raut nacha, danda nacha, gerhi, thiski, bar, relo, muriya,

Madhya Pradesha

Sugga, Banjaara (Lehangi), Taniec Matki, Taniec Phul Patti, Taniec Grida.

Manipur

Lie Haraoba Dance, Chanlam, Toonaga Lomna Dance

Meghalaja

Wiking, Pombalang Nongkrem

Mizoram

Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn

Maharashtra

Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi i Dhangari Gaja

Odisha

Naga, Ghumri, Danda Nacha, Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi

Pendżab

Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi

Radżastan

Banjaara, Ghoomar, Taniec Ognia, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar

Sikkim

Pang Toed Chaam (Chaam oznacza taniec) wykonywany podczas festiwalu Pang Lhabsol na cześć bóstwa Strażnika Khang-Chen-Dzonga, Maruni (taniec nepalski) i Tamaka.

Tamilnadu

Taniec Santali

Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu

Bengal Zachodni

Chhau , taniec Santali, Jatra, Gazan

Plemienni Cyganie

Lozen, Gouyen

Taniec współczesny

Cztery kobiety noszące sari w różnych tanecznych pozach.
Taniec towarzyszy Rabindra Sangeet , gatunek muzyczny zapoczątkowany przez Rabindranatha Tagore.

Taniec współczesny w Indiach obejmuje szeroki zakres działań tanecznych obecnie wykonywanych w Indiach. Obejmuje choreografię do kina indyjskiego , nowoczesny balet indyjski oraz eksperymenty z istniejącymi klasycznymi i ludowymi formami tańca różnych artystów.

Uday Shankar i Shobana Jeyasingh prowadzili nowoczesny balet indyjski, który łączył klasyczny indyjski taniec i muzykę z zachodnimi technikami scenicznymi. W ich produkcjach znalazły się tematy związane m.in. z Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana.

Taniec w Bollywood Film

Prezentacja indyjskich stylów tanecznych w filmie Hindi Cinema , ukazała światową publiczność zakres tańca w Indiach.

Sekwencje taneczne i pieśni są integralną częścią filmów w całym kraju. Wraz z wprowadzeniem dźwięku do kina w filmie Alam Ara w 1931 roku, choreograficzne sekwencje taneczne stały się wszechobecne w hindi i innych indyjskich filmach.

Występ tańca Bollywood w Bristolu .

Taniec we wczesnych filmach hindi był przede wszystkim wzorowany na klasycznych indyjskich stylach tańca, takich jak Kathak, czy tancerze ludowi. Współczesne filmy często mieszają ten wcześniejszy styl z zachodnimi stylami tanecznymi ( MTV lub musicale na Broadwayu ), chociaż nie jest niczym niezwykłym, że w tym samym filmie można zobaczyć zachodnią choreografię i zaadaptować klasyczne numery taneczne obok siebie. Zazwyczaj bohater lub bohaterka występuje z grupą tancerzy wspierających. Wiele śpiewów i tańców w indyjskich filmach przedstawia dramatyczne zmiany lokalizacji i/lub zmiany kostiumów pomiędzy wersami piosenki. Popularne jest, aby bohater i bohaterka tańczyli i śpiewali pas de deux ( francuski termin baletowy , oznaczający „taniec dwojga”) w pięknym naturalnym otoczeniu lub architektonicznie wspaniałym otoczeniu, określanym mianem „obrazowania”. W indyjskich filmach często używa się tak zwanych „ numerów przedmiotów ”, w których elegancka postać kobieca występuje w epizodzie . Choreografia takich numerów pozycji różni się w zależności od gatunku i sytuacji filmu. Aktorka filmowa i tancerka Helen słynęła z występów kabaretowych.

Często w filmach aktorzy nie śpiewają sami piosenek, które też tańczą, ale w tle śpiewa inny artysta. Aktor zaśpiewał w tej piosence jest mało prawdopodobne, ale nie rzadko. Tańce w Bollywood mogą obejmować zarówno taniec wolny, jak i bardziej optymistyczny taniec w stylu hip-hopu. Sam taniec jest fuzją wszystkich form tanecznych. Może to być indyjski taniec klasyczny, indyjski taniec ludowy, taniec brzucha, jazz, hip hop i wszystko inne, co można sobie wyobrazić.

Edukacja taneczna

Od czasu uzyskania przez Indie niepodległości spod rządów kolonialnych, liczne szkoły otworzyły się na dalszą edukację, szkolenie i socjalizację poprzez lekcje tańca lub po prostu sposób na ćwiczenia i kondycję.

Duże miasta w Indiach mają teraz wiele szkół oferujących lekcje tańców, takich jak Odissi , Bharatanatyam , a miasta te co roku goszczą setki pokazów. Tańce, które były wyłączne dla jednej płci, teraz mają udział zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Wiele innowacji i postępów we współczesnej praktyce klasycznych tańców indyjskich, twierdzi Anne-Marie Geston, ma charakter quasi-religijny.

Rozprzestrzenianie geograficzne

Niektóre tradycje indyjskiego tańca klasycznego są praktykowane na całym subkontynencie indyjskim , w tym w Pakistanie i Bangladeszu , z którymi Indie łączy kilka innych cech kulturowych. Mitologie indyjskie odgrywają znaczącą rolę w formach tanecznych krajów Azji Południowo-Wschodniej , czego przykładem są spektakle oparte na Ramajanie w tańcach jawajskich .

Festiwale

Grupa tancerzy Ahir podczas diwali

Sangeet Natak Akademi organizuje festiwale taneczne w całych Indiach .

Bibliografia

Uwagi

Zewnętrzne linki