Dariusz Milhaud -Darius Milhaud

„Milhaud” przekierowuje tutaj. Dla gminy w Gard, patrz Milhaud, Gard . W przypadku innych zastosowań zobacz Milhaud (ujednoznacznienie) .
Dariusz Milhaud
Darius Milhaud 1923 (przycięty i odrestaurowany).jpg
Milhauda w 1923 r
Urodzić się ( 1892-09-04 )4 września 1892
Marsylia , Francja
Zmarł 22 czerwca 1974 (1974-06-22)(w wieku 81)
Genewa, Szwajcaria
Edukacja Konserwatorium Paryskim
Zawody
Pracuje Lista kompozycji
Współmałżonek Madeleine Milhaud Milhaud
Dzieci 1

Darius Milhaud ( francuski:  [daʁjys mijo] ; 4 września 1892 - 22 czerwca 1974) był francuskim kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem. Był członkiem Les Six — znanego również jako The Group of Six — i jednym z najbardziej płodnych kompozytorów XX wieku. Jego kompozycje są inspirowane jazzem i muzyką brazylijską oraz szeroko wykorzystują politonalność . Milhaud jest uważany za jednego z kluczowych kompozytorów modernistycznych . Uznany pedagog, uczył wielu przyszłych kompozytorów jazzowych i klasycznych, między innymi Burta Bacharacha , Dave'a Brubecka , Philipa Glassa , Steve'a Reicha , Karlheinza Stockhausena i Iannisa Xenakisa .

życie i kariera

Milhaud urodził się w Marsylii jako syn Sophie (Allatini) i Gada Gabriela Milhaudów. Według Neila W. Levina „Milhaud urodził się w Marsylii , ale dorastał w Aix-en-Provence , które uważał za swoje prawdziwe miasto przodków. Jego rodzina żydowska o długiej tradycji pochodziła z Comtat Venaissin — odosobnionego regionu Prowansji — którego korzenie sięgają tam co najmniej XV wieku. Ze strony ojca żydowska linia Milhauda nie była zatem ani aszkenazyjska , ani sefardyjska (tj. nie wywodziła się ani ze średniowiecznej niemieckiej Nadrenii, ani z przed XVI-wiecznym hiszpańsko-iberyjskim żydostwem), ale raczej specyficznie prowansalska - datowana na żydowskie osadnictwo w tej części południowej Francji już w pierwszych wiekach naszej ery”… „Matka Milhauda była jednak częściowo Sefardyjką ze strony ojca”; według nekrologu w NYT , jego matka pochodziła z sefardyjskiej rodziny żydowskiej z Włoch. Milhaud zaczynał jako skrzypek, później zajął się kompozycją. Milhaud studiował w Paryżu w Konserwatorium Paryskim , gdzie poznał innych członków grupy, Arthura Honeggera i Germaine Tailleferre . Studiował kompozycję u Charlesa Widora oraz harmonię i kontrapunkt u André Gedalge'a . Studiował również prywatnie u Vincenta d'Indy'ego . Od 1917 do 1919 był sekretarzem Paula Claudela , wybitnego poety i dramaturga, ówczesnego ambasadora Francji w Brazylii, z którym Milhaud współpracował przez wiele lat, tworząc muzykę do wielu wierszy i sztuk teatralnych Claudela. Podczas pobytu w Brazylii współpracowali przy balecie L'Homme et son désir .

Po powrocie do Francji Milhaud skomponował utwory inspirowane brazylijską muzyką popularną, którą słyszał, w tym kompozycje brazylijskiego pianisty i kompozytora Ernesto Nazaretha . Le bœuf sur le toit zawiera melodie Nazaretu i innych popularnych brazylijskich kompozytorów tamtych czasów i przywołuje dźwięki karnawału . Wśród melodii jest w rzeczywistości melodia karnawałowa zatytułowana „The Bull on the Roof” (w języku portugalskim, którą przetłumaczył na francuski „Le boeuf sur le toit”, znana w języku angielskim jako „The Ox on the Roof” ). Wyprodukował także Saudades do Brasil , zestaw dwunastu tańców przywołujących na myśl dwanaście dzielnic Rio de Janeiro . Wkrótce po ukazaniu się oryginalnej wersji fortepianowej zorkiestrował suitę.

Nie bez znaczenia były też współczesne wpływy europejskie. Milhaud zadedykował swój V kwartet smyczkowy (1920) Arnoldowi Schönbergowi , aw następnym roku po wielu próbach dyrygował francuskimi i brytyjskimi premierami Pierrot lunaire . Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych w 1922 roku Milhaud po raz pierwszy usłyszał „autentyczny” jazz na ulicach Harlemu , co wywarło wielki wpływ na jego muzyczne poglądy. W następnym roku ukończył swoją kompozycję La création du monde ( Stworzenie świata ), wykorzystując pomysły i idiomy z jazzu, obsadzoną jako balet w sześciu ciągłych scenach tanecznych.

W 1925 roku Milhaud poślubił swoją kuzynkę Madeleine (1902–2008), aktorkę i recytatorkę. W 1930 roku urodziła syna malarza i rzeźbiarza Daniela Milhauda, ​​który był jedynym dzieckiem tej pary.

Inwazja nazistowskich Niemiec na Francję zmusiła Milhaudów do opuszczenia Francji w 1940 roku i emigracji do Stanów Zjednoczonych (jego żydowskie pochodzenie uniemożliwiło Milhaudowi powrót do rodzinnego kraju aż do jego wyzwolenia ) . Zapewnił sobie posadę nauczyciela w Mills College w Oakland w Kalifornii , gdzie skomponował operę Bolivar (1943) i współpracował z Henri Temianką i Paganini Quartet . Na niezwykłym koncercie w 1949 roku Budapest Quartet wykonał 14. kwartet smyczkowy kompozytora, a następnie kwartet Paganiniego wykonał jego 15. kwartet; a następnie oba zespoły zagrały oba utwory razem jako oktet. W następnym roku te same utwory zostały wykonane na Aspen Music Festival w Kolorado przez kwartety smyczkowe Paganini i Juilliard .

Pianista jazzowy Dave Brubeck stał się jednym z najsłynniejszych uczniów Milhauda, ​​kiedy Brubeck kontynuował studia muzyczne w Mills College pod koniec lat czterdziestych. W wywiadzie dla JazzWax z lutego 2010 roku Brubeck powiedział, że uczęszczał do Mills, żeńskiego college'u (mężczyźni mogli uczęszczać na studia podyplomowe), specjalnie po to, by uczyć się u Milhauda, ​​mówiąc: „Milhaud był niezwykle utalentowanym kompozytorem klasycznym i nauczycielem, który kochał jazz i włączył go w jego pracę. Mój starszy brat Howard był jego asystentem i uczęszczał na wszystkie jego zajęcia. Brubeck nazwał swojego pierwszego syna Dariuszem .

W 1947 roku Milhaud był jednym z założycieli letniego konserwatorium Akademii Muzycznej Zachodu , którego studentami był popularny autor tekstów Burt Bacharach . Milhaud powiedział Bacharachowi: „Nie bój się napisać czegoś, co ludzie mogą zapamiętać i gwizdać. Nigdy nie czuj się zakłopotany melodią”.

Od 1947 do 1971 uczył naprzemiennie w Mills i Konserwatorium Paryskim , aż zły stan zdrowia, który spowodował korzystanie z wózka inwalidzkiego w późniejszych latach (począwszy od lat 30.), zmusił go do przejścia na emeryturę. Wykładał także na wydziale Aspen Music Festival and School . Oprócz Brubecka do jego uczniów należeli William Bolcom , Steve Reich , Katharine Mulky Warne i Regina Hansen Willman . Zmarł w Genewie w wieku 81 lat i został pochowany na cmentarzu Saint-Pierre w Aix-en-Provence.

Pracuje

Zobacz też: Spis kompozycji Dariusa Milhauda

Darius Milhaud był bardzo płodny i skomponowany dla szerokiej gamy gatunków. Jego lista opusów zakończyła się na 443.

Milhaud (podobnie jak tacy współcześni jak Hindemith , Malipiero , Henry Cowell , Hovhaness , Martinů czy Villa-Lobos ) był twórcą niezwykle szybkim, dla którego sztuka pisania muzyki wydawała się niemal tak naturalna jak oddychanie. Do jego najpopularniejszych dzieł należą Le bœuf sur le toit (balet, który wziął swoją nazwę od legendarnego kabaretu odwiedzanego przez Milhauda i innych członków Les Six), La création du monde (balet na małą orkiestrę z saksofonem solo, inspirowany jazzem) , Scaramouche (suita na dwa fortepiany, także na saksofon altowy lub klarnet i orkiestrę) oraz Saudades do Brasil (suita taneczna). Jego autobiografia nosi tytuł Notes sans musique ( Notatki bez muzyki ), później zmieniona na Ma vie heureuse ( Moje szczęśliwe życie ).

Znani studenci

Aby zapoznać się z wybitnymi uczniami Milhauda, ​​zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: K do M § Darius Milhaud .

Zbiory archiwalne

Wybrana filmografia

Dziedzictwo

Pisząc w swoim Guide to Twentieth Century Music , krytyk Mark Morris opisał twórczość Milhauda jako „jedną z nieocenionych ilości muzyki XX wieku. Ponieważ jako jeden z najbardziej płodnych kompozytorów (około 450 utworów), jakość jego muzyki jest tak wyraźnie nierówna że reputacja banalności i płytkości zamaskowała to, co jest lub może być (biorąc pod uwagę niedostatek przedstawień) zarówno inspirujące, jak i fascynujące”. Jak na kompozytora o uznanym wpływie i znaczeniu, wielu jego utworom brakuje współczesnych profesjonalnych nagrań, jak na przykład II Koncert altowy - być może konsekwencja jego obfitej i nierównej twórczości.

Jego imieniem nazwano liceum międzygminne Darius-Milhaud pod Paryżem.

Bibliografia

  • Deborah Mawer: Darius Milhaud. Modalność i struktura w muzyce lat dwudziestych XX wieku (Aldershot: Ashgate, 1997)
  • Barbara L. Kelly : Tradycja i styl w twórczości Dariusa Milhauda (1912–1939) (Aldershot: Ashgate, 2003)

Bibliografia

Źródła

  • Cucos, Mihai (zima 2005). „Kilka punktów o Burcie Bacharachu…”. Perspektywy nowej muzyki . 43 (1): 198–211. doi : 10.1353/pnm.2005.0004 . JSTOR  25164577 .
  • Milhaud, Dariusz (1967). Notatki bez muzyki: autobiografia . Przetłumaczone przez Donalda Evansa. Londyn: Calder i bojarzy.(wersja francuska opublikowana w 1953 r.)

Linki zewnętrzne