Dawid Sawer - David Sawer

David Sawer (ur. 14 września 1961), brytyjski kompozytor muzyki operowej i chóralnej, orkiestrowej i kameralnej.

Biografia

Sawer urodził się w Stockport w Anglii. Po ukończeniu Ipswich School studiował muzykę na University of York, gdzie zaczął komponować współczesne utwory muzyczno-teatralne. Wyreżyserował brytyjską premierę Kantrimiusik Mauricio Kagela w ICA, dyrygował brytyjską premierą Mare Nostrum i Szenario , wystąpił jako solowy wykonawca w Phonophonie w South Bank Centre w Londynie oraz w światowej prapremierze Gawaina Harrisona Birtwistle'a w Royal Opera.

W 1984 otrzymał stypendium DAAD na studia u Mauricio Kagela w Kolonii . Nawet od tego momentu w jego karierze muzyka Sawera ma tendencję do definiowania każdego utworu w kategoriach teatralnych. Rzeczywiście, Sawer określił siebie jako „osobę teatralną”. Jego prace często nawiązują do sztuk wizualnych, a w szczególności do surrealistycznego obrazowania. Na przykład jego utwór fortepianowy „Melancholia odejścia” został zainspirowany mrocznymi i irracjonalnymi perspektywami obrazu De Chirico .

W 1992 Sawer otrzymał stypendium Fulbrighta-Chestera-Schirmera ; zdobył nagrodę Fundacji Paula Hamlyna w 1993 roku, stypendium Arts Foundation Fellowship w 1995 roku oraz rezydencję z Bournemouth Symphony Orchestra w 1996 roku. W 2007 roku wziął udział w koncercie portretowym kompozytora w ramach serii Philharmonia „Music of Today”. Otrzymał stypendium Fundacji Civitella Ranieri w 2006 r. oraz stypendium MacDowell, zamieszkał w 2016 r. Wykłada kompozycję w Royal Academy of Music w Londynie.

Sawer otrzymał liczne zamówienia, które zaowocowały imponującymi pracami dla sali koncertowej, tanecznej, filmowej, teatralnej i radiowej. Jego 50-minutowa kompozycja radiowa Swansong (1989), kolaż dźwięków orkiestrowych, chóralnych i elektronicznych, inspirowana twórczością Hectora Berlioza , zdobyła Sony Radio Award oraz Prix Italia Special Mention.

Twórczość Sawer odzwierciedla różnorodne wpływy, od Igora Strawińskiego po György Ligetiego i Luciano Berio . Z jego muzyki dawnej zachowały się pewne cechy: na przykład rozmycie tła i pierwszego planu w jego pierwszym utworze orkiestrowym Trompe l'oeil (1982; od wycofania).

Zespoły, które wykonywały jego prace to: Asko/Schoenberg Ensemble, Birmingham Contemporary Music Group, Continuum Ensemble, Israel Contemporary Players, Juilliard Ensemble, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Lontano, musikFabrik, Oberlin Sinfonietta, Remix Ensemble/Porto, Riot Ensemble i Tokyo Sinfonietta . Orkiestry, które wykonywały jego prace, to m.in. Aarhus Symphony Orchestra, Basel Sinfonietta, Bournemouth Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, BBC Philharmonic, Britten Sinfonia, Hallé, Hessischer Rundfunk Frankfurt, Netherlands Radio Symphony, Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester, Norrköping Symphony Orkiestra Symfoniczna ORF, Orkiestra Filharmonii, Orkiestra Symfoniczna Australii Zachodniej.

W teatrze współpracował z dramatopisarzami Howardem Barkerem, Edwardem Bondem, Nickiem Dearem, Paulem Godfreyem i Davidem Harrowerem. Jego muzykę dla Gogola Government Inspector w teatrze Young Vic opisano jako „może być najlepszą ścieżką dźwiękową, jaką kiedykolwiek słyszałem w świecie heteroseksualnego” (The Arts Desk).

Jego muzyka jest publikowana przez Universal Edition i Edition Peters.

Wybrane prace

Prace sceniczne

Ostatnie dzieła to Flesh and Blood , dramatyczna scena na dwa głosy i orkiestrę, której premiera odbyła się w Barbakanie przez BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją Ilana Volkova, z solistami Christine Rice i Marcusem Farnsworthem, Wonder , na chór SATB, zawarty w chórze na chór. Queen, suita koncertowa Rumpelstiltskin , której premiera odbyła się w BCMG w Wigmore Hall, pod dyrekcją George'a Benjamina, oraz The Lighthouse Keepers , słuchowisko radiowe oparte na sztuce Grand Guignol, zaadaptowane przez Davida Harrowera na Cheltenham Festival 2013. Przyszłe zamówienia obejmują utwory dla Onyx Brass/2014 New Music Biennale, Aurora Orchestra/NMC Recordings/Science Museum, London Sinfonietta/Royal Ballet/RPS Drummond Fund, Birmingham Contemporary Music Group/Feney Trust oraz BBC Singers.

Utwory orkiestrowe

  • Las Byrnana (1992)
  • Koncert na trąbkę (1994)
  • Tiroirs na zespół kameralny (1996)
  • zasada największego szczęścia (1997)
  • Koncert fortepianowy (2002) zdobywca nagrody British Academy British Composer Award w kategorii orkiestry na Biennale w Wenecji.
  • Rebus na zespół kameralny (2004)
  • kwiecień \ marzec na duży zespół kameralny (2016) w choreografii Aletty Collins dla Royal Ballet (Blue Moon)

Utwory chóralne

  • Pieśni o miłości i wojnie (1990)
  • Dźwięki: Trzy wiersze Kandinsky'ego (1996-99)
  • Stramm Gedichte (2002)
  • Jak wśród zamrożonych słów (2019)

Prace w komorze

  • Siła, która przez zielony lont na flet, klarnet, trąbkę, puzon, fortepian, 2 skrzypiec, 2 altówki, 2 wiolonczele (1981) (wycofany)
  • Kocie oko na 2 klarnety, trąbkę, puzon, harfę, fortepian, altówkę i wiolonczelę (1986); choreografia Richarda Alstona dla Ballet Rambert; projekt: Paul Huxley
  • Take Off na flet, 2 klarnety, fortepian, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1987)
  • Między na harfę; po raz pierwszy wykonany przez Osian Ellis w 1989
  • Dobranoc na flet altowy/piccolo, harfę, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1989)
  • Satz na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (2007)
  • Brąz i żelazo na kwintet blaszany (2013)
  • Woźnica Chronos dla dziewięciu graczy (2014)
  • Caravanserai dla 14 graczy (2015) na zlecenie The John Feeney Charitable Trust

Teatr

  • Koniec gry (stary Vic); Proces , Wróg publiczny , Inspektor rządowy , Dobra dusza Szechuanu (Młody Vic); Hamlet (RSC); Niebieski Bal (Teatr Narodowy); Pokarm miłości (Almeida); Kurtki (Bush).

Radio

  • Swansong , The Long Time Ago Story (z Rose English/BBC Radio 3 Między uszami)

Linki zewnętrzne

Źródła

  • „Sawer, David w Oxford Music Online” . www.oxfordmusiconline.com . Źródło 4 marca 2010 . (Wymaga loginu lub brytyjskiej karty bibliotecznej)

Bibliografia