Malowanie Dekanu - Deccan painting

Sułtan Ibrahim Adil Shah II , miniatura, Bijapur , ok. 1930 r. 1590. Kolekcja Davida . Widok w trzech czwartych, który daje mocne i żywe wrażenie modela, mimo braku zarówno mogolskiej precyzji, jak i bardzo spójnego modelowania powierzchni.

Deccan malowanie lub Deccani malowanie jest formą indyjskiego malarstwa miniaturowego produkowany w Deccan regionu środkowych Indiach , w różnych muzułmańskich stolicach Sułtanaty dekańskie które powstały w wyniku rozpadu w sułtanat bahmanidów przez 1520. Były Bijapur , Golkonda , Ahmadnagar , Bidar i Berar . Główny okres trwał od końca XVI wieku do połowy XVII wieku, z pewnym odrodzeniem w połowie XVIII wieku, kiedy to skupiono się na Hyderabadzie .

Wysoka jakość wczesnych miniatur sugeruje, że istniała już lokalna tradycja, prawdopodobnie przynajmniej częściowo murali, w której kształcili się artyści. W porównaniu do wczesnego malarstwa Mogołów, które rozwijało się w tym samym czasie na północy, malarstwo Dekanu przewyższa „błyskotliwością ich koloru, wyrafinowaniem i artyzmem ich kompozycji oraz ogólną atmosferą dekadenckiego luksusu”. Malarstwo Deccani było mniej zainteresowane realizmem niż Mogołów, zamiast tego podążało „bardziej wewnętrzną podróżą, z mistycznym i fantastycznym podtekstem”.

Inne różnice to malowanie twarzy, niezbyt fachowo wymodelowanych, w widoku w trzech czwartych, a nie głównie z profilu w stylu Mogołów, oraz „wysokie kobiety z małymi głowami” noszące sari. Istnieje wiele portretów królewskich i chociaż brakuje im dokładnych podobizny ich mogołskich odpowiedników, często przekazują żywe wrażenie ich dość masywnych postaci. Budynki są przedstawiane jako „całkowicie płaskie panele podobne do ekranu”. Malowidła są stosunkowo rzadkie i niewiele jest podpisanych lub datowanych, a nawet w ogóle napisanych; bardzo niewiele nazwisk jest znanych w porównaniu z ogólnie dobrze udokumentowanymi cesarskimi warsztatami Mogołów.

Muzułmańscy władcy Dekanu, wielu z nich szyici , mieli własne powiązania ze światem perskim , zamiast polegać na cesarskim dworze Mogołów . W ten sam sposób kontakty za pośrednictwem wielkiego handlu tekstyliami i pobliskiego Goa doprowadziły do ​​pewnych możliwych do zidentyfikowania zapożyczeń z obrazów europejskich, które być może miały również bardziej ogólny wpływ stylistyczny. Wydaje się, że byli też artyści hinduscy, którzy przenieśli się na północ na Dekan po tym, jak sułtani połączyli siły, by w 1565 r. pokonać imperium Vijayanagara i splądrować stolicę, Hampi .

Wczesny okres, do 1600

Młody sokolnik Ibrahim Adil Shah II , ok. 1930 r. 1590, Petersburg.

Niektóre z najwcześniejszych zachowanych obrazów to dwanaście ilustracji rękopisu Tarif-i-Hussain Shahi , epickiego poematu o życiu sułtana Hussaina Nizama Shaha I z Ahmadnagar, przywódcy sojuszu Dekan, który pokonał Imperium Vijayanagara. Rękopis został zamówiony przez wdowę po nim, gdy pełniła funkcję regentki ok. 1565-69, a obecnie znajduje się w Bharacie Itihas Sanshodhak Mandal , Pune . Sześć obrazów, najbardziej niezwykłych w Indiach, przedstawia królową w widocznym miejscu obok jej męża, a jeszcze jeden tradycyjną scenę skoncentrowaną na kobiecie. Większość portretów królowej została wydrapana lub zamalowana po tym, jak jej syn Murtaza Nizam Shah I zbuntował się i uwięził ją w 1569 roku.

Istnieje 400-800 ilustracji w rękopisie Bijapur Nujum-ul-Ulum ( Gwiazdy Nauki ), astronomicznej i astrologicznej encyklopedii z lat 1570-71, w Chester Beatty Library w Dublinie .

Obrazy Ragamala , scenografie ilustrujące (przywołując ich nastroje) różne muzyczne formy raga , wydają się być innowacją Dekanu. Istnieje duża rozproszona grupa, prawdopodobnie tworząca początkowo kilka zbiorów, obrazów Ragamala z końca XVI wieku, o której wiele dyskutowano. Są one podobne w stylu, ale przez kilka różnych rąk io znacznej gamie jakości, z najlepszymi „spośród najpiękniejszych obrazów indyjskich z dowolnego okresu”. Zostały prawdopodobnie wykonane dla hinduskich patronów i mogły być produkowane w prowincjonalnym centrum z dala od stolic. W północnym Dekanie było wielu hinduskich radżas, feudatorów sułtanów.

Około 1590 r. style na dworach Ahmadnagar i Bijapur osiągnęły znakomitą dojrzałość. „Dekadencka fantazja” Pani z Ptakiem Myna i młodego sokoła Ibrahima Adila Szacha II , oba zilustrowane tutaj, są słynnymi przykładami odrębności Deccani.

Tematy i styl

Kompozyt Buraq , Muzeum Narodowe, New Delhi , Hyderabad , 1770-75.

Oprócz zwykłych portretów i ilustracji do dzieł literackich pojawiają się czasem ilustrowane kroniki, takie jak Tuzuk-i-Asafiya . Specjalnością Dekanu (również czasami spotykaną w innych mediach, takich jak kość słoniowa ) jest „zwierzę złożone”, duże zwierzę składające się z wielu mniejszych obrazów innych zwierząt. Przedstawiono tu złożony Buraq i słonia. Władcy często otrzymują duże aureole, zgodnie z precedensem Mogołów. Służący wachlują swoich panów lub kochanki szmatami, a nie chowri lub wachlarzami z pawich piór widzianych gdzie indziej, a miecze zwykle mają prostą formę Dekanu.

Słonie były bardzo popularne zarówno w życiu, jak i sztuce na dworach Deccani, a artyści z upodobaniem przedstawiali ich złe zachowanie podczas okresowych przeciążeń hormonalnych, które dotykają byki słoni. Istniał również gatunek rysunków z pewnym kolorem wykorzystującym efekty marmurkowania w ciałach koni i słoni. Poza słoniami studia nad zwierzętami czy roślinami były na Dekanie mniej powszechne niż w malarstwie Mogołów, a kiedy już występują, często mają mniej realistyczny styl, z „fantazyjną paletą intensywnych barw”.

Co nietypowe dla Indii, na Dekanie zamieszkiwała znaczna populacja Afrykanów, z których kilku wzniosło się na wysokie stanowiska jako żołnierze, ministrowie lub dworzanie. Najsłynniejszymi z nich byli Malik Ambar z Ahmadnagar i Ikhlas Khan z Bijapur; zachowało się wiele portretów obu, a także innych niezidentyfikowanych postaci.

Jednym z najważniejszych mecenasów tego stylu był sułtan Ibrahim Adil Shah II z Bijapuru (zm. 1627), sam wybitny malarz, a także muzyk i poeta. Zmarł w tym samym roku co Jahangir , ostatni cesarz Mogołów, który był entuzjastycznym patronem malarstwa innego niż portrety cesarskie. Portret z ok. Zilustrowany powyżej rok 1590, który pochodzi z tego samego okresu, w którym artyści Akbara na dworze Mogołów rozwijali mogolski styl portretowy, ukazuje pewny siebie, ale bardzo odmienny styl. Skrajne zbliżenie miało pozostać najbardziej niezwykłe w portretach indyjskich i zasugerowano, że bezpośrednio zainspirowały je grafiki europejskie , zwłaszcza Lucasa Cranacha Starszego , z którymi łączy wiele cech.

Wpływ

Trzy rajas i pomocnicy, 1700–20 lat, dość duże wymiary 22 x 32,7 cm (8 11/16 x 12 7/8 cala)

Dwór Mogołów był świadomy stylu Dekanu, a niektóre obrazy Dekanów, zwłaszcza z Bijapuru, znalazły się w albumach opracowanych przez Akbara i Jahangira. Niektórzy malarze Mogołów przyjęli styl quasi-Deccani na początku XVII wieku, być może postępując zgodnie z instrukcjami swoich patronów. Ibrahim Adil Shah II, dość niechętnie, poślubił swoją córkę za księcia Daniyala Mirza , syna Akbara, a podarunki ślubne obejmowały tomy obrazów. Kilku książąt Radźputowie byli generałami w armiach Mogołów walczących na Dekanie, co doprowadziło do wpływów Dekanu na wczesnym malarstwie Radźputów . W wielu przypadkach malarze dekańscy prawdopodobnie migrowali na dwory radźputskie, ponieważ ich główni patroni odpadli od władzy.

Spadek

Deccani malowania rozkwitła w późnym wieku 16 i 17, ale cierpiał jak Mughals stopniowo podbił region, a już w dużej mierze przyjęła styl sub-Mogołów przez około 1650. Berar Sułtanat została wchłonięta przez Ahmadnagar od 1574 roku, a Bidar Sułtanat został przejęty przez Bijapur w 1619; ich wkład w styl, czy to przed, czy po podboju, jest raczej niepewny. Samo miasto Ahmadnagar zostało zajęte przez Mogołów w 1600 r., po śmierci księżniczki regentki Chand Bibi (często przedstawianej po jej śmierci), ale część terytorium utrzymywała wojną niepodległość do 1636 r., z Paranda jako stolicą do 1610 r. , następnie nowe miasto przemianowano później na Aurangabad . Decydującym ciosem było wyginięcie w 1687 roku dwóch ostatnich sułtanatów Bijapur i Golkonda, rządzonych przez dynastię Qutb Shahi . Większość obu kolekcji królewskich uległa zniszczeniu w czasie podboju, co pozbawiło badania malarzy pozostających na terenie modeli.

Nowa „hybrydowa szkoła malarstwa radżastańsko-dekcańskiego” rozwinęła się w Aurangabad, który stał się stolicą Mogołów na Dekanie. Jeden rozproszony zestaw ragamala i zestaw Gita Govinda w identycznym stylu były długo uważane za radżastańskie, dopóki nie pojawił się inny rękopis w tym stylu, który został zapisany jako zapis, że został namalowany w Aurangabad w 1650 roku dla patrona z Mewar w Radżastanie; prawdopodobnie też stamtąd pochodzili malarze.

Wicekrólowie Mogołów ustanowili dwór w Hajdarabadzie , ale centrum miniatur stało się dopiero w następnym stuleciu, w mniej charakterystycznym stylu późnego Mogołów lub post-Mogołów. Do tej pory obrazy były produkowane nie tylko dla małego kręgu dworskiego, rozwinęły się też rynki dla typów, w tym zestawów obrazów Ragamala , tematów erotycznych i hinduskich. Kopie lub imitacje starych dzieł, takich jak portrety królewskie, były produkowane jeszcze w XIX wieku.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Navina Najat Haidar, Marika Sardar, Sultans of Deccan India, 1500-1700: Opulence and Fantasy , 2015, Metropolitan Museum of Art, ISBN 9780300211108, 0300211104, książki Google
  • Żebrowski, Mark, Deccani Painting , University of California Press, 1983