Przedstawienia nagości - Depictions of nudity

Kiss przez Théodore'a Géricault , (1791 -1824)
Śniadanie na trawie autorstwa Édouarda Maneta 1863

Przedstawienia nagości obejmują wizualne reprezentacje nagości w całej historii, w dyscyplinach, w tym w sztuce i nauce . Nagość jest ograniczona w większości społeczeństw , ale niektóre przedstawienia nagości mogą pełnić uznaną funkcję społeczną . Odzież służy również jako istotny element komunikacji interpersonalnej , a brak odzieży w miejscach publicznych powinien mieć kontekst społeczny . W społeczeństwach zachodnich trzy konteksty, które większość osób łatwo rozpoznaje, to sztuka , pornografia oraz informacja lub nauka . Każdy obraz, który nie pasuje do jednej z tych kategorii, może zostać błędnie zinterpretowany, co może prowadzić do sporów.

Nagość w sztuce

Młodzież maratońska , Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny

Nagość w sztuce – malarstwie, rzeźbie, a ostatnio fotografii – generalnie odzwierciedla ówczesne standardy społeczne w estetyce i skromności / moralności . Przez cały czas w historii ludzkości ludzkie ciało było jednym z głównych tematów artystów. Jest reprezentowany na obrazach i rzeźbach od czasów prehistorycznych. Przedstawienia aktów męskich i żeńskich były powszechne w starożytności, zwłaszcza w starożytnej Grecji. Przedstawienia nagiego ciała były często używane w sposób symboliczny, jako rozbudowana metafora złożonych i wieloaspektowych koncepcji. Rzymska bogini Wenus , którego funkcje objęte miłość, piękno, seks , płodność i dobrobyt, była centralnym wiele świąt religijnych w starożytnym Rzymie i był czczony pod wieloma tytułami kultowych. Rzymianie dostosowany mity i ikonografii jej greckiego odpowiednika , Afrodyty , w ich sztuce i literaturze .

W późniejszej tradycji klasycznej z Zachodu , Wenus była jednym z najczęściej przedstawiany bóstw grecko-rzymskiej mitologii jako ucieleśnieniem miłości i seksualności. W starożytnym Rzymie uosabiała miłość, piękno, pokusę, uwodzenie i przekonujący kobiecy urok wśród społeczności nieśmiertelnych bogów; w ortografii łacińskiej jej imię jest nie do odróżnienia od rzeczownika venus („ miłość seksualna ” i „ pożądanie seksualne ”), od którego się wywodzi.

Wenus została opisana zarówno jako "najbardziej oryginalne dzieło rzymskiego panteonu", jak i "niezdefiniowana i asymilująca się" rodzima bogini, połączona "z dziwną i egzotyczną Afrodytą". Jej kulty mogą symbolizować prawdziwy urok i uwodzenie boskości przez śmiertelników, w przeciwieństwie do formalnych, umownych stosunków między większością członków oficjalnego panteonu Rzymu a państwem oraz nieoficjalnej, nielegalnej manipulacji boskimi siłami za pomocą magii.

Opowieści mitologiczne i opowieści z mitologii greckiej i rzymskiej przedstawiające nagich bogów były często wykorzystywane jako motyw różnych obrazów, takich jak scena, w której dwa Leucypidy, córki Leucypa, zostają uprowadzone przez Kastora i Polluksa. Leukippos, syn Gorgofona i Perieres , był ojcem Phoebe i Hilajra , a także z Arsinoe, matka (w niektórych wersjach mitu) o Asklepiosa i Eriopis (córka przez Apollo ) przez żonę Philodice , córki inachos .

Castor i Pollux uprowadzili i poślubili Phoebe i Hilaeirę , córki Leucypa. W zamian Idas i Lynceus , bratankowie Leucypa i rywalizujących zalotników, zabili Kastora. Polydeuces otrzymał od Zeusa nieśmiertelność, a następnie namówił Zeusa, by podzielił się swoim darem z Kastorem.

Mit to święta narracja wyjaśniająca, w jaki sposób świat i ludzkość przybrały obecną formę. Mit można określić jako „ideologię w formie narracyjnej”. Mity mogą powstawać jako prawdziwe opisy lub przesadzone relacje z wydarzeń historycznych, jako alegoria lub personifikacja zjawisk naturalnych lub jako wyjaśnienie rytuału . Służą do przekazywania religijnych lub wyidealizowanych doświadczeń, ustanawiania modeli zachowań i nauczania .

Oprócz bogów i bogiń w starożytności często przedstawiano wizerunki sportowców i zawodników oraz zwycięzców konkursów antycznych i olimpiad. Brązowy posąg młodego sportowca, znaleziony w morzu w pobliżu Maratonu (wybrzeże Attyki), dzieło szkoły Praksytelesa (ok. 340-330 p.n.e.) to tylko jeden z wielu przykładów. W klasycznej Grecji i Rzymie publiczna nagość była akceptowana w kontekście publicznej kąpieli lub lekkoatletyki. Greckie słowo gymnasium oznacza „miejsce, w którym można być nago”. Sportowcy często rywalizowali nago, ale wiele miast-państw nie zezwalało na udział kobiet w tych wydarzeniach, a Sparta jest godnym uwagi wyjątkiem.

Tematy mitologiczne były często wykorzystywane jako tematy malarza nie tylko w starożytności, ale przez wieki pozostawały tematem archetypowym, a gatunek malarstwa z rozwiniętymi tematami mitologicznymi, gdy te tematy były używane i ponownie wykorzystywane jako tematy artystów. Jednym z przykładów antycznych motywów mitologicznych jest Danae z mitologii greckiej, matka Perseusza, którą zwykle przedstawia się nago spotykającą się ze swoim kochankiem, przedstawiając scenę, kiedy Zeus przyszedł do niej w postaci złotego deszczu lub złotego deszczu i zapłodnił ją.

Inne motywy często używane do przedstawiania nagiego ludzkiego ciała to biblijna historia Zuzanny i Starszych , Dawida oraz Adama i Ewy w micie stworzenia .

Badania ludzkiego ciała

Naga modelka malowana przez uczniów w Free Art School w Kaapelitehdas .

W sztuce studium jest rysunkiem , szkicem lub obrazem wykonanym w celu przygotowania gotowego dzieła lub jako notatki wizualne . Studia malarskie i rysunkowe (rysunek życia, szkicowanie i anatomia) były częścią edukacji artysty. Studia są wykorzystywane przez artystów, aby zrozumieć problemy związane z realizacją tematów artystów i rozmieszczeniem elementów pracy artysty, takich jak ludzkie ciało przedstawione za pomocą światła, koloru, formy, perspektywy i kompozycji. Badania sięgają czasów renesansu włoskiego , na przykład badania Leonarda da Vinci i Michała Anioła . Badania anatomiczne ludzkiego ciała wykonywali również lekarze. Lekarz Andreas Vesalius praca nad anatomią De humani corporis fabrica ( O tkaninie ludzkiego ciała ), opublikowana w 1543 r., była pionierskim dziełem anatomii człowieka zilustrowanym przez ucznia Tycjana Jana Stephena van Calcara .

Fabrica podkreślał priorytet rozwarstwienia i co zaczęło być nazywane „anatomiczny” widok ciała, widząc ludzkie funkcjonowanie wewnętrznego jako zasadniczo cielesnej struktury wypełnionej narządów umieszczone w przestrzeni trójwymiarowej. W tej pracy Vesalius staje się również pierwszą osobą opisującą wentylację mechaniczną . To w dużej mierze to osiągnięcie spowodowało, że Vesalius został włączony do australijskiego i nowozelandzkiego kolegium anestezjologów z herbem i herbem. Szkicowanie jest na ogół zalecaną częścią studiów studentów sztuki, którzy muszą rozwinąć umiejętność szybkiego rejestrowania wrażeń poprzez szkicowanie na żywym modelu. Szkic jest szybko wykonanym rysunkiem odręcznym, który zwykle nie jest skończony. Szkic może służyć wielu celom: może rejestrować coś, co widzi artysta, może utrwalać lub rozwijać pomysł do późniejszego wykorzystania lub może służyć jako szybki sposób graficznego zademonstrowania obrazu, idei lub zasady. Szkic zwykle oznacza szybką i luźno narysowaną pracę, podczas gdy powiązane terminy, takie jak studium i „rysunek przygotowawczy”, zwykle odnoszą się do bardziej gotowych rysunków, które mają być użyte w końcowej pracy. Większość artystów wizualnych w mniejszym lub większym stopniu wykorzystuje szkic jako metodę zapisywania lub opracowywania pomysłów. Szkicowniki niektórych indywidualnych artystów stały się bardzo dobrze znane, w tym te autorstwa Leonarda da Vinci , Michała Anioła i Edgara Degasa, które same w sobie stały się obiektami sztuki, z wieloma stronami przedstawiającymi ukończone studia oraz szkice.

Portrety i akty

Portrety i akty bez pretensji do alegorycznego czy mitologicznego znaczenia były dość powszechnym gatunkiem sztuki przez wszystkie wieki. Niektórzy uważają Goya „s Maja naga i Maja ubrana od około 1800 roku, który wywołał oburzenie w społeczeństwie hiszpańskim nad modelem malowane i bez ubrania ( desnuda środki nago), jako«pierwszy całkowicie świeckiej naturalnej wielkości kobiety nago w sztuce Zachodu», ale obrazy przedstawiające nagie kobiety nie były rzadkością, zwłaszcza obrazy kochanek i kochanków królów, książąt i innych arystokratów oraz kochanek i żon artystów. La Maja desnuda różniła się tylko w jeden sposób, była wystawiana na publicznej wystawie sztuki.

Portret Marie-Louise O'Murphy z 1751 roku, kochanki Ludwika XV z Francji, autorstwa François Bouchera, przedstawia modelkę leżącą nago na łóżku, żartobliwie wyciągniętą z rozstawionymi nogami.

Obraz Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs ( Gabrielle d'Estrées i jedna z jej sióstr ), namalowany przez nieznanego artystę około 1594 roku, przedstawia Gabrielle d'Estrées , kochankę króla Francji Henryka IV , siedzącą nago w kąpiel, trzymająca prawdopodobnie pierścień koronacyjny Henry'ego, podczas gdy jej siostra, również naga, siedzi obok niej i szczypie jej prawy sutek. Henry dał Gabrielle pierścionek jako dowód swojej miłości na krótko przed jej śmiercią. Obraz jest symboliczną zapowiedzią antycypującą narodziny pierwszego dziecka Gabrieli z Henrykiem, César de Bourbon .

Andrea Doria (1466–1560) był włoskim kondotierem i admirałem z Genui . Zasłynął jako dowódca marynarki wojennej. Przez kilka lat przeszukiwał Morze Śródziemne dowodząc flotą genueńską, tocząc wojnę z Turkami i piratami berberyjskimi . Doria wstąpił do służby u króla Francji Franciszka I , który uczynił go kapitanem generalnym. Po wygaśnięciu kontraktu Dorii wstąpił na służbę cesarza Karola V (1528). Jako admirał cesarski dowodził kilkoma wyprawami przeciwko Imperium Osmańskiemu .

Helena Fourment w futrach lub Wenus w futrach autorstwa Petera Paula Rubensa

Ogólnie odnosił sukcesy i był zawsze aktywny, chociaż miał już ponad siedemdziesiąt i osiemdziesiąt lat. Sądząc po standardach swoich czasów, Doria był wybitnym przywódcą. Wybrał być przedstawiany nago jako Posejdon , bóg morza. Główną domeną Posejdona jest ocean , a Doria była odnoszącym sukcesy admirałem. Bóg jest zwykle przedstawiany jako starszy mężczyzna z kręconymi włosami i brodą.

Andrea Doria, choć naga, nie jest ani krucha, ani krucha. Jest przedstawiany jako potężny, męski mężczyzna, ukazujący męskiego ducha, siłę, wigor i moc. Tak zwane „portrety alegoryczne” Bronzino, takie jak ten Genueński admirał, Andrea Doria, są mniej typowe, ale być może nawet bardziej fascynujące ze względu na osobliwość umieszczania nagiej osoby uznanej publicznie za postać mityczną.

Helena Fourment w futrach , obraz flamandzkiego malarza baroku Petera Paula Rubensa , przedstawia drugą żonę artysty, Helenę Fourment . Rubens często wykorzystywał swoją młodą żonę jako modelkę: jest ona także tematem Heleny Fourment , Heleny Fourment w sukni ślubnej (1630), Heleny Fourment z synem Fransemem (1635), Heleny Fourment z dziećmi (1636–1637), Portretu Helena Fourment z karetą w tle (1639) i pełnopostaciowym obrazem Heleny w futrze (1638) wychodzącej z wanny. Helene została przedstawiona w pozie podobnej do Wenus pudica (skromnej Wenus), jednego z najpopularniejszych przedstawień bogini w starożytności. Młoda kobieta okrywa się futrem, ale ubranie odsłania piersi, a ona drażni widza. Obraz pozostał w posiadaniu Rubensa i miał dla niego szczególne znaczenie. Zostawił to swojej żonie w testamencie.

Nawet Manet wywołał skandal, gdy wystawił Le déjeuner sur l'herbe i Olimpię , na których modelka jest przedstawiona nago.

Termin „ orientalizm ” jest powszechnie używany w sztuce w odniesieniu do dzieł wielu zachodnich XIX-wiecznych artystów, którzy specjalizowali się w tematyce „orientalnej”, często czerpiąc z podróży do zachodniej Azji . Artystów i naukowców określano w XIX wieku mianem „orientalistów”. Société des Peintres Orientalistes ( "Towarzystwo orientalistycznych Malarze") została założona w 1893 roku, z Jean-Léon Gérôme jako prezesa honorowego; słowo to było rzadziej używane jako określenie artystów w XIX-wiecznej Anglii. W XIX wieku nagie „ odaliski ” stały się powszechnymi postaciami fantasy w tym ruchu artystycznym, występując na wielu erotycznych obrazach z tamtej epoki. La Grande Odalisque , obraz Jeana Auguste Dominique Ingres z 1814 roku, egzotyczne przedstawienie w romantycznym stylu wschodniej konkubiny.

Wizerunki młodości

Herakles i Omphale François Boucher , z młodymi Kupidynami u ich stóp
Klasyczny posąg Kupidyna z łukiem
Hebe i orzeł Jowisza autorstwa François Rude , 1852

Amor , czyli Kupidyn, był często przedstawiany jako niemowlę ze skrzydłami. Kupidyn jest skrzydlaty, ponieważ kochankowie są kapryśni i prawdopodobnie zmienią zdanie, i jak małe dziecko, ponieważ miłość jest głupia i irracjonalna. Jego symbolami są strzała i pochodnia, „ponieważ miłość rani i rozpala serce”. Te atrybuty i ich interpretacja zostały ustalone w późnej starożytności. Chociaż Eros pojawia się w klasycznej sztuce greckiej jako szczupły, skrzydlaty młodzieniec, w okresie hellenistycznym był coraz częściej przedstawiany jako pucołowaty chłopiec. W sztuce Kupidyn często występuje w wielokrotności jako Amores lub amorini w późniejszej terminologii historii sztuki , odpowiednik greckiego erotes . Amorki są częstym motywem zarówno sztuki rzymskiej, jak i późniejszej sztuki zachodniej o tradycji klasycznej . W XV wieku ikonografia Kupidyna zaczyna być nie do odróżnienia od putta .

Kupidyn nadal był popularną postacią w średniowieczu , kiedy pod wpływem chrześcijańskim często miał podwójną naturę jako miłość niebiańską i ziemską. W renesansie ponowne zainteresowanie filozofią klasyczną nadało mu złożone znaczenia alegoryczne . Na przykład Rafael namalował obrazy przedstawiające nagie putta, czasami błędnie identyfikowane jako cherubiny . Innym znanym przykładem jest Amor Zwycięski przez Caravaggia . We współczesnej kulturze popularnej pokazano Kupidyna, który wyciąga swój łuk, by zainspirować romantyczną miłość, często jako ikona Walentynek . Lorenzo Lotto w szczególności wcielił się w postać Kupidyna w postaci puer mingens ; ten motyw nagich chłopców oddających mocz stał się popularny w okresie renesansu i pojawił się w różnych mediach.

W mitologii greckiej , Hebe jest bogini młodości, zawsze przedstawiany jako młoda dziewczyna. W mitologii rzymskiej jej odpowiednikiem jest Juventas . Jest córką Zeusa i Hery . Hebe była podczaszy dla bogów i bogiń Olimpu , serwując ich nektar i ambrozję . Czczono ją również jako boginię przebaczenia lub przebaczenia; uwolnieni więźniowie wieszali łańcuchy w świętym gaju jej sanktuarium w Phlius. W sztuce Hebe jest zwykle przedstawiana w sukience bez rękawów. Figura Hebe była popularna w XIX i na początku XX wieku jako fontanna ogrodowa i fontanna wstrzemięźliwa i była powszechnie dostępna z odlewu kamiennego .

W mitologii rzymskiej Flora jest boginią kwiatów i wiosny , zawsze przedstawianą jako młoda kobieta. Chociaż była stosunkowo mało znaczącą postacią w rzymskiej mitologii, będąc jedną z kilku bogiń płodności , jej związek z wiosną dał jej większy wpływ na odrodzenie starożytności wśród renesansowych humanistów, niż kiedykolwiek cieszyła się w starożytnym Rzymie. Jej festiwal, Floralia , odbył się między 28 kwietnia a 3 maja i symbolizował odnowienie cyklu życia, picia i kwiatów. Jej greckim odpowiednikiem jest Chloris , nimfa. Nimfy są powszechnie uważane za boskie duchy, które natura ożywione i są zwykle przedstawiane jako piękne, młode dojrzały panien, które uwielbiają tańczyć i śpiewać. Uważa się, że zamieszkują góry i gaje , źródła i rzeki, a także drzewa, doliny i chłodne groty . Chociaż nigdy nie umrą ze starości lub choroby i mogą urodzić w pełni nieśmiertelne dzieci, jeśli połączą się z bogiem, sami niekoniecznie byli nieśmiertelni. W związku z tym mogli zostać pociągnięci do śmierci w różnych formach.

Inne nimfy, zawsze pod postacią młodych dziewcząt, wchodziły w skład orszaku boga, takiego jak Dionizos , Hermes , czy Pan , albo bogini, na ogół łowczyni Artemidy . Często kojarzy się je z łowczynią Artemidą ; piękny Apollo ; i bóg wina, Dionizos .

Historia Kupidyna i Psyche , przedstawionych jako młodzi kochankowie, jest alegorią nieśmiertelnej miłości. Nieśmiertelność jest przyznawana duszy Psyche jako nagroda za zaangażowanie w miłość seksualną. W późnej starożytności , Marcjanus Kapella zmieniły historię do alegoria upadku duszy ludzkiej. W gnostyckim tekście O powstawaniu świata pierwsza róża powstaje z krwi Psyche, gdy traci ona dziewictwo z Kupidynem.

Spór

Henry Scott Tuke , Kąpiący się (1885)

Wieki później wielu malarzy stworzyło obrazy nagich dzieci, które nie miały żadnego znaczenia religijnego ani symbolicznego. Niektóre rzeźby przedstawiają nagie postacie dzieci. Szczególnie znany jest Manneken Pis w Brukseli , przedstawiający nagiego chłopca oddającego mocz do fontanny poniżej. Żeńskim odpowiednikiem jest Jeanneke Pis .

Henry Scott Tuke namalował nagich młodych chłopców wykonujących codzienne czynności nad morzem, pływających, pływających łódką i łowiących ryby; jego obrazy nie były jawnie erotyczne, ani też zazwyczaj nie pokazywały genitaliów. Otto Lohmüller wzbudził kontrowersje ze względu na swoje nagie obrazy przedstawiające młodych mężczyzn, które często przedstawiały genitalia. Balthus i William-Adolphe Bouguereau uwzględnili nagie dziewczyny na wielu swoich obrazach. Profesjonalni fotografowie, tacy jak Will McBride , Jock Sturges , Sally Mann , David Hamilton , Jacques Bourboulon , Garo Aida i Bill Henson , wykonali zdjęcia nagich małych dzieci do publikacji w książkach i czasopismach oraz na publiczne wystawy w galeriach sztuki . Według jednej ze szkół, takie zdjęcia są dopuszczalne i powinny być (lub pozostać) legalne, ponieważ w artystyczny sposób przedstawiają nieubraną postać dzieci, dzieci nie były wykorzystywane seksualnie, a fotografowie uzyskali pisemną zgodę od rodzice lub opiekunowie. Przeciwnicy sugerują, że takie prace powinny być (lub pozostać) zakazane i stanowią formę pornografii dziecięcej , z udziałem osób, które mogły doznać krzywdy psychicznej podczas lub po ich stworzeniu.

Sturges i Hamilton byli przedmiotem śledztwa po publicznym potępieniu ich pracy przez chrześcijańskich aktywistów, w tym Randalla Terry'ego . Kilka prób oskarżenia Sturgesa lub księgarza Barnes & Noble zostało odrzuconych lub wyrzuconych z sądu, a prace Sturgesa pojawiają się w wielu muzeach, w tym w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku .

Zdarzały się przypadki, w których zdjęcia zrobione przez rodziców ich niemowląt lub małych dzieci kąpiących się lub w inny sposób nagich były niszczone lub przekazywane organom ścigania jako pornografia dziecięca. Takie incydenty mogą być przykładami fałszywych zarzutów wykorzystywania seksualnego dzieci . Autor Lynn Powell opisał ściganie takich przypadków w kategoriach moralnej paniki związanej z wykorzystywaniem seksualnym dzieci i pornografią dziecięcą.

Fotografia aktów

Od pierwszych dni fotografii akt był źródłem inspiracji dla tych, którzy przyjęli nowe medium. Większość wczesnych obrazów była pilnie strzeżona lub ukradkiem rozpowszechniana jako naruszenie ówczesnych norm społecznych, ponieważ fotografia przedstawia prawdziwą nagość. Wiele kultur, akceptując nagość w sztuce, stroni od rzeczywistej nagości. Na przykład, nawet galeria sztuki, która wystawia nagie obrazy, zazwyczaj nie akceptuje nagości u odwiedzającego.

Umierająca Galia

Alfred Cheney Johnston (1885 – 1971) był profesjonalnym amerykańskim fotografem, który często fotografował Ziegfeld Follies . Utrzymywał również własne, odnoszące sukcesy komercyjne studio fotograficzne, produkujące reklamy w czasopismach dla szerokiej gamy ekskluzywnych produktów handlowych – głównie męskiej i damskiej mody – a także fotografował kilkuset artystów i tancerek, w tym niektóre nagie zdjęcia. Większość jego nagich zdjęć (niektóre nazwane, w większości anonimowe) to w rzeczywistości tancerki z Ziegfeld Follies, ale takie śmiałe, nieretuszowane, frontalne obrazy z pewnością nie byłyby otwarcie publikowane w latach 20.-1930, więc spekuluje się, że były to albo po prostu jego osobiste prace artystyczne, i/lub wykonane na polecenie Flo Ziegfeld dla osobistej przyjemności showmana. Nagie męskie ciała nie były wtedy przedstawiane tak często. Wyjątkiem jest fotografia wczesnego kulturysty Eugena Sandowa, modelującego posąg Umierającego Galii , ilustrujący ideał grecki, który wprowadził do kulturystyki.

Erotyczne wizerunki

Shunga służyła jako przewodnik seksualny dla nowo poślubionych par w Japonii
Erotyczna rzeźba na ścianach świątyni Khajuraho .

Obrazy o charakterze jednoznacznie seksualnym, inne niż te, które mają cel naukowy lub edukacyjny, są zazwyczaj klasyfikowane jako sztuka erotyczna lub pornografia , ale czasami mogą być jedno i drugie. Malarze japońscy, tacy jak Hokusai i Utamaro , oprócz swoich zwykłych motywów wykonywali także przedstawienia erotyczne. Takie obrazy nazywano shunga (dosłownie: „wiosna” lub „obraz wiosny”). Generalnie służyły jako wskazówki seksualne dla nowożeńców w Japonii, a synowie i córki z zamożnych rodzin otrzymywali w dniu ślubu wyszukane zdjęcia jako prezenty. Większość shunga to rodzaj ukiyo-e , zwykle wykonywany w formacie drzeworytu . Tradycyjnie prezentowano pannie młodej ukiyo-e przedstawiające sceny erotyczne z Opowieści Genji .

Shunga smakowały zarówno mężczyznom, jak i kobietom wszystkich klas. To samo sugerują przesądy i zwyczaje otaczające shunga; tak samo, jak noszenie shunga przez samuraja uważano za amulet chroniący przed śmiercią, uważano je za ochronę przed ogniem w magazynach kupieckich i domu. Samuraj , chonin i gospodynie wszystkie własnością Shunga. Wszystkie trzy z tych grup zostaną oddzielone od płci przeciwnej; samurajowie mieszkali w obozach przez wiele miesięcy, a separacja małżeńska wynikała z systemu sankin-kōtai i konieczności podróżowania przez kupców w celu zdobycia i sprzedaży towarów. Zapisy kobiet, które same zdobywały shunga od księgarzy, pokazują, że były jej konsumentami.

Świątynie Khajuraho zawierają sztukę seksualną lub erotyczną na zewnętrznych ścianach świątyni. Niektóre z sanktuariów mają erotyczne statuetki zarówno na zewnętrznej ścianie wewnętrznej. Niewielka część rzeźb zawiera motywy seksualne i pozornie nie przedstawiają one bóstw, ale raczej seksualne czynności między ludźmi. Pozostałe przedstawiają życie codzienne. Te rzeźby są prawdopodobnie tantrycznymi praktykami seksualnymi .

Inną perspektywę tych rzeźb przedstawia James McConnachie w swojej historii Kamasutry . McConnachie opisuje pikantne 10% rzeźb Khajuraho jako „apogeum sztuki erotycznej”:

Kręte nimfy o szerokich biodrach i wysokich piersiach prezentują swoje bogato wyprofilowane i zdobione klejnotami ciała na znakomicie obrobionych zewnętrznych panelach ściennych. Te mięsiste apsary szaleją po powierzchni kamienia, malują się, myją włosy, bawią się, tańczą i bez końca zawiązują i rozwiązują pasy... Obok niebiańskich nimf stoją zwarte szeregi gryfów, bóstw opiekuńczych i, co najbardziej znane, ekstrawagancko powiązane maithuny lub pary kochające się.

Kultura popularna

Reclining Nude autorstwa Amedeo Modigliani , w Metropolitan Museum of Art

Definicje

Nagie przedstawienia kobiet mogą być krytykowane przez feministki jako z natury voyeurystyczne z powodu męskiego spojrzenia . Feministyczna grupa Guerrilla Girls, choć nie jest specjalnie przeciwna nagości, zwraca uwagę na powszechność nagich kobiet na ścianach muzeów, ale na niedobór artystek . Bez względnej swobody sztuk pięknych, nagość w kulturze popularnej często wiąże się z dokonywaniem drobnych rozróżnień między rodzajami przedstawień. Najbardziej ekstremalną formą jest pełna frontalna nagość , nawiązująca do tego, że aktor lub model jest przedstawiony z przodu iz wyeksponowanymi genitaliami . Często zdjęcia nagich ludzi nie idą tak daleko. Są natomiast celowo komponowane, a filmy zmontowane w taki sposób, że w szczególności nie widać genitaliów, jak gdyby kamera ich przypadkiem nie zauważyła. Jest to czasami nazywane „dorozumianą nagością” w przeciwieństwie do „wyraźnej nagości”. To w kulturze popularnej dany obraz może prowadzić do sporów klasyfikacyjnych.

Reklama

We współczesnych mediach obrazy częściowej i pełnej nagości są wykorzystywane w reklamach do przyciągnięcia uwagi. W przypadku atrakcyjnych modeli uwaga ta wynika z wizualnej przyjemności, jaką zapewniają obrazy; w innych przypadkach jest to spowodowane względną rzadkością takich obrazów. Wykorzystanie nagości w reklamach jest zwykle starannie kontrolowane, aby uniknąć wrażenia, że ​​firma, której produkt jest reklamowany, jest nieprzyzwoita lub niewyrafinowana. Istnieją również (narzucone przez siebie) ograniczenia dotyczące środków reklamowych, takich jak czasopisma . O sukcesie prowokacyjnej reklamy seksualnej mówi się w truizmie „seks się sprzedaje”. Jednak reakcje na nagość w amerykańskich reklamach były bardziej zróżnicowane; Nagość w reklamach Calvina Kleina , Benettona i Abercrombie & Fitch , na przykład, wywołała reakcje zarówno negatywne, jak i pozytywne.

Przykładem reklamy przedstawiającej męską pełną frontalną nagość jest reklama zapachu M7 . Wiele magazynów odmówiło umieszczenia reklamy, więc pojawiła się też wersja ze skromniejszym zdjęciem tego samego modelu.

Okładki magazynów

Na początku lat 90. Demi Moore pozowała nago do dwóch coverów Vanity Fair : Demi's Birthday Suit i More Demi Moore . Późniejsze przykłady domniemanej nagości w okładkach magazynów głównego nurtu obejmowały:

Komiks

W 1998 roku dwaj francuscy karykaturzyści, Regis Loisel i Philippe Sternis, stworzyli zdziczałą powieść graficzną dla dzieci (bande dessinée) Pyrénée jako okładkę i nagią historię na stronie.

Okładki albumów muzycznych

Nagość jest czasami prezentowana w innych mediach, często z udziałem kontrowersji. Na przykład okładki albumów z muzyką wykonawców takich jak Jimi Hendrix , John Lennon i Yoko Ono , Nirvana , Blind Faith , Scorpions i Jane's Addiction zawierały nagość. Kilku muzyków rockowych występowało nago na scenie, w tym członkowie Jane's Addiction , Rage Against the Machine , Green Day , Black Sabbath , Stone Temple Pilots , The Jesus Lizard , Blind Melon , Red Hot Chili Peppers , blink-182 , Naked Raygun , Queens epoki kamienia i odwagi .

Prowokacyjne zdjęcie nagiej, niedojrzałej dziewczyny na oryginalnej okładce albumu Virgin Killer autorstwa The Scorpions również wywołało kontrowersje.

Informacyjne

Edukacyjny

Przedstawianie nagości, czasami o charakterze erotycznym, jest dozwolone w kontekście edukacji seksualnej, stosownie do wieku uczniów.

Fotografia etnograficzna

Naga młoda kobieta w regionie Wielkich Jezior Afrykańskich, w latach 1906-1918.

To, co powszechnie nazywa się „etnograficzną” nagością, pojawiło się zarówno w poważnych pracach badawczych dotyczących etnografii i antropologii , jak iw komercyjnych filmach dokumentalnych oraz w magazynie National Geographic w Stanach Zjednoczonych. W niektórych przypadkach media mogą pokazywać nagość, która pojawia się w „naturalnym” lub spontanicznym otoczeniu w programach informacyjnych lub filmach dokumentalnych, jednocześnie zamazując lub cenzurując nagość w dramatycznym dziele. Koncentracja etnograficzna zapewniła fotografom wyjątkową ramę do przedstawiania ludzi, których nagość była lub nadal jest akceptowalna w obyczajach lub w określonych warunkach ich tradycyjnej kultury.

Krytycy etnograficznej nagości często odrzucają ją jako jedynie kolonialne spojrzenie zachowane pod postacią dokumentacji naukowej. Jednak prace niektórych malarzy etnograficznych i fotografów, w tym Herba Rittsa , Davida LaCappelle'a , Bruce'a Webera , Irvinga Penna , Casimira Zagourskiego , Hugo Bernatzika i Leni Riefenstahl , zyskały światowe uznanie za zachowanie zapisu obyczajów tego, co postrzegane jest jako „raje”. " zagrożony atakiem przeciętnej nowoczesności.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Cordwell, Justine M.; Schwarz, Ronald A., wyd. (1973). Tkaniny kultury: antropologia odzieży i zdobnictwa . Chicago: Międzynarodowy Kongres Nauk Antropologicznych i Etnologicznych.

Zewnętrzne linki