Dick Clark -Dick Clark

Dick Clark
Dick Clark (przycięty).JPG
Clark w 1974 r.
Urodzić się
Richard Wagstaff Clark

( 30.11.1929 )30 listopada 1929
Zmarł 18 kwietnia 2012 (2012-04-18)(w wieku 82)
Edukacja AB Davis liceum
Alma Mater Uniwersytet Syracuse
Zawód
  • Osobowość radiowa i telewizyjna
  • biznesmen
  • producent
lata aktywności 1945-2012
Członek Zarządu Dick Clark Productions
Małżonka(e)
Dzieci 3, w tym Duane
Rodzice) Julia Barnard (1897-1973),
Richard A. Clark senior (1896-1989)
Nagrody Zobacz nagrody

Richard Wagstaff Clark (30 listopada 1929 – 18 kwietnia 2012) był amerykańską osobowością radiową i telewizyjną , producentem telewizyjnym i aktorem filmowym, a także ikoną kultury, która jest najbardziej znana z goszczenia American Bandstand w latach 1956-1989. pięć wcieleń teleturnieju Pyramid z lat 1973-1988 oraz New Year's Rockin' Eve Dicka Clarka , który transmitował obchody sylwestrowe na Times Square .

Jako gospodarz American Bandstand , Clark przedstawił rock & roll wielu Amerykanom. Pokaz dał wielu nowym artystom muzycznym pierwszy kontakt z publicznością krajową, w tym Ike & Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , Stevie Wonder , Simon & Garfunkel , Iggy Pop , Prince , Talking Heads i Madonna . Odcinki, które prowadził, były jednymi z pierwszych, w których czarni i biali występowali na tej samej scenie, i były to jedne z pierwszych, w których publiczność studia na żywo zasiadła razem bez segregacji rasowej. Wokalista Paul Anka twierdził, że Bandstand był odpowiedzialny za stworzenie „kultury młodzieżowej”. Ze względu na swój wiecznie młody wygląd i głównie nastoletnią publiczność American Bandstand , Clark był często określany jako „najstarszy nastolatek Ameryki” lub „najstarszy nastolatek świata”.

W swoich pozascenicznych rolach Clark pełnił funkcję dyrektora generalnego firmy Dick Clark Productions (chociaż w późniejszych latach sprzedał swoje udziały finansowe). Założył także American Bandstand Diner , sieć restauracji wzorowaną na Hard Rock Cafe . W 1973 stworzył i wyprodukował coroczny pokaz American Music Awards , podobny do Grammy Awards .

Wczesne życie

Clark urodził się w Bronxville w stanie Nowy Jork i wychował w sąsiednim Mount Vernon , jako drugie dziecko Richarda Augustusa Clarka i Julii Fuller Clark z domu Barnard. Jego jedyne rodzeństwo, starszy brat Bradley, pilot P-47 Thunderbolt z II wojny światowej , zginął w bitwie o Ardeny .

Clark uczęszczał do AB Davis High School (później przemianowanej na AB Davis Middle School) w Mount Vernon, gdzie był przeciętnym uczniem. W wieku 10 lat Clark postanowił rozpocząć karierę w radiu. W dążeniu do tego celu studiował na Uniwersytecie w Syracuse , które ukończył w 1951 roku z dyplomem z reklamy i nieletnim w radiu. Podczas pobytu w Syracuse był członkiem bractwa Delta Kappa Epsilon (Phi Gamma).

Kariera radiowa i telewizyjna

W 1945 roku Clark rozpoczął swoją karierę pracując w kancelarii WRUN , stacji radiowej AM w Utica w stanie Nowy Jork , która była własnością jego wuja i była zarządzana przez jego ojca. Niemal natychmiast został poproszony o zastąpienie wypoczywającego meteorologa iw ciągu kilku miesięcy ogłaszał przerwy na stacji.

Podczas uczęszczania do Syracuse, Clark pracował w WOLF-AM , wtedy stacji z muzyką country. Po ukończeniu studiów wrócił na krótko do WRUN, gdzie występował pod pseudonimem Dick Clay. Następnie Clark dostał pracę w stacji telewizyjnej WKTV w Utica w stanie Nowy Jork . Jego pierwszą pracą jako gospodarzem telewizyjnym był Cactus Dick and the Santa Fe Riders , program muzyki country . Później zastąpił Roberta Earle'a (który później był gospodarzem GE College Bowl ) jako prezenter wiadomości.

Oprócz swoich ogłaszających obowiązków w radiu i telewizji, Clark był właścicielem kilku stacji radiowych. Od 1964 do 1978 był właścicielem KPRO (obecnie KFOO ) w Riverside w Kalifornii pod nazwą Progress Broadcasting. W 1967 kupił KGUD-AM-FM (obecnie odpowiednio KTMS i KTYD ) w Santa Barbara w Kalifornii .

Amerykańska estrada

Clark w 1961

W 1952 roku Clark przeniósł się do Drexel Hill w Pensylwanii , na przedmieściach Filadelfii , gdzie podjął pracę jako dżokej w stacji radiowej WFIL , przyjmując kierownicę Dicka Clarka. WFIL miał powiązaną stację telewizyjną (obecnie WPVI ) o tym samym znaku wywoławczym , która zaczęła nadawać program o nazwie Bob Horn 's Bandstand w 1952 roku. Clark był odpowiedzialny za podobny program w firmowej stacji radiowej i służył jako zastępca gospodarza, gdy Horn wyjechał na wakacje. W 1956 Horn został aresztowany za jazdę pod wpływem alkoholu, a następnie zwolniony. 9 lipca 1956 Clark został stałym gospodarzem programu.

Bandstand został odebrany przez sieć telewizyjną ABC , przemianowany na American Bandstand i zadebiutował w kraju 5 sierpnia 1957 roku. Program wystartował dzięki naturalnym kontaktom Clarka z nastoletnią publicznością na żywo i uczestnikami tańca, a także „czystym, niegroźny obraz” projektował przed telewizją. W rezultacie wielu rodziców zapoznało się z muzyką rock and rollową. Według hollywoodzkiego producenta Michaela Uslana „był w stanie wykorzystać swoje niezrównane umiejętności komunikacyjne, aby zaprezentować rock and rolla w sposób przyjemny dla rodziców”.

W 1958 roku do sobotniego programu ABC dodano The Dick Clark Show . Do końca roku oglądalność przekroczyła 20 milionów, a wyróżnieni artyści mieli „praktycznie gwarantowane” duże wzrosty sprzedaży po występie. W nieoczekiwanym hołdzie telewizyjnym dla Clarka w 1959 roku w This Is Your Life , gospodarz Ralph Edwards nazwał go „najmłodszym gwiazdorem w Ameryce” i oszacował, że program miał 50 milionów widzów.

Clark przeniósł show z Filadelfii do Los Angeles w 1964 roku. Było to związane z popularnością nowych grup „surfujących” z południowej Kalifornii, w tym The Beach Boys oraz Jan and Dean . Program trwał codziennie od poniedziałku do piątku do 1963 roku, a następnie co tydzień w soboty do 1988 roku. W 1989 roku na krótko reaktywowano estradę, a obowiązki gospodarza przejął David Hirsch . Do czasu jego odwołania program stał się najdłużej emitowanym programem rozrywkowym w historii telewizji.

W latach 60. akcent zmienił się z zwykłego odtwarzania płyt na włączanie wykonawców na żywo. W tym okresie wiele czołowych grup rockowych lat 60. po raz pierwszy spotkało się z ogólnokrajową publicznością. Kilku z wielu przedstawionych artystów to Ike i Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , The Beach Boys , Stevie Wonder , Prince , Simon and Garfunkel , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Bobby Fuller , Johnny Cash , Sam Cooke , Fats Domino i Chubby Checker .

W wywiadzie udzielonym Clarkowi przez Henry'ego Schippera z magazynu Rolling Stone w 1990 r. zauważono, że „ponad dwie trzecie osób, które zostały wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame , zadebiutowały w telewizji na American Bandstand , a reszta prawdopodobnie zadebiutowała na innych programach, które [oni] wyprodukowali”. W ciągu życia programu zawierało ponad 10 000 występów na żywo, wiele z nich wykonali artyści, którzy nie mogli pojawić się nigdzie indziej w telewizji, ponieważ programy rozrywkowe przez większą część tego okresu były „antyrockowe”. Schipper zwraca uwagę, że wykonawcy Clarka szokowali publiczność:

Instytucja muzyczna i ogólnie dorośli naprawdę nienawidzili rock and rolla . Politycy, ministrowie, starsi autorzy piosenek i muzycy pienili się z ust. Frank Sinatra podobno nazwał Elvisa Presleya „afrodyzjakiem o zjełczałym zapachu”.

Dlatego uważano, że Clark ma negatywny wpływ na młodzież i doskonale zdawał sobie sprawę z tego wrażenia, jakie ma większość dorosłych:

Zostałem ostro skrytykowany za bycie w muzyce rock and rollowej i wokół niej od samego początku. To była muzyka diabła, przez którą wypadną ci zęby, a włosy zmienią kolor na niebieski, nieważne, do diabła. Przechodzisz przez to.

W 2002 roku wiele z wprowadzonych przez niego grup pojawiło się na 50-leciu specjalnie dla uczczenia American Bandstand . Clark zauważył podczas specjalnego, że American Bandstand został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako „najdłużej emitowany program rozrywkowy w historii telewizji”. W 2010 roku American Bandstand i sam Clark zostali uhonorowani podczas Daytime Emmy Awards. Hank Ballard , który napisał „The Twist”, opisał popularność Clarka we wczesnych latach American Bandstand :

Mężczyzna był duży. W tamtym czasie był największym człowiekiem w Ameryce. Był większy od prezydenta!

W wyniku pracy Clarka nad Bandstand dziennikarka Ann Oldenburg stwierdza, że ​​„zasługuje na uznanie za zrobienie czegoś większego niż tylko wystawienie show”. Pisarz Los Angeles Times , Geoff Boucher, idzie dalej, stwierdzając, że „z wyjątkiem Elvisa Presleya, Clark był uważany przez wielu za osobę najbardziej odpowiedzialną za rozprzestrzenienie się ogniska rock'n'rolla w całym kraju pod koniec lat pięćdziesiątych”. czyniąc Clarka „nazwą gospodarstwa domowego”. Stał się „główną siłą w legitymizacji rock'n'rolla”, dodaje Uslan. Clark uprościł jednak swój wkład:

Grałem płyty, dzieci tańczyły, a Ameryka oglądała.

Wkrótce po przejęciu, Clark zakończył również politykę dotyczącą białych, przedstawiając czarnoskórych artystów, takich jak Chuck Berry . Z czasem czarni i biali występowali na tej samej scenie, a miejsca w studio zostały zdesegregowane. Począwszy od 1959 roku i trwając do połowy lat 60., Clark wyprodukował i był gospodarzem Caravan of Stars , serii tras koncertowych zbudowanych na sukcesie American Bandstand , który w 1959 roku miał 20 milionów widzów w całym kraju. Jednak Clark nie był w stanie sprawić, by Beatlesi pojawili się, kiedy przybyli do Ameryki.

Powód wpływu Clarka na kulturę popularną został częściowo wyjaśniony przez Paula Ankę , piosenkarza, który pojawił się w serialu na początku swojej kariery: „To był czas, kiedy nie było kultury młodzieżowej — on ją stworzył. ludzie byli olbrzymi." W 1990 roku, kilka lat po zakończeniu programu, Clark rozważył swój osobisty wkład w muzykę, którą pomógł wprowadzić:

Moim talentem jest wydobywanie tego, co najlepsze w innych talentach, organizowanie ludzi, którzy je prezentują i zdolność do przetrwania gehenny. Mam nadzieję, że kiedyś ktoś powie, że w początkowych stadiach narodzin muzyki lat pięćdziesiątych, choć nie przyczyniłem się do kreatywności, pomogłem jej utrzymać przy życiu.

Przesłuchania Payola

W 1960 roku Senat Stanów Zjednoczonych zbadał payola , praktykę polegającą na tym, że firmy produkujące muzykę płacą nadawcom za ich produkt. W rezultacie osobiste inwestycje Clarka w wydawnictwa muzyczne i firmy nagraniowe zostały uznane za konflikt interesów i sprzedał swoje udziały w tych firmach.

Zapytany o niektóre przyczyny przesłuchań, Clark spekulował na temat niektórych czynników, które nie zostały wymienione przez prasę:

Politycy . . . zrobili wszystko, co w ich mocy, aby odpowiedzieć na presję, jaką otrzymywali od rodziców, firm wydawniczych i ludzi, którzy zostali wyrzuceni z biznesu [przez rocka]. . . . Uderzyło to w responsywny ton z elektoratem, osobami starszymi. . . . oni całkowicie nienawidzili muzyki. [Ale] pozostało przy życiu. Mogło zostać zduszone w zarodku, ponieważ mogliby powstrzymać go przed pojawieniem się w telewizji i radiu.

Gospodarz teleturnieju

Od końca 1963 roku Clark zaczął organizować teleturnieje, przewodnicząc The Object Is . Program został odwołany w 1964 roku i zastąpiony przez Missing Links , które przeniosło się z NBC . Clark przejął funkcję gospodarza, zastępując Eda McMahona .

Clark został pierwszym gospodarzem The $10,000 Pyramid , którego premiera odbyła się w CBS 26 marca 1973 roku. Program — gra skojarzona z wyrazami stworzona i wyprodukowana przez producenta telewizji dziennej Boba Stewarta — przeniósł się do ABC w 1974 roku. nagroda zmieniała się kilkakrotnie (a wraz z nią nazwa programu), a także powstało kilka spinoffów w primetime.

Gdy program powrócił do CBS we wrześniu 1982 roku, Clark nadal prowadził wersję dzienną przez większość swojej historii, zdobywając trzy nagrody Emmy dla najlepszego gospodarza teleturnieju. W sumie Pyramid zdobył dziewięć nagród Emmy za najlepszy teleturniej podczas swojego biegu, co przyćmiewa tylko dwanaście wygranych przez konsorcjalną wersję Jeopardy! . Ostatni koncert Clarka Pyramid , The 100 000 $ Pyramid , zakończył się w 1988 roku.

Następnie Clark wrócił do Pyramid jako gość w późniejszych wcieleniach. Podczas premiery wersji Johna Davidsona w 1991 roku Clark wysłał nagraną wiadomość, życząc Davidsonowi powodzenia w prowadzeniu programu. W 2002 roku Clark grał jako gość celebryta przez trzy dni w wersji Donny'ego Osmonda . Wcześniej był także gościem w wersji Billa Cullena The 25 000 $ Pyramid , która była wyemitowana jednocześnie z dzienną wersją programu Clarka.

Entertainment Weekly uznał „cicho władczą obecność” Clarka za główny czynnik sukcesu teleturnieju.

Clark był gospodarzem konsorcjalnego teleturnieju The Challengers podczas jego jedynego sezonu (1990-91). Challengers było koprodukcją pomiędzy firmami produkcyjnymi Dicka Clarka i Rona Greenberga . W sezonie 1990/91 Clark i Greenberg byli także współproducentami wznowienia programu Let's Make a Deal dla NBC z Bobem Hiltonem jako gospodarzem. Hilton został później zastąpiony przez pierwotnego gospodarza Monty Hall . Clark później gościł Scattergories w NBC w 1993 roku; oraz wersję It Takes Two wydaną przez The Family Channel w 1997 roku. W 1999 roku, wraz z Bobem Bodenem, był jednym z producentów wykonawczych telewizyjnego teleturnieju stacji Fox Greed , emitowanego od 5 listopada 1999 do 14 lipca. 2000, a gospodarzem był Chuck Woolery . W tym samym czasie Clark był także gospodarzem stworzonych przez Stone-Stanleya Winning Lines , które trwały sześć tygodni na antenie CBS od 8 stycznia do 12 lutego 2000 roku.

Rockin' Sylwester Dicka Clarka

W 1972 roku Dick Clark po raz pierwszy wyprodukował New Year's Rockin' Eve , sylwestrową muzykę specjalnie dla NBC , która zawierała relację z uroczystości zrzucania piłek w Nowym Jorku . Clark miał na celu zakwestionowanie dominacji noworocznych programów specjalnych Guya Lombardo na CBS , ponieważ uważał, że jego muzyka big bandowa jest zbyt stara. Po dwóch latach na antenie NBC, a gospodarzami byli odpowiednio Three Dog Night i George Carlin , program przeniósł się do ABC, a Clark przejął obowiązki gospodarza. Po śmierci Lombardo w 1977 roku, Rockin' Eve doświadczył gwałtownego wzrostu popularności, a później stał się najchętniej oglądanym corocznym programem sylwestrowym. Clark był także specjalnym korespondentem w audycji ABC 2000 ABC News , obejmującej nadejście roku 2000.

Po udarze (który w ogóle uniemożliwił mu pojawienie się w edycji 2004-05), Clark powrócił, aby krótko wystąpić w edycji 2005-06, jednocześnie przekazując większość obowiązków gospodarza Ryanowi Seacrestowi . Reakcja na pojawienie się Clarka była mieszana. Podczas gdy niektórzy krytycy telewizyjni (w tym Tom Shales z The Washington Post , w wywiadzie dla CBS Radio Network ) uważali, że nie jest w wystarczająco dobrej formie, aby prowadzić transmisję, osoby po udarze i wielu fanów Clarka chwaliło go za bycie wzorem do naśladowania. dla osób zajmujących się rekonwalescencją po udarze. Seacrest pozostał gospodarzem i producentem wykonawczym programu specjalnego, przejmując pełne obowiązki po śmierci Clarka.

Programy radiowe

Pierwszą miłością Clarka było radio, aw 1963 roku zaczął prowadzić program radiowy The Dick Clark Radio Show . Został wyprodukowany przez Mars Broadcasting ze Stamford . Mimo ogromnej popularności Clarka na American Bandstand , show podchwyciło zaledwie kilkadziesiąt stacji i trwało niecały rok.

Zdjęcie Clarka z 1963 roku, na zdjęciu z kultowym mikrofonem RCA 77-DX . Program radiowy Clarka ABC nazywał się Dick Clark Reports .

25 marca 1972 roku Clark był gospodarzem American Top 40 , zastępując Caseya Kasema . W 1981 stworzył The Dick Clark National Music Survey dla Mutual Broadcasting System . Program liczył 30 najlepszych współczesnych hitów tygodnia w bezpośredniej konkurencji z amerykańskim Top 40 . Clark opuścił Mutual w październiku 1985 roku, a Bill St. James (a później Charlie Tuna) przejął National Music Survey. Clark's United Stations kupił RKO Radio Network w 1985 roku, a kiedy Clark opuścił Mutual, zaczął prowadzić program USRN „Countdown America”, który trwał do 1995 roku.

W 1982 roku Clark wraz z partnerami Nickiem Verbitskym i Edem Salamonem założył własną grupę radiową o nazwie United Stations Radio Network. Firma ta połączyła się później z Transtar Network, aby stać się Unistar. W 1994 roku Unistar został sprzedany Westwood One Radio. W następnym roku Clark i Verbitsky zaczęli od nowa z nową wersją USRN, wprowadzając do fabuły Rock, Roll & Remember Dicka Clarka , napisaną i wyprodukowaną przez Pam Miller (która również wymyśliła linię użytą w serialu, a później świat: „ścieżka dźwiękowa naszego życia”) oraz nowy program odliczający czas: The US Music Survey , wyprodukowany przez Jima Zollera. Clark służył jako gospodarz aż do udaru w 2004 roku. United Stations Radio Networks kontynuuje działalność od 2020 roku.

Najdłużej emitowana audycja radiowa Dicka Clarka rozpoczęła się 14 lutego 1982 roku . Rock, Roll & Remember Dicka Clarka był czterogodzinnym programem przestarzałym, nazwanym na cześć autobiografii Clarka z 1976 roku. W pierwszym roku była prowadzona przez weterana disc jockeya z Los Angeles Gene Weeda. Następnie, w 1983 roku, wraz z Clarkiem współprowadził głos lektora Mark Elliot . Do 1985 roku Clark był gospodarzem całego programu. Pam Miller napisała program, a Frank Furino był producentem. Każdego tygodnia Clark przedstawiał innego artystę z ery rock and rolla i odliczał cztery najlepsze piosenki z danego tygodnia w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych lub wczesnych siedemdziesiątych. Serial zakończył produkcję, gdy Clark doznał udaru mózgu w 2004 roku. Powtórki z ery 1995-2004 nadal były emitowane w konsorcjum, dopóki USRN nie wycofał programu w 2020 roku.

Inne programy telewizyjne

Clark w 1990 r.

U szczytu swojej sławy American Bandstand , Clark był także gospodarzem 30-minutowego sobotniego programu o nazwie The Dick Clark Show (znanego również jako The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show ). Emitowany od 15 lutego 1958 do 10 września 1960 w sieci telewizyjnej ABC. Był transmitowany na żywo z „Little Theatre” w Nowym Jorku i był sponsorowany przez gumę bukowo-orzechową. Zawierał gwiazdy rock and rolla, które synchronizowały swoje przeboje z ustami, tak jak na American Bandstand . Jednak w przeciwieństwie do popołudniowego programu Bandstand , który koncentrował się na parkiecie z nastoletnią publicznością demonstrującą najnowsze kroki taneczne, publiczność The Dick Clark Show siedziała w tradycyjnej scenerii teatralnej. Podczas gdy niektóre numery muzyczne zostały przedstawione po prostu, inne były głównymi numerami produkcyjnymi. Punktem kulminacyjnym programu było odsłonięcie przez Clarka, z wielką fanfarą na końcu każdego programu, pierwszej dziesiątki płyt z poprzedniego tygodnia. Rytuał ten tak mocno zakorzenił się w amerykańskiej kulturze, że był naśladowany w wielu mediach i kontekstach, które z kolei co wieczór satyrował David Letterman na swoich własnych listach Top Ten .

Od 27 września do 20 grudnia 1959, Clark prowadził 30-minutowy cotygodniowy program talent/variety zatytułowany Dick Clark's World of Talent o 22.30 w niedziele na antenie ABC. Odmiana wcześniejszego serialu CBS producenta Irvinga Mansfielda , This Is Show Business (1949-1956), zawierała trzech znanych panelistów, w tym komika Jacka E. Leonarda , oceniających i udzielających porad amatorskim i półprofesjonalnym wykonawcom. Chociaż ten program nie odniósł sukcesu przez prawie trzy miesiące, Clark był jedną z niewielu osobistości w historii telewizji na antenie ogólnokrajowej przez siedem dni w tygodniu.

Jeden z najbardziej znanych gościnnych występów Clarka był w ostatnim odcinku („Przypadek ostatecznego zanikania”) oryginalnego serialu telewizyjnego Perry Mason , w którym Clark okazał się zabójcą egocentrycznego aktora podczas produkcji filmu. program telewizyjny. Pojawił się jako właściciel drag-racing-strip w 1973 odcinku serialu proceduralnego Adam -12 .

Najbardziej humorystyczny występ Clarka miał miejsce w odcinku („Świadectwo zła”) Police Squad! w którym pyta informatora o ska i pożycza krem ​​do skóry, aby wyglądać młodo, parodiując fakt, że Clark był znany ze swojego wiecznego, młodzieńczego wyglądu.

Clark próbował wejść w sferę muzyki soul z serią Soul Unlimited w 1973 roku. Seria, prowadzona przez Bustera Jonesa , była bardziej ryzykowną i kontrowersyjną imitacją popularnego serialu Soul Train i pojawiała się na przemian w przedziale czasowym Bandstand . Serial trwał tylko kilka odcinków. Pomimo sporu między Clarkem a twórcą Soul Train i gospodarzem Donem Corneliusem , dwaj mężczyźni współpracowali później przy kilku specjalnych programach z czarnymi artystami.

Clark był gospodarzem krótkotrwałego programu Dick Clark's Live Wednesday w 1978 roku dla NBC. W 1980 roku Clark był gospodarzem krótkotrwałego serialu The Big Show , nieudanej próby ożywienia formatu programu rozrywkowego z lat 50./60. przez NBC . W 1984 roku Clark wyprodukował i był gospodarzem serialu NBC Bloopers & Practical Jokes ze współprowadzącym Edem McMahonem . Clark i McMahon byli długoletnimi znajomymi z Filadelfii, a McMahon pochwalił Clarka za to, że po raz pierwszy spotkał go z przyszłym partnerem telewizyjnym Johnnym Carsonem , kiedy wszyscy trzej pracowali w ABC pod koniec lat pięćdziesiątych. Seria Bloopers wywodziła się z prowadzonych przez Clarka (i produkowanych) programów specjalnych NBC Bloopers z wczesnych lat 80., inspirowanych książkami, albumami płytowymi i występami Kermita Schafera , producenta radiowego i telewizyjnego, który jako pierwszy spopularyzował transmisje. Przez kilka lat w latach 80. Clark jednocześnie prowadził regularne programy we wszystkich trzech głównych amerykańskich sieciach telewizyjnych – ABC ( Bandstand ), CBS ( Pyramid ) i NBC ( Bloopers ).

W lipcu 1985 roku Clark był gospodarzem programu ABC w czasie największej oglądalności historycznego koncertu Live Aid , koncertu gwiazd zaprojektowanego przez Boba Geldofa , aby położyć kres głodowi na świecie. Podczas strajku Writers Guild of America w 1988 roku Clark (jako gospodarz i producent) wypełnił pustkę w jesiennym harmonogramie CBS dzięki Live! Dick Clark prezentuje .

Clark prowadził także różne konkursy od 1988 do 1993 w CBS. Przez krótki czas był spikerem w The Jon Stewart Show w 1995 roku. Dwa lata później prowadził specjalny pokaz gier z okazji 25-lecia gry Pennsylvania Lottery z ówczesną Miss Pennsylvania Gigi Gordon dla Jonathan Goodson Productions . Stworzył również i prowadził dwa programy telewizyjne Fox w 2000 roku pod tytułem Challenge of the Child Geniuses , ostatni teleturniej, który prowadził.

Od 2001 do 2003 roku Clark był współprowadzącym The Other Half z Mario Lopezem , Dannym Bonaduce i Dorianem Gregorym , konsorcjalnego dziennego talk show, który miał być męskim odpowiednikiem The View . Clark wyprodukował także serial telewizyjny American Dreams o rodzinie z Filadelfii na początku lat 60., której córka regularnie pojawia się na American Bandstand . Seria trwała od 2002 do 2005 roku.

Inne występy medialne

Clark napisał, wyprodukował i zagrał w filmie Killers Three z 1968 roku , zachodnim dramacie, który służył jako narzędzie promocyjne dla muzyków country z Bakersfield, Merle Haggard i Bonnie Owens .

Clark pojawia się również w fragmentach wywiadów z innego filmu z 2002 roku, Wyznania niebezpiecznego umysłu , który został oparty na „nieautoryzowanej autobiografii” Chucka Barrisa . (Barris pracował w ABC jako dyrektor ds. standardów i praktyk podczas programu American Bandstand w tej sieci).

W odcinku Dharmy i Grega z 2002 roku „Mission: Implausible” Greg pada ofiarą uniwersyteckiego dowcipu i obmyśla skomplikowany plan odwetu, którego częścią jest użycie zestawu przebrań; pierwszym wybranym przebraniem jest przebranie Dicka Clarka. Podczas fantastycznej sekwencji, która przedstawia rozwój planu, prawdziwy Clark gra Grega w jego przebraniu.

Zrobił także krótkie epizody w dwóch odcinkach The Fresh Prince of Bel-Air . W jednym odcinku gra samego siebie w filadelfijskiej restauracji, aw drugim pomaga postaci Willowi Smithowi prowadzić wpadki z poprzednich odcinków tego sitcomu.

Przedsięwzięcia biznesowe

AB Grill Dicka Clarka w Branson, Missouri (listopad 2007)

W 1965 roku Clark rozpoczął działalność jako gospodarz i wyprodukował Where The Action Is , popołudniowy program telewizyjny kręcony w różnych miejscach każdego tygodnia z udziałem zespołu Paul Revere and the Raiders . W 1973 Clark rozpoczął produkcję cieszącej się ogromnym powodzeniem American Music Awards . W 1987 roku Dick Clark Productions ujrzał światło dzienne. Clark pozostawał aktywny w produkcji telewizyjnej i filmowej do lat 90. XX wieku.

Clark miał udziały w sieci restauracji o tematyce muzycznej licencjonowanych pod nazwami „Dick Clark's American Bandstand Grill”, „Dick Clark's AB Grill”, „Dick Clark's Bandstand — Food, Spirits & Fun” oraz „Dick Clark's AB Diner”. Obecnie istnieją dwa porty lotnicze w Newark w stanie New Jersey i Phoenix w Arizonie , jedno na placu turystycznym Molly Pitcher na New Jersey Turnpike w Cranbury w stanie New Jersey oraz jedno miejsce w „Dick Clark's American Bandstand Theatre” w Branson w stanie Missouri . Do niedawna w Salt Lake City w stanie Utah znajdowało się lotnisko.

„Dick Clark's American Bandstand Theatre” został otwarty w Branson w kwietniu 2006 roku, a dziewięć miesięcy później nowy teatr i restauracja zatytułowany „Dick Clark's American Bandstand Music Complex” został otwarty w pobliżu parku rozrywki Dolly Parton w Dollywood w Pigeon Forge w stanie Tennessee .

Od 1979 do 1980 roku Clark był właścicielem dawnego Westchester Premier Theatre w Greenburgh w stanie Nowy Jork , zmieniając jego nazwę na Dick Clark Westchester Theatre.

Życie osobiste

Clark był synem Richarda A. Clarka, który zarządzał radiem WRUN w Utica w stanie Nowy Jork .

Był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo było z Barbarą Mallery w 1952 roku; para miała jednego syna, Richarda A. Clarka, i rozwiodła się w 1961. Poślubił Lorettę Martin w 1962; para miała dwoje dzieci, Duane i Cindy, i rozwiodła się w 1971 roku. Jego trzecie małżeństwo, z Kari Wigton, którego poślubił w 1977 roku, trwało aż do jego śmierci. Miał też troje wnucząt.

Choroba i śmierć

Podczas wywiadu dla Larry King Live w kwietniu 2004, Clark wyjawił, że ma cukrzycę typu 2 . W jego akcie zgonu wskazano, że Clark miał chorobę wieńcową w chwili śmierci.

W grudniu 2004 roku 75-letni Clark trafił do szpitala w Los Angeles po tym, jak doznał czegoś, co początkowo nazwano drobnym udarem . Chociaż oczekiwano, że wszystko będzie dobrze, później ogłoszono, że Clark nie będzie w stanie prowadzić swojej corocznej audycji sylwestrowej w Rockin' Eve , a w jego miejsce wejdzie Regis Philbin . Clark powrócił do serialu w następnym roku, ale dyzartria , która była wynikiem udaru, uniemożliwiła mu wyraźne wypowiadanie się przez resztę życia.

18 kwietnia 2012 roku Clark zmarł na atak serca w szpitalu w Santa Monica w Kalifornii w wieku 82 lat, wkrótce po przebyciu przezcewkowej resekcji w celu leczenia przerostu prostaty . Został poddany kremacji 20 kwietnia, a jego prochy zostały rozrzucone na Oceanie Spokojnym.

Spuścizna

Po śmierci Clarka, wieloletni przyjaciel i przewodniczący Komisji Regulaminu Domu, David Dreier , wychwalał Clarka na sali Kongresu Stanów Zjednoczonych . Prezydent Barack Obama pochwalił karierę Clarka: „Dzięki American Bandstand wprowadził dziesiątki lat widzów w muzykę naszych czasów. Na zawsze zmienił oblicze telewizji jako kreatywny i innowacyjny producent. go do naszych domów, aby zadzwonił w Nowy Rok”. Założyciel Motown , Berry Gordy i piosenkarka Diana Ross , mówili o wpływie Clarka na przemysł nagraniowy: „Dick zawsze był przy mnie i Motown, nawet zanim powstało Motown. Był przedsiębiorcą , wizjonerem i główną siłą w zmianie popkultury i ostatecznie wpływając na integrację” – powiedział Gordy. „Zaprezentował Motown and the Supremes w trasie z „ Caravan of Stars ” i na American Bandstand , gdzie zacząłem” – powiedział Ross.

Kredyty

Filmografia

Telewizja

Albumy

  • Dick Clark, 20 lat Rock N' Roll (Buddah Records) (1973)
  • Rock, Roll & Remember, tom. 1,2,3 (CSP) (1983)
  • Dick Clark przedstawia nieocenzurowane wpadki radia (Atlantic) (1984)

Honory i nagrody

Clark otrzymał następujące nagrody:

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Nagrody i osiągniecia
Poprzedzony Nagroda Daytime Emmy dla najlepszego gospodarza teleturnieju
1979
zastąpiony przez
Poprzedzony Nagroda Daytime Emmy dla najlepszego gospodarza teleturnieju
1985-1986
zastąpiony przez
Biura medialne
Poprzedzony
Utworzono stanowisko
Gospodarz Piramidy
1973-1988
zastąpiony przez
Poprzedzony
Utworzono stanowisko
Producent wykonawczy / gospodarz New Year's Rockin' Eve
1973-2012
Służył u boku: Regis Philbin (2005; jako producent wykonawczy)
Ryan Seacrest (2006-12; jako gospodarz)
zastąpiony przez
Ryan Seacrest
Poprzedzony Miss USA gospodarz
1989-1993
zastąpiony przez
Poprzedzony Gospodarz Miss Universe
1990-1993
zastąpiony przez
Poprzedzony Gospodarz American Bandstand
1956-1989
zastąpiony przez