Dydona i Eneasz -Dido and Aeneas

Dydona i Eneasz
Opera przez Henry'ego Purcella
Henry Purcell autorstwa Johna Clostermana.jpg
Kompozytor, portret autorstwa Johna Closterman , c. 1695
Libretta Nahum Tate
Oparte na Księga IV Eneidy Wergiliusza
Premiera
1689
Szkoła dla dziewcząt Josias Priest , Londyn

Dydona i Eneasz (Z. 626) jest opera w prologu i trzech aktach, napisanej przez angielskiego barokowego kompozytora Henry Purcell z librettem autorstwa Nahum Tate . Daty powstania i prawykonania opery są niepewne. Została skomponowana nie później niż w lipcu 1688 roku i została wykonana wżeńskiej szkole Josias Priest w Londynie pod koniec 1689 roku. Niektórzy badacze przekonują, że data powstania utworu to 1683. Historia oparta jest na IV księdze Virgil „s Eneidy . Opowiada o miłości Dydony , królowej Kartaginy , do trojańskiego bohatera Eneasza i jej rozpaczy, gdy ją porzuca. Monumentalne dzieło w barokowej opery , Dydona i Eneasz jest pamiętany jako jeden z najważniejszych dzieł teatralnych Purcell. Była to także jedyna prawdziwa opera Purcella, a także jego jedyne całkowicie śpiewane dzieło dramatyczne. Jednym z najwcześniej znanych oper angielskich, że wiele zawdzięcza John Blow „s Wenus i Adonis , zarówno pod względem struktury i ogólnego efektu.

Wpływ Cavalli „s opera Didone jest również widoczne. Oba utwory wykorzystują format prologu i trzech aktów i istnieją podobieństwa między, na przykład, solówką Mercury'ego w Didone i solowym "Come away friends sailors" w twórczości Purcella.

Tło i kontekst

Dydona i Eneasz , z rzymskiego fresku, trzeci styl pompejański (10 pne – 45 ne), Pompeje , Włochy

Przed Dydona i Eneasz, Purcell skomponował muzykę do kilku utworów scenicznych, w tym dziewięciu utworów na Nathaniel Lee „s Teodozjusza, czy siła Miłości (1680) oraz ośmiu piosenek dla Thomas D'Urfey ” s głupców wyróznienia (1688). Skomponował także pieśni do dwóch sztuk Nahuma Tate'a (późniejszego librecisty Dydony i Eneasza), Sycylijskiego uzurpatora (1680) i Przystań Rogacza (1685). Dydona i Eneasz była pierwszą (i jedyną) całkowicie śpiewaną operą Purcella i wywodzi się z angielskiej tradycji masek .

Libretto

Oryginalnie oparta na sztuce Nahuma Tate'a Brutus z Alby, czyli Zaczarowani Kochankowie (1678), opera prawdopodobnie przynajmniej w pewnym stopniu jest alegoryczna. Prolog nawiązuje do radości małżeństwa dwóch monarchów, co może odnosić się do małżeństwa Wilhelma i Marii . W wierszu z około 1686 roku Tate nawiązał do Jakuba II jako Eneasza, który został zwiedziony przez złowrogie machinacje Czarodziejki i jej czarownic (reprezentujących katolicyzm, powszechną w tamtych czasach metaforę) do porzucenia Dydony, która symbolizuje Brytyjczyków. Ta sama symbolika może dotyczyć opery. Wyjaśnia to dodanie postaci Czarodziejki i czarownic, które nie występują w oryginalnej Eneidzie . Byłoby szlachetne, a przynajmniej do przyjęcia, gdyby Eneasz postępował zgodnie z dekretem bogów, ale nie tak do przyjęcia, gdyby dał się oszukać duchom o złych intencjach.

Choć opera jest tragedią, jest w niej wiele pozornie lżejszych scen, jak np. pieśń Pierwszego Żeglarza „Pożegnaj się z nimfami pijaco na krótko i ucisz ich żałobę ślubami powrotu, choć nigdy nie zamierzają ich więcej odwiedzać ”. Muzykolog Ellen T. Harris uważa bezduszność i cynizm piosenki za podkreślenie „moralności” tej historii, że młode kobiety nie powinny ulegać zalotom i obietnicom żarliwych młodych mężczyzn.

Wynik

Nie zachowała się żadna partytura w ręku Purcella, a jedynym siedemnastowiecznym źródłem jest libretto, być może z oryginalnego wykonania. Najwcześniejsza zachowana partytura, przechowywana w Bibliotece Bodlejańskiej , została skopiowana nie wcześniej niż w 1750 roku, ponad sześćdziesiąt lat po skomponowaniu opery. Żadne późniejsze źródła nie podążają za podziałami aktowymi libretta, a muzyka do prologu ginie. Prolog, zakończenie aktu II, scena „Grove” i kilka tańców prawie na pewno stracono, gdy opera została podzielona na części, które miały być wykonywane jako przerywniki między aktami sztuk mówionych w pierwszej dekadzie XVIII wieku.

Pierwszą z arii wydanych osobno była „Ach, Belinda” w Orfeuszu Brytaniku . Najsłynniejszą arią utworu jest „Kiedy leżę na ziemi”, popularnie zwana „ Lamentem Dydony ”. Oba arie są formowane na lamento basie gruntu . "Lament Dido" został wykonany lub nagrany przez artystów dalekich od typowej szkoły operowej, takich jak Klaus Nomi (jako "Śmierć"), Ane Brun i Jeff Buckley . Został również przepisany lub wykorzystany w wielu ścieżkach dźwiękowych, w tym w ścieżce dźwiękowej do miniserialu HBO Band of Brothers (przemianowanego na „Nixon's Walk”). Co roku gra na nim orkiestra wojskowa podczas ceremonii upamiętnienia Cenotaph , która odbywa się w niedzielę najbliższą 11 listopada ( Dzień Zawieszenia Broni ) w londyńskim Whitehall. Czasami uważa się, że muzyka jest zbyt prosta dla Purcella w 1689 roku, ale może to po prostu odzwierciedlać, że zamierzonymi wykonawcami były dzieci w wieku szkolnym. Utwór przeznaczony jest na czterogłosowe instrumenty smyczkowe i continuo. Fakt, że libretto ze spektaklu Chelsea School wskazuje na dwa tańce na gitarę, „Dance Gittars Chacony” w akcie 1 oraz „Gittar Ground a Dance” w scenie „Grove” w akcie 2, skłonił jednego uczonego do zasugerowania że Purcell przewidział gitarę jako głównego członka grupy continuo w operze. Muzyka do żadnego z tych tańców nie istnieje i wydaje się prawdopodobne, że Purcell ich nie skomponował, lecz pozostawił improwizacji gitarzyście. Dokonano kilku edycji opery, które otrzymały ciągłą realizację; godną uwagi, choć raczej idiosynkratyczną edycją jest wydanie wykonane przez Imogen Holst i Benjamina Brittena . Istnieje wiele wydań z realizacjami, a dostępność opery dla wykonawców-amatorów jest cechą, która w znacznym stopniu przyczyniła się do wzrostu jej popularności w drugiej połowie XX wieku. O ile muzyka Prologu zaginęła i nie została zrekonstruowana, o tyle kilka realizacji opery zawiera rozwiązanie brakującego ritornello pod koniec drugiego aktu. Wiadomo, że był częścią partytury, teraz jest wykonywany jako taniec zaczerpnięty z innych podobnych dzieł Purcella lub wymyślony wprost w tym samym duchu, aby zachować integralność i ciągłość wykonania.

Historia wydajności

Premiera i wczesne przebudzenia

List od kupca lewantyńskiego Rowlanda Shermana łączy Dydonę i Eneasza ze szkołą dla dziewcząt Josias Priest w Chelsea w Londynie nie później niż latem 1688 roku. Pierwsze przedstawienie mogło mieć miejsce już 1 grudnia 1687 roku, a dowody sugerują, że opera została wystawiona w szkole ponownie w 1689 roku. Kilku badaczy twierdziło, że utwór został skomponowany dla angielskiego dworu, albo dla Karola II (a być może już w 1684 r.), albo dla Jakuba II . Po występach w Chelsea opera nie została ponownie wystawiona za życia Purcella. Jego następny występ był w 1700 roku jako maska uwzględnione Beauty najlepszego rzecznika , dostosowaną wersję szekspirowskiego Miarka za miarkę w Thomas Betterton teatru „s w Londynie.

Po 1705 r. zniknął jako dzieło inscenizowane, występując jedynie sporadycznie, aż do 1895 r., kiedy pierwsza wersja inscenizowana w czasach nowożytnych została wykonana przez studentów Royal College of Music w londyńskim Lyceum Theatre z okazji dwusetnej rocznicy śmierci Purcella. Dydona i Eneasz mieli swój pierwszy występ poza Anglią 14 grudnia 1895 roku w wersji koncertowej w Towarzystwie Uniwersyteckim w Dublinie .

Spektakle XX i XXI wieku

Premiera „ Dydyny i Eneasza” odbyła się w Stanach Zjednoczonych w hotelu Plaza w Nowym Jorku 10 lutego 1923 r. w wykonaniu dziewcząt ze szkoły Rosemary, chociaż „ The New York Times” zauważył, że „znaczne swobody” zostały naruszone w związku z partyturą. Wersja koncertowa z udziałem profesjonalnych muzyków zorganizowana przez Towarzystwo Przyjaciół Muzyki odbyła się 13 stycznia 1924 r. w nowojorskim ratuszu, z wykorzystaniem partytury pod redakcją Artura Bodanzky'ego , który również dyrygował przedstawieniem.

Wraz z pojawieniem się nowych wydań krytycznych partytury i ożywieniem zainteresowania muzyką barokową, liczba realizacji stale rosła. Po wizycie Jonathana Millera na Bornholmie w Danii, Dido została wystawiona w 2007 roku w teatrze Rønne , który został wybudowany w 1823 roku. Dyrygował Kevin Duggan. Wśród nowych produkcji opery z 2009 roku, w 350. rocznicę urodzin Purcella, znalazły się te wystawione przez De Nederlandse Opera , Royal Opera w Londynie , Divertimento Baroque Opera Company i Glimmerglass Opera w Cooperstown w Nowym Jorku . Produkcja Royal Opera, w której znalazły się taniec współczesny Wayne'a McGregora Random Dance i animowane efekty Marka Hatcharda , była częścią podwójnego rachunku z Acis i Galateą Haendla . W 2011 roku opera została wznowiona przez City Wall Productions i osadzona w czasie II wojny światowej. W lutym 2013 roku w Leeds Grand Theatre otwarto nową produkcję Opera North . Opera Up Close wykonała skróconą wersję w 2011 roku, umieszczając ją w amerykańskim liceum w latach 50. XX wieku.

Adaptacje

Wersję opery przystosowaną do tańca współczesnego opracował Amerykanin Mark Morris , który pierwotnie tańczył zarówno role Dydony, jak i Czarodziejki. Premiera odbyła się 11 marca 1989 roku w Théâtre Varia w Brukseli . Od tego czasu był wystawiany wiele razy i został nakręcony w 1995 roku przez kanadyjską reżyserkę Barbarę Willis Sweete , z Morrisem w rolach Dydony i Czarodziejki. Spektakl można było następnie oglądać w Grand Théâtre w Luksemburgu , Opéra national de Montpellier i Sadler's Wells Theatre w Londynie. Zarówno w adaptacjach Morrisa, jak i Walca każdy z bohaterów jest przedstawiany zarówno przez piosenkarza, jak i tancerza, z tancerzami na scenie i śpiewakami występującymi z boku sceny lub dołu orkiestry .

Role

Rola Rodzaj głosu
Dido (znana również jako Elissa), królowa Kartaginy sopran lub mezzosopran
Belinda, siostra i służąca Dido lekki sopran
Druga kobieta, kolejna służebnica sopran lub mezzosopran
Eneasz, książę trojański tenor lub wysoki baryton
Czarodziejka/Czarodziejka mezzosopran , kontralt , kontratenor lub bas
Pierwsza wiedźma/czarodziejka mezzosopran
Druga Wiedźma/Czarodziejka mezzosopran
Duch w postaci Merkurego sopran lub kontratenor
Pierwszy marynarz tenor
Chorus, SATB : wszyscy członkowie w tym czy innym miejscu reprezentują dworzan, czarownice, amorki i żeglarzy.

Streszczenie

Spotkanie Dydona i Eneasz przez Nathaniel Dance-Holland

akt 1

Dwór Dydony

Operę otwiera Dydona na jej dworze wraz ze swoimi opiekunami. Belinda próbuje pocieszyć Dido, ale Dido jest pełna smutku, mówiąc: „Pokój i ja jesteśmy dorosłymi obcymi”. Belinda uważa, że ​​źródłem tego żalu jest trojański Eneasz i sugeruje, że problemy Kartaginy mogłyby zostać rozwiązane przez małżeństwo między nimi. Dido i Belinda rozmawiają przez jakiś czas: Dido obawia się, że jej miłość uczyni ją słabą monarchinią, ale Belinda i Druga Kobieta zapewniają ją, że „bohater też kocha”. Eneasz wchodzi na dwór i jest początkowo chłodno przyjmowany przez Dydonę, ale ostatecznie przyjmuje jego propozycję małżeństwa.

Akt 2

Scena 1: Jaskinia Czarodziejki

Czarodziejka/Sorcerer planuje zniszczenie Kartaginy i jej królowej oraz wzywa towarzyszy, by pomogli w realizacji złych planów. Plan polega na wysłaniu jej „zaufanego elfa” przebranego za Merkurego, kogoś, kogo Eneasz z pewnością posłucha, by skusił go, by opuścił Dydonę i popłynął do Włoch. To sprawi, że Dido będzie miała złamane serce i na pewno umrze. Chór dołącza do straszliwego śmiechu, a Czarodziejki postanawiają wywołać burzę, aby Dydona i jej pociąg opuściły zagajnik i wróciły do ​​pałacu. Kiedy zaklęcie jest przygotowane, wiedźmy znikają z trzaskiem pioruna.

Scena 2: Gaj w środku polowania

Dydie i Eneaszowi towarzyszy pociąg. Zatrzymują się w zagajniku, aby napawać się jego pięknem. Dużo się dzieje, a pomocnicy przewożą towary z polowania i prawdopodobnie odbywa się piknik, a Dydona i Eneasz są razem. Wszystko to zatrzymuje się, gdy Dido słyszy odległy grzmot, co skłoniło Belindę do powiedzenia służącym, aby jak najszybciej przygotowali się do powrotu do schronienia. Gdy wszystkie inne postacie opuszczają scenę, Eneasz zostaje zatrzymany przez elfa Czarodziejki, który jest przebrany za Merkurego. Ten udawany Merkury przynosi Jove'owi polecenie, że Eneasz nie ma już dłużej czekać z rozpoczęciem swojego zadania stworzenia nowej Troi na ziemi łacińskiej. Eneasz zgadza się na życzenia tego, co uważa za bogów, ale ma złamane serce, że będzie musiał opuścić Dydonę. Następnie schodzi ze sceny, aby przygotować się do wyjazdu z Kartaginy.

Akt 3

Port w Kartaginie

Trwają przygotowania do wyjazdu floty trojańskiej. Marynarze śpiewają pieśń, po której niedługo pojawia się niespodziewane pojawienie się Czarodziejki i jej towarzyszy. Grupa jest zadowolona z tego, jak dobrze ich plan zadziałał, a Czarodziejka śpiewa solo opisując swoje dalsze plany zniszczenia Eneasza „na oceanie”. Wszystkie postacie zaczynają oczyszczać scenę po tańcu w trzech częściach, a następnie rozpraszają się.

Pałac

Dydona i Belinda wchodzą, wstrząśnięte zniknięciem Eneasza. Dido jest zrozpaczona, a Belinda ją pociesza. Nagle Eneasz powraca, ale Dydona jest pełna strachu, zanim Eneasz się odezwie, a jego słowa tylko potwierdzają jej podejrzenia. Wyśmiewa jego powody odejścia, a nawet gdy Eneasz mówi, że przeciwstawi się bogom i nie opuści Kartaginy, Dydona odrzuca go za to, że kiedyś myślał o opuszczeniu jej. Po tym, jak Dido zmusza Eneasza do odejścia, stwierdza, że ​​„śmierć musi nadejść, gdy on odejdzie”. Zarówno opera, jak i życie Dydony powoli dobiegają końca, gdy królowa Kartaginy śpiewa swoją ostatnią arię „Kiedy leżę na ziemi” , znaną również jako „Lament Dydony”. Chór i orkiestra kończą operę po śmierci Dydony, nakazując „amorkom rozsypać róże na jej grobie, miękkim i delikatnym jak jej serce. Trzymaj tu swój zegarek i nigdy, nigdy się nie rozstawaj”.

Nagrania

Pierwsze pełne nagranie opery zostało nagrane przez Decca Records w 1935 roku z Nancy Evans jako Dido i Royem Hendersonem jako Eneaszem, a następnie w 1945 roku wydanym przez HMV z Joan Hammond i Dennisem Noblem . Kirsten Flagstad , która śpiewała tę rolę w Mermaid Theatre w Londynie, nagrała ją w 1951 roku dla EMI z Thomasem Hemsleyem jako Aeneas. Dydona i Eneasz były nagrywane wielokrotnie od lat 60. z Dido śpiewaną przez mezzosopranów, takich jak Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) i Susan Graham (2003). ). Oprócz Joan Hammond i Kirsten Flagstad, soprany , którzy nagrane rolę m.in. Victoria de los Angeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Katarzyna Bott (1992), Lynne Dawson (1998) i Evelyn Tubb (2004).

Począwszy od dwóch pionierskich nagrań pracy z oryginalnymi instrumentami: nagrania Joela Cohena z 1979 roku z Boston Camerata na Harmonia Mundi i nagrania Andrew Parrotta z 1981 roku dla Chandos z Taverner Consort and Players , coraz częściej wybierano bardziej autentyczny dźwięk z epoki . Dalsze nagrania dyrygentów i zespołów stosujących to podejście obejmują nagrania Christophera Hogwooda i Academy of Ancient Music , Williama Christie i Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock i Koncert angielski (1989); René Jacobs i Orkiestra Wieku Oświecenia (1998); Emmanuelle Haïm i Le Concert d'Astrée (2003); oraz Predrag Gosta i New Trinity Baroque (2004). Nagranie Haïm z Susan Graham jako Dido i Ianem Bostridge jako Aeneas zostało nominowane do nagrody Grammy w 2005 roku w kategorii Najlepsze Nagranie Operowe .

Kilka przedstawień opery zostało sfilmowanych i są dostępne na DVD, ostatnio występ w Opéra-Comique w Paryżu w 2008 roku pod dyrekcją Williama Christie i reżyserię Deborah Warner (FRA Musica FRA001) oraz występ w 2009 roku w londyńskiej Royal Opera House pod dyrekcją w Christopher Hogwoodem i kierowane przez Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). Taneczna wersja opery Marka Morrisa jest również zachowana na DVD (nagrana w 1995, Image Entertainment 8741) oraz wersja taneczna Sashy Waltz (nagrana w 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski wykonał na orkiestrę smyczkową aranżację „Lamentu Dydony”. Inni, którzy go nagrali, to Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr i Iona Brown .

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Boyden, Matthew i in. , „Dido and Aeneas”, The rough guide to opera, 3rd edition, Rough Guides, 2002. ISBN  1-85828-749-9 Aby uzyskać bardziej szczegółowe omówienie „nagrań Dydony z wczesnych instrumentów, odwiedź https://www.nytimes.com /1999/05/30/sztuka/muzyka-podnoszenie-stawki-w-operze-purcell.html
  • Darrell, RD, The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music , The Gramophone Shop, Inc., 1936
  • Harris, Ellen T., Dydona i Eneasz Henry'ego Purcella , Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-315252-5
  • Holman, Peter, Henry Purcell (Oxford, 1995).
  • Holst, Imogen, „librecista Purcella, Nahum Tate” Henry Purcell 1659-1695 Eseje o swojej muzyce , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 35-41
  • Jordy, Catherine, „Flamboyante tragédie au Comique” , Forum Opéra , 9 grudnia 2009 (dostęp 19 stycznia 2010, w języku francuskim)
  • Keates, Jonathan, Purcell: biografia , Northeastern University Press, 1996. ISBN  1-55553-287-X
  • Kobbé, Gustav , Ostateczna Księga operowa Kobbé. The Earl of Harewood (red.), 1. amerykański red., GP Putnam's and Sons, 1987, s. 1010-1014.
  • Mark Morris Dance Group, Szczegóły pracy: Dydona i Eneasz
  • Cena, Curtis , "Dido i Eneasz", Grove Music Online , wyd. L. Macy (dostęp 31 grudnia 2005), grovemusic.com (dostęp subskrypcji)
  • Cena, Curtis, Henry Purcell i scena londyńska , Cambridge University Press, 1984. ISBN  0-521-23831-5
  • Price, Curtis i Irena Cholij, „Basowa czarodziejka Dido”, „ The Musical Times” , tom. 127 (listopad 1986), 615-618
  • Pinnock, Andrew, „Deus ex machina: królewski świadek dworskiego pochodzenia Dydony i Eneasza Purcella”. Muzyka dawna, 40 (2012): 265-278.
  • Pinnock, Andrew, „Który dzień dobroci? Więcej o dworskim pochodzeniu Dydony i Eneasza Purcella, wraz z krótką listą dat jej ewentualnego wykonania przed królem Karolem II”, Muzyka dawna 43 (2015), 199–212
  • Purcell, Henry, Dido and Aeneas (punktacja wokalna), Edward Dent i Ellen Harris (red.), Oxford University Press, Oxford, 1991.
  • Purcell, Henry, Dido and Aeneas (wokal i pełna partytura), Margaret Laurie i Thurston Dart (red.), Novello, 1971
  • Walker, Susan, „Każdy cal diva. Przeciwieństwa przyciągają tancerza Marka Morrisa. Określają jego życie i sztukę” , Toronto Star , 9 lipca 1995, s. C1
  • Chodzenie, Andrzej (1995). „Alegoria polityczna w Dydonie i Eneaszu Purcella ”. Muzyka i listy . 76 (4): 540–571. doi : 10,1093/ml/76.4.540 .
  • White, Bryan, „List z Aleppo: pochodzący z występu Dydony i Eneasza w Chelsea School , Early Music 37 (2009), 417-428. https://doi.org/10.1093/em/cap041
  • White, Eric Walter, „Nowe światło o Dydonie i EneaszuHenry Purcell 1659-1695 Eseje o jego muzyce , Imogen Holst (red.), Oxford University Press, 1959, s. 14-34
  • Wood, Bruce i Andrew Pinnock, „« Nie przestraszeni zwrotami czasu»? Datowanie Dydony i Eneasza Purcella ”, Muzyka dawna 20 (1992), 372-90

Zewnętrzne linki