Die Entführung aus dem Serail -Die Entführung aus dem Serail

Die Entführung aus dem Serail
Singspiel przez WA Mozarta
Mozart Die Entführung aus dem Serail Uraufführung 1782.jpg
Zapowiedź premiery w Burgtheater
Libretta Gottlieb Stephanie
Język Niemiecki
Oparte na Christoph Friedrich Bretzner „s Belmont und Constanze, oder Uprowadzenie z seraju
Premiera
16 lipca 1782 r ( 1782-07-16 )
Burgtheater , Wiedeń

Die Entführung aus dem Serail (niem. [diː ʔɛntˈfyːʁʊŋ ʔaʊ̯s deːm zɛˈʁaɪ̯] ) (KV 384; Uprowadzenie z Seraju ; znane również jako Il Seraglio ) totrzyaktowyśpiewWolfganga Amadeusza Mozarta. Niemieckielibrettojest przezGottlieba Stephanie, w oparciu oChristoph Friedrich Bretzner„s Belmont und Constanze, oder Uprowadzenie z seraju . Fabuła dotyczy próby bohatera Belmonte, wspomagany przez swego sługę Pedrillo, aby uratować swoją ukochaną Konstanze zserajuzPashaSelima. Prawykonanie utworu odbyło się 16 lipca 1782 roku w wiedeńskimBurgtheater pod dyrekcjąkompozytora.

Początki

Mozart w 1780 r

Firmą, która jako pierwsza zasponsorowała operę, była Nationalsingspiel („national Singspiel ”), ulubiony projekt (1778–1783) cesarza austriackiego Józefa II . Cesarz powołał kompanię do wykonywania utworów w języku niemieckim (w przeciwieństwie do popularnego w Wiedniu włoskiego stylu operowego ). Ostatecznie zrezygnowano z tego projektu jako porażkę, ale po drodze przyniósł wiele sukcesów, głównie serię tłumaczeń. Opera Mozarta okazała się niezwykłym oryginalnym sukcesem.

Inspektorem Nationalsingspiel był Gottlieb Stephanie . Kiedy 25-letni Mozart przybył do Wiednia w 1781 roku w poszukiwaniu pracy zawodowej, jednym z pierwszych zadań, do których się zwrócił, było poznanie Stephanie i lobbowanie go za zamówieniem operowym. W tym celu przywiózł kopię swojej niedokończonej opery Zaide i pokazał ją Stephanie, która była pod wrażeniem. Mozart wywarł również silne wrażenie na kierowniku teatru, hrabim Franz Xaver Orsini-Rosenberg , gdy w domu przyjaciółki i patronki Mozarta, Marii Wilhelminy Thun, hrabia usłyszał, jak gra fragmenty jego opery Idomeneo , której premiera odbyła się z wielkim sukcesem rok wcześniej w Monachium . Przy takim wsparciu ustalono, że Stephanie znajdzie odpowiedni materiał i przygotuje libretto dla Mozarta. Stephanie zastosowała się do tego, przygotowując zmienioną wersję wcześniejszego dzieła Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail bez przypisywania lub uzyskiwania zgody od pierwotnego autora Christopha Friedricha Bretznera . Bretzner później głośno i publicznie skarżył się na kradzież.

Kompozycja

Mozart otrzymał libretto od Stephanie 29 lipca 1781 roku. Latem miał niewiele okazji do profesjonalnego komponowania i nad librettem zabrał się w bardzo szybkim tempie, kończąc trzy główne numery w ciągu zaledwie dwóch dni. Z listu do ojca Leopolda wynika, że ​​był podekscytowany perspektywą wystawienia swojej opery w Wiedniu i entuzjastycznie pracował nad swoim projektem.

Początkowo Mozart uważał, że musi ukończyć swoją operę w ciągu zaledwie dwóch miesięcy, ponieważ wstępne plany jej wykonania pojawiły się podczas wrześniowej wizyty Wielkiego Księcia Rosji Pawła (syna Katarzyny Wielkiej i następcy tronu rosyjskiego). Jednak ostatecznie zdecydowano się na wykonanie oper Glucka , dając Mozartowi więcej czasu.

Mniej więcej w tym czasie Mozart wyraził swoje poglądy na temat roli kompozytora i librecisty w przygotowaniu opery. Pisał do ojca (13 października 1781):

Powiedziałbym, że w operze poezja musi być całkowicie posłuszną córką muzyki. Dlaczego włoskie opery komiczne są wszędzie popularne – mimo żałosnych libretti? … Bo muzyka króluje, a kiedy się jej słucha, wszystko inne zostaje zapomniane. Opera jest pewna sukcesu, gdy fabuła jest dobrze dopracowana, słowa napisane wyłącznie dla muzyki, a nie wpychane tu i tam, by pasowały do ​​jakiejś nędznej rymu… Najlepsze jest to, gdy dobry kompozytor, który rozumie sceniczny i zdolny do wypowiadania sugestii dźwiękowych, poznaje zdolnego poetę, tego prawdziwego feniksa; w takim razie nie trzeba się obawiać oklasków – nawet ignorantów.

Wydawałoby się, że coś w tym kierunku się wydarzyło – to znaczy, że Mozart zdecydował się odegrać główną rolę w kształtowaniu libretta, nalegając, by Stephanie dokonała zmian w celu uzyskania efektu dramatycznego i muzycznego. 26 września Mozart napisał:

Teraz pojawia się pocieranie! Pierwszy akt został ukończony ponad trzy tygodnie temu, podobnie jak jedna aria w akcie 2 i pijacki duet ["Vivat Bacchus", akt 2]... Ale nie mogę już komponować, bo cała historia się zmienia – i, prawdę mówiąc, na moją własną prośbę. Na początku aktu 3 jest uroczy kwintet, a raczej finał, ale wolałbym mieć go na końcu aktu 2. Aby było to wykonalne, trzeba dokonać wielkich zmian, a właściwie zupełnie nowej fabuły. wprowadzony – a Stephanie jest po szyję w innej pracy. Więc musimy mieć trochę cierpliwości.

Mozart był najwyraźniej zadowolony, że Stephanie ma librecistę, który go posłucha. List z 26 września mówi również:

Wszyscy wykorzystują Stephanie. Może jest tak, że jest przyjazny tylko dla mojej twarzy. Ale przecież on przygotowuje dla mnie libretto – i co więcej, dokładnie tak, jak tego chcę – i na Niebo, nie proszę o nic więcej.

Wraz z opóźnieniami w przepisaniu kompozycja trwała jeszcze kilka miesięcy. Premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku w Burgtheater w Wiedniu.

Postać

Die Entführung aus dem Serail należy do gatunku „Singspiel”, stąd muzyka pozbawiona jest recytatywów i składa się wyłącznie z setów. Jak zauważa Spike Hughes , akcja jest w większości prowadzona przez mówiony dialog, więc libretto dało Mozartowi niewielką szansę na pokazanie osiągnięcia, za które słyną jego późniejsze opery, a mianowicie konstruowania scen, w których fabuła jest zarówno odzwierciedlona, ​​jak i napędzana. do przodu przez muzykę.

Die Entführung jest beztroski i często komiczny, z niewielką ilością głębokiej eksploracji postaci lub mroczniejszych uczuć, jakie można znaleźć w późniejszych operach Mozarta. Inspiracją dla opery było współczesne zainteresowanie egzotyczną kulturą Imperium Osmańskiego , narodu, który dopiero niedawno przestał stanowić militarne zagrożenie dla Austrii. Opera Mozarta zawiera zachodnią wersję muzyki tureckiej , opartą bardzo luźno na muzyce tureckich janczarów .

Pewne aspekty opery są zgodne z osiemnastowiecznym europejskim poglądem na orientalizm . Tytułowy harem Paszy, na przykład, powtarzał tematy wyzwolenia seksualnego. A komicznie złowrogi nadzorca, Osmin, jest pochodną wcześniejszych stereotypów tureckiego despotyzmu. Opera przeczy jednak także stereotypowi despotycznej kultury tureckiej, której punktem kulminacyjnym jest bezinteresowny akt przebaczenia ze strony paszy.

Muzyka zawiera jedne z najbardziej spektakularnych i trudnych arii kompozytora. Osmin za akt 3 aria „ O, wie będzie ICH triumphieren ” obejmuje charakterystyczny 18 wieku koloraturowy pracę przejścia, a dwukrotnie spada do niskiego D ( D 2 ), jeden z najniższych nut głosem zażądał od jakiegokolwiek w operze. Być może najsłynniejszą arią w operze jest długa i rozbudowana „Martern aller Arten” („Tortury wszelkiego rodzaju”) Konstanze, wybitne wyzwanie dla sopranów. Konstanze śpiewa w rodzaju sinfonii koncertującej z czterema solistami z orkiestry; uderzająco długa introdukcja orkiestrowa, pozbawiona akcji scenicznej, sprawia również problemy reżyserom.

Wirtuozeria tych ról wynika być może z tego, że Mozart, podejmując się komponowania opery, znał już wybitną reputację śpiewaków, dla których pisał, i dostosowywał arie do ich mocnych stron. Pierwszym Osminem był Ludwig Fischer , bas znany z szerokiego zakresu i umiejętności z łatwością przeskakiwania dużych interwałów. Podobnie Mozart pisał o pierwszej Konstancji, Caterina Cavalieri : „Poświęciłem trochę arię Konstanze dla giętkiego gardła panny Cavalieri”.

Przyjęcie

Mozart (w środku) uczestniczył w przedstawieniu własnej opery Die Entführung aus dem Serail podczas wizyty w Berlinie w 1789 roku. Franz Frankenberg grał rolę Osmina, Friedrich Ernst Wilhelm Greibe grał Pedrillo.

Opera odniosła ogromny sukces. Pierwsze dwa występy przyniosły pokaźną sumę 1200 florenów. Utwór był wielokrotnie wykonywany w Wiedniu za życia Mozarta oraz w całej niemieckojęzycznej Europie. W 1787 r. Goethe pisał (o własnych staraniach jako librecista):

Cały nasz wysiłek… by ograniczyć się do tego, co proste i ograniczone, przepadł, gdy pojawił się Mozart. Die Entführung aus dem Serail podbiło wszystko, ao naszym własnym, starannie napisanym utworze nigdy nie było tak wiele, jak w kręgach teatralnych.

Chociaż opera znacznie podniosła pozycję Mozarta wśród publiczności jako kompozytora, nie uczyniła go bogatym: za swoją pracę zapłacono mu zryczałtowaną opłatę w wysokości 100 dukatów cesarskich (około 450 florenów) i nie czerpał żadnych zysków z wielu kolejnych przedstawień.

Opera dotarła do Paryża w listopadzie 1801 roku, kiedy Frédéric Blasius dyrygował zespołem Ellmenreicha w przedstawieniach w Théâtre de la Gaîté .

Amerykańska premiera w języku angielskim została wystawiona przez Rochester Opera Company 1 listopada 1926 pod dyrekcją Vladimira Rosinga .

„Za dużo notatek”

Złożoność dzieła Mozarta odnotowana przez Goethego odgrywa także rolę w znanej opowieści o operze, która pojawiła się we wczesnej (1798) biografii Mozarta autorstwa Franza Xavera Niemetscheka . W wersji anegdoty wydrukowanej w „Księdze Anegdot” Bartletta , będącej źródłem informacji, historia opowiedziana jest w następujący sposób:

Cesarz Józef II zlecił wykonanie Uprowadzenia z Seraju , ale kiedy go usłyszał, poskarżył się Mozartowi: „To jest zbyt piękne dla moich uszu – jest zbyt wiele nut”. Mozart odpowiedział: „Jest tyle nut, ile powinno być”.

Nie wszyscy uczeni akceptują autentyczność tej historii. Co więcej, wersja podana w odnośniku Bartletta (i wielu innych miejscach) zawiera wątpliwe tłumaczenie oryginalnego niemieckiego. Oryginał brzmi następująco:

Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten, lieber Mozart!

„Zbyt wiele nut” nie jest wiarygodnym tłumaczeniem niemieckiego wyrażenia „gewaltig viel Noten”. Mautner, tłumacząc Niemetschek, tłumaczy to jako „niezwykłą liczbę nut”, podczas gdy Branscombe tłumaczy to po prostu jako „bardzo wiele nut”. Ta anegdota, często powtarzana, jest uważana przez niektórych badaczy za niesprawiedliwie złą reputację cesarza, zarówno pod względem jego zdolności muzycznych, jak i uznania i poparcia dla Mozarta.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 16 lipca 1782
Dyrygent : WA Mozart
Belmonte, hiszpański szlachcic tenor Valentin Adamberger
Konstanze, zaręczona z Belmonte sopran Caterina Cavalieri
Blondynka, angielska pokojówka Konstanze sopran Theresia Teyber
Pedrillo, sługa Belmonte tenor Johann Ernst Dauer
Osmin, nadzorca paszy bas Ludwig Fischer
Bassa Selim, pasza mówiona rola Dominik Jautz
Klaas mówiona rola Nieznany
Chór Janczarów

Oprzyrządowanie

Śpiewacy wykonać z klasycznego czasów orkiestrą : pary rowków (2 podwojenie piccolo), oboje , klarnety , fagoty , rogi , clarini , zestaw dwóch kotłów i łańcuchów . Są one wzbogacone o instrumenty potrzebne w muzyce „tureckiej” : tamburo grande (tamburo turco), talerze , trójkąty i piccolo . Aria „ Traurigkeit ward mir zum Lose ” jest wzbogacona o róg bassetowy .

Orkiestra podczas premiery składała się z wielu wybitnych muzyków tamtych czasów: pierwszy wiolonczelista Joseph Franz Weigl , pierwszy oboista Josef Triebensee , drugi waltornia Joseph Leutgeb , a także bracia klarneciści Anton i Johann Stadler . W pierwszej sekcji skrzypiec był Franz de Paula Hofer , późniejszy szwagier Mozarta. Czterej muzycy grający na „tureckich” instrumentach pozostają anonimowi, choć wiadomo, że zostali w tym celu zwerbowani przez niejakiego Franza Tyrona, kapelmistrza austriackiego 2. pułku artylerii polowej.

Streszczenie

Miejsce: wiejska posiadłość Paszy (niem. Bassa) w Turcji
Czas: XVI wiek

akt 1

Stojąca kobieta z długimi splecionymi włosami
Studium kostiumowe dla Blondynki, ca. 1830-50, Christof Fries, Metropolitan Museum of Art

Po żywiołowej uwerturze wchodzi Belmonte, szukając swojej narzeczonej Konstanze, która wraz ze swoją angielską służącą Blondynką wpadła w ręce piratów i została sprzedana Paszy Selimowi (Aria: „Hier soll ich dich denn sehen” – „Tutaj na pewno muszę ją znaleźć"). Osmin, złośliwy sługa paszy , przychodzi zrywać figi w ogrodzie iz pogardą ignoruje pytania Belmonte (Aria: „Wer ein Liebchen hat gefunden” – „Możesz pomyśleć, że znalazłeś dziewczynę”). Belmonte próbuje uzyskać informacje o swoim słudze Pedrillo, który został schwytany z kobietami i służy jako sługa w pałacu Paszy. Osmin odpowiada obelgami i obelgami (Duet: „Verwünscht seist du samt deinem Liede!” – „Diabeł zabierze ciebie i twoją piosenkę, sir”). Belmonte odchodzi z obrzydzeniem. Pedrillo wchodzi, a Osmin wścieka się na niego, przysięgając, że będzie torturowany i zabity na wiele różnych sposobów (Aria: „Solche hergelaufne Laffen” – „Ci młodzi mężczyźni, którzy idą na szpiegowanie”). Osmin odchodzi, a Belmonte wchodzi i radośnie spotyka się z Pedrillo. Wspólnie postanawiają uratować Konstanze i Blondynę, która jest narzeczoną Pedrillo (Aria: „Konstanze, Konstanze, dich wiederzusehen… O wie ängstlich” – „Konstanze, Konstanze, aby znów cię zobaczyć… Och, jakie drżenie”).

W towarzystwie chóru janczarów („Singt dem großen Bassa Lieder” – „Śpiewajcie potężnemu Paszy Selimowi”) pojawia się z Konstanzem, o którego miłość na próżno zabiega (Aria z Konstancji: „Ach ich liebte” – „ Jak go kochałem"). Pedrillo podstępem nakłania Paszy do zatrudnienia Belmonte jako architekta. Kiedy Belmonte i Pedrillo próbują wejść do pałacu, Osmin blokuje im drogę, ale i tak szybko go mijają (Terzett: „Marsch! Marsch! Marsch! Trollt euch fort!” – „Marzec! March! March! Clear off!”).

Akt 2

Ilustracja przedstawiająca kwatery kobiece w seraju , John Frederick Lewis , 1873

Pasza oddał blondynkę Osminowi, aby była jego niewolnicą; jednak wyzywająco odrzuca szorstkie próby miłosne swojego nowego mistrza (Aria: „Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln” – „Z uśmiechami i uprzejmymi pieszczotami”), grozi wydrapaniem mu oczu i wygania go z pokoju (Duet: „Ich gehe , doch rate ich dir” – „Idę, ale zaznacz, co mówię”). Konstanze wkracza w rozpaczy (Aria: „Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele… Traurigkeit ward mir zum Lose” – „Och, jaki smutek ogarnia moją duszę… Niekończący się żal dręczy moją duszę”). Wchodzi Pasza, żąda miłości od Konstanze i grozi użyciem siły, ale ona stanowczo go odrzuca. (Aria: „Martern aller Arten” – „Tortury nieubłagane”) Pozostawiony sam sobie, rozmyśla o jej determinacji, by zachować czystość, co zwiększa jego pożądanie do niej.

Pedrillo informuje Blondynę, że Belmonte przybył i planuje ich uratować, napełniając Blondynę radością. (Aria: „Welche Wonne, welche Lust” – „Och, szczęśliwy, szczęśliwy dzień”). Po odśpiewaniu krótkiej piosenki, aby dodać mu odwagi (Aria: „Frisch zum Kampfe” – „Teraz Pedrillo, teraz do bitwy!”), Pedrillo zaprasza Osmina do picia (Duet: „Vivat Bacchus ! Bacchus lebe!” – „Here's to Bacchus , niech żyje Bachus"). Pomimo religijnego zakazu spożywania napojów alkoholowych , Osmin dużo pije i zasypia. Konstanze dołącza do Belmonte, który wyznaje swoją miłość (Aria: „Wenn der Freude Tränen fließen” – „Kiedy płyną łzy radości”). Dwie pary ponownie się łączą (Quartet, Belmonte, Konstanze, Pedrillo, Blonde: „Ach Belmonte! Ach, mein Leben” – „Ah, Belmonte, ah my dear!”). Po początkowych wyrazach miłości i radości, Belmonte i Pedrillo z niepokojem zastanawiają się, czy ich narzeczone pozostały wierne podczas przymusowej separacji; ku ich zachwytowi kobiety reagują oburzeniem i przerażeniem, a Blondynka uderza Pedrillo w twarz. Obaj mężczyźni przepraszają za brak pewności siebie; kobiety wybaczają im obraźliwe pytania.

Akt 3

Belmonte i Pedrillo przychodzą do ogrodu z drabinami (Aria, Belmonte: „Ich baue ganz auf deine Stärke” – „Miłość, tylko miłość, teraz może mną kierować”). Pedrillo przykuwa uwagę kobiet śpiewając balladę o ratunku podobnym do tego, który planuje (Romanze, Pedrillo: „In Mohrenland gefangen war” – „Na mauretańskich ziemiach dziewiczy jarmark”). Jednak Osmin wchodzi, widzi drabiny i budzi zamek. Osmin raduje się perspektywą zobaczenia ich wszystkich powieszonych (Aria: „ O, wie will ich triumphieren ” – „Zbliża się godzina mojego triumfu”). Belmonte błaga o ich życie i mówi Paszy Selimowi, że jego ojciec jest hiszpańskim Grandee i gubernatorem Oranu , imieniem Lostados, i zapłaci hojny okup. Niestety Pasha Selim i Lostado to od dawna wrogowie. Pasza cieszy się z możliwości poddania syna wroga straszliwej śmierci. Opuszcza Belmonte i Konstanze, by pożegnać się po raz ostatni; z miłością zapewniają się nawzajem, że torturowanie na śmierć będzie przyjemnością, o ile będą razem torturowani na śmierć (Duet: "Welch ein Geschick! O Qual der Seele.... Weh, du soltest für mich sterben" – " Jaki straszny los knuje przeciwko nam... Biada, umrzesz przeze mnie"). Jednak Pasha postanawia, że ​​może zrobić lepszy punkt przeciwko Lostados, okazując litość i uwalniając Belmonte i jego przyjaciół. Wszyscy są na wolności – ku przerażeniu Osmina (Finał: „Nie werd' ich deine Huld verkennen” – „Twoje szlachetne miłosierdzie mija”).

Nagrania

Adaptacje

Australian Broadcasting Komisja popełnił produkcję telewizyjną w 1961 roku jako anglojęzycznej Uprowadzenie z Seraju , używając filmowanie odkryty oprócz scenografii.

Amerykański postmodernistyczny pisarz Donald Barthelme napisał surrealistyczne opowiadanie komiksowe zatytułowane „Uprowadzenie z seraju” (opublikowane w The New Yorker w styczniu 1978, zebrane w Great Days , Farrar, Strous i Giroux 1979 oraz w Sixty Stories , 1981). ), w której Belmonte, jako narrator, zostaje przemieniony w rzeźbiarza kowboja (którego arie to piosenki Country i Western), Constanze w jego byłą kochankę, wolnego ducha kontrkultury uwiedzionego przez Pasha, który z kolei jest dealerem samochodów w Plymouth warte pięć milionów dolarów rocznie. Próba ratowania Belmonte kończy się niepowodzeniem, ponieważ Constanze postanawia zostać z Paszą, a on zostaje pozbawiony.

Profesor muzyki, kompozytor, satyryk Piotr Schickele twierdzi, że „odkryli” PDQ Bach „s uprowadzenie Figara (1984), a pastiszu z Entführung i Mozarta Wesele Figara .

Fiński kompozytor Aulis Sallinen napisał operę The Palace (pierwsze wykonanie 1995); zawiera postacie, których imiona są zapożyczone z Uprowadzenia i luźno wykorzystuje elementy fabuły opery Mozarta jako punkt wyjścia do satyrycznej fantazji.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

  • Melitz, Leo, The Opera Goer's Complete Guide , wersja z 1921 roku. (Streszczenie zaadaptowane z tego źródła)

Zewnętrzne linki