Umrzeć ciężko -Die Hard

Die Hard
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	John McTiernan
Scenariusz autorstwa
Oparte na	Nic nie trwa wiecznie , Roderick Thorp
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Jan de Bont
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Michael Kamen
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	132 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	25–35  milionów dolarów
Kasa biletowa	139,8–141,5  mln USD

Szklana pułapka to amerykański film akcji z 1988 roku w reżyserii Johna McTiernana, napisany przez Jeba Stuarta i Stevena E. de Souza . Jest on oparty na powieści z 1979 roku nic nie trwa wiecznie przez Roderick Thorp , a gwiazdy Bruce Willis , Alan Rickman , Aleksandr Godunow i Bonnie Bedelia . Die Hard śledzi nowojorskiego detektywa Johna McClane'a (Willis), który zostaje złapany w terrorystycznym przejęciuwieżowcaw Los Angeles podczas wizyty u swojej żony. W rolach drugoplanowych występują Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason i Hart Bochner .

Stuart został zatrudniony przez 20th Century Fox, aby zaadaptować powieść Thorpa do scenariusza w 1987 roku. Jego gotowy szkic został od razu zapalony na zielono przez Foxa, który nie mógł się doczekać letniego przeboju kinowego w następnym roku. Rola McClane'a została odrzucona przez wielu najpopularniejszych aktorów dekady, w tym Arnolda Schwarzeneggera i Sylvestra Stallone'a . Znany głównie z pracy w telewizji, Willis otrzymał 5  milionów dolarów za swoje zaangażowanie, co stawia go wśród najlepiej opłacanych aktorów w Hollywood. Transakcja została uznana przez specjalistów z branży za słabą inwestycję i wywołała znaczne kontrowersje przed jej wydaniem. Filmowanie odbyło się między listopadem 1987 a marcem 1988, przy budżecie od 25 do  35  milionów dolarów i prawie w całości na miejscu w Fox Plaza w Los Angeles i okolicach .

Oczekiwania wobec Szklanej pułapki były niskie; niektóre działania marketingowe pomijały wizerunek Willisa, rzekomo dlatego, że zespół marketingowy uznał, że sceneria jest tak samo ważna jak McClane. Po premierze w lipcu 1988 roku, wstępne recenzje były mieszane: krytyka skupiała się na przemocy, fabule i grze Willisa, podczas gdy chwalono reżyserię McTiernana i charyzmatyczny portret złoczyńcy Hansa Grubera autorstwa Rickmana . Wbrew przewidywaniom, Die Hard zarobił około 140  milionów dolarów, stając się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem roku i najbardziej dochodowym filmem akcji. Otrzymanie czterech nominacji do Oscara podniosło Willisa do rangi lidera i uczyniło Rickmana celebrytą.

Szklana pułapka została poddana krytycznej ocenie i jest obecnie uważana za jeden z najlepszych filmów akcji , a także często jest uznawana za jedną z najlepszych filmów świątecznych . Ożywił gatunek akcji, głównie dzięki przedstawieniu McClane'a jako wrażliwego i omylnego bohatera, w przeciwieństwie do umięśnionych i niezwyciężonych bohaterów innych filmów z tego okresu. Komentatorzy retrospektywni również zidentyfikowali i przeanalizowali jego tematyczne problemy, w tym zemstę, męskość, role płciowe i amerykańskie obawy o obce wpływy. Film wyprodukował wielu naśladowców; termin „ Szklana pułapka ” stał się skrótem dla fabuł z przytłaczającymi szansami w ograniczonym środowisku, takich jak „ Szklana pułapka w autobusie”. Stworzyła serię składającą się z sequeli Die Hard 2 (1990), Die Hard with a Vengeance (1995), Live Free or Die Hard (2007) i Good Day to Die Hard (2013), a także gry wideo , komiksy i inne towary. Za „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące” przez United States Library of Congress , Szklana pułapka został wybrany do zachowania w National Film Registry w 2017 roku.

Wątek

W Wigilię nowojorski detektyw policji (NYPD) John McClane przybywa do Los Angeles, mając nadzieję, że pogodzi się ze swoją zrażoną żoną Holly na przyjęciu zorganizowanym przez jej pracodawcę, firmę Nakatomi Corporation. Do Nakatomi Plaza wiezie go kierowca limuzyny, Argyle, który proponuje czekać na McClane'a w garażu. Podczas gdy McClane przebiera się, wieża zostaje przejęta przez niemieckiego radykała Hansa Grubera i jego ciężko uzbrojoną drużynę, w tym Karla i Theo. Wszyscy w wieży są zakładnikami, z wyjątkiem McClane'a, który ucieka.

Gruber udaje terrorystę, aby ukraść 640 milionów dolarów w niewykrywalnych obligacjach na okaziciela w skarbcu budynku. Morduje kierownika Josepha Takagi po tym, jak nie udało mu się wydobyć z niego kodu dostępu, i zleca Theo włamanie się do skarbca. Terroryści zostają powiadomieni o obecności McClane'a, a jeden z nich, Tony, zostaje wysłany za nim. McClane zabija Tony'ego i zabiera jego broń i radio, których używa, aby skontaktować się ze sceptycznym Departamentem Policji Los Angeles (LAPD), a sierżant Al Powell zostaje wysłany w celu zbadania sprawy. Tymczasem McClane zabija kolejnych terrorystów i odzyskuje ich torbę z C-4 i detonatorami. Nie znajdując niczego złego, Powell zamierza odejść, dopóki McClane nie wrzuci ciała terrorysty do swojego samochodu. Po wezwaniu Powella o wsparcie oddział SWAT próbuje szturmować budynek, ale zostaje zaatakowany przez terrorystów. McClane zrzuca trochę C-4 do szybu windy, powodując eksplozję, która zabija niektórych terrorystów i kończy atak.

Współpracownik Holly, Harry Ellis, próbuje negocjować w imieniu Grubera, ale kiedy McClane odmawia poddania się, Gruber zabija Ellisa. Podczas sprawdzania materiałów wybuchowych na dachu Gruber spotyka McClane'a i udaje zbiegłego zakładnika; McClane daje Gruberowi broń. Gruber próbuje zastrzelić McClane'a, ale stwierdza, że ​​broń jest rozładowana i ratuje go tylko interwencja innych terrorystów. McClane ucieka, ale zostaje ranny przez rozbite szkło i traci detonatory. Na zewnątrz kontrolę przejmują agenci Federalnego Biura Śledczego (FBI). Nakazują odcięcie zasilania, co, jak przewidział Gruber, wyłącza ostatni zamek skarbca, aby jego drużyna mogła zebrać więzy.

FBI zgadza się na żądanie Grubera dotyczące helikoptera, zamierzając wysłać helikoptery bojowe w celu wyeliminowania grupy. McClane zdaje sobie sprawę, że Gruber planuje wysadzić dach, by zabić zakładników i sfingować śmierć swojej drużyny. Karl, rozwścieczony śmiercią swojego brata Tony'ego, atakuje McClane'a i najwyraźniej zostaje zabity. Gruber widzi reportaż Richarda Thornburga na temat dzieci McClane'a i wnioskuje, że jest mężem Holly. Zakładnicy zostają zabrani na dach, a Gruber trzyma ze sobą Holly. McClane wypędza zakładników z dachu tuż przed tym, jak Gruber zdetonuje go i niszczy zbliżające się helikoptery FBI. Tymczasem Theo odzyskuje furgonetkę z garażu, ale zostaje zneutralizowany przez Argyle'a, który śledzi wydarzenia w swoim radiu samochodowym.

Zmęczony i poobijany McClane odnajduje Holly z Gruberem i jego pozostałym poplecznikiem. McClane poddaje się Gruberowi i ma zostać postrzelony, ale chwyta ukryty pistolet przyklejony do pleców i wykorzystuje swoje ostatnie dwie kule, by zranić Grubera i zabić jego wspólnika. Gruber wpada przez okno, ale chwyta zegarek Holly i podejmuje ostatnią próbę zabicia pary, zanim McClane odpina zegarek i Gruber spada na śmierć. Na zewnątrz Karl napada na McClane'a i Holly, ale zostaje zabity przez Powella. Holly uderza Thornburga, gdy próbuje przeprowadzić wywiad z McClane'em, zanim Argyle wpada przez drzwi garażu w limuzynie i odwozi McClane'a i Holly razem.

Rzucać

Bruce Willis w 2018 (z lewej) i Alan Rickman w 2011

• Bruce Willis jako John McClane , detektyw policji z Nowego Jorku
• Alan Rickman jako Hans Gruber , bezwzględny przywódca terrorystów
• Alexander Godunov jako Karl, zastępca dowódcy Grubera
• Bonnie Bedelia jako Holly Gennero-McClane , wysokiej rangi dyrektor Nakatomi i żona Johna w separacji
• Reginald VelJohnson jako Al Powell , sierżant LAPD
• Paul Gleason jako Dwayne T. Robinson, zastępca szefa LAPD
• De'voreaux White jako Argyle, kierowca limuzyny Johna
• William Atherton jako Richard Thornburg, pozbawiony skrupułów reporter telewizyjny
• Clarence Gilyard jako Theo, specjalista ds. technologii Grubera
• Hart Bochner jako Harry Ellis, marny dyrektor Nakatomi
• James Shigeta jako Joseph Yoshinobu Takagi, dyrektor generalny Nakatomi

Inni członkowie obsady to poplecznicy Grubera: Bruno Doyon jako Franco, Andreas Wisniewski jako Tony, Joey Plewa jako Alexander, Lorenzo Caccialanza jako Marco, Gerard Bonn jako Kristoff, Dennis Hayden jako Eddie, Al Leong jako Uli, Gary Roberts jako Heinrich, Hans Buhringer jako Fritz i Wilhelm von Homburg jako James. Robert Davi i Grand L. Bush występują jako agenci specjalni FBI, odpowiednio Big Johnson i Little Johnson, Tracy Reiner jako asystentka Thornburga, a Taylor Fry i Noah Land występują w niewielkich występach jako dzieci McClane'a, Lucy McClane i John Jr.

Produkcja

Rozwój i pisanie

Reżyser John McTiernan w 2014 roku

Rozwój Die Hard rozpoczął się w 1987 roku, kiedy scenarzysta Jeb Stuart znalazł się w poważnych tarapatach finansowych. Jego scenariusz zakupiony przez Columbia Pictures został porzucony, a kontrakt z Walt Disney Pictures nie zapewniał mu wystarczających dochodów. Stuart miał sześć tygodni przerwy w pracy, więc jego agent Jeremy Zimmer skontaktował się z Lloydem Levinem , szefem rozwoju w Gordon Company, ramieniu produkcyjnym 20th Century Fox .

Levin poprosił Stuarta o pracę nad adaptacją powieści z 1978 roku Nic nie trwa wiecznie, napisanej przez byłego policjanta Rodericka Thorpa . Thorp został zainspirowany do napisania „ Nic nie trwa wiecznie” przez sen, w którym uzbrojeni napastnicy ścigają mężczyznę przez budynek, po obejrzeniu katastrofalnego filmu z 1974 roku The Towering Inferno . Fox zaadaptował poprzednika książki z 1966 roku, The Detective , do filmu z 1968 roku, w którym Frank Sinatra w roli detektywa Joe Lelanda wcielił się w nowojorską policję, i zakupił prawa do kontynuacji, zanim napisano „ Nic nie trwa wiecznie” .

Levin dawał Stuartowi swobodę twórczą, o ile zachował scenerię Świąt Bożego Narodzenia w Los Angeles; uważał, że koncepcja zapewni interesującą estetykę. Film został wyemitowany jako „ Rambo w biurowcu”, nawiązując do udanej serii filmów o Rambo . Producenci Lawrence Gordon i Joel Silver zatrudnili reżysera Johna McTiernana ze względu na jego pracę z nimi przy odnoszącym sukcesy filmie akcji Predator z 1987 roku . McTiernan zgodził się wyreżyserować pod warunkiem, że film będzie miał „trochę radości” i nie będzie zawierał po prostu „podłych, paskudnych czynów”, widzianych w innych filmach terrorystycznych.

Stuart zaczął pracować 18 godzin dziennie w swoim biurze w Walt Disney Studios w Burbank , co sprawiło, że był wyczerpany i „podenerwowany”. Po kłótni z żoną poszedł na przejażdżkę i zobaczył pudło na swoim pasie; nie mogąc go ominąć, był zmuszony przejechać i odkrył, że jest pusty. Według Stuarta zatrzymał się na poboczu autostrady z „łomotającym sercem”. Na tej podstawie Stuart wymyślił główny wątek historii mężczyzny, który powinien był przeprosić swoją żonę przed katastrofą. Wrócił do domu, aby pogodzić się z żoną i tej nocy napisał 35 stron. Aby ukształtować związek McClanów, Stuart wykorzystał również problemy małżeńskie swoich rówieśników, w tym rozwody i powrót małżonka do panieńskiego nazwiska.

Jeb Stuart napisał swój wstępny projekt w swoim biurze w Walt Disney Studios w Burbank w Kalifornii .

John McClane początkowo nazywał się John Ford, ale 20th Century Fox uważało, że to brak szacunku dla zmarłego reżysera o tym samym nazwisku . Stuart wybrał McClane'a jako „dobre, silne szkockie imię”, oparte na jego własnym celtyckim dziedzictwie. Opisał postać jako wadliwego bohatera, który wyciąga lekcję w najgorszej możliwej sytuacji i staje się lepszą, ale nie inną osobą. Nie mając doświadczenia w pisaniu filmów akcji, Stuart wykorzystał swoje doświadczenie w pisaniu thrillerów, skupiając się na sprawieniu, by publiczność zainteresowała się McClanem, Holly i ich pojednaniem. Gdy Stuart przedstawił swoją historię dyrektorom, Gordon przerwał mu, kazał dokończyć szkic i opuścił spotkanie. Stuart ukończył swój pierwszy szkic niecałe sześć tygodni później.

Stuart przypisuje Levinowi pomoc w zrozumieniu Nic nie trwa wiecznie . Wiernie zaadaptował wiele sekwencji, w tym ładunek C-4 zrzucony do szybu windy i główny bohater, Joe Leland, skaczący z dachu. Jednak powieść jest opowiedziana w całości z perspektywy Lelanda, a wydarzenia, w których nie jest obecny, nie są szczegółowe. Jego ton jest również bardziej cyniczny i nihilistyczny : Leland odwiedza swoją uzależnioną od narkotyków córkę w budynku Klaxon, a ona umiera upadając z budynku razem ze złoczyńcą Antonem Gruberem, który wykorzystuje naiwnych żołnierzy partyzantki płci męskiej i żeńskiej do obrabowania budynku z powodu ataku Klaxona. poparcie dla rządu dyktatorskiego. To sprawiło, że ich motywacje były mniej jasne, a Leland był bardziej skonfliktowany w kwestii zabijania ich, zwłaszcza kobiet. Leland jest napisany jako doświadczony starszy mężczyzna pracujący jako konsultant ds. bezpieczeństwa o dużej mocy. Stuart odrzucił ton powieści jako „zbyt smutny” i uważał, że starszy bohater akcji – Leland mający ponad 60 lat – był bezsensowny. Stuart stworzył nowy materiał do scen, w których nie ma McClane'a, rozwijając lub przedstawiając postacie: dał Powellowi żonę i dzieci, co pozwoliło mu na bliższe związanie się z McClane'em; a Argyle, który znika na początku powieści, jest obecny przez cały szkic Stuarta, wspierając McClane'a, nadając muzykę rapową przez radia terrorystów. Wśród oryginalnych bohaterów scenariusza jest pozbawiony skrupułów dziennikarz Richard Thornburg.

Jako fan znanego zachodniego aktora filmowego Johna Wayne'a , Stuart został zainspirowany do przedstawienia w scenariuszu motywu zachodniego, w tym slangu kowbojskiego. Zaprzyjaźnił się z kierownikiem budowy w powstającej Fox Plaza w Los Angeles, co pozwoliło mu uzyskać dostęp do budynku, aby uzyskać pomysły na rozplanowanie postaci i scen. Gotowy scenariusz dostarczył w czerwcu 1987 roku. Następnego dnia został oświetlony na zielono , po części dlatego, że 20th Century Fox potrzebował letniego hitu kinowego w 1988 roku.

Odlew

Aktorka Bonnie Bedelia w 1974 roku. Willis wybrał ją do roli Holly Gennero-McClane po tym, jak zobaczył jej rolę w Heart Like a Wheel (1983).

Ponieważ Szklana pułapka była oparta na powieści sequela filmu Detektyw , studio było zobowiązane umową do zaoferowania Frankowi Sinatrze tej roli. Sinatra, który miał wówczas 70 lat, odmówił. Rola została zaoferowana wielu dużym gwiazdom, w tym Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , Burt Reynolds , Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson , Richard Dean Anderson , Paul Newman , James Caan i Al Pacino . Dominującym archetypem akcji w tamtych czasach był umięśniony, niezwyciężony macho, taki jak Arnold Schwarzenegger , któremu zaproponowano tę rolę, ale chciał rozwinąć się w komedię i odrzucił ją, by zagrać w Twins (1988). Willis był znany głównie ze swojej komediowej roli w romantycznej komedii telewizyjnej Moonlighting , u boku Cybilla Shepherda . Odrzucił tę rolę z powodu zobowiązań kontraktowych wobec Moonlighting , ale kiedy Shepherd zaszła w ciążę, produkcja serialu została zamknięta na jedenaście tygodni, co dało Willisowi wystarczająco dużo czasu na przyjęcie roli.

Dziewczyna McTiernana miała okazję spotkać się z przedstawicielem CinemaScore i poprosiła ich o analizę Willisa jako gwiazdy. Ich analiza wykazała, że ​​obsadzenie Willisa nie będzie miało negatywnego wpływu; jego udział został potwierdzony dwa tygodnie później. Wybór był kontrowersyjny, ponieważ Willis zagrał tylko w jednym innym filmie, umiarkowanie udanej komedii Randka w ciemno (1987). W tym czasie istniał też wyraźny podział na aktorów filmowych i telewizyjnych. Chociaż filmy takie jak Pogromcy duchów (1984) pokazały, że gwiazdy telewizji mogą poprowadzić przebój kinowy, inni aktorzy telewizyjni, tacy jak Shelley Long i Bill Cosby, zawiodły w swoich ostatnich próbach przejścia.

Willis otrzymał  za tę rolę 5 milionów dolarów, co dało mu pensję porównywalną do bardziej odnoszących sukcesy, uznanych aktorów filmowych, takich jak Dustin Hoffman , Warren Beatty i Robert Redford . Prezydent 20th Century Fox, Leonard Goldberg, uzasadnił tę liczbę mówiąc, że Szklana pułapka potrzebuje aktora o potencjale Willisa, a Gordon powiedział, że osobowość Willisa everyman była niezbędna, by przekazać ideę, że bohater może faktycznie zawieść. Inne źródła Foxa informowały, że studio desperacko szukało gwiazdy po tym, jak zostało odrzucone przez tak wielu popularnych aktorów. Willis powiedział: „Zapłacili mi tyle, ile uważali, że jestem wart dla filmu i dla nich”. Opisał postać jako niepodobną do wielkich postaci przedstawianych przez Stallone'a czy Schwarzeneggera, mówiąc: „chociaż jest bohaterem, jest po prostu zwykłym facetem. Jest zwykłym facetem, który został rzucony w niezwykłe okoliczności”. Willis wykorzystał swoje wychowanie w klasie robotniczej w South Jersey dla postaci, w tym „postawę i brak szacunku dla władzy, wisielcze poczucie humoru , niechętny bohater”.

Rickman był już po czterdziestce, kiedy zadebiutował na ekranie jako Hans Gruber. Został obsadzony przez Silvera, który widział go w broadwayowskiej wersji Les Liaisons Dangereuses , grającego nikczemnego wicehrabiego de Valmont. Bedelia została obsadzona na sugestię Willisa po tym, jak zobaczył ją w filmie biograficznym z 1983 roku „ Serce jak koło” . VelJohnson pojawił się jako Al Powell w swojej pierwszej dużej roli filmowej, zasugerowany przez reżysera castingu Jackie Burch, z którym wcześniej pracował. Do roli brano pod uwagę Roberta Duvalla , Gene'a Hackmana , Laurence'a Fishburne'a i Wesleya Snipesa . W rolę Ellisa wcielił się Hart Bochner, znajomy Silvera. Jego rola została nakręcona w porządku chronologicznym przez trzy tygodnie. McTiernan chciał, aby postać była uprzejma jak aktor Cary Grant , ale Bochner wymyślił motywacje postaci wynikające z używania kokainy i braku poczucia bezpieczeństwa. McTiernan początkowo nienawidził tego występu, dopóki nie zauważył, że Gordon i Silver byli zabawiani przez wybryki Bochnera.

Przepisać

Hasło Johna McClane'a „Yippee-ki-yay, motherfucker” zostało zainspirowane własnym „Yippee-ki-yay, kids” zachodniego aktora Roya Rogersa (na zdjęciu).

Scenarzysta Steven E. de Souza przepisał scenariusz Stuarta, ponieważ miał doświadczenie w łączeniu akcji i komedii. Do historii podszedł tak, jakby głównym bohaterem był Gruber. Powiedział: „Gdyby [Gruber] nie zaplanował napadu i nie złożył go w całość, [McClane] po prostu poszedłby na przyjęcie i pogodziłby się lub nie ze swoją żoną. Czasami powinieneś pomyśleć o spojrzeniu na swój film z punktu widzenia złoczyńcy, który naprawdę kieruje narracją”. De Souza wykorzystał plany Fox Plaza, aby pomóc mu w ułożeniu historii i lokalizacji postaci w budynku.

Scenariusz nadal ulegał zmianom do czasu kręcenia filmu iw jego trakcie. Kilka pobocznych wątków i cech postaci innych niż McClane zostało stworzonych podczas pierwszych kilku tygodni zdjęć, ponieważ Willis wciąż pracował nad Moonlighting . Filmował program do dziesięciu godzin, a potem pracował nocą nad Szklaną pułapką . McTiernan dał Willisowi czas na odpoczynek i zlecił De Souzie dodanie nowych scen. Były wśród nich sceny z gospodynią Holly, Holly konfrontująca się z Gruberem po śmierci Takagiego, scena wprowadzająca do Thornburga i więcej chwil między Powellem i jego kolegami.

Silver chciał mieć scenę między McClane'em i Gruberem przed zakończeniem filmu, ale De Souza nie mógł wymyślić prawdopodobnego scenariusza, dopóki nie usłyszał Rickmana z amerykańskim akcentem. Zdał sobie sprawę, że pozwoli to Gruberowi ukryć się, gdy spotkał McClane'a, a wcześniejsza scena morderstwa Takagi została przerobiona, aby ukryć tożsamość Grubera przed McClane'em. Ze względu na dodanie sceny spotkania Grubera i McClane'a usunięto inną, w której McClane zabija Theo.

W oryginalnym scenariuszu Stuarta Szklana pułapka rozgrywała się w ciągu trzech dni, ale McTiernan zainspirował się, by rozegrać ją w jedną noc, tak jak Sen nocy letniej Szekspira . Nie chciał wykorzystywać terrorystów jako złoczyńców, ponieważ uważał ich za „zbyt wrednych” i unikał koncentrowania się na polityce terrorystów na rzecz uczynienia ich złodziejami napędzanymi pogonią za pieniądzem; czuł, że dzięki temu będzie to bardziej odpowiednia letnia rozrywka.

Postać McClane'a została w pełni zrealizowana dopiero w połowie produkcji. McTiernan i Willis ustalili, że McClane jest człowiekiem, który nie lubi siebie za bardzo, ale w złej sytuacji robi wszystko, co w jego mocy. Hasło McClane'a, „Yipee-ki-yay, motherfucker”, zostało zainspirowane starym kowbojskim żargonem, w tym własnym aktorem kowbojskim Royem Rogersem „Yippee-ki-yah, kids”, aby podkreślić jego całkowicie amerykański charakter. Odbyła się debata, czy użyć „Yippee-ki-yay, skurwysynu” czy „yippee-ti-yay, skurwysynu”; Willis poparł to pierwsze.

Filmowanie

Fox Plaza — w Century City w Los Angeles — która służyła jako miejsce dla Nakatomi Plaza

Główne zdjęcia rozpoczęły się w listopadzie 1987 i zakończyły się na początku marca 1988, z  budżetem około 25-35 milionów dolarów. Filmowanie odbywało się prawie w całości w okolicach Fox Plaza w Century City , położonym przy Alei Gwiazd . Miejsce zostało wybrane na późnym etapie produkcji przez scenografa Jacksona De Govia. Potrzebny był w większości niezamieszkany budynek, który oferował powstający Fox Plaza; zabezpieczono go dwoma głównymi warunkami: brakiem filmowania w ciągu dnia i brakiem uszkodzeń spowodowanych eksplozjami.

Operator Jan de Bont powiedział, że projekt budynku był odrębny, co czyniło go samodzielną postacią, a wyraźne widoki budynku były dostępne z daleka, umożliwiając tworzenie ujęć, gdy McClane się do niego zbliża. Z wnętrza budynku widać było otaczające miasto, co potęgowało realizm. De Bont często używał ręcznych kamer, aby filmować bliżej bohaterów, tworząc bardziej kinową „intymność”. Niewiele fragmentów filmu zostało wcześniej ujętych w storyboardy, ponieważ De Bont wierzył, że skomplikowane storyboardy sprawiają, że jego praca jest zbędna. Zamiast tego, on i McTiernan szczegółowo omawiali kręcenie tego dnia oraz uczucia lub wrażenia, które chcieli przekazać. De Bont był bardziej zainteresowany stworzeniem dramatycznego niż atrakcyjnego ujęcia. Powołał się na użycie w filmie prawdziwych rozbłysków, które wytwarzały nieprzewidywalny dym i czasami zasłaniały obraz.

Pierwszy dzień Willisa na planie miał miejsce  2 listopada 1987 roku. Przyszedł prosto z kręcenia Moonlighting, aby nakręcić jedną ze swoich najważniejszych scen, w której McClane skacze z dachu, gdy ten eksploduje za nim, uratowany tylko przez długi wąż strażacki. Dla Willisa aktorstwo w Szklanej pułapce było trudne, ponieważ różniło się od poprzednich doświadczeń tym, że często był sam, nie mając żadnych osobistych spotkań z innymi. Między ujęciami nie spędzał dużo czasu z resztą obsady, decydując się na spędzenie go ze swoją nową partnerką, Demi Moore . W przeciwieństwie do dynamiki na ekranie, Bedelia i VelJohnson spędzali większość czasu między scenami z Rickmanem.

Zakończenie filmu nie zostało sfinalizowane na początku zdjęć. W ukończonym filmie Theo wyciąga karetkę z ciężarówki, którą terroryści przybyli, aby użyć jej jako pojazdu ewakuacyjnego, ale ponieważ był to późny dodatek, ciężarówka, w której sfilmowano przybycie terrorystów, była zbyt mała, aby pomieścić karetkę. Inna scena, pokazująca terrorystów synchronizujących swoje zegarki TAG Heuer , również pokazała, że ​​ciężarówka była pusta; ta scena musiała zostać usunięta, co doprowadziło do innych niezbędnych zmian. Zgodnie ze scenariuszem, McClane zdaje sobie sprawę, że amerykański zakładnik, którego spotyka, to Gruber, z powodu charakterystycznego zegarka TAG Heuer, który obserwował na innych terrorystach; zegarki nie były już ustalonym punktem fabuły. Wymagało to wprowadzenia bohaterskiej sceny dla Argyle'a, który może powstrzymać ucieczkę Theo. De'voreaux faktycznie uderzył Gilyarda podczas sceny, co zostało dodane dopiero w ciągu ostatnich 10 dni kręcenia.

W przypadku niektórych ról istniała elastyczność, w zależności od występów aktorów, co oznacza, że ​​niektóre postacie były dłużej trzymane w filmie, a inne wcześniej zabijane. Aktorzy mieli też trochę miejsca na improwizację, jak wiersz Theo „Rozgrywający jest toastem”, „Hans, bubby, jestem twoim białym rycerzem” Bochnera i poplecznik Uli kradnący tabliczkę czekolady podczas ataku SWAT. Podczas montażu filmu McTiernan zaczerpnął stylistyczny wpływ z francuskiego kina New Wave . Zatrudnił Franka J. Urioste i Johna F. Linka do wspólnego edytowania scen w połowie ruchu, w przeciwieństwie do głównego nurtu montażu stosowanego w tamtym czasie.

Muzyka

	Michael Kamen – Atak na wieżę Kamen użył sampli z różnych klasycznych piosenek i dzwonków do sań, aby stworzyć ścieżkę dźwiękową, która podkreśliła przemoc
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Przed zatrudnieniem kompozytora Michaela Kamena , McTiernan wiedział, że chce to Beethoven „s 9th Symphony (powszechnie znany jako«Ody do radości»), usłyszawszy go w Stanley Kubrick ” s Mechaniczna pomarańcza (1971). Kamen sprzeciwił się „zmatowieniu” utworu w filmie akcji i zaproponował, że zamiast tego wykorzysta muzykę niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera . Kiedy McTiernan wyjaśnił, w jaki sposób 9. Symfonia została wykorzystana w „Mechanicznej pomarańczy”, aby podkreślić ultraprzemoc, Kamen lepiej zrozumiał intencje McTiernana. W zamian, Kamen nalegał, aby licencjonowali także wykorzystanie " Deszczowej pieśni " (1952) (także użytej w "Mechanicznej pomarańczy" ) i " Zimowej krainy czarów " (1934). Włączył do swojej muzyki melodie „Ody do radości”, „Winter Wonderland” i „Singin' in the Rain”, głównie po to, by podkreślić złoczyńców. Próbki „Ody do radości” są grane w nieco niższych tonacjach, aby brzmiały bardziej groźnie; odniesienia do wykonania symfonii, gdy Gruber w końcu wchodzi do skarbca Nakatomi. Partytura nawiązuje również do „ Niech pada śnieg! Niech pada śnieg! Niech pada śnieg! ”.

Kamen początkowo widział w większości niekompletną wersję Szklanej pułapki i nie był pod wrażeniem. Postrzegał film przede wszystkim jako o „fenomenalnym złym facecie”, który sprawił, że McClane wydawał się mniej ważny. Kamen zlekceważył muzykę filmową, wierząc, że nie mogą oderwać się od filmu. Jego oryginalna partytura zawiera smyczki pizzicato i arco , instrumenty dęte blaszane, dęte drewniane i dzwonki do sań dodawane w chwilach zagrożenia, aby przeciwdziałać ich świątecznemu znaczeniu. W filmie są inne zastosowania klasycznej muzyki diegetycznej ; muzycy na imprezie grać Brandenburg Concerto No. 3 przez Jana Sebastiana Bacha .

McTiernanowi nie spodobał się utwór stworzony do ostatniej sceny, w której Karl próbuje zabić McClane'a, i zdecydował się użyć tymczasowego utworu, który już był na miejscu: fragmentu niewykorzystanej ścieżki dźwiękowej Jamesa Hornera do Aliens (1986). Wykorzystano również wskazówki z filmu akcji Człowiek w ogniu z 1987 roku . Die Hard zawiera także „ Boże Narodzenie w Hollis ” autorstwa Run-DMC , które później zostało uznane za świąteczny klasyk, po części ze względu na jego użycie w filmie.

Akrobacje i projekty

Akrobacje

Percepcja akrobacje filmowych zmienił na krótko przed produkcją Szklana Pułapka po fatalnym wypadku na planie z Twilight Zone: The Movie (1983) i push powstał priorytet załogę folią nad samym filmie. Mimo to Willis nalegał na wykonanie wielu własnych wyczynów kaskaderskich, w tym staczania się po schodach i stania na szczycie aktywnej windy. Pierwszą sceną, którą nakręcił, był skok ze szczytu Nakatomi Plaza z wężem strażackim owiniętym wokół pasa. Akcja polegała na skoku na 25 stóp (7,6 m) z półki pięciopiętrowego garażu na poduszkę powietrzną, gdy 18-metrowa ściana ognia eksplodowała za nim. Uważał to za jeden z jego najtrudniejszych wyczynów. Siła wybuchu popchnęła go w kierunku krawędzi poduszki powietrznej, a załoga obawiała się, że zginął. Kaskader Ken Bates zastąpił Willisa, gdy jego postać wisi na budynku.

Alan Rickman został zawieszony na podwyższonej platformie, a następnie zrzucony na poduszkę powietrzną poniżej. Aby uchwycić zejście, automatyczny system sterował pierścieniem ostrości aparatu, aby utrzymać ostrość Rickmana.

Zestaw został użyty do następnej sceny, w której McClane strzela przez okno, aby ponownie wejść do budynku. Został nakręcony mniej więcej w połowie harmonogramu, więc wszyscy zaangażowani zdobyli więcej doświadczenia kaskaderskiego. Okno zostało wykonane z kruchego cukrowego szkła, którego ustawienie zajęło dwie godziny, a z tego powodu było tylko kilka ujęć. Zamiast podnośnika, zespół kaskaderów ustawionych pod oknem przeciągnął wąż i pociągnął Willisa do krawędzi, ponieważ mogli lepiej kontrolować upadek Willisa, gdyby przeszedł. Montażysta Frank Urioste zachował scenę, w której McClane spada do szybu wentylacyjnego i łapie się na niższym otworze; Kaskader Willisa przypadkowo upadł dalej niż zamierzał. Podczas sceny, w której McClane strzela do terrorysty przez stół, Willis doznał trwałej utraty słuchu o 2/3 w lewym uchu spowodowanej strzelaniem głośnymi ślepymi nabojami blisko głowy.

W przypadku upadku Grubera z Nakatomi Plaza Rickman spadł z wysokości od 6 do 21 m; raporty są niespójne. Został zawieszony na podwyższonej platformie i rzucony na poduszkę powietrzną z niebieskim ekranem . Dzięki temu tło za nim zostało połączone z materiałem filmowym zrobionym z Fox Plaza i spadającym konfetti, które wyglądały jak obligacje na okaziciela. Rickman musiał upaść do tyłu na torbę, coś, czego kaskaderzy unikają, aby kontrolować swój upadek. McTiernan przekonał Rickmana, demonstrując sam wyczyn i spadając na stos kartonowych pudeł. Rickmanowi powiedziano, że zostanie wyrzucony po doliczeniu do trzech, ale wypuszczono go wcześniej, aby wywołać autentyczne zdziwienie. McTiernan powiedział: „nie ma mowy, żeby mógł to udawać”. Wykorzystano pierwsze ujęcie, ale McTiernan przekonał Rickmana do wykonania drugiego jako kopii zapasowej.

Uchwycenie wyczynu było trudne, ponieważ operator nie mógł wystarczająco szybko zmienić ostrości kamery, aby zapobiec rozmyciu obrazu, gdy Rickman odpadł. Boss Film Studios, nadzorowane przez producenta efektów wizualnych Richarda Edlunda , zaprojektowało zautomatyzowany system przy użyciu komputera, który szybko przestawił ostrość kamery za pomocą silnika na pierścieniu ostrości . Wykorzystano aparat z szerokokątnym obiektywem, który nagrywał z prędkością 270 klatek na sekundę, tworząc materiał, który był odtwarzany 10 razy wolniej niż normalnie. Pomimo tych innowacji, kamera miała problemy z utrzymaniem pełnej ostrości Rickmana podczas jego 1,5-sekundowego upadku; scena odcina się od Rickmana, gdy kończy się użyteczny materiał. Aby zakończyć fatalne zejście Grubera, Bates został obniżony 318 stóp (97 m) z Fox Plaza w uprzęży, która spowolniła jego upadek, gdy zbliżał się do ziemi. Niektórzy z mieszkańców Fox Plaza, sfrustrowani gruzem i zniszczeniem wokół budynku, odmówili wyłączenia świateł biurowych przed robieniem zdjęć na zewnątrz Plaza.  

Trwały miesiące negocjacji o pozwolenie na wjechanie pojazdem SWAT po schodach Fox Plaza. Poręcz przewrócona podczas strzelania nigdy nie została wymieniona. Małe ładunki wybuchowe poruszające się po prowadniku były zamaskowane jako rakiety terrorystyczne, co sprawiało wrażenie, jakby uderzały w pojazd. W scenie, w której McClane rzuca C4 w dół szybu windy, aby powstrzymać napaść, zespół efektów nieświadomie wysadził każde okno na jednym piętrze budynku. Ostateczna scena helikoptera zajęła sześć miesięcy przygotowań, a na jej sfilmowanie przeznaczono tylko dwie godziny. Podjęto trzy próby nad Fox Plaza i dziewięć ekip filmujących przy użyciu dwudziestu czterech różnych kamer. De Bont powiedział, że różne kąty widzenia zwiększyły realizm na miejscu.

Do wybuchów używano urządzeń przypominających moździerz wypełnionych propanem. Instalacja zajęła im dziesięć minut i zaoferowali sześciosekundowy wybuch płomienia. Eksplozja dachu Nakatomi została stworzona przy użyciu miniaturowego modelu ; była to jedyna miniatura użyta w filmie. Ponieważ Hans Buhringer (Fritz) był niedoświadczonym aktorem, a kręcenie filmu było opóźnione, rdzennego Amerykanina włożono w blond perukę i wyposażono w charłaki, by jednym ujęciem uchwycić śmierć bohatera.

Projekt

Aby zapobiec podobnemu wyglądowi miejsc w budynku ze względu na standardowe fluorescencyjne oświetlenie biurowe, firma De Bont ukryła małe lampy foliowe w wysokich miejscach. Kontrolował je, aby stworzyć bardziej dynamiczne i dramatyczne oświetlenie. To dało mu możliwość zastosowania nietypowego ustawienia światła. W jednej scenie umieścił również świetlówki na podłodze, aby wskazać, że nie zostały zainstalowane. Zmienny charakter scenariusza filmowego oznaczał, że niektóre zestawy zostały zaprojektowane, zanim wiadomo było, do czego mają zostać użyte.

30 piętro budynku Nakatomi, gdzie przetrzymywani są zakładnicy, było jednym z nielicznych. Zawierała odtworzenie zaprojektowanego przez Franka Lloyda Wrighta domu Fallingwater . Rozumowanie De Govii było takie, że odzwierciedlało ówczesny trend wykupywania przez japońskie korporacje aktywów amerykańskich korporacji. Wczesny projekt logo Nakatomi zbyt przypominał swastykę i został przeprojektowany, aby przypominał hełm samurajskiego wojownika. Matowe malowidło o długości 380 stóp (120 m) stanowiło tło miasta widziane z wnętrza 30. piętra budynku. Zawierał animowane światła i inne techniki oświetleniowe, które przedstawiały ruch uliczny zarówno w dzień, jak iw nocy.

Uwolnienie

Kontekst

Logo Die Hard

Kierownictwo przemysłu filmowego spodziewało się, że lato 1988 r. będzie zdominowane przez filmy akcji i komedie, chociaż w tym roku na ekrany kin pojawiła się szersza gama filmów. Więcej filmów skierowanych było do starszych odbiorców, a nie do nastolatków, co odzwierciedla rosnący wiek przeciętnego odbiorcy. Przewidywano, że sequele odnoszących sukcesy filmów Krokodyl Dundee II i Rambo III będą kontrolować majowe kasy i pobić rekordy przychodów w weekend otwarcia. Dyrektorzy branży mieli również duże oczekiwania wobec komedii Jadąc do Ameryki i Kto wrobił królika Rogera .

Oczekiwania dotyczące Szklanej pułapki były niskie w porównaniu z konkurencją filmów akcji — Red Heat z udziałem Schwarzeneggera i The Dead Pool Clinta Eastwooda . The New York Times zauważył, że Szklana pułapka i komedie Big Top Pee-wee i Byk Durham będą uważnie analizowane przez branżę pod kątem sukcesu lub porażki. Szklana pułapka została wybrana do pensji Willisa, a porażka wcześniej w tym roku jego poprzedniego filmu, western Sunset , co postawiło pod znakiem zapytania jego możliwości głównego bohatera. Lawrence Gordon zgodził się, że niewykorzystywanie wielkich gwiazd akcji, takich jak Stallone czy Eastwood, oznacza, że ​​zainteresowanie publiczności Szklaną pułapką było mniejsze niż mogłoby być. Wyższe pensje wypłacane tym gwiazdom były oparte na wbudowanej widowni, którą mogli przyciągnąć w pierwszym tygodniu filmu, z dobrymi ustami do wspierania filmu później, ale Willis nie miał wbudowanej publiczności.

Marketing

Willis pojawił się na pierwszym miejscu we wczesnej kampanii marketingowej filmu, ale przeszedł kilka zmian w miarę zbliżania się daty premiery filmu. Willis zyskał reputację „aroganckiego” aktora zainteresowanego własną sławą. Jego odmowa zaadresowania tego lub mówienia o swoim życiu osobistym mediom wzmocniła tę percepcję. Ze swojej strony Willis powiedział, że chciałby, aby media skupiły się na jego aktorstwie. Pojawiły się doniesienia, że ​​publiczność kinowa narzekałaby na pojawienie się Willisa w zwiastunach Szklanej pułapki , a przedstawiciel nienazwanej sieci kin w odpowiedzi wyciągnął zwiastun. Badania przeprowadzone przez kilka studiów filmowych wykazały, że publiczność ogólnie miała negatywną opinię o Willisie i mało lub wcale nie była zainteresowana oglądaniem go w Szklanej pułapce . Newsweek ' s David Ansen nazywa Willis «najbardziej niepopularny aktor kiedykolwiek dostać $ 5  milionów dolarów za tworzenie filmu».

Gdy zaufanie 20th Century Fox do atrakcyjności Willisa osłabło, plakaty filmu zostały zmienione, aby skupić się na Nakatomi Plaza, z nazwiskiem Willisa wydrukowanym drobnym drukiem. Obraz Willisa nie znalazł się w pierwszej całostronicowej reklamie prasowej filmu w połowie lipca. Wykonawca 20th Century Fox, Tom Sherak, zaprzeczył, jakoby Willis był ukrywany, mówiąc, że ich strategia marketingowa uległa zmianie, gdy zdali sobie sprawę, że budynek jest równie ważną postacią jak aktor. Wbrew oczekiwaniom, zapowiedzi filmu zostały dobrze przyjęte przez publiczność, a tydzień po premierze w reklamach pojawił się Willis. Pomimo niechęci do wywiadów, Willis pojawił się na kilku dziennych programach promujących film. Wyjaśniając, dlaczego był bardziej zaangażowany w promocję Szklanej pułapki , Willis powiedział: „Jestem bardzo podekscytowany tym filmem… Dla mnie to pokazuje, dlaczego chciałem zostać aktorem”.

Kasa biletowa

Premiera Die Hard odbyła się  12 lipca 1988 roku w teatrze Avco w Los Angeles w Kalifornii. W Ameryce Północnej film został wydany w 21 kinach w 13 miastach  15 lipca 1988 roku, zarabiając 601 851 dolarów – średnio 28 659 dolarów na kino. Uznano go za udany debiut z wysoką średnią brutto na teatr. The Los Angeles Times powiedział, że późna zmiana nastawienia na reklamę i malejąca popularność filmów akcji powinny zadziałać przeciwko Szklanej pułapce . Zamiast tego pozytywne recenzje i limitowane wydanie sprawiły, że był to film, który trzeba zobaczyć.

Został on szeroko wydany w następnym tygodniu,  22 lipca 1988 roku, w 1276 kinach i zarabiał 7,1  miliona dolarów – średnio 5569 dolarów na teatr. Film zakończył się jako trzeci film weekendu, za Coming to America (8,8  miliona dolarów) – w czwartym tygodniu od premiery – i Kto wrobił królika Rogera (8,9  miliona dolarów), w piątym. Film spadł na czwarte miejsce w trzecim tygodniu z kolejnymi 6,1  miliona dolarów brutto , tuż za Coming to America (6,4  miliona dolarów), Kto wrobił królika Rogera (6,5  miliona dolarów) i debiutującą komedią romantyczną Koktajl (11,7  miliona dolarów). W czwarty weekend odbił się na trzecie miejsce z 5,7  miliona dolarów. Chociaż film nigdy nie zdobył pierwszego miejsca w rankingu kasowym, spędził dziesięć tygodni z rzędu w pierwszej piątce najlepiej zarabiających filmów. W sumie film zarobił około 81,3 do  83  milionów dolarów brutto . To uczyniło go siódmym najbardziej dochodowym filmem 1988 roku, za Krokodylem Dundee II (109,3  mln dolarów), komedią Twins (111,9  mln dolarów), komedią fantasy Big (114,9  mln dolarów), Jadąc do Ameryki (128,1  mln dolarów), Kto wrobił Rogera Królik (154,1  mln dolarów) i komediodramat Rain Man (172,8  mln dolarów).

Szacuje się, że poza Ameryką Północną Die Hard zarobił 57,7  mln USD, co daje około 139,1  mln do 140,7  mln USD brutto . Ta liczba czyni go dziesiątym najbardziej dochodowym filmem na świecie w 1988 roku za Big (151  mln dolarów), Cocktail (171  mln dolarów), A Fish Called Wanda (177  mln dolarów), Rambo III (189  mln dolarów), Twins (216  mln dolarów), Krokodyl Dundee II (239  mln dolarów), Jadąc do Ameryki (288  mln dolarów), Kto wrobił królika Rogera (329  mln dolarów) i Rain Man (354  mln dolarów).

Latem 1988 roku przychody ze sprzedaży biletów wyniosły 1,7  miliarda dolarów, co pobiło rekordowe lato ubiegłego roku o 100  milionów dolarów. Było to najbardziej udane lato od 1984 roku, kiedy tylko trzy filmy zarobiły  w Ameryce Północnej ponad 100 milionów dolarów. Wbrew oczekiwaniom przedpremierowym Die Hard uznano za ogromny sukces. W roku, w przeciwnym razie dominują filmach komediowych, Szklana pułapka " overperformance s był anomalią w porównaniu do innych filmów akcji takich jak Rambo III i Red Heat , którym nie udało się oczekiwań kasowych spotkać. Sheila Benson uważała, że ​​pokazuje to zmianę pokoleniową odbiorców i ich gustów; w szczególności mężczyźni w wieku od 25 do 37 lat zwrócili się przeciwko nadużywaniu alkoholu, seksizmowi i bezmyślnemu machismo. Wraz z filmami takimi jak Big and Young Guns (1988), Die Hard przypisuje się rewitalizacji 20th Century Fox, która odniosła niewiele sukcesów w poprzednich latach. Pokazał też, że gatunek akcji nie jest „martwy”.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Wstępne recenzje krytyczne Die Hard były mieszane. Publiczność zareagowała bardziej pozytywnie; ankiety przez firmę badawczą rynku CinemaScore okazało się, że widzowie dali średni rating „A +” na A + do F skalę.

Pochwalono kierunek McTiernana. W Chicago Tribune , Dave Kehr napisał, że kierunek „logiczne” McTiernan stwarzają poczucie skali w filmie, które sprawiło, że wydają się bardziej istotne niż jego treści. Scena, w której terroryści przejmują budynek, została opisana przez Kevina Thomasa jako „podręcznikowe studium” , co stanowi mocne wprowadzenie zarówno do umiejętności McTiernana, jak i zdjęć De Bonta. Scenografia De Govii została uznana przez Kehra za „genialną”. Ebert pochwalił akrobacje i efekty specjalne.

Krytycy byli skonfliktowani co do wydajności Willisa. Wielu rozważało przełomową rolę w Die Hard Willis, ożywiając jego chwiejne przejście od telewizji do gwiazdy filmowej i demonstrując jego status czołowego bohatera i zasięg komediowy. Kathy Huffhines i James Mills uznali występ Willisa za ewolucję jego postaci z Księżyca, Davida Addisona, z mniejszym seksizmem i większą męskością. Huffhines napisał, że wydajność poprawiła się, gdy Willis zbliżył się do swojej własnej klasy robotniczej. Recenzenci, w tym Terry Lawson i Paul Willistein, wierzyli, że pomimo oczekiwań Willis został dobrze obsadzony, wnosząc niezbędną wrażliwość i poczucie humoru współczesnemu bohaterowi, który wykazuje wyrzuty sumienia, strach i niezdecydowanie, nie będąc zbyt macho lub komediowym, i zapewnia dialog, który inne gwiazdy akcji nie mogły. Marke Andrews twierdził, że ta podatność była niezbędna do wywołania napięcia, ponieważ widzowie dbają o los postaci. Niektórzy recenzenci uważali, że największy talent Willisa – jego zdolności komediowe – był żałośnie niewykorzystany.

Postać kapitana policji, aktora Paula Gleasona , została wskazana przez Rogera Eberta jako przykład „bezużytecznych i głupich” postaci, które uniemożliwiły filmowi sukces.

Pisząc dla The Washington Post , Hal Hinson pochwalił „wdzięk i fizyczną brawurę” Willisa, która pozwoliła mu stanąć obok takich postaci jak Stallone i Schwarzenegger. Odwrotnie Vincent Canby powiedział, że brakowało mu „wytrzymałości”. Recenzenci ogólnie zgodzili się, że dramatyczne aktorstwo Willisa było mało imponujące lub ograniczone; Jay Boyar wierzył, że jego umiejętności są idealne dla McClane'a, chociaż Kehr skrytykował go jako tylko gwiazdę telewizji. Richard Schickel powiedział, że gra Willisa była „jęcząca i zajęta sobą”, a zdjęcie jego podkoszulka przez rozwiązanie filmu było całkowitym zakresem jego aktorstwa. Przyznał, że było to trudne do wykonania, gdy działał tylko przeciwko efektom specjalnym.

Pochwalono występ Rickmana. Caryn James powiedział, że był najlepszym filmem fabularnym, przedstawiając „idealnego węża”, a Hinson porównał swoją pracę do „szyderczej”, złowrogiej kreacji Laurence'a Oliviera w Richardzie III (1955). Kehr nazwał Grubera klasycznym złoczyńcą, który łączył głupotę aktora Claude'a Rainsa i "uśmiechniętą demencję" aktora George'a Macready'ego . Canby powiedział, że Rickman zapewnił jedyny wiarygodny występ, a Roger Ebert – który skądinąd był krytyczny wobec filmu – wyróżnił go do pochwały. Krytycy rutynowo chwalili występ Bedelii i lamentowali, że nie była wykorzystywana, na korzyść związku McClane'a i Powella. Schickel zwrócił uwagę na scenę, w której McClane wyznaje swoje grzechy Powellowi, zanim uratuje żonę, ograbiając ich małżeńskie połączenie sensu. Ebert i Schickel uważali, że tylko postacie McClane'a i Powella zostały opracowane. Sukces filmu przypisuje się relacjom na odległość zbudowanym między Willisem, Rickmanem i Veljohnsonem przez Mike'a Cidoniego. Huffhines i Mills uznali występy za zakotwiczenie filmu. Ebert skupił swoją krytykę na kapitanie policji (w tej roli Gleason), powołując się na postać jako przykład „celowo bezużytecznej i głupiej” przeszkody, która marnowała czas ekranowy i osłabiała fabułę. Thomas pochwalił obsadę kilku aktorów mniejszościowych.

Akcja i przemoc były krytykowane przez wielu recenzentów. Kevin Thomas powiedział, że film ma dziury w fabule i brakuje mu wiarygodności. Uważał, że było to wynikiem wykalkulowanego wysiłku, by zadowolić jak najszerszą publiczność, i doszedł do wniosku, że zmarnował swój potencjał jako inteligentnego thrillera na „odrętwiającą” przemoc i rzeź. Canby wyraził podobny sentyment, sugerując, że film przemówi tylko do widzów, którzy wymagają ciągłego strumienia eksplozji i głośnych dźwięków. Opisał go jako „prawie idealny film na nasze czasy”, zaprojektowany, aby przemówić do widzów, których Canby określił jako „dzieci” – dorosłych z nastawieniem dzieci. Wyróżniono jedną brutalną scenę, w której Powell ratuje McClane'a, strzelając do Karla. Schickel uważał, że jest to cyniczna scena, która podkopała człowieczeństwo między McClane'em i Powellem, prosząc Powella o odkupienie własnych błędów poprzez przemoc. Hinson uważał, że publiczność została celowo zmanipulowana, by kibicować za występ. Pisząc dla The New York Times , James powiedział, że film oferuje zabawny eskapizm, opierając się na stereotypach akcji, ale Hinson odparł, że pomimo nieustających emocji film nie był przyjemny.

Recenzje wskazywały na aluzje w Szklanej pułapce do filmów, takich jak filmy o katastrofach Piekło w górze i Przygoda Posejdona (1972), Obcy (1979), Obcy i RoboCop (1987). Kehr powiedział, że Die Hard naśladował Aliena i RoboCopa , opracowując humorystyczny i sentymentalny projekt, który udoskonalił gatunek akcji, ale w ten sposób brakowało mu własnej osobowości. Pisząc dla Poughkeepsie Journal , Cidoni czuł, że Die Hard sprawiło, że poprzednie hity akcji, takie jak Predator , Missing in Action (1984) i Rambo, wyglądały jak „ imprezy tupperware ”.

Szklana pułapka była jednym z kilku filmów z 1988 roku, które Kościół rzymskokatolicki określił jako „moralnie naganny” , obok „Ostatniego kuszenia Chrystusa” , „ Byka Durhama” i „Ryby zwanej Wandą” . Robert Davi obejrzał film ze Schwarzeneggerem; Schwarzenegger był pozytywny, ale nie lubił narracji postaci Davi, mówiąc: „Byłeś bohaterski! A teraz zamieniłeś się w idiotę!”

Wyróżnienia

Bruce Willis w 1989 roku na 61. Oscarach

Podczas rozdania Oscarów w 1989 r. Szklana pułapka została nominowana do nagrody za najlepszy montaż filmowy dla Franka J. Urioste i Johna F. Linka; Najlepsze efekty wizualne dla Richarda Edlunda , Ala DiSarro , Brenta Boatesa i Thaine Morrisa; Najlepszy montaż efektów dźwiękowych dla Stephena Huntera Flicka i Richarda Shorr'a ; i Najlepszy dźwięk za Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton i Al Overton Jr . Michael Kamen zdobył nagrodę BMI TV/Film Music Award za pracę nad muzyką.

Po wydaniu

Media domowe

Die Hard został wydany na kasecie Video Home System (VHS) w styczniu 1989 roku. Był to popularny film, który zadebiutował jako trzeci najczęściej wypożyczany film na początku lutego, osiągając pierwsze miejsce w następnym tygodniu. Spędził sześć z pierwszych siedmiu tygodni na pierwszym miejscu, dopóki nie został zastąpiony przez A Fish Called Wanda pod koniec marca. Szacuje się, że do 1997 roku zarobił 36  milionów dolarów na wynajmie.

Die Hard został wydany na DVD pod koniec 1999 roku jako część kolekcji z sequelami Die Hard 2 (1990) i Die Hard with a Vengeance (1995). Została wydana osobno jako specjalna edycja DVD w 2001 roku, zawierająca komentarz McTiernana, De Govii i Edlunda oraz usunięte sceny, zwiastuny i zdjęcia zza kulis. Został wydany na Blu-ray w 2007 roku. Die Hard: The Nakatomi Plaza Collection został wydany w 2015 roku, zbierając wszystkie pięć filmów Die Hard na płycie Blu-ray w pojemniku w kształcie Nakatomi Plaza. Z okazji 30. rocznicy powstania w 2018 roku film został wydany w zremasterowanej rozdzielczości 4K Ultra HD Blu-ray. Zestaw zawiera również standardowy Blu-ray oraz do pobrania w wersji cyfrowej. Wydano również limitowaną wersję etui Steelbook.

Inne media

Produkty Die Hard obejmują ubrania, Funko Pops , książeczki do kolorowania i ćwiczeń, naczynia, świąteczne swetry i ozdoby oraz ilustrowaną świąteczną książkę opowiadającą o filmie. Trzecioosobowa strzelanka, Die Hard , została wydana w 1989 roku na Commodore 64 i Windows . Różne wersje strzelanek z widokiem z góry zostały wydane dla TurboGrafx-16 i Nintendo Entertainment System (NES). Edycja TurboGrafx-16 zaczyna się od walki McClane'a z terrorystami w dżungli; wersja NES oferuje „metromierz”, który spowalnia ruchy McClane'a po wielokrotnym nadepnięciu na rozbite szkło.

Die Hard Trilogy (1996), popularna gra na PlayStation , zaadaptowała pierwsze trzyfilmy Die Hard . W 1997 roku japońska gra zręcznościowa Dynamite Deka została przeprojektowana i wydana na terytoriach zachodnich jako Die Hard Arcade . Gracze wybierają McClane'a lub drugorzędną postać Chrisa Thompsena, aby walczyć przez Nakatomi Plaza, pokonać terrorystów dowodzonych przez Białego Kła i uratować córkę prezydenta. W 2002 roku ukazały się dwie pierwszoosobowe strzelanki: Szklana pułapka: Nakatomi Plaza , odtwarzająca wydarzenia z Szklanej pułapki , oraz Szklana pułapka: Vendetta , stanowiąca narracyjną kontynuację filmu, w której McClane walczy z synem Grubera Pietem.

Die Hard: The Ultimate Visual History — książka opisująca rozwój serii filmów Die Hard — została wydana w 2018 roku, zbiegając się z 30. rocznicą filmu. Gra planszowa oparta na filmie została wydana w 2019 roku. Opracowana przez USAopoly , Die Hard: The Nakatomi Heist, wciela się w maksymalnie czterech graczy jako McClane, Gruber i jego terroryści, z których każdy walczy o wykonanie swoich przeciwnych zadań.

Analiza tematyczna

Obraz Józefa-Ferdynanda Lancrenona z 1812 r. przedstawiający Odyseusza , wspomagany przez Telemacha , przygotowujący się do rzezi zalotników swojej żony . Alexander Boon porównał opowieść Odyseusza do misji Johna McClane'a, by uratować swoją żonę przed terrorystami.

Szklana pułapka została opisana przez krytyków, takich jak Richard Brody i Chris Hewitt, jako opowieść o uzyskaniu odkupienia poprzez przemoc. McClane przyjeżdża do Los Angeles, aby uratować swoje małżeństwo, ale popełnia te same błędy, które odepchnęły Holly; Brody i Hewitt sugerują, że dopiero po tym, jak McClane pokona terrorystów przemocą, ich małżeństwo jest pozornie pogodzone. Podobnie Powell jest nawiedzony po przypadkowym zastrzeleniu dziecka i znajduje odkupienie, wyciągając pistolet, by zastrzelić Karla. Cierpi na to kilka męskich postaci, które są napędzane wściekłością lub ego, w tym agenci FBI, Karl, Ellis i McClane, który prawie traci Holly, popisując się po zastrzeleniu Grubera. Ebert zauważa, że ​​bardziej zrównoważone postacie – często Afroamerykanie – radzą sobie lepiej. McClane przedstawia się jako katolik, religia wymagająca pokuty, aby zasłużyć na odkupienie. Brody powiedział, że McClane znosi kary fizyczne, w tym jego stopy są cięte odłamkami szkła, aby stworzyć krwawe „ stygmaty ”. Dokonując tych poświęceń, ratuje swoją rodzinę. W tym sensie McClane może być postrzegany jako nowoczesna, podobna do Chrystusa postać z klasy robotniczej .

Alexander Boon porównuje McClane gwałtownie odzyskiwania żonę do greckiej postać Odyseusza uboju zalotników żony . McClane zostaje nagrodzony za swoją męskość, pomimo wykazywania negatywnych cech męskich. Jeffrey Brown uważał, że podkoszulek McClane'a podkreśla jego męską formę fizyczną. Ten strój noszą inne postacie akcji, takie jak Rambo, i kobiety wykazujące męskie cechy, takie jak Rachel McLish ( Aces: Iron Eagle III ) i Linda Hamilton ( Terminator 2: Dzień Sądu ). Powell i Argyle nie są fizycznymi odpowiednikami McClane'a, ale traktują relacje priorytetowo, a gdy zostaną wezwani do działania, odnoszą sukces. McClane posiada imponującą fizyczność, ale jest niezdarny i polega na improwizacji, a odnosi sukcesy tylko dzięki relacjom ze swoimi sojusznikami. To relacja McClane'a i Powella jest szczególnie istotna dla sukcesu McClane'a. Para łączy nieromantyczna zażyłość, która umożliwia McClane'owi wyznanie swoich słabości jako męża w sposób, w jaki nie robił tego w przypadku Holly, pozwalając McClane'owi dorastać jako osoba. Gruber ponosi porażkę, ponieważ jest odizolowany, samolubny i poświęca swój zespół dla własnego przetrwania.

Peter Parshall zauważył, że McClane i Gruber są wzajemnym odbiciem. Brody przeciwstawia McClane'a – całkowicie amerykański stereotyp porównywany do zachodnich gwiazd kowbojów, takich jak Roy Rogers, John Wayne i Gary Cooper – z Gruberem, klasycznie wykształconym, europejskim łotrem, który nazywa Amerykę kulturą „bankrutów”. Elizabeth Abele napisała, że ​​w porównaniu z superbohaterami z poprzedniej dekady w filmach takich jak Superman (1978) i Poszukiwacze zaginionej arki (1981), McClane jest przedstawiany jako fizycznie, ale realistycznie męski, przekazując ideę „prawdziwego mężczyzny”, który posiada niezależna, wewnętrzna siła. Według Justina Changa i Marka Olsena można to postrzegać jako odpowiedź na Reaganizm – polityczne stanowisko prezydenta Stanów Zjednoczonych Ronalda Reagana – promujące wartości amerykańskiego snu , samodzielność, inicjatywę i postęp technologiczny.

Willis wierzy, że gdyby miał wybór, McClane przerzuciłby odpowiedzialność za rozprawienie się z terrorystami na kogokolwiek innego, ale jest zmuszony służyć jako niechętny bohater. Kiedy postać zostaje przedstawiona, ma na sobie obrączkę. Scott Tobias napisał to jako symbol jego małżeńskiego zaangażowania. Holly jest przedstawiana jako przeciwieństwo; używa swojego panieńskiego nazwiska i nie nosi obrączki. Zamiast tego otrzymuje od swoich pracodawców zegarek Rolex , który jest symbolem jej zaangażowania w pracę i podziału w małżeństwie. Kiedy McClane odpina zegarek pod koniec filmu, aby uwolnić Holly z uścisku Grubera, totem ich rozłąki zostaje zerwany i wydaje się, że się pogodzili.

Parshall opisuje negatywne portrety postaci kobiecych w Szklanej pułapce . Pojawiają się zseksualizowani na plakatach pin-up , sugerują picie w ciąży lub są z dala od swoich rodzin w Wigilię Bożego Narodzenia na przyjęciu w pracy. Holly przejmuje władzę po śmierci swojego szefa, ale tę władzę przekazuje jej Gruber i wykorzystuje ją w tradycyjnie kobiecy sposób, by opiekować się kolegami. Takagi zostaje zastąpiony w życiu Holly przez innego dominującego mężczyznę, McClane'a. Darin Payne napisał, że Szklana pułapka odzwierciedla współczesny upadek mężczyzn jako głównych osób zarabiających w gospodarstwie domowym, ponieważ coraz więcej kobiet przyłączało się do siły roboczej, a miejsca pracy robotników traciły na rzecz innych krajów. W odpowiedzi amerykański kowboj ratuje sytuację, ratując schwytaną żonę z wieży będącej własnością zagranicy.

Die Hard ma elementy antyrządowe, antybiurokratyczne i antykorporacyjne. Terrorysta twierdzi, że McClane nie może go skrzywdzić, ponieważ istnieją zasady obowiązujące policjantów, zasady, które zamierza wykorzystać. McClane odpowiada „tak mój kapitan ciągle mi mówi”, sugerując, że działa poza biurokratycznie zatwierdzonymi procedurami. Brody napisał, że policja często stanowi większą przeszkodę niż terroryści. Wierzą, że kontrolują wydarzenia, nieświadomi, że terroryści przewidzieli już każde ich działanie. Szef policji jest przedstawiany jako niekompetentny, a FBI okazuje się obojętne na życie zakładników, dopóki zabijają terrorystów. McClane to everyman walczący z terrorystami przebranymi za elitarnych robotników wielkiego miasta. Jak twierdzi Ellis, jedyną różnicą między pracownikami korporacji a terrorystami jest to, że on używa długopisu, a Gruber używa broni. Policja, FBI i natrętny dziennikarz są karani za stanie na drodze McClane'owi. Parshall zauważył, że święta Bożego Narodzenia mogą być postrzegane jako atak na tradycyjne wartości społeczne. Korporacja organizuje przyjęcie w Wigilię, trzymając pracowników z dala od rodzin, a złoczyńcy cynicznie zawłaszczają świąteczne ikonografie. Pokonując ich, McClane podtrzymuje tradycję i broni społeczeństwa.

Obok głównie niemieckiej grupy terrorystów, Nakatomi Plaza należy do japońskiej korporacji, a zakładnikami są Amerykanie. Brody zidentyfikował to jako odzwierciedlenie amerykańskich obaw o obce mocarstwa w czasie, gdy japońskie firmy technologiczne groziły zdominowaniem amerykańskiego przemysłu technologicznego. Kiedy McClane zwycięża, sugestia jest taka, że ​​zwycięży amerykańska pomysłowość. Dawni wrogowie Ameryki, Niemcy i Japonia, są przedstawiani jako ludzie, którzy porzucili swoją uczciwość w pogoni za zyskiem finansowym. Dave Kehr powiedział, że film uosabia „wściekłość robotników” z lat 80. przeciwko feministkom, yuppies , mediom, władzom i obcokrajowcom. Brody zauważa, że ​​film można również uznać za progresywny, jeśli chodzi o portrety Afroamerykańskich postaci, ponieważ członkowie obsady VelJohnson, Gilyard i White występują w ważnych i ważnych rolach.

AV Club zauważył, że w przeciwieństwie do wielu innych filmów z lat 80. Szklana pułapka nie jest alegorią wojny w Wietnamie . Film kpi z tego pomysłu, gdy jeden z agentów FBI zauważa, że ​​ich atak helikopterem przypomina wojnę; jego partner odpowiada, że ​​w tym czasie był tylko w gimnazjum . Mimo to Empire wierzyło, że film nawiązuje do Wietnamu, pokazując źle wyposażonego miejscowego walczącego z wysoce wyposażonymi zagranicznymi najeźdźcami; tym razem wygrywa Ameryka. Drew Ayers opisał złożony układ Nakatomi Plaza jako analogiczny do skrywających się dżungli Wietnamu.

Spuścizna

Wpływ na przemysł filmowy

Wejście do Fox Studio Lot w Century City , gdzie w ramach obchodów 25-lecia filmu w 2013 roku wzniesiono gigantyczny mural przedstawiający Johna McClane'a czołgającego się przez otwór wentylacyjny

Przed Szklana pułapka " uwolnienia s, filmy akcji często wystąpił mężczyzn mięśniowych-bound jak Schwarzenegger i Stallone, który wcielił niezwyciężony, nieomylny Catchphrase-strzykając bohaterów w ustawieniach nierealne. Portret Johna McClane'a autorstwa Willisa na nowo zdefiniował gatunek akcji, przedstawiając normalną osobę o przeciętnej sylwetce całkowicie sprzecznej z tym archetypem. Zawodzi, zarówno osobiście, jak i zawodowo, i służy jako wrażliwy, możliwy do zidentyfikowania bohater, który otwarcie szlocha, przyznaje się do strachu przed śmiercią i doznaje trwałych obrażeń. Co ważne, jego linijki nie pochodzą z miejsca wyższości nad wrogami, ale jako nerwowa reakcja na ekstremalną sytuację, w jakiej się znalazł, którą jest w stanie przezwyciężyć jedynie poprzez znoszenie cierpienia i własną inicjatywę.

Podobnie, portret Grubera, przedstawiający Grubera, przedefiniował złoczyńców akcji, którzy wcześniej byli nijakimi postaciami lub ekscentrycznymi szaleńcami. Gruber wprowadził sprytnego nemezis; jest wykształconym, inteligentnym złoczyńcą, który jest antytezą bohatera. Określany jest jako jeden z najbardziej kultowych złoczyńców gatunku. Magazyn Empire nazwał Grubera jednym z najlepszych złoczyńców od czasów Dartha Vadera . Rickman określił tę rolę jako „wielkie wydarzenie” w swoim życiu. Chociaż wydano inne, bardziej typowe filmy akcji w stylu lat 80., gatunek stopniowo skupił się na mniejszych, bardziej ograniczonych ustawieniach, bohaterach everyman i uroczych złoczyńcach z kompetentnymi planami.

Die Hard podniósł Willisa z telewizyjnej sławy do światowego uznania i przyniósł sławę Rickmanowi. Wynagrodzenie Willisa było postrzegane jako szczyt wojen licytacyjnych między nowymi i starymi menedżerami walczącymi o pracę w latach 80. XX wieku. New York Times opisał to jako ekwiwalent wynagrodzenia za „trzęsienie ziemi”, a prezes MGM/UA, Alan Ladd Jr., powiedział, że „rozbiło to wszystko w gruzy… jak wszyscy w mieście, byłem oszołomiony”. Uznano to za najbardziej znaczącą zmianę w pensjach, odkąd Dustin Hoffman otrzymał 5,5  miliona dolarów za rolę w Tootsie (1982) w czasie, gdy najwyższe zarobki wahały się od 2 do  3  milionów dolarów. Spodziewano się, że pensje głównych gwiazd znacznie wzrosną, aby zapewnić im wyższe wynagrodzenie niż nowsza gwiazda, taka jak Willis. McTiernan przeniósł swój sukces na reżyserię adaptacji jednej z jego ulubionych powieści, Polowanie na Czerwony Październik (1990). Występ VelJohnsona zaowocował jego obsadą w sitcomie z lat 1989-1997 Family Matters .

Fox Plaza stał się popularną atrakcją turystyczną, chociaż samego budynku nie można zwiedzać. Piętro używane do filmowania stało się gabinetem Ronalda Reagana. Kiedy jego szef sztabu zwiedził teren w budowie, był on zaśmiecony potłuczonym szkłem i łuskami pocisków. Ogromny mural przedstawiający McClane'a czołgającego się przez otwór wentylacyjny Nakatomi Plaza został wzniesiony na parkingu Fox Studio w Century City, aby uczcić 25. rocznicę filmu w 2013 roku.

Wpływ kulturowy

W 2017 r. Die Hard został wybrany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W lipcu 2007 roku Bruce Willis przekazał podkoszulek noszony w filmie Narodowemu Muzeum Historii Amerykańskiej przy Smithsonian Institution . Zakrwawiona i poplamiona potem kamizelka jest uważana za kultową, symbol różnicy między McClane a archetypowymi, niezwyciężonymi bohaterami.

Jeden z najbardziej wpływowych filmów lat 80., Szklana pułapka, służył jako plan dla filmów akcji, które pojawiły się później, zwłaszcza w latach 90. XX wieku. Termin " Die Hard on/in a..." stał się skrótem, aby opisać samotnego, każdego bohatera, który musi pokonać przytłaczającą siłę przeciwnika w stosunkowo małym i ciasnym miejscu. Przykłady obejmują: Under Siege (1992, „ Die Hard on a pancernik”); Cliffhanger (1993, " Szklana pułapka na górze); Szybkość (1994, " Szklana pułapka w autobusie") i Air Force One (1997, " Szklana pułapka w samolocie"). Sam Willis wspominał, że zaproponowano mu film, który był " Szklana pułapka w drapaczu chmur". Powiedział, że jest pewien, że to już zostało zrobione. Dopiero w filmie akcji z 1996 roku The Rock (" Szklana pułapka na wyspie Alcatraz "), ton filmów akcji znacząco się zmienił, a rosnące wykorzystanie efektów CGI pozwoliło filmom wyjść poza ograniczenia prawdziwych lokalizacji i praktycznych wyczynów kaskaderskich.Pisząc dla The Guardian w 2018 roku, Scott Tobias zauważył, że żaden z tych późniejszych filmów nie uchwycił pełnej skuteczności historii Szklanej pułapki .

Film był źródłem inspiracji dla takich filmowców, jak: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow i Paul WS Anderson . Podczas pandemii COVID-19 w 2020 r. był to jeden z filmów akcji, które reżyser James Gunn polecił ludziom oglądać. Popularność filmu sprawiła, że ​​odwołuje się do niego w wielu różnych mediach, w tym w programach telewizyjnych, filmach; Gry wideo; i muzyka. Wspominano o tym nawet w mediach skierowanych do dzieci. Willis epizody jako McClane w parodii filmu 1993 Loaded Weapon 1 .

Odbyło się wiele dyskusji na temat tego, czy Szklana pułapka to film bożonarodzeniowy. Zwolennicy twierdzą, że świąteczna sceneria wystarczy, aby zakwalifikować go jako film bożonarodzeniowy. Przeciwnicy twierdzą, że jest to film akcji, którego wydarzenia mają miejsce w Boże Narodzenie. Ankieta YouGov z 2017 r. przeprowadzona wśród ponad 5000 obywateli Wielkiej Brytanii wykazała, że ​​tylko 31% uważa, że Szklana pułapka to film bożonarodzeniowy; ci, którzy przekręcili się w wieku poniżej 24 lat, podczas gdy przeciwni mieli głównie ponad 50 lat. Podobna ankieta Morning Consult z 2018 r. przeprowadzona wśród 2200 amerykańskich obywateli wykazała, że ​​tylko 25% popiera jego status jako filmu bożonarodzeniowego. Najbardziej przychylne były osoby w wieku 30–44 lat, które w szczytowym okresie popularności filmu były młode. De Souza i Stuart popierają to, że jest to film bożonarodzeniowy, podczas gdy Willis uważa, że ​​tak nie jest. W 30. rocznicę filmu w 2018 roku 20th Century Fox stwierdził, że była to „najwspanialsza historia bożonarodzeniowa, jaką kiedykolwiek opowiedziano”, wypuszczając ponownie zmontowany zwiastun Die Hard , który przedstawia go jako tradycyjny film bożonarodzeniowy. Według De Souzy, Silver przewidział, że film będzie odtwarzany w okresie Bożego Narodzenia przez lata.

Nowoczesna recepcja

Szklana pułapka jest obecnie uważana za jeden z najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono. Na 30. rocznicę filmu w 2018 roku The Hollywood Reporter napisał, że Szklana pułapka była z pewnością jednym z najbardziej wpływowych filmów w gatunku akcji, którego wpływ wciąż można zobaczyć we współczesnych filmach. The Guardian i Brytyjski Instytut Filmowy uważają go za „kwintesencję” amerykańskiego filmu akcji, a ten ostatni nazywa go jednym z 10 najlepszych filmów akcji wszechczasów. Deadline Hollywood określiło go jako podstawę gatunku akcji, który zapoczątkował „klasyczną” serię. Pisząc dla „ Vanity Fair” , K. Austin Collins powiedział, że pomimo tego, ile razy oglądał film, pozostał on niezmiennie satysfakcjonującym i dobrze wykonanym dziełem. Jest wymieniony w książce z 2003 r. 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , która mówi, że film „… skutecznie redefiniuje film akcji jako jednoosobową armię”.

Retrospektywna recenzja The AV Club wykazała, że ​​osobowość Willisa jest kluczem do sukcesu filmu. Rickman powiedział, że wierzy, że dziesiątki lat po wydaniu nadal znajduje fanów, ponieważ został dostarczony z dowcipem i stylem. Współczesny agregator recenzji Rotten Tomatoes oferuje 94% oceny aprobaty na podstawie zagregowanych recenzji 78 krytyków, ze średnią oceną 8,60/10. W konsensusie czytamy: „Jego wielu naśladowców (i sequeli) nigdy nie zbliżyło się do napiętych emocji tego ostatecznego świątecznego klasyka akcji”. Film ma również wynik 72 na 100 punktów w serwisie Metacritic na podstawie 14 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Czytelnicy Rolling Stone umieścili go na 10. miejscu filmu akcji wszechczasów w plebiscycie z 2015 roku, podczas gdy czytelnicy Empire głosowali na niego na 20 miejscu w 2017 roku.

W 2001 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) umieścił Die Hard na 39 miejscu na liście 100 Years... 100 Thrills, w której wyróżnia się najbardziej „podkręcające serce” filmy. W 2008 roku Empire umieściło go na 29 miejscu na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów. W 2014, The Hollywood Reporter ' s branży rozrywkowej głosował rankingu nazwał ją 83-ty-najlepszy film wszechczasów. Dostrzeżono także bohaterów filmu. W 2003 roku AFI umieściło Hansa Grubera na 46 miejscu na liście 100 lat... 100 bohaterów i złoczyńców . W 2006 roku firma Empire umieściła McClane'a na 12 miejscu na swojej liście „100 największych postaci filmowych”; Gruber zajął miejsce 17.

Kilka publikacji wymieniło go jako jeden z najlepszych filmów akcji wszechczasów, w tym: numer jeden w Empire , IGN i Entertainment Weekly ; numer 10 według Time Out New York ; numer 14 przez The Guardian ; numer 18 w rankingu Men's Health i niesklasyfikowany przez Complex , Esquire i Evening Standard . Dodanie do debaty nad Szklana pułapka " statusu s jako filmu Bożego Narodzenia, to pojawił się na kilku listach filmów top wypoczynkowych, w tym na: numer jeden przez Imperium , a San Francisco Bramy ; numer cztery przez Entertainment Weekly i The Hollywood Reporter ; numer pięć przez Digital Spy ; i numer osiem przez The Guardian .

Sequele

Jeremy Irons w 2015 roku. Zagrał brata Hansa Grubera, Simona, w filmie Szklana pułapka z zemsty z 1995 roku .

Sukces Szklanej pułapki doprowadził do powstania czterech sequeli filmowych, poczynając od Szklanej pułapki 2 w 1990 roku, która została wrzucona do produkcji, aby wykorzystać popularność oryginału. Stuart i McTiernan nie wrócili do filmu; McTiernan został zastąpiony przez Renny'ego Harlina . Szklana pułapka 2 to ostatni film z serii, w którym w rolach głównych biorą udział De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver i Gordon. Silver i Gordon pokłócili się, a Willis zakończył zdjęcia, opóźniając produkcję trzeciego filmu – Szklana pułapka z zemsty (1995). Ten sequel wziął również dłużej rozwijać ze względu na trudności w skryptów oryginalny scenariusz, który nie był już używany przez jednego z Szklana pułapka ' s wielu naśladowców. McTiernan powrócił do reżyserii Szklanej pułapki z zemstą ; jego jedyny inny film z serii. Fabuła filmu stawia McClane'a przeciwko bratu Hansa Grubera, Simonowi ( Jeremy Irons ).

Live Free or Die Hard – znany również jako Die Hard 4.0 – został wydany w 2007 roku. W nim McClane łączy siły z hakerem ( Justin Long ), aby walczyć z cyberterrorystami dowodzonymi przez Thomasa Gabriela ( Timothy Olyphant ). Film był kontrowersyjny, ponieważ jego studyjny mandat był skierowany do młodszych odbiorców, co wymagało wykluczenia dużej części przemocy i wulgaryzmów występujących w pozostałej części serii. Mimo to odniósł sukces finansowy i krytyczny. Piąty film z serii, Dobry dzień na twardą śmierć (2013), łączy McClane'a ze swoim synem Jackiem na przygodę w Moskwie. Film uznano za sukces finansowy. Został wyszydzony przez krytyków i fanów, a negatywny odbiór zablokował franczyzę. Dobry dzień na twardą śmierć jest uważany za najsłabszy wpis w serii. Willis wyraził zainteresowanie zrobieniem szóstego i ostatniego filmu.

Szklana pułapka pozostaje najbardziej uznanym przez krytyków filmem z serii, opartym na zbiorczych recenzjach. W miarę rozwoju sequeli coraz bardziej zbliżały się do filmów akcji w stylu lat 80., których unikała Die Hard , McClane stał się niezwyciężoną maszyną do zabijania, która przeżyła obrażenia, które zabiłyby jego oryginalne wcielenie. NPR nazwało Die Hard „prawdziwie wspaniałym” filmem, którego spuścizna została nadszarpnięta przez nijakie sequele. Według The Guardian ewolucję gatunku akcji można śledzić na podstawie różnic w każdym sequelu Szklanej pułapki , ponieważ McClane ewoluuje z człowieka w nadczłowieka. Komiksowy prequel i sequel zostały wydane: Die Hard: Year One rozgrywa się w 1976 roku i opisuje McClane'a jako początkującego oficera; Akcja Milion sposobów na śmierć w trudnej sytuacji rozgrywa się 30 lat po Szklanej pułapce i przedstawia emerytowanego McClane'a, który szuka seryjnego mordercy.

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Prace cytowane

Zewnętrzne linki

• Die Hard w IMDb
• Die Hard w AllMovie