Dmitrij Bortniański - Dmitry Bortniansky

Dmitrij Bortniański
ортнянский (1788).jpg
Portret autorstwa Michaiła Belskiego (1788)
Urodzić się ( 1751-10-28 )28 października 1751
Głuchow , Kozacki Hetmanat , Imperium Rosyjskie (obecnie Głuchów , Obwód Sumski , Ukraina )
Zmarł 10 października 1825 (1825-10-10)(w wieku 73 lat)
Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
Era Klasyczny

Dmitry Stepanovich Bortniansky ( rosyjski : Дмитрий Степанович Бортнянский słuchać ( Pomoc · informacji ) ; ukraiński : Дмитро Степанович Бортнянський , romanizowana :  Dmytro Stepanovych Bortnianskyi ; alternatywne transkrypcje nazw są Dmitri Bortnianskii i Bortnyansky ; 28 października 1751, w Glukhov - 10 października [ OS 28 września] 1825, w Petersburgu ) był rosyjskim i ukraińskim kompozytorem , klawesynistą i dyrygentem, który służył na dworze Katarzyny Wielkiej . Bortniansky był krytyczny dla muzycznej historii zarówno Ukrainy, jak i Rosji, a oba narody uważały go za swój własny. O tym dźwięku 

Bortniansky, porównywany do Palestriny , znany jest dziś ze swoich dzieł liturgicznych i płodnego wkładu w gatunek koncertów chóralnych . Był jednym z "Złotej Trójki" swojej epoki, obok Artemy'ego Vedela i Maxima Bieriezowskiego . Bortniansky był tak popularny w Imperium Rosyjskim, że jego postać została przedstawiona w 1862 roku w brązowym pomniku Tysiąclecia Rosji na Kremlu nowogrodzkim . Komponował w wielu różnych stylach muzycznych, w tym utwory chóralne w języku francuskim , włoskim , łacińskim , niemieckim i cerkiewnosłowiańskim .

Biografia

Student

Dmitrij Bortnianski urodził się 28 października 1751 r. w mieście Głuchow , hetmanat kozacki , Imperium Rosyjskie ( na terenie dzisiejszej Ukrainy ). Jego ojciec był Stefan Skurat (lub Shkurat), A łemkowska-Rusinów prawosławny uchodźców religijnych ze wsi Bartne w małopolskim regionie Polski . Skurat służył jako kozak pod Kirill Razumovsky ; został wpisany do rejestru kozackiego w 1755 r. Matka Dmitrija była pochodzenia kozackiego; Jej nazwa po jej pierwszego małżeństwa był Marina Dmitrievna Tołstoj , jako wdowa z rosyjskiego właściciela Tołstoja , który żył w Glukhov . W wieku siedmiu lat niezwykły talent Dmitrija w miejscowym chórze kościelnym dał mu możliwość wyjazdu do stolicy imperium i śpiewania w chórze cesarskiej kaplicy w Petersburgu . Przyrodni brat Dmitrija, Iwan Tołstoj, śpiewał również z Chórem Kaplicy Cesarskiej. Tam Dmitry studiował muzykę i kompozycję pod kierunkiem chóru Imperial Chapel, włoskiego mistrza Baldassare Galuppi . Kiedy Galuppi wyjechał do Włoch w 1769 roku, zabrał ze sobą chłopca. We Włoszech Bortniansky odniósł spory sukces komponując opery : Creonte (1776) i Alcide (1778) w Wenecji oraz Quinto Fabio (1779) w Modenie . Komponował także utwory sakralne w języku łacińskim i niemieckim, zarówno a cappella , jak iz towarzyszeniem orkiestry (m.in. Ave Maria na dwa głosy i orkiestrę).

Gospodarz

Bortniansky powrócił do kapeli dworskiej w Sankt Petersburgu w 1779 roku i rozwijał się twórczo. Skomponował co najmniej cztery kolejne oper (wszystkie w języku francuskim, z librett przez Franz-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La fête du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), a Le fils rywal ou la moderne Stratonice (1787). Bortniansky napisał szereg utworów instrumentalnych w tym czasie, w tym fortepianowych sonat , kwintet fortepianowy z harfą, a cykl francuskich piosenek. Skomponował także muzykę liturgiczną dla Kościoła prawosławnego , łącząc wschodnioeuropejskie i zachodnioeuropejskie style muzyki sakralnej, wykorzystując polifonię wyuczoną we Włoszech; niektóre utwory były polichóralne , wykorzystujące styl wywodzący się z weneckiej techniki polichóralnej Gabrielis .

Po pewnym czasie geniusz Bortniansky'ego okazał się zbyt wielki, by go zignorować, iw 1796 roku został mianowany dyrektorem Chóru Kaplicy Cesarskiej, pierwszego dyrektora z Imperium Rosyjskiego. Dysponując tak wspaniałym instrumentem, stworzył partytury kompozycji, w tym ponad 100 utworów religijnych, koncerty sakralne (35 na czterogłosowy chór mieszany, 10 na chóry podwójne), kantaty i hymny .

Bortniansky zmarł w Petersburgu 10 października 1825 r. i został pochowany na Cmentarzu Smoleńskim w Petersburgu. Jego szczątki zostały przeniesione do klasztoru Aleksandra Newskiego w XX wieku.

Dziedzictwo muzyczne

W 1882 r. Piotr Czajkowski zredagował dzieła liturgiczne Bortniańskiego, które ukazały się w dziesięciu tomach. Bortniansky pisał opery i kompozycje instrumentalne, ale jego sakralne utwory chóralne są dziś wykonywane najczęściej. Ta obszerna twórczość pozostaje kluczowa nie tylko dla zrozumienia XVIII-wiecznej prawosławnej muzyki sakralnej, ale także służyła jako inspiracja dla jego kolegów ukraińskich kompozytorów w XIX wieku.

Utwór, który napisał do łacińskiego hymnu Tantum Ergo, stał się ostatecznie znany na ziemiach słowiańskich jako Коль славен (Kol slaven) , w którym to formie śpiewa się ją do dziś jako hymn kościelny. Melodia była również popularna wśród masonów . Podróżował do krajów anglojęzycznych i stał się znany pod nazwami Rosja , Petersburg lub Wells . W Niemczech pieśń została połączona z tekstem Gerharda Tersteegena i stała się znanym chorałem i tradycyjną częścią ceremonii wojskowej Großer Zapfenstreich (Wielki Tatuaż) , najwyższego ceremonialnego aktu armii niemieckiej, oddanego jako uhonorowanie zasłużonych osoby na specjalne okazje. Przed rewolucją październikową w 1917 r. melodia była grana przez carillon Kremla moskiewskiego codziennie w południe.

James Blish , który napisał wiele odcinków oryginalnej serii Star Trek , zauważył w jednym opowiadaniu Whom Gods Destroy , że Ich bete an die Macht der Liebe Bortniansky'ego był tematem, „do którego zmierzały wszystkie klasy Akademii Gwiezdnej Floty, by ukończyć studia”.

Bortniansky skomponował „Anioł Pozdrowił Łaskawego” (hymn do Matki Bożej używany w Paschy) jako trio używane przez wiele cerkwi w okresie wielkanocnym.

Wpływ

Twórczość Bortniańskiego miała znaczący wpływ na rozwój zarówno muzyki ukraińskiej, jak i rosyjskiej.

Prawie pół wieku życia Bortniańskiego związane było z edukacją muzyczną, z najważniejszymi procesami kształtowania się kultury muzycznej w Rosji, dzięki czemu w Rosji uważany jest za kompozytora rosyjskiego. Według rosyjskiego muzykologa B. Asafiewa „Bortniansky wypracował styl z charakterystycznymi inwersjami, który zachował swoje wpływy przez kilka następnych pokoleń. Te typowe apele dotarły nie tylko do Glinki, ale także do Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa i Borodina”.

Jednocześnie od lat 20. twórczość Bortniańskiego stała się przedmiotem szczególnej uwagi muzyków ukraińskich. Artykuł Stanisława Ludkiewicza „D. Bortniański i współczesna muzyka ukraińska” (1925) wzywał muzyków ukraińskich do rozwijania tradycji ustanowionych przez Bortniańskiego, „do głębszego i głębszego zagłębienia się w wielki skarbiec kultury skoncentrowany w twórczości Bortniańskiego, aby znaleźć w nim źródła i fundamenty naszego przebudzenia”.

Tradycyjnie ukraińscy muzykolodzy podkreślają wykorzystanie intonacji ukraińskich pieśni ludowych w pracy chóralnej, ponieważ pierwsze muzyczne wrażenia kompozytora uzyskano na Ukrainie, Ukraińcy byli także większością przyjaciół Bortniańskiego w chórze i jego nauczycielem Marko Półtorackim. W szczególności Lydia Korniy zauważa:

  • typowy dla pieśni ukraińskich zstępujący szósty liryczny V - VII # - I stopień (na przykładzie koncertów chóralnych: № 13, zakończenie II części i № 28, finał)
  • typowe inwersje z obniżoną czwartą między III a VII # stopni w minor,
  • typowe dla pieśni lirycznych intonacje żałobne z podwyższoną sekundą między III a IV stopniem w mol.

Ludkiewicz zauważa także ukraińskie intonacje w utworach Bortniańskiego:

choć przejął maniery stylu włoskiego i został reformatorem śpiewu kościelnego w Petersburgu, to jednak we wszystkich jego utworach (nawet z tak obrzydliwymi dla naszego ducha „fugami”) skrywano tyle typowo ukraińskiej melodii, że właśnie przez to teraz stały się niepopularnymi Moskalami, a każdy cudzoziemiec od pierwszego razu słyszy w nich coś nieznanego sobie, oryginalnego

Wpływ twórczości Bortniańskiego odnotowuje się w twórczości kompozytorów ukraińskich M. Łysenki, K. Stetsenko, M. Verbytsky'ego, M. Leontovycha, M. Dremlyugi, L. Revutsky'ego, K. Dominchena, B. Lyatoshynsky'ego i innych.

Pracuje

Opery

Chóry (w języku staro-cerkiewno-słowiańskim)

  • Da ispravitsia molitva moja („Niech moja modlitwa powstanie”) no. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Hymny cherubinów) nos. 1-7
  • Koncert nr 1: Vospoitje Gospodjevi („Śpiewajcie Panu”)
  • Koncert nr 6: Slava vo vyshnich Bogu, y na zemli mir ("Chwała na wysokości Bogu i pokój na ziemi")
  • Koncert nr 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi ("Chodźcie się radujmy ")
  • Koncert nr 9: Sei djen', jego zhe Gospodi, konchinu moju
  • Koncert nr 11: Blagoslovjen Gospod' („Błogosławiony Pan”)
  • Koncert nr 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Koncert nr 18: Blago jest ispovjedatsja ("Dobrze jest chwalić Pana", Psalm 92)
  • Koncert nr 19: Rjechje Gospod' Gospodjevi mojemu („Pan powiedział do Pana mego”, Psalm 110)
  • Koncert nr 21: Zhyvyi v pomoshshi Vyshnjago („Kto mieszka”, Psalm 91)
  • Koncert nr 24: Vozvjedokh ochi moi v gory („ Podnoszę oczy ku górom ”)
  • Koncert nr 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh („Z moim głosem wołałem do Pana”)
  • Koncert nr 32: Skazhy mi, Gospodi, konchinu moju („Panie, uczyń mnie swoim końcem ”)
  • Koncert nr 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja („Dlaczego jesteś przygnębiona duszo moja ?”, Psalm 42:5)

Koncert-Symfonia

  • Koncert-symfonia na fortepian, harfę, dwoje skrzypiec, altówkę da gamba, wiolonczelę i fagot B-dur (1790).

Kwintet

  • Kwintet na fortepian, harfę, skrzypce, altówkę da gamba i wiolonczelę (1787).

Bibliografia

Zewnętrzne linki