Domenico Cimarosa - Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ( wł.  [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] ( słuchaj )O tym dźwięku ; 17 grudnia 1749 – 11 stycznia 1801) był włoskim kompozytorem szkoły neapolitańskiej i okresu klasycznego . Napisał ponad osiemdziesiąt oper, z których najbardziej znana to Il matrimonio segreto (1792); większość jego oper to komedie. Pisał także utwory instrumentalne i muzykę kościelną.

Cimarosa mieszkał głównie w Neapolu , ale część swojej kariery spędził w różnych innych częściach Włoch, komponując dla teatrów operowych w Rzymie , Wenecji , Florencji i innych miejscach. W latach 1787-1791 został zaangażowany przez cesarzową Rosji Katarzynę Wielką jako jej nadworny kompozytor i dyrygent. W późniejszych latach, wracając do Neapolu, stanął po stronie przegranej w walce o obalenie tamtejszej monarchii i został uwięziony, a następnie zesłany. Zmarł w Wenecji w wieku 51 lat.

życie i kariera

Wczesne lata

Cimarosa urodził się w Aversa , mieście niedaleko Neapolu . Jego nazwisko rodowe brzmiało Cimmarosa i tak jest zapisane w jego metryce chrztu. Wydaje się, że był jedynakiem. Jego ojciec, Gennaro, był kamieniarzem, a kilka dni po narodzinach Domenico rodzina przeniosła się do Neapolu, gdzie Gennaro znalazł zatrudnienie przy budowie Pałacu Capodimonte . Kiedy Domenico miał siedem lat, Gennaro spadł z rusztowania i został zabity. Wdowa po nim, Anna, została zatrudniona jako praczka przez zakon klasztorny kościoła San Severo, a Cimarosa otrzymał dobre wykształcenie – w tym wykształcenie muzyczne – od mnichów i duchownych kościoła. Poczynił tak dobre postępy na studiach muzycznych, że w 1761 roku, kiedy miał dwanaście lat, został przyjęty do czołowej uczelni muzycznej w Neapolu, Conservatorio di S Maria di Loreto. Jego nauczycielami byli Gennaro Manna i Fedele Fenaroli od kompozycji oraz Saverio Carcais, maestro de violino . Był zdolnym klawiszowcem, skrzypkiem i śpiewakiem, ale komponowanie było jego głównym celem jako student; 1770 on, Niccolò Antonio Zingarelli i Giuseppe Giordani byli starszymi uczniami klasy kompozycji.

Jako student Cimarosa pisał motety i msze sakralne, ale po raz pierwszy został zauważony przez premierę w 1772 r. swojej pierwszej komedii per musica , Le stravaganze del conte , wystawionej w Teatro dei Fiorentini w Neapolu. Dzieło spotkało się z aprobatą, aw tym samym roku nastąpiło Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro . To dzieło również odniosło sukces, a sława młodego kompozytora zaczęła się rozprzestrzeniać po całych Włoszech. W 1774 został zaproszony do Rzymu, aby napisać operę na ówczesną scenę ; i tam wyprodukował kolejną operę komiczną zatytułowaną L'italiana in Londra . W 1777 ożenił się z Constanzą Suffi, która zmarła w następnym roku.

Udany kompozytor

Domenico Cimarosa

W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XVIII wieku Cimarosa napisał liczne opery dla teatrów włoskich. Był najbardziej znany ze swoich komedii, ale od czasu do czasu pisał poważne utwory, w tym Caio Mario (1780) i Alessandro nell'Indie (1781). Oprócz dzieł scenicznych pisał muzykę kościelną. W listopadzie 1779 został mianowany nadrzędnym organistą neapolitańskiego dworu królewskiego, a na początku lat 80. był wizytującym maestro w Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo w Wenecji.

Dla Rzymu skomponował opery dla trzech różnych teatrów na przełomie lat 80. i 80. XVIII wieku; utwory te obejmowały Il ritorno di Don Calandrino , L'italiana in Londra , Le Donne Rivali , Il pittore parigino oraz dla La Scali w Mediolanie , po sukcesie tamtego odrodzenia L'impresario in angustie , skomponował La Circe , dramat per musica w trzech aktach, z fabułą luźno opartą na Odysei . W pewnym momencie w 1780 Cimarosa ożenił się po raz drugi; jego żona Gaetana z domu Pallante była przyrodnią siostrą Constanzy; ona i Cimarosa mieli dwóch synów. Zmarła w 1796 r.

W 1787 r. Cimarosa udał się do Petersburga na zaproszenie cesarzowej Katarzyny II. Był jednym z kolejnych kompozytorów włoskich zaangażowanych przez lata na dworze rosyjskim; inni to Vincenzo Manfredini (od 1762 do 1769), Baldassare Galuppi (1765–1768), Tommaso Traetta (1768–1775), Giovanni Paisiello (1776–1784) i Giuseppe Sarti (1785–1801). Skomponował poważną operę Kleopatra i zrewidował dwa ze swoich istniejących już kawałków komiksowych Le donne Rivili i I due baroni di Rocca Azzurra . Inne kompozycje na dwór Katarzyny to Requiem g-moll (1787). Cimarosa odniósł w Petersburgu mniejsze sukcesy niż niektórzy jego rodacy; dzieła jego podwładnego, Martina y Solera , zyskały coraz większe uznanie cesarzowej, a to, w połączeniu z ekonomią, która oznaczała utratę większości włoskich śpiewaków, oraz niechęć Cimarosy do surowych rosyjskich zim, doprowadziła go do opuszczenia Rosji w czerwcu 1791 roku.

Po trzech miesiącach spędzonych w Warszawie Cimarosa przyjechał do Wiednia. Jego muzyka była już tam popularna, a cesarz Leopold II mianował go na dworze kapelmistrzem i zamówił nową operę. W rezultacie powstało Il matrimonio segreto do tekstu Giovanniego Bertatiego , opartego na sztuce z 1766 r. The Clandestine Marriage autorstwa George'a Colmana Starszego i Davida Garricka . Opera, wystawiona w Burgtheater 7 lutego 1792 roku, odniosła tak wielki sukces, że Leopold kazał ją zagrać jeszcze tego samego wieczoru w swoich prywatnych komnatach – „najdłuższy bis w historii opery”, jak to określił jeden z krytyków. Cimarosa nie uważał tego dzieła za najlepsze, ale ma lepsze libretto niż niektóre z jego innych oper komicznych, fabuła jasna, postacie dobrze narysowane, bez wyszukanych przebrań i zbiegów okoliczności. Ulubioną spośród jego oper kompozytora była Artemisia, regina di Caria , dzieło poważne, skomponowane dla Neapolu pięć lat później.

Późniejsze lata

Sukces Cimarosy był międzynarodowy. Był obok Paisiello najpopularniejszym kompozytorem operowym końca XVIII wieku. Skomponował 60 serii opere buffe i 20 opere series , z których wiele szybko weszło do repertuaru oper w całej Europie. Wykonywano je w Berlinie, Kopenhadze, Hamburgu, Londynie, Pradze i Sztokholmie, a także w Petersburgu, Wiedniu i wszystkich głównych miastach włoskich. W latach 1783-1790 Haydn wystawił trzynaście oper Cimarosy dla swoich pracodawców w Schloss Esterházy, a wiele z nich wystawiono kilkakrotnie. La ballerina amante Cimarosy , commedia per musica wystawiona po raz pierwszy w Neapolu, została wybrana jako utwór inauguracyjny w Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie w czerwcu 1793 roku.

Trzy tygodnie po premierze Il matrimonio segreto cesarz Leopold zmarł nagle. Jego następca, Franciszek II , był mniej zainteresowany muzyką niż Leopold, aw 1793 Cimarosa wrócił do Neapolu. W 1796 został mianowany głównym organistą kaplicy królewskiej i kontynuował produkcję nowych oper i rewizję starszych. Przerobił L'italiana w Londra i I due baroni , dostosowując je do lokalnego smaku, dodając sekcje w dialekcie neapolitańskim. Najważniejszymi nowymi utworami z ostatniego etapu jego kariery były Le astuzie femminili (1794) oraz dwie poważne opery, Penelope (1794) i Gli Orazi ed i Curiazi (1796); pierwsze dwa z nich zostały skomponowane dla Neapolu, a ostatnie dla La Fenice w Wenecji.

Palazzo Duodo, Campo Sant'Angelo , Wenecja, ostatni dom Cimarosy, w którym zmarł

Podczas okupacji Neapolu przez wojska Republiki Francuskiej , w 1799 Cimarosa przyłączył się do partii liberalnej, ale wkrótce monarchia została przywrócona i podjęła zdecydowane kroki przeciwko osobom o powiązaniach liberalnych lub rewolucyjnych. Cimarosa został uwięziony wraz z wielu jego przyjaciół politycznych i uniknął kary śmierci tylko dzięki wstawiennictwu wpływowych zwolenników, w tym kardynałów Consalvi i Ruffo i Lady Hamilton . Został wygnany z Neapolu i udał się do Wenecji. W tym czasie był śmiertelnie chory, prawdopodobnie na raka żołądka, i zmarł 11 stycznia 1801 r. w wieku 51 lat, komponując prawie do końca. Jego ostatnia opera, Artemisia, nie została ukończona. Rozeszła się pogłoska, że ​​został otruty przez agentów Burbonów, ale śledztwo wykazało, że była bezpodstawna.

Pracuje

Główny artykuł: Lista kompozycji Domenico Cimarosa

Chociaż Cimarosa napisał znaczną ilość muzyki instrumentalnej i kościelnej, był i pozostaje najbardziej znany ze swoich oper. Słynął z talentu kompozytorskiego, chociaż często, jak to zwykle za jego czasów, wykorzystywał materiał ponownie i zatrudniał asystentów do rutynowych zadań, takich jak komponowanie recytatywów . W artykule o Cimarosie w Grove's Dictionary of Music and Musicians (2001) Jennifer E. Johnson i Gordana Lazarevich piszą, że wzniósł się ponad przeciętność niektórych librett, które ustawił i stworzył muzykę „przepełnioną lekkością, elegancją i finezją”.

Cimarosa unikał sztywności tradycyjnej arii da capo i pisał solowe numery składające się z bardziej elastycznych podziałów, ze zmianami tempa, metrum i tonacji, by odzwierciedlić słowa swoich librecistów. Johnson i Lazarevich komentują, że ta swoboda formy wyraża spontaniczność i elastyczność. Arie Cimarosy często przyspieszają do sekcji końcowej, w stylu kabaletów . Kontrastując z wokalnymi utworami popisowymi, pisał często dość proste arie w stylu cavatin . Cechą jego partytur jest przedłużone pisanie na głosy zgrane. W słowach artykułu Grove :

Jedną z mocnych stron Cimarosy była kompozycja dowcipnych i żywiołowych zespołów. Il matrimonio segreto , opera zespołowa w stylu Wesela Figara Mozarta , składa się z ośmiu arii, czterech duetów, trzech triów, kwartetu, kwintetu i dwóch finałów z wszystkimi sześcioma postaciami.

Harmonijnie Cimarosa nie była innowacyjna, pozostając zadowolona z tradycyjnych konwencji diatonicznych. Zdaniem Johnsona i Lazarevicha, jego muzyczne atuty tkwią w „bogactwie jego inwencji melodycznej, błyskotliwości i energii jego rytmicznych i melodycznych motywów oraz stale żywych akompaniamentach”.

Podejście Cimarosy do orkiestracji rozwinęło się w trakcie jego kariery. Jego wcześniejsze utwory są zazwyczaj pisane na smyczki, oboje, rogi i trąbki, a czasami fagoty i flety. W tych utworach funkcją orkiestry jest dyskretne wspomaganie głosów. W ciągu czterech lat spędzonych w Petersburgu zaczął używać klarnetów, pełniej i bogatniej orkiestrować. Johnson i Lazarevich przykład Il matrimonio segreto , w którym duża orkiestra „zapewnia kolor i prezentuje niezależny materiał motywacyjny i rytmiczny, który służy jako komentarz do akcji”.

Cimarosa napisał szereg sonat fortepianowych, które zostały odkryte w rękopisie w latach dwudziestych; ilość została potwierdzona jako ponad 80 utworów jednoczęściowych, ale uważa się, że wiele z nich może w rzeczywistości należeć do siebie jako trzy utwory ruchowe. Utwór nazywany czasem „Koncertem na obój ” Cimarosy jest w rzeczywistości dziełem Arthura Benjamina z 1949 roku , składającym się z aranżacji części z sonat.

Reputacja

Johnson i Lazarevich piszą, że reputacja Cimarosy za jego życia osiągnęła niezrównany poziom aż do rozkwitu Rossiniego i nadal był wysoko ceniony w XIX wieku. Eugène Delacroix wolał muzykę Cimarosy od Mozarta . O Il matrimonio segreto pisał: „To doskonałość sama w sobie. Żaden inny muzyk nie ma tej symetrii, tej wyrazistości i poczucia stosowności, tej wesołości i czułości, a przede wszystkim… niezrównanej elegancji”. Stendhal pisał, że Cimarosa, Mozart i Szekspir to jedyne pasje jego życia. Dla Stendhala Cimarosa był „ Molierem kompozytorów” i twierdził, że widział Il matrimonio segreto ponad 100 razy.

Hector Berlioz , który nienawidził włoskiej opery, nie był wielbicielem: „Powinienem rzucić diabłu wyjątkowe i niekończące się Matrimonio Segreto , które jest prawie tak męczące jak Wesele Figara, choć nie jest tak muzykalne”. Robert Schumann był pod wrażeniem „absolutnie mistrzowskiej” orkiestracji Cimarosy, ale niewiele więcej. Eduard Hanslick pochwalił wspaniały warsztat Cimarosy, mistrzowskie pociągnięcia kompozycyjne i dobry smak. „Pełna słońca – to właściwe określenie muzyki Cimarosy”.

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki