Dora de Larios - Dora De Larios
Dora de Larios | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1933 Los Angeles
|
| Zmarł | 28 stycznia 2018 Culver City, Kalifornia
|
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja | Uniwersytet Południowej Kalifornii |
| Znany z | Sztuka ceramiczna |
Dora De Larios (1933 – 28 stycznia 2018) była amerykańską ceramiką i rzeźbiarką pracującą w Los Angeles. Była znana ze swoich czystych linii i charakterystycznych szkliw, a także z linii zastawy stołowej stworzonej przez jej rodzinną firmę Irving Place Studio. Również muralistka pracująca z kaflami, De Larios, była znana ze swojego stylu, który odzwierciedla motywy mitologiczne i pankulturowe.
Wczesne życie i edukacja
Urodzona w Los Angeles w rodzinie meksykańskich imigrantów, De Larios dorastała w centrum Los Angeles w pobliżu Silver Lake , gdzie była otoczona przez imigrantów z Meksyku i Nisei. Ta różnorodna społeczność, a także podróże z dzieciństwa do Museo Nacional de Antropología w Meksyku, zainspirowały ją do stworzenia dzieł sztuki, które łączyły wpływy starożytnej ceramiki amerykańskiej i japońskiej. Studiowała u garncarzy Otto i Viviki Heino i Susan Peterson na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . Jej profesorowie wystawili ją na działanie radykalnych artystów ceramicznych, zwłaszcza Petera Voulkosa , którego abstrakcyjna praca zachęciła ją do eksploracji niefunkcjonalnych form w glinie. Studia ukończyła w 1957 roku na kierunku ceramika i rzeźba.
Kariera zawodowa
Po ukończeniu studiów De Larios założyła niezależne studio w Los Angeles i sprzedawała swoje prace za pośrednictwem miejsc, w tym Gump's w San Francisco. W swoich rzeźbach figuralnych wypracowała odrębny styl wywodzący się z tradycyjnej japońskiej Haniwy . W 1960 roku, artysta i impresario Arkusze Millard zatrudniony de Larios, wraz z innymi wybitnych ceramików tym Harrison McIntosh i Jerry Rothman, projektowanie płytek dla Ceramiki franciszkańskie podziału Interpace w Los Angeles. Od końca lat 60. zaczęła eksperymentować z brązem, tworząc rzeźby oparte na jej osobistych doświadczeniach. Zainspirowana uczestnictwem w Festiwalu Maski w Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej , De Larios zaczęła eksperymentować z formą maski w latach 80., czerpiąc z tradycji religijnych i duchowych z całego świata. Stwierdziła, że „uwielbia pracować nad dużymi rzeczami” w przestrzeni publicznej: „Myślę, że mogę dotrzeć do większej liczby osób i myślę, że częścią tego, co jest dla mnie, jest proces uzdrawiania. Zawsze mnie to kusiło. dociera do miejsca, które nie ma nic wspólnego z pieniędzmi. Uzupełnia ducha. Lubię mieć moją sztukę w przestrzeni publicznej, ponieważ nigdy nie wiesz, komu pomożesz." Przez większość swojej kariery De Larios nie była reprezentowana przez galerie, zamiast tego sprzedawała swoje prace w ramach regularnej sprzedaży studyjnej.
28 stycznia 2018 roku Dora De Larios zmarła w Culver City w Kalifornii w wieku 84 lat po czteroletniej walce z rakiem jajnika.
Wybrane wystawy
Prace De Lariosa były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w południowej Kalifornii, w tym w MOA Gallery w West Hollywood (1988 i 1990), Marsha Rodell Gallery w Brentwood (1982), Bakersfield College (1982) Anhalt Gallery w Los Angeles (1967, 1969 i 1974) oraz Zora Gallery w Los Angeles (1964).
W 2009 roku Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej gościło Sueños / Yume: Fifty Years of the Art of Dora De Larios retrospektywę twórczości De Larios, której kuratorką była Elaine Levin.
W 2011 roku została wyróżniona w Art Along the Hyphen: The Mexican-American Generation w Autry Museum of the American West . W tym samym roku została zaliczona do Common Ground, Ceramics in Southern California 1945-1975' w American Museum of Ceramic Art. Obie wystawy zostały zorganizowane w ramach inicjatywy Fundacji Getty Pacific Standard Time: Art in LA.
W 2017 roku dwie rzeźby De Lariosa znalazły się na wystawie Found in Translation: Design in California and Mexico, 1915-1985 w Los Angeles County Museum of Art . Wystawa podkreśliła głębokie związki artysty ze starożytną sztuką meksykańską. W tym samym roku artystka przekazała swoje totemy Bogini (2009) do stałej kolekcji muzeum.
W 2018 roku Muzeum Główne w centrum Los Angeles zorganizowało retrospektywę jej twórczości, Dora De Larios: Inne światy.
Craig Krull Gallery w Santa Monica organizowane wystawy jej prac w 2017 i 2019. Wystawa 2017 biorące de Larios wraz z trzema innymi artystami Mexican amerykańskich, Gilbert Luján , Carlos Almarez i Elsa Flores Almaraz. Na wystawie Pracownia to mój kościół w 2019 roku można było zobaczyć obrazy na papierze z ostatniego roku życia artystki oraz ceramiczne rzeźby.
Główne prowizje
W latach 1970-1971 De Larios stworzył, jako główny artysta poprzez franciszkański oddział ceramiki Interpace, mural do holu na czwartym piętrze Grand Canyon Concourse w Disney World Contemporary Resort w Orlando. Mural o powierzchni 18 000 stóp kwadratowych, zaprojektowany przez Mary Blair , został wykonany na 12-calowych kwadratowych płytkach ceramicznych.
W 1977 roku De Larios był jednym z czternastu artystów, którym zlecono wykonanie zastawy stołowej na obiad dla żon senackich w Białym Domu. Seria została później wystawiona w Smithsonian's Renwick Gallery .
Inne komisje publiczne obejmują:
- Life Force w Laguna Beach, 2003
- Boginie Koi w hotelu Westin Bonaventure w Los Angeles, 1997 r
- Drzewo życia w Culver City, 1997
- Hołd dla Quetzalcoatla w Domu Kultury Villa-Park w Pasadenie, 1992 r.
- Żywioły w Los Angeles, 1989
- Świat według Dory w Hilton Anaheim, 1984
- Murale zewnętrzne dla bibliotek publicznych w Compton (1973), Lynwood (1977), Norwood (1977) i Rowland Heights (1978).