Książę Ellington - Duke Ellington

Książę Ellington
Ellington ok.  1940
Ellington ok. 1940
Informacje ogólne
Imię urodzenia Edward Kennedy Ellington
Urodzić się ( 1899-04-29 )29 kwietnia 1899
Waszyngton, DC , USA
Zmarł 24 maja 1974 (1974-05-24)(w wieku 75 lat)
Nowy Jork , USA
Gatunki
Zawód (y)
  • Lider zespołu
  • muzyk
  • kompozytor
Instrumenty Fortepian
lata aktywności 1914-1974
Akty powiązane Billy Strayhorn
Strona internetowa dukeellington .com

Edward KennedyDukeEllington (29 kwietnia 1899 – 24 maja 1974) był amerykańskim kompozytorem, pianistą i liderem orkiestry jazzowej od 1923 roku do końca życia.

Urodzony w Waszyngtonie Ellington mieszkał w Nowym Jorku od połowy lat 20. XX wieku i zyskał ogólnokrajowy profil dzięki występom swojej orkiestry w Cotton Club w Harlemie . W latach 30. jego orkiestra kilkakrotnie koncertowała w Europie.

Niektórzy z muzyków jazzowych, którzy byli członkami orkiestry Ellingtona, tacy jak saksofonista Johnny Hodges , są uważani za najlepszych muzyków w tym idiomie. Ellington połączył ich w najbardziej uznaną jednostkę orkiestrową w historii jazzu. Niektórzy członkowie pozostali w orkiestrze przez kilkadziesiąt lat. Mistrz w pisaniu miniatur do trzyminutowego formatu nagrywania 78 rpm, Ellington napisał lub współpracował przy ponad tysiącu kompozycji; jego obszerny dorobek jest największym nagranym osobistym dziedzictwem jazzowym, a wiele jego utworów stało się standardami . Nagrywał także piosenki napisane przez swoich muzyków, jak „ CaravanJuana Tizola, która nadała jazz big bandom hiszpańskie zabarwienie . Pod koniec lat 30. Ellington rozpoczął blisko trzydziestoletnią współpracę z kompozytorem-aranżerem-pianistą Billym Strayhornem , którego nazywał swoim towarzyszem pisania i aranżacji. Ze Strayhornem skomponował wiele rozbudowanych kompozycji lub suit, a także wiele krótkich utworów. Przez kilka lat, na początku działalności Strayhorna, orkiestra Ellingtona była uważana za apogeum, z krótkimi członkami basista Jimmy Blanton i saksofonista tenorowy Ben Webster . Po okresie mało rozgłosu (Hodges tymczasowo odszedł), pojawienie się Ellingtona i jego orkiestry na Newport Jazz Festival w lipcu 1956 roku doprowadziło do dużego ożywienia i regularnych światowych tras koncertowych. Ellington nagrywał dla większości amerykańskich wytwórni płytowych swoich czasów, występował w kilku filmach i skomponował muzykę oraz skomponował kilka musicali scenicznych.

Chociaż kluczowa postać w historii jazzu , zdaniem Gunthera Schullera i Barry'ego Kernfelda , „najważniejszego kompozytora gatunku”, sam Ellington przyjął frazę „poza kategorią”, uznając ją za wyzwalającą zasadę i nawiązując do swojego muzyka jako część bardziej ogólnej kategorii muzyki amerykańskiej. Ellington znany był z pomysłowego wykorzystania orkiestry, czyli big bandu, a także z elokwencji i charyzmy. Otrzymał pośmiertną nagrodę specjalną Pulitzera za muzykę w 1999 roku.

Wczesne życie i edukacja

Ellington urodził się 29 kwietnia 1899 roku jako syn Jamesa Edwarda Ellingtona i Daisy (Kennedy) Ellingtona w Waszyngtonie. Oboje jego rodzice byli pianistami. Daisy grała głównie pieśni salonowe , a James wolał arie operowe . Mieszkali z rodzicami Daisy w 2129 Ida Place (obecnie Ward Place), NW, w dzielnicy West End w DC . Ojciec Duke'a urodził się w Lincolnton w Północnej Karolinie 15 kwietnia 1879 roku i przeniósł się do DC w 1886 roku wraz z rodzicami. Daisy Kennedy urodziła się w Waszyngtonie 4 stycznia 1879 roku jako córka dwóch byłych amerykańskich niewolników . James Ellington wykonał plany dla Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych .

Kiedy Edward Ellington był dzieckiem, jego rodzina wykazała dumę rasową i wsparcie w swoim domu, podobnie jak wiele innych rodzin. Afroamerykanie w DC pracowali, aby chronić swoje dzieci przed ówczesnymi prawami Jim Crow .

W wieku siedmiu lat Ellington zaczął brać lekcje gry na fortepianie u Marietty Clinkscales. Daisy otoczyła syna dostojnymi kobietami, aby wzmocnić jego maniery i nauczyć go elegancji. Jego przyjaciele z dzieciństwa zauważyli, że jego swobodny, niedbały sposób bycia i elegancki strój nadawały mu postawę młodego szlachcica, więc zaczęli nazywać go „Książę”. Ellington przyznał swojemu przyjacielowi Edgarowi McEntree pseudonim: „Myślę, że czuł, że abym mógł kwalifikować się do jego stałego towarzystwa, powinienem mieć tytuł. Więc nazwał mnie Duke”.

Chociaż Ellington pobierał lekcje gry na pianinie, bardziej interesował go baseball. „ Prezydent Roosevelt (Theodore) przyjeżdżał czasem na konia i zatrzymywał się i obserwował, jak gramy” – wspominał. Ellington uczęszczał do Armstrong Technical High School w Waszyngtonie. Jego pierwszą pracą była sprzedaż orzeszków ziemnych na meczach baseballowych Washington Senators .

Ellington zaczął wkradać się do pokoju bilardowego Franka Holidaya w wieku czternastu lat. Słuchanie muzyki pianistów z sali bilardowej rozpaliło miłość Ellingtona do tego instrumentu i zaczął poważnie traktować naukę gry na fortepianie. Wśród wielu pianistów, których słuchał byli Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , Joe Rochester i Harvey Brooks.

Latem 1914 roku, pracując jako soda jerk w Poodle Dog Café, Ellington napisał swoją pierwszą kompozycję „Soda Fountain Rag ” (znaną również jako „Poodle Dog Rag”). Utwór stworzył ze słuchu, ponieważ nie nauczył się jeszcze czytać i pisać muzyki. "Grałem 'Soda Fountain Rag' jako jednoetapowy , dwuetapowy , walc , tango i lisiego kłusa ", wspomina Ellington. „Słuchacze nigdy nie wiedzieli, że to ten sam utwór. Ustalono, że mam własny repertuar”. W swojej autobiografii Music is my Mistress (1973) Ellington napisał, że opuścił więcej lekcji niż uczęszczał, czując, że fortepian nie był jego talentem.

Ellington nadal słuchał, oglądał i naśladował pianistów ragtime , nie tylko w Waszyngtonie, ale w Filadelfii i Atlantic City , gdzie latem spędzał wakacje z matką. Czasami słyszał dziwną muzykę graną przez tych, których nie było stać na wiele nut, więc dla odmiany grali je do góry nogami. Henry Lee Grant, nauczyciel muzyki w Dunbar High School , udzielał mu prywatnych lekcji w harmonii. Pod dodatkowym przewodnictwem waszyngtońskiego pianisty i lidera zespołu Olivera "Doca" Perry'ego, Ellington nauczył się czytać nuty , projektować profesjonalny styl i doskonalić swoją technikę. Ellington był również inspirowany swoimi pierwszymi spotkaniami z pianistami schodowymi Jamesem P. Johnsonem i Luckeyem Robertsem. Później w Nowym Jorku korzystał z porad Willa Marion Cooka , Fatsa Wallera i Sidneya Becheta . Zaczął grać koncerty w kawiarniach i klubach w Waszyngtonie i okolicach. Jego przywiązanie do muzyki było tak silne, że w 1916 roku odrzucił stypendium artystyczne Pratt Institute na Brooklynie. Trzy miesiące przed ukończeniem studiów porzucił szkołę szkoleniową Armstrong Manual Training School, gdzie studiował sztukę komercyjną.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Pracując jako niezależny malarz znaków od 1917 roku, Ellington zaczął gromadzić grupy do tańca. W 1919 poznał perkusistę Sonny'ego Greera z New Jersey, który rozbudził ambicję Ellingtona, by zostać profesjonalnym muzykiem. Ellington zbudował swój biznes muzyczny dzięki swojej codziennej pracy. Kiedy klient prosił go o zrobienie znaku na potańcówkę lub imprezę, pytał, czy mają rozrywkę muzyczną; jeśli nie, Ellington zaoferowałby grę z tej okazji. Pracował również jako posłaniec w departamentach Marynarki Wojennej i Stanu USA, gdzie nawiązał szerokie kontakty.

Ellington wyprowadził się z domu rodziców i kupił własny, gdy stał się odnoszącym sukcesy pianistą. Początkowo grał w innych zespołach, a pod koniec 1917 roku założył swój pierwszy zespół „The Duke's Serenaders” („Kolorowe synkopatory”, głosiła reklama w jego książce telefonicznej). Był także agentem rezerwacji grupy. Jego pierwsza randka w grze odbyła się w True Reformer's Hall, gdzie zabrał do domu 75 centów.

Ellington grał w całym regionie DC oraz w Wirginii na bale prywatnych towarzystw i przyjęcia w ambasadzie. W skład zespołu wchodził przyjaciel z dzieciństwa Otto Hardwick , który zaczął grać na basie smyczkowym, następnie przeniósł się na saksofon C-melody, a w końcu zdecydował się na saksofon altowy; Arthur Whetsel na trąbce; Elmer Snowden na banjo; i Sonny Greer na perkusji. Zespół prosperował, występując zarówno dla afroamerykańskiej, jak i białej publiczności, co jest rzadkością w ówczesnym segregowanym społeczeństwie.

Brytyjskie tłoczenie „East St. Louis Toodle-Oo” (1927)

Kiedy jego perkusista Sonny Greer został zaproszony do zespołu Wilber Sweatman Orchestra w Nowym Jorku, Ellington opuścił udaną karierę w DC i przeniósł się do Harlemu , ostatecznie stając się częścią Harlem Renaissance . Nowy taniec szaleństw takich jak Charleston pojawiły się w Harlemie, a także African American teatru muzycznego , w tym Eubie Blake „s Shuffle Along . Po tym, jak młodzi muzycy opuścili Sweatman Orchestra, aby wyruszyć na własną rękę, znaleźli wschodzącą scenę jazzową, która była bardzo konkurencyjna i miała trudne do pokonania. Za dnia grali w bilard i grali na wszelkich możliwych koncertach. Młody zespół poznał pianistę Williego „The Lion” Smitha , który wprowadził ich na scenę i dał im trochę pieniędzy. Grali na imprezach w wynajmowanych domach dla zarobku. Po kilku miesiącach młodzi muzycy wrócili do Waszyngtonu, czując się zniechęceni.

W czerwcu 1923 zagrali koncert w Atlantic City w New Jersey i kolejny w prestiżowym Exclusive Club w Harlemie. We wrześniu 1923 r. nastąpiła przeprowadzka do Hollywood Club (na 49. i Broadway) i czteroletnie zaangażowanie, które dało Ellingtonowi solidne zaplecze artystyczne. Znany był z tego, że grał na trąbce pod koniec każdego występu. Grupa początkowo nazywała się Elmer Snowden i jego Black Sox Orchestra i składała się z siedmiu członków, w tym trębacza Jamesa „Bubbera” Miley . Zmienili nazwę na Washingtonians. Snowden opuścił grupę na początku 1924 roku, a Ellington przejął funkcję lidera zespołu. Po pożarze klub został ponownie otwarty jako Club Kentucky (często nazywany Kentucky Club).

Ellington następnie nagrał osiem płyt w 1924 roku, otrzymując zaliczenie na trzech, w tym „Choo Choo”. W 1925 roku Ellington napisał cztery piosenki do Chocolate Kiddies z udziałem Lottie Gee i Adelaide Hall , całkowicie afroamerykańskiej rewii, która wprowadziła europejską publiczność do afroamerykańskich stylów i wykonawców. Duke Ellington i jego Kentucky Club Orchestra rozrosli się do grupy dziesięciu muzyków; rozwinęli swoje własne brzmienie, prezentując nietradycyjną ekspresję aranżacji Ellingtona, uliczne rytmy Harlemu oraz egzotycznie brzmiące warczenie puzonu i wah-wah, wysokie piski trąbek i saksofonowe bluesowe zagrywki członków zespołu. Przez krótki czas grał z nimi saksofonista sopranowy i klarnecista Sidney Bechet , stając się podobno dominującą osobowością w grupie, a Sonny Greer powiedział, że Bechet „wyposażył zespół jak ulał”. Jego obecność spowodowała tarcia z Miley i puzonistą Charliem Irvisem , których styl gry różnił się od stylu gry Becheta z Nowego Orleanu. To głównie zawodność Becheta – był nieobecny przez trzy dni z rzędu – sprawiła, że ​​jego związek z Ellingtonem był krótkotrwały.

Zaangażowanie Cotton Club

W październiku 1926 Ellington zawarł umowę z agentem-wydawcą Irving Mills , dając Millsowi 45% udziałów w przyszłości Ellingtona. Mills miał oko na nowe talenty i publikował kompozycje Hoagy'ego Carmichaela , Dorothy Fields i Harolda Arlena na początku ich kariery. Po nagraniu kilku akustycznych stron w latach 1924-26, podpisanie kontraktu Ellingtona z Millsem pozwoliło mu na płodne nagrywanie. Czasami jednak nagrywał różne wersje tej samej melodii. Mills regularnie korzystał z kredytu współkompozytora. Od początku swojej współpracy Mills organizował sesje nagraniowe dla prawie każdej wytwórni, w tym Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathê (i jej spółki zależnej Perfect), grupy wytwórni ARC/Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) i ich sklepy z bilonami (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit tygodnia i tańsze marki Columbii (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), które zapewniły Ellingtonowi popularność. Na OKeh jego nagrania były zwykle wydawane jako The Harlem Footwarmers. W przeciwieństwie do tego, Brunszwiku były zwykle wydawane jako The Jungle Band. Whoopee Makers i dziesięć czarnych jagód to inne pseudonimy.

We wrześniu 1927 roku King Oliver odrzucił regularną rezerwację dla swojej grupy jako zespołu house w Cotton Club w Harlemie ; oferta została przekazana Ellingtonowi po tym, jak Jimmy McHugh zasugerował mu, a Mills zorganizował przesłuchanie. Ellington musiał powiększyć się z sześciu do jedenastu osób, aby sprostać wymaganiom kierownictwa Cotton Club na przesłuchanie, a zaręczyny w końcu rozpoczęły się 4 grudnia. Dzięki cotygodniowej audycji radiowej do klubu napływała wyłącznie biała i bogata klientela Cotton Club. co wieczór, aby je zobaczyć. W Cotton Club grupa Ellingtona wykonała całą muzykę do rewii, która łączyła komedię, numery taneczne, wodewil, burleską, muzykę i nielegalny alkohol . Numery muzyczne skomponował Jimmy McHugh, a teksty Dorothy Fields (później Harold Arlen i Ted Koehler ), z domieszką oryginałów Ellington. (Tutaj wprowadził się z tancerką, swoją drugą żoną Mildred Dixon ). Cotygodniowe audycje radiowe z klubu dały Ellingtonowi ogólnokrajową ekspozycję. W tym samym czasie Ellington nagrał również piosenki Fields-JMcHugh i Fats WallerAndy Razaf .

Adelaide Hall - Adelaide Hall nagrał z Ellingtonem Creole Love Call w 1927 roku. Nagranie stało się światowym hitem.

Chociaż trębacz Bubber Miley był członkiem orkiestry tylko przez krótki czas, miał duży wpływ na brzmienie Ellingtona. Jako wczesny przedstawiciel growlowej trąbki, Miley zmieniła słodkie brzmienie zespołu tanecznego grupy na gorętsze, które współcześni nazywali Jungle Style. W październiku 1927 Ellington i jego Orkiestra nagrali z Adelaide Hall kilka kompozycji . W szczególności jedna strona, „ Creole Love Call ”, stała się światową sensacją i dała zarówno Ellingtonowi, jak i Hallowi swój pierwszy przebój. Miley skomponowała większość utworów „ Creole Love Call ” i „ Black and Tan Fantasy ”. Miley, alkoholiczka, musiała opuścić zespół, zanim zdobyli szerszą sławę. Zmarł w 1932 roku w wieku 29 lat, ale miał duży wpływ na Cootie Williamsa , który go zastąpił.

W 1929 roku Cotton Club Orchestra przez kilka miesięcy pojawiała się na scenie w przedstawieniu Florenza Ziegfelda , razem z gwiazdami wodewilowymi Jimmym Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler , oraz z muzyką i tekstami George'a Gershwina i Gusa Kahna . Will Vodery , kierownik muzyczny Ziegfelda, polecił Ellingtona do udziału w tym serialu, a według książki Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington Johna Edwarda Hassego : „Prawdopodobnie podczas serii Show Girl Ellington otrzymał coś, co później nazwał „cennymi lekcjami w orkiestracji” Willa Vodery'ego. W swojej biografii z 1946 roku, Duke Ellington , Barry Ulanov napisał:

Z Voderego, jak sam mówi (Ellington), czerpał swoje chromatyczne przekonania, posługiwanie się tonami zwykle obcymi dla skali diatonicznej , co w konsekwencji prowadziło do zmiany harmonicznego charakteru jego muzyki, jej poszerzenia, pogłębienia jego zasobów. Przyjęło się przypisywać wpływy klasyczne na Duke’a – Deliusa , Debussy’ego i Ravela – bezpośredniemu kontaktowi z ich muzyką. Właściwie jego poważne uznanie dla tych i innych współczesnych kompozytorów pojawiło się po spotkaniu z Voderym.

Praca filmowa Ellingtona rozpoczęła się od Black and Tan (1929), 19-minutowego, całkowicie afrykańskiego filmu krótkometrażowego RKO, w którym zagrał bohatera „Duke”. Wystąpił również w Amos „n” Andy Film Sprawdź i dwukrotnie Sprawdź , wydany w roku 1930. W tym samym roku, Ellington i jego Orkiestra połączony z zupełnie innej publiczności w koncercie z Maurice Chevalier i one również wykonywane w Roseland Ballroom , „Ameryki przede wszystkim sala balowa”. Urodzony w Australii kompozytor Percy Grainger był wczesnym wielbicielem i zwolennikiem. Napisał: „Trzech największych kompozytorów, którzy kiedykolwiek żyli, to Bach , Delius i Duke Ellington. Niestety Bach nie żyje, Delius jest bardzo chory, ale cieszymy się, że mamy dziś z nami Księcia”. Pierwszy okres Ellingtona w Cotton Club zakończył się w 1931 roku.

Początek lat 30.

Ellington prowadził orkiestrę, dyrygując z klawiatury przy użyciu wskazówek fortepianu i gestów wizualnych; bardzo rzadko dyrygował pałką. W 1932 jego orkiestra składała się z sześciu instrumentów dętych blaszanych, czterech stroików i czteroosobowej sekcji rytmicznej. Jako przywódca Ellington nie był ściśle dyscyplinujący; zachował kontrolę nad swoją orkiestrą dzięki połączeniu wdzięku, humoru, pochlebstwa i bystrej psychologii. Osoba skomplikowana, prywatna, swoje uczucia ujawniał jedynie najbliższym bliskim. Skutecznie wykorzystywał swoją publiczną osobowość, aby odwrócić uwagę od siebie.

Ellington podpisał kontrakt na wyłączność z Brunswick w 1932 i pozostał z nimi do końca 1936 (choć z krótkotrwałym przejściem na Victora w latach 1933-34, kiedy Irving Mills tymczasowo przeniósł swoje występy z Brunswick).

Jak pogorszyła Depresja, przemysł muzyczny był w kryzysie, zrzucając ponad 90% swoich artystów za 1933 Ivie Anderson został zatrudniony jako funkcjonalny wokalisty Ellington Orchestra w 1931. Jest wokalistą w " To nie znaczy nic (jeśli It Ain't Got That Swing) ” (1932) wśród innych nagrań. Sonny Greer od czasu do czasu udzielał wokali i kontynuował współpracę z Andersonem. Ekspozycja radiowa pomogła utrzymać publiczny profil Ellingtona, gdy jego orkiestra zaczęła koncertować. Inne lata 78. tej epoki to: „ Mood Indigo ” (1930), „ Sophisticated Lady ” (1933), „ Samotność ” (1934) i „ W nastroju sentymentalnym ” (1935).

Podczas gdy amerykańska publiczność Ellingtona w tym okresie pozostała głównie Afroamerykanami, orkiestra cieszyła się dużym zainteresowaniem za granicą. W 1933 wyjechali do Anglii i Szkocji, a następnie do Francji (trzy koncerty w Salle Pleyel w Paryżu) i Holandii, po czym wrócili do Nowego Jorku. 12 czerwca 1933 Duke Ellington Orchestra zadebiutowała w Wielkiej Brytanii w London Palladium ; Ellington otrzymał owację, kiedy wszedł na scenę. Były one jednym z 13 aktów ustawy i były ograniczone do ośmiu krótkich numerów; rezerwacja trwała do 24 czerwca. Brytyjska wizyta przyniosła Ellingtonowi pochwały od członków poważnej społeczności muzycznej, w tym kompozytora Constanta Lamberta , co zwiększyło zainteresowanie Ellingtona komponowaniem dłuższych utworów.

Jego dłuższe utwory już zaczęły się pojawiać. Ellington skomponował i nagrał „Creole Rhapsody” już w 1931 roku (wydany jako obie strony 12-calowej płyty dla Victora i obie strony 10-calowej płyty dla Brunswick). Hołd dla matki, „Reminiscing in Tempo”, został nagrany na czterech płytach 10" 78 obr./min po jej śmierci w 1935 r. Symphony in Black (również 1935), krótkometrażowy film, zawierał jego rozszerzony utwór „A Rhapsody of Negro Life". Przedstawił Billie Holiday i zdobył Oscara jako najlepszy krótkometrażowy temat muzyczny. Ellington i jego orkiestra pojawili się także w filmach Morderstwo w próżności i Belle of the Nineties (oba 1934).

Dla agenta Millsa uwaga była triumfem rozgłosu, ponieważ Ellington był teraz znany na całym świecie. Podczas trasy koncertowej po segregowanym Południu w 1934 roku uniknęli niektórych trudności podróżowania Afroamerykanów, jeżdżąc prywatnymi wagonami kolejowymi. Zapewniały one dostępne pomieszczenia mieszkalne, jadalnię i magazyny na sprzęt, unikając jednocześnie upokorzeń oddzielonych obiektów.

Jednak konkurencja nasiliła się, gdy zespoły swingowe, takie jak Benny Goodman 's, zaczęły przyciągać powszechną uwagę. Taniec swingowy stał się fenomenem młodzieży, szczególnie wśród białych słuchaczy college'u, a taniec przyczynił się do rekordowej sprzedaży i rezerwacji. Szafy grające rozprzestrzeniły się w całym kraju, szerząc ewangelię swingu. Zespół Ellingtona z pewnością potrafił swingować, ale ich mocnymi stronami był nastrój, niuanse i bogactwo kompozycji, stąd jego stwierdzenie „jazz to muzyka, swing to biznes”.

Późniejsze lata 30.

Od 1936 Ellington zaczął nagrywać z mniejszymi zespołami (sektety, oktety i nonety) z jego ówczesnej 15-osobowej orkiestry. Komponował utwory przeznaczone dla konkretnego instrumentalisty, jak „Jeep's Blues” dla Johnny'ego Hodgesa , „Yearning for Love” dla Lawrence'a Browna , „Trumpet in Spades” dla Rexa Stewarta , „ Echoes of Harlem ” dla Cootiego Williamsa i „Clarinet Lament”. " dla Barneya Bigarda . W 1937 Ellington wrócił do Cotton Club, który przeniósł się do śródmiejskiej dzielnicy teatralnej . Latem tego roku zmarł jego ojciec, a z powodu wielu wydatków finanse Ellingtona były napięte. Jednak jego sytuacja poprawiła się w następnym roku.

Po odejściu z agenta Irvinga Millsa podpisał kontrakt z Agencją Williama Morrisa . Mills jednak kontynuował nagrywanie Ellingtona. Po zaledwie roku jego wytwórnie Master i Variety (małe grupy nagrywały dla tych ostatnich) upadła pod koniec 1937 roku. Mills umieścił Ellingtona z powrotem na Brunswick, a te małe zespoły na Vocalion do 1940 roku. Dobrze znane zespoły nadal były nagrywane , „ Karawana ” w 1937 roku i „Wypuszczam piosenkę z mojego serca” w następnym roku.

Ellington w 1939 r.

Billy Strayhorn , początkowo zatrudniony jako autor tekstów, rozpoczął współpracę z Ellingtonem w 1939 roku. Nazywany „Swee' Pea” za łagodne maniery, Strayhorn wkrótce stał się ważnym członkiem organizacji Ellington. Ellington okazywał wielką sympatię do Strayhorna i nigdy nie przestawał mówić z pochlebstwem o tym mężczyźnie i ich wspólnej pracy: „moja prawa ręka, moja lewa ręka, wszystkie oczy z tyłu mojej głowy, fale mózgowe w jego głowie i jego w mój". Strayhorn, z jego wykształceniem w muzyce klasycznej, nie tylko wniósł swoje oryginalne teksty i muzykę, ale także zaaranżował i wypolerował wiele utworów Ellingtona, stając się drugim Ellingtonem lub "sobowtórem Duke'a". Nie było niczym niezwykłym, że Strayhorn zastąpił Duke'a, czy to dyrygując, czy próbując zespół, grając na pianinie, na scenie iw studiu nagraniowym. Dekada zakończyła się bardzo udanym tournée po Europie w 1939 roku, gdy w Europie zbliżała się II wojna światowa.

Ellington na początku do połowy lat 40.

Duke Ellington w Hurricane Club, Broadway i W. 51St, Nowy Jork, maj 1943

Dwóch muzyków, którzy dołączyli do Ellington w tym czasie, stworzyli sensację samą w sobie, Jimmy Blanton i Ben Webster . Blanton został skutecznie zatrudniony na miejscu pod koniec października 1939 roku, zanim Ellington dowiedział się o jego nazwisku, kiedy wpadł na koncert Fate Marable w St Louis. Krótkotrwały Blanton zmienił użycie kontrabasu w jazzie, pozwalając mu funkcjonować jako instrument solowy/melodyczny, a nie sam instrument rytmiczny. Śmiertelna choroba zmusiła go do wyjazdu pod koniec 1941 roku po około dwóch latach. Główna kadencja Bena Webstera z Ellingtonem trwała od 1939 do 1943 roku. Jego ambicja, jak powiedział swojemu poprzedniemu pracodawcy, Teddy'emu Wilsonowi , ówczesnemu szefowi big bandu, polegała na tym, że Ellington był jedynym rywalem, dla którego zostawił Wilsona. Był pierwszym stałym saksofonistą tenorowym orkiestry i po raz pierwszy zwiększył rozmiar sekcji saksofonowej do pięciu. Będąc pod dużym wpływem Johnny'ego Hodgesa, często przypisywał Hodgesowi pokazanie mu „jak grać na moim rogu”. Dwaj mężczyźni siedzieli obok siebie w orkiestrze.

Dołączył trębacz Ray Nance , zastępując Cootiego Williamsa, który uciekł do Benny'ego Goodmana . Dodatkowo Nance dodał skrzypce do instrumentalnych barw, jakimi dysponował Ellington. Istnieją nagrania z pierwszego koncertu Nance 7 listopada 1940 roku w Fargo w Północnej Dakocie . Nagrania te, nagrane prywatnie przez Jacka Towersa i Dicka Burrisa, zostały po raz pierwszy legalnie wydane w 1978 roku jako Duke Ellington w Fargo, 1940 Live ; należą do najwcześniejszych z niezliczonych występów na żywo, które przetrwały. Nance był również okazjonalnym wokalistą, chociaż Herb Jeffries był głównym wokalistą w tej epoce (do 1943), podczas gdy Al Hibbler (który zastąpił Jeffriesa w 1943) kontynuował do 1951. Ivie Anderson odszedł w 1942 z powodów zdrowotnych po 11 latach, najdłuższy okres któregokolwiek z wokalistów Ellingtona.

Po raz kolejny nagranie dla Victora (od 1940), z małymi grupami wydanymi przez ich wytwórnię Bluebird , trzyminutowe arcydzieła na płytach 78 rpm nadal płynęły od Ellingtona, Billy'ego Strayhorna, syna Ellingtona Mercera Ellingtona i członków orkiestry. Z tego okresu pochodzą „ Bawełniany ogon ”, „Main Stem”, „ Harlem Air Shaft ”, „Jack the Bear” i dziesiątki innych. " Take the "A" Train " Strayhorna , przebój z 1941 roku, stał się motywem przewodnim zespołu, zastępując " East St. Louis Toodle-Oo ". Ellington i jego współpracownicy pisali dla orkiestry wyróżniającej się głosami, która wykazała się ogromną kreatywnością. Komercyjne nagrania z tego okresu zostały wznowione w 3-płytowej kolekcji Never No Lament w 2003 roku.

Długoterminowym celem Ellingtona było jednak wydłużenie jazzowej formy z tego limitu trzech minut, którego był uznanym mistrzem. Chociaż wcześniej skomponował i nagrał kilka rozbudowanych utworów, teraz takie utwory stały się stałym elementem twórczości Ellingtona. Pomógł mu w tym Strayhorn, który przeszedł dokładniejsze szkolenie w formach związanych z muzyką klasyczną niż Ellington. Pierwszy z nich, Black, Brown and Beige (1943), poświęcony był opowiedzeniu historii Afroamerykanów oraz miejsca niewolnictwa i Kościoła w ich historii. Black, Brown and Beige zadebiutowały w Carnegie Hall 23 stycznia 1943 roku, rozpoczynając coroczną serię koncertów Ellington w tym miejscu przez następne cztery lata. Podczas gdy niektórzy muzycy jazzowi grali już wcześniej w Carnegie Hall, żaden nie wykonał niczego tak wyszukanego jak dzieło Ellingtona. Niestety, zaczynając regularny wzór, dłuższe prace Ellingtona generalnie nie były dobrze przyjmowane.

Częściowym wyjątkiem był „ Jump for Joy” , pełnometrażowy musical oparty na motywach tożsamości afroamerykańskiej, który zadebiutował 10 lipca 1941 roku w Mayan Theatre w Los Angeles. W produkcję zainwestowali hollywoodzcy aktorzy John Garfield i Mickey Rooney , a reżyserię zaproponowali Charlie Chaplin i Orson Welles . Podczas jednego z występów Garfield nalegał, aby Herb Jeffries, który miał jasną karnację, powinien nosić makijaż. Ellington sprzeciwił się w przerwie i porównał Jeffriesa do Ala Jolsona . Zmiana została cofnięta. Piosenkarz później skomentował, że publiczność musiała pomyśleć, że jest zupełnie inną postacią w drugiej połowie występu.

Mimo wyprzedania występów i pozytywnych recenzji, do 29 września 1941 r. nagrano tylko 122 spektakle, z krótkim ożywieniem w listopadzie tego samego roku. Tematyka nie przemawiała do Broadwayu; Ellington miał niespełnione plany, aby go tam zabrać. Pomimo tego rozczarowania 23 grudnia 1946 r. premierę miał Broadway's Beggar's Holiday , jedyny musical Ellingtona , pod dyrekcją Nicholasa Raya .

Uregulowanie pierwszego zakazu nagrywania w latach 1942-44 , prowadzące do wzrostu tantiem wypłacanych muzykom, miało poważny wpływ na rentowność wielkich zespołów, w tym Orkiestry Ellingtona. Jego dochody jako autora piosenek ostatecznie go dotowały. Chociaż zawsze hojnie wydawał i czerpał przyzwoite dochody z działalności orkiestry, dochody zespołu często pokrywały tylko wydatki. Jednak w 1943 Ellington poprosił Webstera o odejście; osobowość saksofonisty budziła niepokój kolegów, a sam saksofonista regularnie popadał w konflikty z liderem.

Wczesne lata powojenne

Muzycy zaciągający się w wojsku i ograniczenia podróżowania utrudniały koncertowanie big bandom, a taniec został objęty nowym podatkiem, który obowiązywał przez wiele lat, wpływając na wybory właścicieli klubów. Pod koniec II wojny światowej muzyka popularna przesunęła się w stronę śpiewających śpiewaków, takich jak Frank Sinatra i Jo Stafford . Wraz ze wzrostem kosztów zatrudniania dużych zespołów właściciele klubów uznali teraz mniejsze grupy jazzowe za bardziej opłacalne. Niektóre z nowych dzieł Ellingtona, takie jak bezsłowny film z wokalem „Transblucency” (1946) z Kay Davis , nie miały mieć podobnego zasięgu jak nowo pojawiające się gwiazdy.

Ellington pozuje ze swoim fortepianem w KFG Radio Studio 3 listopada 1954 roku.

Ellington kontynuował swój własny kurs przez te zmiany tektoniczne. Podczas gdy Count Basie był zmuszony rozwiązać cały swój zespół i przez jakiś czas pracować jako oktet, Ellington był w stanie objechać większość Europy Zachodniej między 6 kwietnia a 30 czerwca 1950 roku, z orkiestrą grającą 74 koncerty w ciągu 77 dni. Podczas trasy, według Sonny'ego Greera, Ellington nie wykonał nowszych utworów. Jednak rozbudowana kompozycja Ellingtona, Harlem (1950), była w tym czasie na ukończeniu. Ellington później zaprezentował swoją partyturę kochającemu muzykę prezydentowi Harry'emu Trumanowi . Również podczas swojego pobytu w Europie Ellington skomponował muzykę do produkcji scenicznej Orsona Wellesa . Zatytułowany Time Runs in Paris i Wieczór z Orsonem Wellesem we Frankfurcie , program zawierał również nowo odkrytą Earthę Kitt , która jako Helen of Troy wykonała oryginalną piosenkę Ellingtona „Hungry Little Trouble” .

W 1951 roku Ellington poniósł znaczną utratę personelu: Sonny Greer, Lawrence Brown i, co najważniejsze, Johnny Hodges odeszli, by realizować inne przedsięwzięcia. Jednak tylko Greer był stałym odejściem. Perkusista Louie Bellson zastąpił Greera, a jego „Skin Deep” był hitem dla Ellingtona. Tenorista Paul Gonsalves dołączył w grudniu 1950 roku po okresach z Count Basie i Dizzym Gillespie i pozostał do końca życia, podczas gdy Clark Terry dołączył w listopadzie 1951 roku.

André Previn powiedział w 1952 roku: „Wiesz, Stan Kenton może stanąć przed tysiąc skrzypiec a tysiąc mosiądzu i uczynić dramatyczny gest i każde studio aranżer może kiwać głową i powiedzieć, Oh, tak, że zrobił tak. Ale Duke tylko unosi palec, trzy rogi wydają dźwięk, a ja nie wiem, co to jest! Jednak w 1955 roku, po trzech latach nagrywania dla Capitol , Ellingtonowi brakowało stałego związku z nagraniami.

Odrodzenie kariery

Pojawienie się Ellingtona na Newport Jazz Festival w dniu 7 lipca 1956 roku przywróciło mu większą rangę. Film „ Diminuendo and Crescendo in Blue ” składał się z dwóch utworów, które znajdowały się w księdze zespołu od 1937 roku. zbliża się północ. Ogłaszając, że oba utwory zostaną rozdzielone interludium zagranym przez saksofonistę tenorowego Paula Gonsalvesa , Ellington poprowadził zespół przez dwa utwory, a solo 27-chórowego maratonu Gonsalvesa wprawiło tłum w szał, prowadząc Maestro do gry. poza godziną policyjną pomimo pilnych próśb organizatora festiwalu George'a Weina o zakończenie programu.

Koncert trafił na międzynarodowe nagłówki, doprowadził do jednego z zaledwie pięciu artykułów z okładki magazynu Time poświęconych muzykowi jazzowemu i zaowocował albumem wyprodukowanym przez George'a Avakiana , który stał się najlepiej sprzedającym się albumem w karierze Ellingtona. Duża część muzyki na winylowym LP była w efekcie symulowana, a tylko około 40% pochodziło z samego koncertu. Według Avakiana, Ellington był niezadowolony z aspektów występu i czuł, że muzycy byli niedostatecznie przeszkoleni. Zespół zebrał się następnego dnia, aby ponownie nagrać kilka numerów z dodatkiem sfałszowanego dźwięku tłumu, z których żaden nie został ujawniony nabywcom albumu. Dopiero w 1999 roku nagranie koncertu zostało po raz pierwszy właściwie wydane. Ożywiona uwaga wywołana pojawieniem się w Newport nie powinna nikogo zaskoczyć, Johnny Hodges wrócił rok wcześniej, a współpraca Ellingtona ze Strayhornem została wznowiona mniej więcej w tym samym czasie, na warunkach bardziej przystępnych dla młodszego mężczyzny.

Oryginalny album Ellington at Newport był pierwszym wydawnictwem w nowym kontrakcie nagraniowym z Columbia Records, który zapewnił kilkuletnią stabilność nagrywania, głównie pod kierownictwem producenta Irvinga Townsenda , który namówił Ellingtona zarówno na komercyjne, jak i artystyczne produkcje.

W 1957 roku CBS (korporacja macierzysta Columbia Records) wyemitowała na żywo produkcję telewizyjną A Drum Is a Woman , alegoryczny suita, która otrzymała mieszane recenzje. Występy festiwalowe na nowym festiwalu jazzowym w Monterey i innych miejscach zapewniły miejsca ekspozycji na żywo, a trasa europejska w 1958 roku została dobrze przyjęta. Taki słodki grzmot (1957), oparty na sztukach i postaciach Szekspira , oraz Suita królowej (1958), dedykowana brytyjskiej królowej Elżbiecie II , były produktami nowego rozmachu, który nadał wygląd Newport. Jednak ta ostatnia praca nie była wówczas komercyjnie wydawana. Pod koniec lat pięćdziesiątych Ella Fitzgerald nagrała swój śpiewnik Duke Ellington (Verve) z Ellingtonem i jego orkiestrą – uznanie, że piosenki Ellingtona stały się teraz częścią kulturowego kanonu znanego jako „ Great American Songbook ”.

James Stewart i Ellington w Anatomii morderstwa (1959)

Mniej więcej w tym czasie Ellington i Strayhorn rozpoczął pracę na filmie soundtrack gola . Pierwszym z nich była Anatomy of a Murder (1959), dramat sądowy w reżyserii Otto Premingera z udziałem Jamesa Stewarta , w którym Ellington pojawił się na czele kombi zajazdu. Potem był Paris Blues (1961), w którym występowali Paul Newman i Sidney Poitier jako muzycy jazzowi. W 2009 roku krytyk muzyczny z Detroit Free Press , Mark Stryker, napisał, że praca Ellingtona i Strayhorna w Anatomy of a Murder jest „niezbędna, [chociaż] (...) jest zbyt pobieżna, by znaleźć się na pierwszym miejscu wśród arcydzieł Ellingtona i Strayhorna, takich jak Such Sweet Thunder i Apartament Dalekiego Wschodu , ale jego najbardziej inspirujące momenty są sobie równe”.

Historycy filmu uznali ścieżkę dźwiękową „za punkt orientacyjny – pierwszą znaczącą hollywoodzką muzykę filmową Afroamerykanów zawierającą muzykę niediegetyczną , czyli muzykę, której źródło nie jest widoczne lub sugerowane przez akcją w filmie, jak na ekranie zespołu. " Wynik unikać kulturowe stereotypy, które wcześniej charakteryzowały partytur jazzowych i odrzucone ścisłe przyleganie do wizualizacji w sposób, który zapowiadało się New Wave kino z '60.”Ellingtona i Strayhorn, zawsze szuka nowych terytorium muzycznych, produkowanych apartamentów dla Johna Steinbecka „s powieść Słodki czwartek , Czajkowski 's Nutcracker Suite i Edvard Grieg ' s Peer Gynt .

Na początku lat 60. Ellington zaakceptował nagrywanie z artystami, którzy byli przyjaznymi rywalami w przeszłości lub byli młodszymi muzykami, którzy skupiali się na późniejszych stylach. Orkiestry Ellington i Count Basie nagrały razem z albumem First Time! Hrabia spotyka księcia (1961). W okresie, gdy Ellington był pomiędzy kontraktami nagraniowymi, nagrywał płyty z Louisem Armstrongiem ( Roulette ), Colemanem Hawkinsem , Johnem Coltrane (obaj dla Impulse ) oraz brał udział w sesji z Charlesem Mingusem i Maxem Roachem, który wyprodukował Money Jungle ( United Artists ). album. Podpisał kontrakt z nową wytwórnią Reprise Franka Sinatry , ale związek z wytwórnią był krótkotrwały.

Muzycy, którzy wcześniej współpracowali z Ellingtonem, powrócili do orkiestry jako członkowie: Lawrence Brown w 1960 i Cootie Williams w 1962.

Pisanie i granie muzyki jest kwestią intencji... Nie możesz po prostu rzucić pędzlem na ścianę i nazwać cokolwiek się dzieje sztuką. Moja muzyka pasuje do tonalnej osobowości odtwarzacza. Myślę, że zbyt mocno modyfikuję swoją muzykę, aby pasowała do wykonawcy, aby być pod wrażeniem przypadkowej muzyki. Nie możesz poważnie traktować doodlingu.

Występował teraz na całym świecie i spędzał znaczną część każdego roku na zagranicznych trasach koncertowych. W konsekwencji nawiązał nowe kontakty robocze z artystami z całego świata, w tym ze szwedzką wokalistką Alice Babs oraz południowoafrykańskimi muzykami Dollar Brand i Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington napisał oryginalną muzykę do produkcji Timona z Aten Szekspira w reżyserii Michaela Langhama na Stratford Festival w Ontario w Kanadzie, który został otwarty 29 lipca 1963 roku. Langham wykorzystał ją w kilku kolejnych produkcjach, w tym w znacznie późniejszej adaptacji Stanleya. Silverman, który uzupełnia partyturę o niektóre z najbardziej znanych dzieł Ellingtona.

Ostatnie lata

Ellington otrzymuje od prezydenta Nixona Prezydencki Medal Wolności , 1969

Ellington został nominowany do nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki w 1965 roku. Jednak ostatecznie żadna nagroda nie została przyznana w tym roku. Mając 66 lat, zażartował: „Los jest dla mnie dobry. Los nie chce, żebym był sławny zbyt młody”. W 1999 roku został pośmiertnie odznaczony specjalną Nagrodą Pulitzera „upamiętniającą setną rocznicę jego urodzin, w uznaniu jego muzycznego geniuszu, który estetycznie przywołał zasady demokracji za pośrednictwem jazzu i w ten sposób wniósł niezatarty wkład w sztukę i kulturę. "

We wrześniu 1965 dokonał prawykonania pierwszego ze swoich Świętych Koncertów . Stworzył jazzową liturgię chrześcijańską. Choć utwór otrzymał mieszane recenzje, Ellington był z niego dumny i wykonywał go dziesiątki razy. Po tym koncercie odbyły się dwa inne tego samego typu w 1968 i 1973, znane jako II i III Koncert Święty. Wywołały one kontrowersje w burzliwym czasie w Stanach Zjednoczonych. Wielu postrzegało suity Sacred Music jako próbę wzmocnienia komercyjnego wsparcia dla zorganizowanej religii. Jednak Ellington powiedział po prostu, że to „najważniejsza rzecz, jaką zrobiłem”. Steinway fortepian, na którym Sacred Concerts zostały skomponowane jest częścią kolekcji z Smithsonian „s Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej . Podobnie jak Haydn i Mozart , Ellington dyrygował swoją orkiestrą z fortepianu – zawsze grał partie klawiszowe, gdy wykonywano Święte Koncerty.

Duke skończył 65 lat wiosną 1964 roku, ale nie wykazywał żadnych oznak spowolnienia, ponieważ kontynuował nagrywanie ważnych dzieł, takich jak Suita Dalekiego Wschodu (1966), Suita Nowoorleańska (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) i Ameryki Łacińskiej Suite (1972), wiele z nich inspirowana jego wycieczki światowych. W tym czasie nagrał z Frankiem Sinatrą swój jedyny album zatytułowany Francis A. & Edward K. (1967).

Wśród ostatnich występów Ellingtona i jego orkiestry był jeden 21 marca 1973 w Sali Muzyki Purdue University , dwa 22 marca 1973 w Sturges-Young Auditorium w Sturgis w stanie Michigan i Eastbourne Performance 1 grudnia 1973 , później wydany na LP. Ellington wykonał to, co uważa się za jego ostatni pełny koncert w sali balowej na Uniwersytecie Northern Illinois w dniu 20 marca 1974 roku.

Życie osobiste

Ellingtona w 1973 r.

Ellington poślubił swoją ukochaną ze szkoły średniej, Ednę Thompson (zm. 1967), 2 lipca 1918, kiedy miał 19 lat. Następnej wiosny, 11 marca 1919, Edna urodziła jedynego syna, Mercera Kennedy'ego Ellingtona .

Pod koniec lat dwudziestych do Ellingtona dołączyła żona i syn w Nowym Jorku, ale wkrótce para na stałe się rozstali. Według jej nekrologu w magazynie Jet , „tęskniła za Waszyngtonem” i wróciła. W 1929 Ellington został towarzyszem Mildreda Dixona , który podróżował z nim, zarządzał Tempo Music, inspirował piosenki, takie jak „ Sophisticated Lady ”, u szczytu swojej kariery i wychowywał syna.

Mercer nazwał Mildred Dixon swoją matką.

W 1938 opuścił rodzinę (syn miał 19 lat) i zamieszkał z Beatrice „Evie” Ellis, pracownicą Cotton Club. Ich związek, choć burzliwy, był kontynuowany po tym, jak Ellington spotkał się i nawiązał związek z Fernandą de Castro Monte na początku lat sześćdziesiątych. Ellington wspierał obie kobiety przez resztę swojego życia.

Siostra Ellingtona, Ruth (1915-2004), prowadziła później jego wydawnictwo muzyczne Tempo Music. Drugim mężem Ruth był bas-baryton McHenry Boatwright , którego poznała, gdy śpiewał na pogrzebie jej brata. Już jako dorosły syn Mercer Ellington (zm. 1996) grał na trąbce i pianinie, prowadził własny zespół i pracował jako manager biznesu ojca.

Ellington był członkiem Alpha Phi Alpha i był masonem związanym z masonerią Prince Hall .

Śmierć

Ellington zmarł 24 maja 1974 roku z powodu powikłań raka płuc i zapalenia płuc , kilka tygodni po swoich 75 urodzinach. Na swoim pogrzebie, w którym uczestniczyło ponad 12 000 osób w katedrze św. Jana Bożego , Ella Fitzgerald podsumowała tę okazję: „To bardzo smutny dzień. Geniusz minął”.

Został pochowany na Woodlawn Cemetery , Bronx , Nowy Jork.

Spuścizna

Pamiętnik

Liczne pomniki zostały poświęcone księciu Ellingtonowi w miastach od Nowego Jorku i Waszyngtonu po Los Angeles.

W miejscu narodzin Ellingtona, Waszyngtonie, DC, Duke Ellington School of the Arts kształci utalentowanych studentów, którzy rozważają karierę artystyczną, oferując instruktaż artystyczny i programy akademickie przygotowujące uczniów do edukacji pomaturalnej i kariery zawodowej. W 1974 r. Dystrykt zmienił nazwę mostu Calvert Street, pierwotnie wybudowanego w 1935 r., na Duke Ellington Bridge . Inną szkołą jest PS 004 Duke Ellington w Nowym Jorku.

W 1989 roku do nowo nazwanego Duke Ellington Building przy 2121 Ward Place, NW, została przymocowana tablica z brązu. W 2012 roku nowy właściciel budynku zamówił mural autorstwa Aniekana Udofii, który widnieje nad napisem „Duke Ellington”. W 2010 roku trójkątny park, po drugiej stronie ulicy od miejsca urodzenia Duke'a Ellingtona, na skrzyżowaniu ulic New Hampshire i M w NW, został nazwany Duke Ellington Park.

Rezydencja Ellingtona przy 2728 Sherman Avenue, NW, w latach 1919-1922, jest oznaczona brązową tablicą.

24 lutego 2009 r. Mennica Stanów Zjednoczonych wyemitowała monetę z Duke'iem Ellingtonem, czyniąc go pierwszym Afroamerykaninem, który pojawił się samodzielnie na amerykańskiej monecie w obiegu. Na odwrotnej (ogony) stronie Dystryktu Columbia pojawia Ellington kwartału . Moneta jest częścią programu Mennicy Stanów Zjednoczonych honorującego Dystrykt i terytoria Stanów Zjednoczonych oraz upamiętnia miejsce narodzin Ellingtona w Dystrykcie Kolumbii. Ellington jest przedstawiony na ćwiartce siedzącej przy fortepianie, z nutami w ręku, wraz z napisem „Sprawiedliwość dla wszystkich”, który jest mottem Okręgu.

W 1986 roku wydano pamiątkowy znaczek Stanów Zjednoczonych z podobizną Ellingtona.

Ellington w kwartale Washington, DC wydany w 2009 r.

Ellington przeżył swoje ostatnie lata na Manhattanie, w kamienicy przy 333 Riverside Drive w pobliżu West 106th Street. Mieszkała tam również jego siostra Ruth, która zarządzała jego wydawnictwem, a obok mieszkał jego syn Mercer. Po jego śmierci nazwa West 106th Street została oficjalnie przemianowana na Duke Ellington Boulevard.

Duży pomnik Ellingtona, stworzony przez rzeźbiarza Roberta Grahama , został poświęcony w 1997 roku w nowojorskim Central Parku , w pobliżu Piątej Alei i 110th Street , skrzyżowania o nazwie Duke Ellington Circle .

Statua Ellingtona przy pianinie znajduje się przy wejściu do Schoenberg Hall na Uniwersytecie Kalifornijskim . Według magazynu UCLA :

Kiedy studenci UCLA byli oczarowani prowokacyjnymi melodiami Duke'a Ellingtona w klubie Culver City w 1937 roku, poprosili początkującego musicalu o zagranie darmowego koncertu w Royce Hall . - Czekałem, aż ktoś nas zapyta! wykrzyknął Ellington. W dniu koncertu Ellington przypadkowo pomieszał sale i zamiast tego pojechał do USC. W końcu dotarł do kampusu UCLA i, aby przeprosić za spóźnienie, grał dla wypełnionego tłumu przez ponad cztery godziny. I tak „Sir Duke” i jego zespół zagrali pierwszy w historii występ jazzowy w sali koncertowej.

Zasadniczo Ellington High School Jazz Band Konkurs i Festiwal jest znanym w kraju coroczny konkurs dla prestiżowych zespołów szkół. Rozpoczęty w 1996 roku w Jazz at Lincoln Center festiwal nosi imię Ellingtona ze względu na duży nacisk, jaki festiwal kładzie na jego prace.

Hołdy

Po śmierci Duke'a, jego syn Mercer przejął kierownictwo orkiestry, kontynuując ją aż do śmierci w 1996 roku. Podobnie jak Count Basie Orchestra , ten „zespół duchów” kontynuował wydawanie albumów przez wiele lat. Digital Duke , przypisywany The Duke Ellington Orchestra, zdobył w 1988 roku nagrodę Grammy za najlepszy album dużego zespołu jazzowego . Mercer Ellington od kilkudziesięciu lat zajmował się wszystkimi administracyjnymi aspektami działalności ojca. Dzieci Mercera kontynuują związek z pracą dziadka.

Gunther Schuller pisał w 1989 roku:

Ellington komponował nieprzerwanie do ostatnich dni swojego życia. Muzyka była rzeczywiście jego kochanką; to było jego całe życie, a jego zaangażowanie w to było nieporównywalne i niezmienne. W jazzie był gigantem wśród gigantów. A w muzyce XX wieku może jeszcze kiedyś zostać uznany za jednego z pół tuzina największych mistrzów naszych czasów.

Martin Williams powiedział: „Duke Ellington żył wystarczająco długo, aby usłyszeć, jak wymieniany jest wśród naszych najlepszych kompozytorów. A od jego śmierci w 1974 r. nie jest niczym niezwykłym widzieć go, wraz z Charlesem Ivesem , jako największego kompozytora, jakiego wyprodukowaliśmy. , niezależnie od kategorii."

Zdaniem Boba Blumenthala z The Boston Globe w 1999 roku: „W stuleciu od jego narodzin nie było większego kompozytora, amerykańskiego czy innego, niż Edward Kennedy Ellington”.

W 2002 roku uczony Molefi Kete Asante umieścił Duke'a Ellingtona na swojej liście 100 największych Afroamerykanów .

Gwiazda w Hollywood Walk of Fame przy 6535 Hollywood Blvd.

Jego kompozycje były wielokrotnie odwiedzane przez artystów i muzyków na całym świecie jako źródło inspiracji i podstawa ich kariery wykonawczej.

  • Dave Brubeck zadedykował „The Duke” (1954) Ellingtonowi i stał się on standardem omówionym przez innych, w tym Milesa Davisa w jego Miles Ahead , 1957. Album The Real Ambassadors zawiera wokalną wersję tego utworu „You Swing Baby (The Duke)”, z tekstami autorstwa Ioli Brubeck, żony Dave'a Brubecka. Jest wykonywany jako duet Louisa Armstronga i Carmen McRae . Jest również dedykowana Duke'owi Ellingtonowi.
  • Miles Davis stworzył swój półgodzinny pieśń „He Loved Him Madly” (w Get Up with It ) jako hołd dla Ellingtona miesiąc po jego śmierci.
  • Charles Mingus , który został zwolniony przez Ellingtona kilkadziesiąt lat wcześniej, napisał elegię „Duke Ellington's Sound Of Love” w 1974 roku, kilka miesięcy po śmierci Ellingtona.
  • Stevie Wonder napisał piosenkę „ Sir Duke ” jako hołd dla Ellingtona, która pojawiła się na jego albumie Songs in the Key of Life wydanym w 1976 roku.

Istnieją setki albumów poświęconych muzyce Duke'a Ellingtona i Billy'ego Strayhorna przez znanych i mało znanych artystów. Sophisticated Ladies , wielokrotnie nagradzana rewia muzyczna z 1981 roku, zawierała wiele melodii z repertuaru Ellingtona. Drugi musical z Broadwayu, interpolujący muzykę Ellingtona, Play On! , zadebiutował w 1997 roku.

Utrata materiału

Duke Ellington był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

Dyskografia

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Grammy

Ellington zdobył 14 nagród Grammy od 1959 do 2000, z których trzy były pośmiertne i łącznie 24 nominacje

Historia nagrody Duke Ellington Grammy
Rok Kategoria Tytuł Gatunek muzyczny Wynik
1999 Album historyczny Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927-1973)
Jazz Wygrała
1979 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, Big Band Książę Ellington w Fargo, 1940 na żywo Jazz Wygrała
1976 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Apartamenty Ellingtona Jazz Wygrała
1972 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Apartament Togo Brava Jazz Wygrała
1971 Najlepszy występ jazzowy Big Bandu Apartament Nowoorleański Jazz Wygrała
1971 Najlepsza kompozycja instrumentalna Apartament Nowoorleański Komponowanie/Aranżowanie Mianowany
1970 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa lub solistka z dużą grupą Duke Ellington - Koncert z okazji 70. urodzin Jazz Mianowany
1968 Nagroda Powierników Narodowa Nagroda Powierników - 1968 Nagrody specjalne Wygrała
1968 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – duża grupa
lub solistka z dużą grupą
...I jego matka nazwała go Bill Jazz Wygrała
1967 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy, duża grupa
lub solistka z dużą grupą
Apartament Dalekiego Wschodu Jazz Wygrała
1966 Nagroda Bing Crosby – nazwa zmieniona na GRAMMY Lifetime Achievement Award w 1982 roku. Nagroda Bing Crosby – nazwa zmieniona na GRAMMY Lifetime Achievement Award w 1982 roku. Nagrody specjalne Wygrała
1966 Najlepsza oryginalna kompozycja jazzowa „Na początku Bóg” Jazz Wygrała
1966 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy – grupa lub solistka z grupą Koncert Muzyki Sakralnej (Album) Jazz Mianowany
1965 Najlepszy instrumentalny występ jazzowy –
duża grupa lub solistka z dużą grupą
Ellington '66 Jazz Wygrała
1965 Najlepsza oryginalna kompozycja jazzowa Apartament na Wyspy Dziewicze Jazz Mianowany
1964 Najlepsza oryginalna kompozycja jazzowa Nocny Stwór Jazz Mianowany
1964 Najlepszy występ jazzowy – duża grupa (instrumentalna) Pierwszy raz! (Album) Jazz Mianowany
1961 Najlepszy motyw instrumentalny lub wersja instrumentalna utworu „Paryski blues” Komponowanie/Aranżowanie Mianowany
1961 Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową lub nagranie partytury z filmu lub telewizji Paris Blues (film) (album) Muzyka dla mediów wizualnych Mianowany
1960 Najlepszy występ jazzowy solo lub w małej grupie Back to Back – Duke Ellington i Johnny Hodges grają bluesa Jazz Mianowany
1960 Najlepsza kompozycja jazzowa trwająca ponad pięć minut Idiom '59 Jazz Mianowany
1959 Najlepszy występ zespołu tanecznego Anatomia morderstwa Muzyka pop Wygrała
1959 Najlepsza kompozycja muzyczna nagrana po raz pierwszy
i wydana w 1959 roku
(trwająca ponad 5 minut)
Anatomia morderstwa Uspokajający Wygrała
1959 Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową – tło muzyczne
z filmu lub telewizji
Anatomia morderstwa Uspokajający Wygrała
1959 Najlepszy występ jazzowy - Grupa Ellington Jazz Party (album) Jazz Mianowany

Galeria sław Grammy

Nagrania Duke'a Ellingtona zostały wpisane do Grammy Hall of Fame , specjalnej nagrody Grammy ustanowionej w 1973 roku dla uhonorowania nagrań mających co najmniej 25 lat i mających znaczenie jakościowe lub historyczne.

Duke Ellington: Nagroda Grammy Hall of Fame
Rok nagrania Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Rok wprowadzony
1932 To nic nie znaczy (jeśli nie ma tej huśtawki) Jazz (single) Brunszwik 2008
1934 Koktajle dla dwojga Jazz (single) Zwycięzca 2007
1957 Ellington w Newport Jazz (album) Kolumbia 2004
1956 Diminuendo i Crescendo w kolorze niebieskim Jazz (single) Kolumbia 1999
1967 Apartament Dalekiego Wschodu Jazz (album) RCA 1999
1944 Czarny, Brązowy i Beżowy Jazz (single) RCA Victor 1990
1928 Czarna podpalana fantazja Jazz (single) Zwycięzca 1981
1941 Weź pociągA Jazz (single) Zwycięzca 1976
1931 Indygo nastroju Jazz (single) Brunszwik 1975

Wyróżnienia i indukcje

Rok Kategoria Uwagi
2009 Pamiątkowy kwartał w USA Program na terytoriach DC i USA.
2008 Gennett Records Aleja Gwiazd
2004 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
w Jazz at Lincoln Center
1999 Nagroda Pulitzera Cytat specjalny
1992 Oklahoma Jazz Hall of Fame
1986 22¢ pamiątkowy znaczek USA Wydany 29 kwietnia 1986
1978 Big Band i Jazz Hall of Fame
1973 Francuska Legia Honorowa 6 lipca 1973 r
1973 Honorowy stopień naukowy w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie Columbia 16 maja 1973
1971 Tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music
1971 Honorowy Doktor Muzyki Howard University
1971 Galeria sław autorów piosenek
1969 Prezydencki Medal Wolności
1968 Nagroda Powierników Grammy Nagroda Specjalna za Zasługi
1967 Doktor honoris causa Uniwersytetu Yale
1966 Nagroda Grammy za całokształt twórczości
1964 Dyplom honorowy, Milton College , Wisconsin
1959 Medal Spingarn NAACP
1957 Deutscher Filmpreis : Najlepsza muzyka Nagroda za film Jonah z innym kompozytorem Winfriedem Zillig
1956 Uczestniczka DownBeat Jazz Hall of Fame

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki