Koncert Hebanowy (Strawiński) - Ebony Concerto (Stravinsky)

Igor Strawiński napisał Koncert Hebanowy w 1945 roku (ukończywszy partyturę 1 grudnia) dla zespołu Woody'ego Hermana znanego jako Pierwsze Stado. Jest to jedna z serii kompozycji zamówionych przez lidera zespołu/klarnecistę z udziałem klarnetu solo, a partytura jest mu dedykowana. Po raz pierwszy została wykonana 25 marca 1946 w Carnegie Hall w Nowym Jorku przez Woody Herman's Band pod dyrekcją Waltera Hendla .

Historia

Zaangażowanie Strawińskiego w jazz datuje się na ostatnie lata I wojny światowej, a głównymi utworami inspirowanymi jazzem z tego okresu są L'histoire du soldat , Ragtime na jedenaście instrumentów i Piano-Rag-Music . Choć ślady elementów jazzowych, zwłaszcza bluesowych i boogie-woogie , można znaleźć w jego muzyce w latach 20. i 30. XX wieku, dopiero w koncercie Ebony Strawiński ponownie włączył cechy jazzu do kompozycji na daleko idącą skalę. Tytuł został pierwotnie zasugerowany Strawińskiemu przez Aarona Goldmarka z Leeds Music Corporation, który negocjował zlecenie i zasugerował formę, jaką powinna ona przyjąć. Kompozytor wyjaśnił, że jego tytuł nie odnosi się, jak można by przypuszczać, do klarnetu, ale raczej do Afryki, bo „najbardziej podziwiałem wówczas Art Tatuma , Charliego Parkera i gitarzystę Charlesa Christiana . A chodziło o bluesa”. dla mnie kultura afrykańska”.

Oficjalna notka z partyturą mówi, że Strawiński był pod takim wrażeniem nagrań zespołu Hermana, takich jak „Bijou”, „Goosey Gander” i „ Caldonia ”, że zapytany, zgodził się napisać dla nich utwór. z solową partią klarnetu dla Hermana. Jednak według trębacza i aranżera Hermana, Neala Heftiego , ta historia może być nieco wyhaftowana. Hefti i jego kolega trębacz Pete Candoli byli wielkimi fanami muzyki Strawińskiego, więc po tym, jak Hefti wrócił do zespołu po sześciu miesiącach spędzonych w Kalifornii pracując w przemyśle filmowym, Candoli chciał wiedzieć, czy spotkał tego wielkiego człowieka. Hefti tego nie zrobił, ale udawał, że to zrobił, i upiększył swoją historię, twierdząc: „Odtworzyłem mu płyty [zespołu Herman] i uważa, że ​​są świetne”. Plotka szybko się rozprzestrzeniła i w ciągu dwóch dni wydawca Lou Levy z Leeds Music zaaranżował kontakt Hermana ze Strawińskim (który prawdopodobnie nigdy nie słyszał zespołu Hermana do tego momentu), co doprowadziło do zamówienia koncertu.

Po przyjęciu zamówienia Strawiński postanowił stworzyć opartą na jazzie wersję Concerto grosso , z bluesem jako częścią powolną. Jeśli wcześniej ich nie słyszał, teraz słuchał nagrań zespołu Herman i posunął się nawet do skonsultowania się z saksofonistą, aby nauczyć się palcowania instrumentu. Projekt prawie upadł, gdy we wrześniu 1945 r. opublikowano artykuł reklamowy, w którym zapisano „współpracę” Strawińskiego i Hermana. Strawiński wycofał się z umowy, dopóki jego prawnik, Aaron Sapiro, przekonał go, że żadne przestępstwo nie było zamierzone. Partytura dwóch pierwszych części została przekazana Hermanowi 22 listopada 1945 roku, a finał nastąpił 10 grudnia 1946 roku kompozytor wybrał Waltera Hendla, asystenta dyrygenta Filharmonii Nowojorskiej , aby poprowadził premierę w Carnegie Hall. w następnym miesiącu, ale sam Strawiński po raz pierwszy ćwiczył zespół – za kulisami w nowojorskim Paramount Theatre , gdzie wtedy występowali.

Herman uważał partię solową za przerażająco trudną i nie uważał, by Strawiński naprawdę dostosował swoje pisarstwo do idiomu jazzowego. Zamiast tego „napisał czystego Strawińskiego”, a zespół początkowo nie czuł się komfortowo z partyturą. „Po pierwszej próbie, na której wszyscy byliśmy tak zawstydzeni, że prawie płakaliśmy, bo nikt nie potrafił czytać, podszedł, objął mnie ramieniem i powiedział: „Ach, jaka masz piękną rodzinę”.

Oprzyrządowanie

The Ebony Concerto jest przeznaczone na klarnet solo B ♭ i zespół jazzowy składający się z dwóch saksofonu altowego E ♭ , dwóch saksofonów tenorowych B ♭ , saksofonu barytonowego E ♭ , trzech klarnetów B ♭ (podwojonych przez pierwszy i drugi altowy i pierwsze gracze saksofon tenorowy, klarnet basowy) w B ♭ (podwojona przez drugi saksofon tenorowy), róg F, pięć trąbki w B ♭ , trzy puzony, fortepian, harfa, gitara, kontrabas i zestaw perkusyjny .

Róg i harfa były dodatkami do normalnego składu zespołu Hermana. Pierwotnym planem Strawińskiego było włączenie również oboju, ale instrument ten nie przetrwał do ostatecznej wersji partytury.

Ruchy

Typowy występ trwa około jedenastu minut.

Analiza

Część pierwsza to allegro sonatowe B ♭-dur z drugim tematem Es - dur. Część druga to blues w f-moll, przechodzący na końcu do F-dur. Finał to temat i wariacje z kodą. Ostatnia wariacja, oznaczona „Vivo”, zawiera klarnet solo w ostatnim, wirtuozowskim popisie.

Wśród kompozycji Strawińskiego posługujących się formą wariacyjną koncert ten jest niezwykły z kilku powodów. Po pierwsze, wykorzystuje tę formę jako finał. Po drugie, część wariacyjna zaczyna się i kończy w tej samej tonacji (co byłoby normalne dla większości kompozytorów, ale nie Strawińskiego, który stosuje tę praktykę tylko w jednej innej kompozycji, Sonacie na dwa fortepiany ). Po trzecie, druga wariacja dosłownie powtarza temat melodyczny, pełniąc tym samym funkcję wewnętrznego podsumowania i sugerując połączenie wariacji z formą ronda .

Nagrania

4 listopada 1945 roku, jeszcze w trakcie komponowania koncertu, Strawiński napisał list do Nadii Boulanger opisując swoje postępy oraz plany nagrania z zespołem Herman w lutym 1946 roku. Sesja nagraniowa została ostatecznie przełożona, ale Strawiński przewidział wówczas jego wydanie na płycie 78-obrotowej, z dwoma pierwszymi częściami po jednej stronie, a tematem i wariacjami po drugiej. Spodziewał się, że czas trwania trzech części to tylko dwie i pół, dwie i trzy minuty.

19 sierpnia 1946 roku, dzień po wspólnym wykonaniu utworu w ogólnokrajowej audycji „Columbia Workshop”, Herman i Stravinsky nagrali koncert w Hollywood w Kalifornii. Strawiński uważał, że muzycy jazzowi będą mieli trudności z różnymi metrum, ponieważ minęło ponad dekadę, zanim Dave Brubeck zaczął używać nietypowych metrum w występach jazzowych i praktycznie cały jazz był grany w⁴
₄. Saksofonista Flip Phillips powiedział, że „podczas próby [...] był fragment, który musiałem tam zagrać i grałem go delikatnie, a Strawiński powiedział: 'Zagraj, oto jestem!' i dmuchnąłem głośniej, a on mnie pocałował!”. Pod koniec lat pięćdziesiątych Herman nagrał drugie nagranie, w stereo, w Belock Recording Studio w Bayside New York, nazywając to „bardzo delikatnym i bardzo smutnym utworem”.

27 kwietnia 1965 Strawiński nagrał ją ponownie z Bennym Goodmanem i Columbia Jazz Ensemble w CBS Studio przy 230 East 30th Street w Nowym Jorku, a może nawet w Hollywood. Porównanie wcześniejszej reedycji CD tego nagrania (CBS MK 42227) z wersją wydaną w 2007 roku w ramach zestawu 22-płytowego Works of Igor Stravinsky (Sony Classical 88697103112) sugeruje, że choć oba są dziwnie zbalansowane, remiks zarówno zmniejszyło klarowność nagrania, jak i zaowocowało wersją, w której „łaskawy solista wydaje się stopniowo znikać z centrum uwagi”.

Inni dyrygenci, którzy nagrali to dzieło to Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 i 2018), Vladimir Ashkenazy (1992) i Michael Tilson Thomas (1998).

Balet

W 1957 choreograf Alan Carter użył Koncertu hebanowego (wraz z Polką cyrkową , fajerwerkami i Odą Strawińskiego ) jako towarzysz baletu Feuilleton tańczonego w Bayerische Staatsoper w Monachium. W 1960 roku koncert został wykorzystany samodzielnie do produkcji baletowej przez New York City Ballet, w choreografii Johna Tarasa, z kostiumami i dekoracjami Davida Haysa.

Bibliografia

Źródła

• Zaraz. 1971. „Nowe wydania LP / Tape”. Billboard 83, nr. 33 (14 sierpnia): 45 .
• Clancy, William D. i Audree Coke Kenton. Woody Herman: Chronicles of the Herds , ze wstępem Steve'a Allena. Nowy Jork: Książki Schirmera; Londyn: Prentice Hall International, 1995. ISBN  9780028704968 .
• Gitler, Ira . 1985. Swing to Bop: ustna historia przemian jazzowych w latach 40. . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-503664-0 ; ISBN  978-0-19-505070-7 (pbk.)
• Hollerbach, Piotr. 1989. „Geneza koncertu hebanowego Strawińskiego ”. Peabody Eseje w historii muzyki , nr. 2 (luty): 37-79.
• Hunkemöller, Jürgen. 1972. "Jazz-Porträt Igora Strawińskiego". Archiv für Musikwissenschaft 29, no. 1:45–63.
• Maconie, Robin . 2013. Doświadczanie Strawińskiego . Towarzysz słuchacza. Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8430-4 .
• Nelson, Robert U. 1962. „Koncepcja wariacji Strawińskiego”. Kwartalnik Muzyczny 48, nr. 3 (lipiec): 327–39.
• Stuart, Filip. Igor Strawiński: Kompozytor w studiu nagraniowym: kompleksowa dyskografia . Studia z historiografii: Dyskografie 45. New York: Greenwood Press, 1991. ISBN  978-0-313-27958-4
• Strawiński, Igor. 1982. Selected Correspondence, tom 1 , pod redakcją i komentarzami Roberta Crafta. Londyn: Faber i Faber; Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-51870-5
• Strawiński, Igor. 1984. Selected Correspondence, tom 2 , pod redakcją i komentarzami Roberta Crafta. Londyn: Faber i Faber; Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-52813-1
• Strawiński, Igor i Robert Craft. 1968. Dialogi i pamiętnik . Londyn: Faber i Faber. Rozszerzony z amerykańskiego wydania Garden City, NY: Doubleday, 1963.
• Strawiński, Vera i Robert Craft. 1978. Strawiński w obrazach i dokumentach . Nowy Jork: Simon i Schuster. ISBN  0-671-24382-9
• Biały, Eric Walter. 1979. Strawiński: Kompozytor i jego dzieła , wydanie drugie. Berkeley i Los Angeles: The University of California Press. ISBN  0-520-03985-8 .