Ed Wood (film) - Ed Wood (film)

Ed Wood
Plakat filmowy Ed Wood.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Tim Burton
Scenariusz autorstwa Scott Alexander
Larry Karaszewski
Oparte na Koszmar ekstazy: życie i sztuka Edwarda D. Wooda Jr.
autorstwa Rudolpha Graya
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Stefana Czapskiego
Edytowany przez Chris Lebenzon
Muzyka stworzona przez Howard Shore

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
 127 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 18 milionów dolarów
Kasa biletowa 5,9 miliona dolarów

Ed Wood to amerykański biograficzny komediodramat z 1994roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Tima Burtona, z Johnnym Deppem wroli głównej, tytułowym kultowym filmowcem . Film dotyczy okresu w życiu Wooda, kiedy kręcił swoje najbardziej znane filmy, a także jego relacji z aktorem Bela Lugosim , granym przez Martina Landaua . W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Jeffrey Jones , Lisa Marie i Bill Murray .

Film został wymyślony przez scenarzystów Scotta Alexandra i Larry'ego Karaszewskiego, kiedy byli studentami USC School of Cinematic Arts . Alexander i Karaszewski, zirytowani faktem, że są postrzegani wyłącznie jako scenarzyści filmów familijnych z ich pracą nad Problem Child i jego kontynuacją , zawarli umowę z Burtonem i Denise Di Novi na produkcję Eda Wooda . Początkowo reżyserem projektu został Michael Lehmann , jednak ze względu na konflikty w harmonogramie z jego pracą nad filmem Airheads musiał zwolnić stanowisko reżysera, które przejął Burton.

Ed Wood był pierwotnie w rozwoju na Columbia Pictures , ale studio umieścić film w „ turnaround ” nad decyzją Burtona strzelać w biały czarno- . Ed Wood został zabrany do Walt Disney Studios , który wyprodukował film za pośrednictwem swojej wytwórni Touchstone Pictures . Film okazał się nieudany finansowo , przynosząc zaledwie 5,9 miliona dolarów w porównaniu z budżetem 18 milionów dolarów, ale spotkał się z uznaniem krytyków po premierze, ze szczególnym uznaniem za występ i charakteryzację Deppa i Landaua. Ostatecznie stał się kultowym klasykiem i zdobył dwie nagrody Akademii : dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Landau i dla najlepszego makijażu dla Ricka Bakera (który zaprojektował makijaż protetyczny Landaua ), Ve Neill i Yolanda Toussieng .

Wątek

W 1952 Ed Wood walczy o wejście do przemysłu filmowego . Po zapoznaniu się z ogłoszeniem w Odmian pisma, które producent George Weiss próbuje zakupić Christine Jorgensen „s historię życia , Ed spotyka się z Weissem wyreżyserować teraz fabularyzowany film, zatytułowany I Changed My Sex! ale nie jest zatrudniony. Następnie Ed poznaje swojego długoletniego idola, aktora horroru Bela Lugosiego , z którym się zaprzyjaźnia. Ed przekonuje Weissa, by pozwolił mu wyreżyserować film, przekonując go, że posiadanie gwiazdy w filmie będzie sprzedawać bilety i mogą podpisać Lugosiego za niską cenę. Podczas produkcji dla Glena lub Glendy Ed i Weiss kłócą się o tytuł i tematykę filmu, ale Weiss ostatecznie gra według zasad Eda, choć niechętnie. Rozpoczyna się filmowanie, a teraz opowieść o transwestycie. Ed podchodzi do produkcji filmowej z nietypowym podejściem; kręcenie tylko jednego ujęcia na scenę, dając aktorom bardzo mało wskazówek i wykorzystując materiał filmowy, aby wypełnić luki. Film zostaje wydany po krytycznym i komercyjnym niepowodzeniu, uniemożliwiającym Edowi podjęcie pracy w Screen Classics Weiss lub nawiązanie współpracy z Feldmanem, dyrektorem wykonawczym Warner Bros. Za radą swojej dziewczyny, Dolores Fuller , Ed postanawia samodzielnie sfinansować swój kolejny film . Edowi nie udaje się znaleźć pieniędzy na Bride of the Atom , ale zostaje przedstawiony medium o imieniu The Amazing Criswell, który doradza mu, jak lepiej się sprzedać. W tym czasie Ed odkrył, że Lugosi rozwinął uzależnienie od morfiny.

Ed spotyka Lorettę King , którą myli z zamożną dziedziczką, i prosi ją o sfinansowanie filmu, co kończy się obsadzeniem jej w roli głównej zamiast Fullera, jak planowano, a Fullerowi przydzielono bardziej podrzędną rolę. Rozpoczyna się filmowanie, ale zostaje zatrzymane, gdy okazuje się, że Loretta jest w rzeczywistości biedna, więc Ed przekonuje potentata branży pakowania mięsa Dona McCoya, aby kontynuował finansowanie filmu, który zgadza się, dopóki jego syn zostanie obsadzony w roli głównej, a film kończy się eksplozją . Kiedy kręcenie się kończy, a tytuł zostaje zmieniony na Bride of the Monster , Dolores zrywa z Edem po przyjęciu powitalnym z powodu jego kręgu nieprzystosowanych przyjaciół. Lugosi próbuje dokonać podwójnego samobójstwa z Edem po tym, jak rząd odciął mu zasiłek dla bezrobotnych , ale rozmawia się z nim. Lugosi udaje się na odwyk, aby wyleczyć się z uzależnienia od narkotyków, a Ed spotyka Kathy O'Harę, która odwiedza tam swojego ojca. Zabiera ją na randkę i wyjawia jej swój transwestytyzm, który akceptuje. Po tym, jak Lugosi zostaje wypisany z odwyku, on i Ed kręcą film z Lugosim przed jego domem. Ed i spółka (wraz z ikoną horroru telewizyjnego Vampira ) biorą udział w premierze Bride of the Monster ; wściekły tłum wygania ich z teatru.

Później Lugosi umiera, pozostawiając Eda bez gwiazdy. Dowiedziawszy się, że jego właściciel, kościół Reynoldsa, ma trudności z wyprodukowaniem kilku filmów religijnych o dwunastu apostołach, Ed przekonuje go, by pozwolił swojemu kościołowi na sfinansowanie scenariusza do filmu science fiction Grave Robbers from Outer Space , co może skutkować sukces kasowy i wygenerowanie wystarczającej ilości pieniędzy na wymarzony projekt Reynoldsa. Ed zatrudnia kręgarza Vampira i Kathy, dr Toma Masona, aby zagrać w filmie (ten ostatni jest zastępcą Lugosiego), a także ma konflikty z baptystami dotyczące tytułu, treści scenariusza i stylu reżyserskiego Eda B , ostatecznie zmieniając nazwę filmu Plan 9 z kosmosu . (W prawdziwym życiu, baptyści, którzy zainwestowali w filmie nie są nawet świadomi, że drewno nie zmienił tytuł filmu, aż ktoś w Teksasie powiadomiony je w 1959) Ed wkrótce opuści zespół z frustracji udać się do najbliższego baru , gdzie spotyka fikcyjne spotkanie z filmowcem Orsonem Wellesem , który na nowo rozbudza inspirację Eda, doradzając mu, aby potwierdził swoją wizję i przeciwstawił się artystycznym zmianom narzuconym mu przez sponsorów. Filmowanie kończy się, gdy Ed podejmuje działania wbrew życzeniom swoich producentów. Po premierze Ed i Kathy jadą do Las Vegas, aby się pobrać.

Rzucać

  • Johnny Depp jako Ed Wood : Burton zwrócił się do Deppa i „w ciągu 10 minut od usłyszenia o projekcie byłem zaangażowany”, wspomina aktor. W tym czasie Depp był przygnębiony filmami i kręceniem filmów. Przyjęcie tej roli dało mu „szansę na rozciągnięcie się i zabawę”, a praca z Martinem Landau „odmłodziła moją miłość do aktorstwa”. Depp znał już niektóre filmy Wooda dzięki Johnowi Watersowi , który pokazał mu Plan 9 z kosmosu i Glena lub Glendy . Aby dowiedzieć się, jak przedstawiać Wooda, Depp studiował rolę Jacka Haleya jako Blaszanego Człowieka w Czarnoksiężniku z Krainy Oz oraz grę aktorską Mickeya Rooneya , Ronalda Reagana i Caseya Kasema . Obejrzał kilka przemówień Reagana, ponieważ aktor czuł, że „miał rodzaj ślepego optymizmu, który był idealny dla Eda Wooda”. Depp zapożyczył także trochę kadencji Kasema i „całkowicie pewną siebie, przewiewną jakość sprzedawcy w jego głosie”.
  • Martin Landau jako Bela Lugosi : Stary popularny aktor horroru, któremu pomaga Ed. Rick Baker stworzył makijaż protetyczny Martina . Baker nie używał rozbudowanych urządzeń do makijażu, tylko na tyle, by przypominał Lugosiego i pozwalał Landauowi używać swojej twarzy do działania i wyrażania emocji, które składały się z zestawu uszu, nosa, podbródka i urządzenia zakrywającego górną wargę. W celach badawczych Landau obejrzał 25 filmów Lugosiego i siedem wywiadów w latach 1931-1956. Landau nie chciał zagrać w przesadny sposób. „Lugosi był teatralny, ale nigdy nie chciałem, aby publiczność poczuła, że ​​jestem aktorem przeżuwającym scenerię… Czułem, że to musi być teatralność Lugosiego, a nie moja”.
  • Sarah Jessica Parker jako Dolores Fuller : dziewczyna Eda przed jego związkiem z Kathy. Dolores jest zawstydzona transwestytyzmem Eda, który prowadzi do ich rozpadu. Dolores później zostaje odnoszącą sukcesy autorką piosenek dla Elvisa Presleya .
  • Patricia Arquette jako Kathy O'Hara: dziewczyna Eda po jego związku z Dolores. Kathy nie ma problemu z transwestytyzmem Eda i ostatecznie poślubia Eda. Ich małżeństwo trwa do śmierci Eda w 1978 roku. Nigdy nie wyszła ponownie za mąż. Arquette poznała swojego prawdziwego odpowiednika podczas kręcenia filmu. Aktorka uznała ją za „bardzo wdzięczną i bardzo miłą”.
  • Lisa Marie jako Maila Nurmi / Vampira : Gospodyni lokalnego Vampira Show . Na początku lekceważy Eda, ale postanawia dołączyć do obsady Planu 9 z kosmosu , pod warunkiem, że nie będzie miała żadnych kwestii.
  • Jeffrey Jones jako Niesamowity Criswell : lokalny artysta telewizyjny o charakterze psychicznym . Criswell pomaga Edowi w zwykłych obowiązkach produkcyjnych, znajdowaniu inwestorów i występowaniu w filmach Eda.
  • Max Casella i Brent Hinkley jako Paul Marco i Conrad Brooks : Dwóch asystentów produkcji Eda i częstych aktorów. Paul zostaje zatrudniony, by znaleźć zastępcę Lugosiego w Planie 9 z kosmosu , podczas gdy Conrad przypadkowo wdaje się w krótką kłótnię z Lugosim podczas Glen lub Glenda .
  • Bill Murray jako John „Bunny” Breckinridge : przyjaciel Eda, drag queen, który pomaga mu w Planie 9 z kosmosu .
  • George „Zwierzę” Steele jako Tor Johnson : Szwedzki zawodowy zapaśnik wynajęty przez Wooda do dwóch swoich filmów: Narzeczona potwora i Plan 9 .
  • Juliet Landau jako Loretta King : King zastępuje Dolores w Oblubienicy potwora po tym, jak Wood myli ją z dziedziczką, która może pokryć koszty produkcji.
  • Ned Bellamy jako Tom Mason : Kathy kręgarz , który jest wybrany na Lugosi w stand-in dla Plan 9 .
  • Mike Starr jako George Weiss : porywczy i wulgarny producent filmów Z , znany z pracy przy filmach eksploatacyjnych. Weiss zatrudnia Eda, by kierował Glenem lub Glendą . Grozi zabić Wood przez telefon następującym Glen czy Glenda " s krytycznym i komercyjnym niepowodzeniem.
  • Stanley DeSantis jako pan Feldman: dyrektor Warner Bros. , któremu Wood pokazuje pierwszą wersję Glena lub Glendy , próbując kręcić filmy dla Warners; później mówi Woodowi przez telefon, że to najgorsze zdjęcie, jakie kiedykolwiek widział.
  • Rance Howard jako Old Man McCoy: potentat pakowania mięsa, który zgadza się sfinansować kolejny film Eda, Bride of the Monster , w zamian za to, że jego syn Tony jest głównym bohaterem, a film kończy się eksplozją.
  • Vincent D'Onofrio jako Orson Welles : Pojawia się w epizodzie pod koniec filmu. Maurice LaMarche zapewnił głos Wellesa w niewymienionym w czołówce występie.
  • GD Spradlin jako wielebny Lemon: pastor baptystyczny, który finansuje Plan 9 z kosmosu .
  • Korla Pandit , uznawany za „indyjskiego muzyka”, zasadniczo pojawia się jako on sam; tak jak pierwotnie robił w swoim programie telewizyjnym z lat 50., Pandit gra na organach i nie mówi w tym epizodzie.

Film zawiera także epizody aktorów, którzy pracowali z Woodem przy Planie 9 z kosmosu , Gregory'ego Walcotta i Conrada Brooksa.

Produkcja

Pisarze Scott Alexander i Larry Karaszewski wpadł na pomysł na filmie biograficznym o Ed Wood , gdy byli studenci z USC School of Cinematic Arts . Alexander zaproponował nawet nakręcenie filmu dokumentalnego o Wood, The Man in the Angora Sweater , na drugim roku studiów w USC . Karaszewski pomyślał jednak, że „nie byłoby nikogo na planecie Ziemia, która nakręciłaby ten film lub chciałaby zrobić ten film, ponieważ nie są to filmy, które się kręcą”. Podrażniona przy czym myśli wyłącznie jako pisarzy dla filmów rodzinnych za ich pracę nad Problem Child i Kochany urwis 2 , Alexander i Karaszewski napisał 10-stronicowy leczenie filmowy dla Eda Wooda i rozbił się pomysł na Heathers reżyserii Michaela Lehmanna , z którymi uczestniczył USC szkoła filmowa. Podstawą do ich leczenia pochodziła z Rudolph Grey „s Nightmare of Ecstasy , pełnej długości biografii, który opiera się na wywiadach z rodziną i współpracownikami Wooda. Lehmann zaprezentował swoje leczenie swojemu producentowi Heathers , Denise Di Novi . Di Novi współpracował wcześniej z Timem Burtonem przy filmach Edward Nożycoręki , Powrót Batmana i Koszmar przed Bożym Narodzeniem. Zawarto umowę z Lehmannem jako reżyserem oraz producentami Burton i Di Novi.

Burton zaczął czytać Nightmare of Ecstasy i niektóre listy Wooda. Zachwyciło go to, jak „pisał o swoich filmach tak, jakby kręcił Obywatela Kane'a , wiesz, podczas gdy inni postrzegali je jako najgorsze filmy w historii”. Burton przyznaje, że zawsze był fanem Eda Wooda, dlatego biografię nakręcono z wyolbrzymiającą stronniczością zrodzoną z jego podziwu dla pracy Wooda, a nie z szyderczej postawy krytyków Wooda. Relacja Wooda i Lugosiego w scenariuszu jest echem relacji Burtona z jego własnym idolem i dwukrotnym kolegą Vincentem Pricem . W jednym z wywiadów powiedział: „Spotkanie z Vincentem wywarło na mnie niesamowity wpływ, taki sam, jaki musiał odczuwać Ed, spotykając się i pracując ze swoim idolem”. W międzyczasie Burton został poproszony o wyreżyserowanie Mary Reilly dla Columbia Pictures z Winoną Ryder w roli tytułowej.

Jednak Burton odpadł z Mary Reilly z powodu decyzji Columbii o szybkim śledzeniu filmu i ich zainteresowania Julią Roberts w roli tytułowej zamiast Rydera. To skłoniło Burtona do zainteresowania się reżyserowaniem samego Eda Wooda , zdając sobie sprawę, że można to zrobić szybko. Lehmann powiedział: „Tim chciał zrobić ten film natychmiast i wyreżyserować, ale ja już byłem zaangażowany w Airheads ”. Lehmann otrzymał kredyt producenta wykonawczego . Alexander i Karaszewski przedstawili 147-stronicowy scenariusz w sześć tygodni. Burton przeczytał pierwszy szkic i od razu zgodził się wyreżyserować film w takim stanie, w jakim był, bez żadnych zmian czy przeróbek. Ed Wood dał Burtonowi możliwość nakręcenia filmu, który był bardziej oparty na postaciach niż na stylu. Powiedział w wywiadzie: „Na obrazie takim jak ten uważam, że nie musisz tworzyć scenorysów . Pracujesz głównie z aktorami i nie ma żadnych efektów, więc najlepiej jest być bardziej spontanicznym”.

Początkowo Ed Wood pracował nad projektem z Columbią, ale kiedy Burton zdecydował, że chce nakręcić film w czerni i bieli , szef studia Mark Canton nie zgodziłby się na to, chyba że Columbia dostałaby umowę o pierwszeństwo . Burton powiedział, że czarno-biały jest „odpowiedni do materiału i filmu, a to był film, który musiał być czarno-biały”. Nalegał na całkowitą kontrolę nad kreatywnością, więc w kwietniu 1993 roku, na miesiąc przed pierwotną datą rozpoczęcia, Canton postawił Eda Wooda na głowie . Decyzja wywołała zainteresowanie z Warner Bros. , Paramount Pictures i 20th Century Fox w optioning z prawa do filmu , ale Burton przyjął ofertę z Walt Disney Studios , który wcześniej produkowanych The Nightmare Before Christmas . Podobnie jak Nightmare , Disney wypuścił Eda Wooda pod szyldem Touchstone Pictures . Z budżetem 18 milionów dolarów Disney nie uważał, że film stanowi tak duże ryzyko i przyznał Burtonowi całkowitą autonomię twórczą. Burton również odmówił wynagrodzenia i nie otrzymał zapłaty za pracę nad Edem Woodem . Główne zdjęcia rozpoczęły się w sierpniu 1993 roku i trwały 72 dni. Pomimo swojej wcześniejszej sześciofilmowej relacji z Dannym Elfmanem , Burton wybrał Howarda Shore'a do napisania muzyki do filmu . Pod presją ukończenia ścieżki dźwiękowej do filmu Powrót Batmana , relacje Burtona z Elfmanem stały się napięte i Burton przyznał, że on i Elfman doświadczyli „kreatywnych różnic” podczas The Nightmare Before Christmas .

Film był kręcony w różnych miejscach w okolicach Los Angeles.

Dokładność historyczna

Opisując dokładność filmu, wyjaśnił Burton, „nie jest to całkowicie hardkorowa, realistyczna biografia. Robiąc biografię, nie można nie wniknąć trochę w duszę osoby, więc dla mnie część filmu próbuje być trochę przez Eda. Ma więc zbyt optymistyczny charakter”. Burton przyznał, że prawdopodobnie przedstawił Wooda i jego załogę w przesadnie sympatyczny sposób, stwierdzając, że nie chce wyśmiewać ludzi, którzy byli już wyśmiewani przez znaczną część swojego życia. Burton postanowił nie przedstawiać ciemniejszej strony życia Wooda, ponieważ jego listy nigdy nie nawiązywały do ​​tego aspektu i pozostawały optymistyczne. W tym celu Burton chciał nakręcić film oczami Wooda. Powiedział w jednym z wywiadów: „Nigdy nie widziałem czegoś takiego, tego rodzaju złej poezji i nadmiaru – mówiąc, w pięciu zdaniach, ile zajęłoby to większości normalnym ludziom… Jednak wciąż jest w nich szczerość to jest bardzo niezwykłe i zawsze uważałem to za nieco wzruszające; daje im to surrealistyczne, dziwnie szczere uczucie”.

Według Bela G. Lugosiego (jego syna), Forresta Ackermana , Dolores Fuller i Richarda Sheffielda, portret Lugosiego w filmie jest niedokładny: w prawdziwym życiu nigdy nie używał wulgaryzmów, nie posiadał małych psów ani nie spał w trumnach. Dodatkowo, wbrew temu, co zostało przedstawione w filmie, Bela nie walczyła z występami w The Red Skelton Show .

Biograf Burtona Ken Hanke skrytykował przedstawienie Dolores Fuller. „Prawdziwa Fuller to żywa, bystra, pełna humoru kobieta” – powiedział Hanke – „podczas gdy rola Parker przedstawia ją jako swego rodzaju kretyn z sitcomu w pierwszej części filmu i raczej oceniającą i całkowicie nieprzyjemną postać w jej późniejszych scenach”. Podczas lat spędzonych z Woodem Fuller regularnie pracowała w telewizji w serialach Queen for a Day i The Dinah Shore Show , o których nie wspomniano. Fuller skrytykował rolę Parkera i kierunek Burtona, ale nadal dał Edowi Woodowi pozytywną recenzję. „Pomimo dramatycznych swobód uważam, że Tim Burton jest fantastyczny. Żałowałem, że nie zrobili z tego głębszej historii miłosnej, ponieważ naprawdę się kochaliśmy. Staraliśmy się razem znaleźć inwestorów, tak ciężko pracowałem, aby wesprzeć Eda i mnie”.

Uwolnienie

Ed Wood miał swoją premierę na 32. Nowojorskim Festiwalu Filmowym w Lincoln Center . Niedługo potem film został pokazany na 21. Festiwalu Filmowym Telluride, a później na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1995 roku , gdzie rywalizował o Złotą Palmę .

Media domowe

DVD edycja Ed Wood początkowo miał trudności z osiągnięciem półki sklepowe w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z powodu nieokreślonych problemów prawnych. Pierwotne wydanie zawierało film o transwestytach — w żaden sposób nie związany z filmem ani jego aktorami — który został usunięty z kolejnych wydań. Ogłoszono, że początkowa data ulicy 13 sierpnia 2002 r. zostanie przełożona. Wyznaczono nową datę 3 lutego 2003 r., ale po to, by przywrócić ją ponownie bez wyjaśnienia, chociaż niektóre egzemplarze szybko trafiły do ​​sklepów kolekcjonerskich, takich jak eBay . DVD zostało ostatecznie wydane 19 października 2004 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Ed Wood miał swoją ograniczoną premierę 30 września 1994 roku. Wszedł do powszechnej premiery 7 października 1994 roku (zaledwie trzy dni przed 70. urodzinami Wooda) w 623 kinach. Film zarobił 1 903 768 dolarów w weekend otwarcia. Film zarobił w kraju 5 887 457 dolarów, znacznie mniej niż budżet produkcyjny wynoszący 18 milionów dolarów.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 92% na podstawie 65 recenzji, ze średnią oceną 7,94/10. Krytyczny konsensus na stronie stwierdza: „Tim Burton i Johnny Depp łączą siły, by świętować życie i dzieło kultowego bohatera Eda Wooda, z typowo dziwnymi i wspaniałymi rezultatami”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 70 na 100, na podstawie 19 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „B+” w skali od A+ do F.

Roger Ebert dał w dużej mierze pozytywny test: „Co Burton uczynił to film, który obchodzi Wood więcej niż drwi go, które świętuje Również w tym zany duch 1950 filmów eksploatacyjnych , w których wielki tytuł, ma-był gwiazda a sensacyjna kampania reklamowa wystarczyła, aby zdobyć rezerwacje na niektóre z najdziwniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Ebert i Gene Siskel dali film „Dwa kciuki w górę” o Siskelu i Ebercie , który Siskel nazwał „hołdem dla pasji twórczej, a także przyjaźni” i „jednym z najlepszych w roku”.

Peter Travers z Rolling Stone pochwalił decyzję Burtona, by nie robić bezpośredniej satyry lub parodii życia Wooda. „Ed Wood to najbardziej osobisty i prowokacyjny film Burtona” – napisał. „Niezwykle chaotyczny i równie skandalicznie zabawny obraz jest hołdem udanego outsidera dla nieudanego bratniego ducha”.

Janet Maslin , pisząca w The New York Times , uważała, że Johnny Depp „sprawdził się” jako uznany „certyfikowany wielki aktor”. „Depp uchwycił cały optymizm, który utrzymywał Eda Wooda, dzięki niezwykle zabawnej umiejętności patrzenia na srebrną podszewkę każdej chmury”. Todd McCarthy z Variety nazwał Eda Wooda „fantazyjną, łagodną biografią o człowieku często opisywanym jako najgorszy reżyser filmowy wszechczasów. nie ma wagi w środku. Rezultat jest raczej urzekający niż ekscytujący”.

Richard Corliss , pisząc w magazynie Time , wydał negatywną recenzję. „Scenariusz Scotta Alexandra i Larry'ego Karaszewskiego zakłada, że ​​Wood jest klasycznym amerykańskim optymistą, bohaterem Capraesque, który nie może być optymistą, ponieważ był też klasycznym amerykańskim przegranym. ”. Corliss kontynuował: „Zastanawiam się, dlaczego ten film Burtona jest tak wodnisty, dlaczego brakuje mu rysunkowej skórki i obcego bólu soku z żuka , Edwarda Nożycorękiego czy Powrót Batmana ”.

Wyróżnienia

Listy na koniec roku

Nagrody

Ed Wood był nominowany do trzech Złotych Globów : dla najlepszego musicalu lub komedii , Johnny'ego Deppa dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii oraz Martina Landaua dla najlepszego aktora drugoplanowego . Landau wygrał w swojej kategorii, a Depp przegrał z Hugh Grantem (za Cztery wesela i pogrzeb ). Landau i Rick Baker zdobyli Oscary za pracę nad filmem. Landau zdobył także nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego podczas pierwszych nagród Gildii Aktorów Ekranowych . Scott Alexander i Larry Karaszewski zostali nominowani przez Gildię Scenarzystów Ameryki za najlepszy scenariusz napisany bezpośrednio na ekran , co było niespodzianką, ponieważ niewielu przewidywało, że zostanie wzięty pod uwagę.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
nagrody Akademii 27 marca 1995 r. Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Najlepszy makijaż Rick Baker , Ve Neill , Yolanda Toussieng Wygrała
Amerykańskie nagrody komediowe 1995 Najzabawniejszy aktor drugoplanowy w filmie kinowym Martin Landau Wygrała
Belgijski Syndykat Krytyków Kinowych 1995 Grand Prix Ed Wood Mianowany
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 18 grudnia 1994 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Najlepsze zdjęcia Stefana Czapskiego Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 23 kwietnia 1996 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Mianowany
Najlepszy makijaż Rick Baker, Ve Neill, Yolanda Toussieng Mianowany
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 1995 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Złote globusy 21 stycznia 1995 Najlepszy film – komedia lub musical Ed Wood Mianowany
Najlepszy aktor - komedia lub musical Johnny Depp Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Koło Londyńskich Krytyków Filmowych 1996 Aktor Roku Johnny Depp Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 10 grudnia 1994 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Najlepsze zdjęcia Stefana Czapskiego Wygrała
Najlepsza muzyka Howard Shore Wygrała
Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych 3 stycznia 1995 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Najlepsze zdjęcia Stefana Czapskiego Wygrała
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych 22 stycznia 1995 Najlepszy aktor drugoplanowy Martin Landau Wygrała
Najlepsze zdjęcia Stefana Czapskiego Wygrała
Nagrody Saturna 26 czerwca 1995 Najlepszy aktor Martin Landau Wygrała
Najlepsza muzyka Howard Shore Wygrała
Najlepszy makijaż Ve Neill i Rick Baker Wygrała
Najlepszy film fantasy Ed Wood Mianowany
Najlepsze pisanie Scott Alexander i Larry Karaszewski Mianowany
Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy 19 marca 1995 Najlepszy scenariusz oryginalny Scott Alexander i Larry Karaszewski Mianowany

Dalsza lektura

  • Narzeczona Eda Wooda potwora autorstwa Gary'ego D. Rhodesa i Toma Weavera (2015) BearManor Media, ISBN  1593938578
  • Bela Lugosi: Dreams and Nightmares Gary D. Rhodes, z Richardem Sheffieldem, (2007) Collectables / Alpha Video Publishers, ISBN  0-9773798-1-7 (twarda oprawa)
  • Lugosi: Jego życie na filmie, scenie oraz w sercach miłośników horrorów autorstwa Gary'ego D. Rhodesa (2006) McFarland & Company, ISBN  978-0786427659

Bibliografia

Zewnętrzne linki