Edwarda Steichena - Edward Steichen

Edwarda Steichena
Edward Steichen, sfotografowany przez Fred Holland Day (1901)
Urodzić się	Édouard Jean Steichen ( 1879-03-27 )27 marca 1879 r. Bivange / Béiweng, Luksemburg
Zmarł	25 marca 1973 (1973-03-25)(w wieku 93 lat) West Redding, Connecticut , Stany Zjednoczone
Narodowość	luksemburski z urodzenia; Amerykanin od 1900
Znany z	Fotografia , malarstwo
Małżonkowie
Nagrody	Legii Honorowej , Medal of Freedom
Strona internetowa	edwardteichen .com

Edward Jean Steichen (27 marca 1879 – 25 marca 1973) był amerykańskim fotografem, malarzem i kuratorem z Luksemburga , znanym jako jedna z najbardziej płodnych i wpływowych postaci w historii fotografii .

Steichenowi przypisuje się przekształcenie fotografii w formę sztuki. Jego zdjęcia pojawiały się w przełomowym magazynie Alfreda Stieglitza Camera Work częściej niż ktokolwiek inny w okresie jego publikacji w latach 1903-1917. Stieglitz okrzyknął go „największym fotografem, jaki kiedykolwiek żył”.

Jako pionier fotografii mody , zdjęcia sukni Steichen dla magazynu Art et Décoration w 1911 roku były pierwszymi współczesnymi fotografiami modowymi, które zostały opublikowane. Od 1923 do 1938 Steichen był głównym fotografem magazynów Condé Nast Vogue i Vanity Fair , pracując jednocześnie dla wielu agencji reklamowych, w tym J. Waltera Thompsona . W tych latach Steichen był uważany za najpopularniejszego i najlepiej opłacanego fotografa na świecie.

Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Steichen został zaproszony przez Marynarkę Wojenną Stanów Zjednoczonych do pełnienia funkcji dyrektora Jednostki Fotograficznej Lotnictwa Morskiego . W 1944 wyreżyserował wojenny film dokumentalny The Fighting Lady , który w 1945 roku zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego.

Od 1947 do 1961 Steichen był dyrektorem Departamentu Fotografii w nowojorskim Museum of Modern Art . Tam był kuratorem i montażem eksponatów, w tym The Family of Man , który obejrzało dziewięć milionów ludzi. W 2003 roku rodzina ludzka kolekcji fotograficznej został dodany do UNESCO „s Pamięć Świata Rejestru w uznaniu wartości historycznej.

W lutym 2006 roku odbitka wczesnej piktorialistycznej fotografii Steichena , The Pond — Moonlight (1904), sprzedała się za 2,9 miliona dolarów — była to wówczas najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za fotografię na aukcji.

Wczesne życie

Pamięci w Edward Steichen placu , upamiętniający miejsce narodzin Edward Steichen w Bivange , Luksemburg

Steichen urodził Eduard Jean STEICHEN w Bivange , Luksemburga , syn Jean-Pierre i Marie Kemp Steichen. Jean-Pierre Steichen wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1880 roku. Marie Steichen przywiozła małego Edwarda po tym, jak Jean-Pierre osiedlił się w Hancock w miedzianym kraju na Górnym Półwyspie Michigan . Siostra Eduarda, Lilian Steichen, urodziła się w Hancock. Później poślubiła poetę Carla Sandburga . Rodzina przeniosła się do Milwaukee w 1889 roku, kiedy Éduard miał 10 lat. Tam uczył się niemieckiego i angielskiego w szkole, rozmawiając w domu po luksembursku .

W 1894 roku w wieku piętnastu lat Steichen rozpoczął naukę w Pio Nono College , katolickim gimnazjum dla chłopców , gdzie dostrzeżono jego talent artystyczny. Zwłaszcza jego rysunki były obiecujące. Porzucił szkołę średnią, aby rozpocząć czteroletnią praktykę z litografii w American Fine Art Company w Milwaukee. Po godzinach szkicował i rysował, zaczął uczyć się malarstwa. Odkrywszy sklep z aparatami fotograficznymi w pobliżu swojej pracy, odwiedzał go często, aż przekonał się do zakupu swojego pierwszego aparatu, używanego aparatu „detektywistycznego” Kodaka , w 1895 roku. Steichen i jego przyjaciele, którzy również byli zainteresowani rysowaniem i fotografią, zebrali swoje fundusze, wynajął mały pokój w biurowcu w Milwaukee w stanie WI i zaczął nazywać siebie Milwaukee Art Students League. Grupa zatrudniła Richarda Lorenza i Roberta Schade do okazjonalnych wykładów.

Steichen został obywatelem USA w 1900 roku i podpisał dokumenty naturalizacyjne jako Edward J. Steichen, ale nadal używał swojego imienia Éduard aż do I wojny światowej.

Kariera zawodowa

Współpraca ze Stieglitz

Budynek Flatiron , 1904, fot. Edward Steichen

Clarence H. White uważał, że Steichen i Alfred Stieglitz powinni się spotkać. White przygotował list wprowadzający dla Steichena, a Steichen – w drodze do Paryża ze swojego domu w Milwaukee – spotkał Stieglitza w Nowym Jorku w 1900 roku. wydruki.

W 1902 roku, kiedy Stieglitz formułował coś, co miało stać się Camera Work , poprosił Steichena o zaprojektowanie logo dla magazynu z niestandardowym krojem pisma . Steichen był najczęściej pokazywanym fotografem w czasopiśmie.

W 1904 Steichen zaczął eksperymentować z fotografią kolorową. Był jednym z pierwszych w Stanach Zjednoczonych, który zastosował proces Autochrome Lumière . W 1905 r. Stieglitz i Steichen stworzyli Małe Galerie Foto-Secesji , które od swojego adresu stały się znane jako 291 . Zaprezentowano tam jedne z pierwszych amerykańskich wystaw Henri Matisse'a , Auguste'a Rodina , Paula Cézanne'a , Pabla Picassa i Constantina Brâncușiego .

Pionierska fotografia mody

Młodzi Amerykańscy Artyści Współczesnej Szkoły , od lewej Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; tył: Marsden Hartley , Laurence Fellows, ok. 1930 1911, Bates College Museum of Art

Fotografia modowa zaczęła się od rycin reprodukowanych na podstawie fotografii modnie ubranych aktorek autorstwa Leopolda-Emile'a Reutlingera , Nadara i innych z lat 90. XIX wieku. Po tym, jak stało się możliwe uzyskanie wysokiej jakości półtonowych reprodukcji zdjęć, największą zasługę jako pionierów tego gatunku należy do francuskiego barona Adolpha de Meyera i Steichena, który pożyczył ręczny aparat swojego przyjaciela w 1907 roku, szczerze sfotografował olśniewająco ubrane panie w Longchamp Racecourse Fashion był wtedy fotografowany dla dodatków do gazet i magazynów o modzie, zwłaszcza przez Frères Séeberger , ponieważ był noszony na paryskich wyścigach konnych przez arystokrację i wynajęte modelki.

W 1911 roku Lucien Vogel, wydawca Jardin des Modes i La Gazette du Bon Ton , rzucił wyzwanie Steichenowi, by promował modę jako sztukę piękną poprzez fotografię . Steichen zrobił zdjęcia sukni zaprojektowanych przez projektanta Paula Poireta , które zostały opublikowane w kwietniowym numerze magazynu Art et Décoration z 1911 roku . Dwa były kolorowe i pojawiły się obok płaskich, stylizowanych, żółto-czarnych rysunków Georges'a Lepape'a z akcesoriami, tkaninami i dziewczynami.

Sam Steichen w swojej autobiografii z 1963 r. stwierdził, że jego fotografie Art et Decoration z 1911 r. „były prawdopodobnie pierwszymi poważnymi fotografiami modowymi, jakie kiedykolwiek powstały”, co jest uogólnionym twierdzeniem, które zostało powtórzone przez wielu komentatorów. To, co on (i de Meyer) przyniósł, to podejście artystyczne; miękki, estetycznie wyretuszowany styl piktorialistyczny , który różnił się od mechanicznie ostrych obrazów wykonanych przez jego komercyjnych kolegów w celu reprodukcji półtonów, i który on oraz wydawcy i projektanci mody, dla których pracował, docenili jako idealną rynkową idealizację ubioru, poza dokładnym opisem tkanin i dziurek.

Po I wojnie światowej , podczas której dowodził podział fotograficzną z Amerykański Korpus Ekspedycyjny , stopniowo powrócił do fotografii prostym do jego fotografii mody i został zatrudniony przez Condé Nast w 1923 roku na nadzwyczajnym pensją $ 35.000 (równowartość ponad 500.000 $ w 2019 roku wartość ).

II wojna światowa

CDR Edward Steichen sfotografowany nad pokładem lotniskowca USS Lexington (CV-16) przez Ens Victora Jorgensena , listopad 1943

Na początku drugiej wojny światowej Steichen, mający wtedy sześćdziesiąt lat, przeszedł na emeryturę jako fotograf. Opracowywał nowe odmiany delphinium , które w 1936 roku były przedmiotem jego pierwszej wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i jedynej w historii wystawy kwiatów.

Kiedy Ameryka przyłączyła się do globalnego konfliktu, Steichenowi, który wyszedł z pierwszej wojny światowej jako pułkownik armii , odmówiono mu czynnej służby ze względu na swój wiek. Później, zaproszony przez Marynarkę Wojenną do pełnienia funkcji Dyrektora Oddziału Fotograficznego Lotnictwa Morskiego , w styczniu 1942 r. został mianowany komandorem-porucznikiem . Steichen wybrał do swojej jednostki sześciu oficerów-fotografów z branży (niekiedy zuchwale nazywanych „kurczaczkami Steichena”), w tym fotografowie Wayne Miller i Charles Fenno Jacobs . Kolekcja 172 srebrno-żelatynowych fotografii wykonanych przez Jednostkę pod jego kierownictwem znajduje się w Harry Ransom Center na University of Texas w Austin . Ich film dokumentalny The Fighting Lady , wyreżyserowany przez Steichena, zdobył Oscara w 1945 roku dla najlepszego filmu dokumentalnego.

W 1942 roku Steichen był kuratorem dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej wystawy Droga do zwycięstwa, której pięć duplikatów objechało świat. Fotografie na wystawie zostały przypisane szeregowym członkom Marynarki Wojennej, Straży Przybrzeżnej i Korpusu Piechoty Morskiej oraz numerom jednostki Steichena, podczas gdy wiele z nich było anonimowych, a niektóre zostały wykonane przez automatyczne kamery w samolotach marynarki wojennej operowanych podczas strzelania do wroga. W styczniu 1945 roku ukazała się publikacja Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. Steichen został zwolniony ze służby czynnej (na honorowych warunkach) 13 grudnia 1945 roku w stopniu kapitana . Za swoją służbę podczas II wojny światowej , został wyróżniony II wojny światowej Medalem Zwycięstwa , Medal azjatyckiej Pacific Campaign (2 gwiazdki kampanii), Medal kampanii amerykańskiej i wiele innych nagród.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Plakat do przełomowej wystawy fotografii The Family of Man w trzech językach. W 2003 roku rodzina ludzka kolekcji fotograficznej został dodany do UNESCO „s Pamięć Świata Rejestru w uznaniu wartości historycznej.

Latem 1929 roku dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfred H. Barr, Jr. umieścił w planie przedstawionym Powiernikom dział poświęcony fotografii. Choć powstał dopiero w 1940 roku, stał się pierwszym działem fotografii w muzeum poświęconym sztuce XX wieku i kierował nim Beaumont Newhall . Dzięki obecności na jego propagandowych wystawach „ Droga do zwycięstwa i władzy na Pacyfiku” i wywołaniu rezygnacji kuratora Newhalla wraz z większością jego personelu, w 1947 roku Steichen został mianowany dyrektorem fotografii do 1962 roku, później z pomocą Grace M. Mayer .

Jego nominacja została oprotestowana przez wielu, którzy postrzegali go jako fotografię anty-artystyczną, jednym z najgłośniejszych był Ansel Adams, który 29 kwietnia 1946 r. napisał list do Stephena Clarka (skopiowany do Newhall), aby wyrazić swoje rozczarowanie zatrudnieniem Steichena dla nowego stanowisko dyrektora; „Zastąpienie Beaumonta Newhalla, który wniósł tak wielki wkład w sztukę dzięki swojej ogromnej wiedzy i sympatii do medium, reżimem, który nieuchronnie sprzyja widowiskowości i „popularności”, jest rzeczywiście ciosem dla postępu twórczego. fotografia."

Niemniej jednak obraz Ansela Adamsa Moonrise, Hernandez, Nowy Meksyk został po raz pierwszy opublikowany w US Camera Annual 1943 , po tym, jak wybrał go Steichen, który pełnił funkcję sędziego publikacji. To dało Moonrise publiczność przed pierwszą oficjalną wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1944 roku.

Steichen jako reżyser mocno wierzył w lokalny produkt, w „żywość tygla amerykańskiej fotografii” i pracował nad poszerzeniem i uporządkowaniem kolekcji, inspirując i doceniając pokolenie lat 50., jednocześnie ograniczając do minimum pokazy historyczne. współpracował z Robertem Frankiem jeszcze przed opublikowaniem jego książki The Americans , wystawiał wczesne prace Harry'ego Callahana i Aarona Siskinda oraz kupował dwie grafiki Rauschenberga w 1952 roku, przed jakimkolwiek muzeum. za jego kadencji wydano trzy książki ( The Family of Man , Steichen the Photographer i The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Fotografowie z Farm Security Administration ).Pomimo solidnej kariery w fotografii, Steichen pokazał swoją własną pracę w MoMA – swoją retrospektywę, Steichen the Ph. otograf — dopiero po tym, jak już w 1961 r. ogłosił przejście na emeryturę.

Wśród osiągnięć, które miały odkupić początkowe urazy związane z jego nominacją, Steichen stworzył The Family of Man , objazdową wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, która, choć prawdopodobnie jest produktem amerykańskiej propagandy zimnej wojny, została obejrzana przez 9 milionów zwiedzających i nadal posiada rekord dla najczęściej odwiedzanej wystawy fotograficznej. Obecnie mieszczący się na stałe i stale wystawiany w zamku Clervaux (luksemburski: Klierf) w północnym Luksemburgu, kraju swojego pochodzenia, Steichen uważał wystawę za „zwieńczenie swojej kariery”. Zawierający ponad 500 zdjęć przedstawiających życie, miłość i śmierć w 68 krajach, prolog do szeroko kupowanego katalogu został napisany przez szwagra Steichena, Carla Sandburga . Zgodnie z życzeniem Steichena wystawa została podarowana Wielkiemu Księstwu Luksemburga.

Wystawy MoMA kuratorowane lub reżyserowane przez Steichen

Poniżej znajdują się wystawy, których kuratorem lub reżyserem był Steichen w czasie jego kadencji jako Dyrektor Fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej:

W ostatnich latach jego kadencji, po wyznaczeniu jej przez Steichen na asystenta kustosza, to Grace Mayer, „nadzorowana” przez Steichen, wybrała i zorganizowała spektakle Recent Acquisitions (21 grudnia 1960 – 5 lutego 1961), 1960: The Poczucie abstrakcji , 17 lutego – 10 kwietnia, fotograf Steichen (28 marca – 30 maja 1961), A Bid For Space (4 instalacje, 1960-1963), Diogenes z aparatem V (26 września – 12 listopada 1961) oraz Walker Evans: American Photographs (8 czerwca 1962 – 14 lutego 1963).

Steichen zatrudnił Johna Szarkowskiego jako swojego następcę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w dniu 1 lipca 1962 roku. Na jego nominację Szarkowski awansował Mayera na kuratora.

Poźniejsze życie

6 grudnia 1963 roku Steichen został odznaczony przez prezydenta USA Lyndona B. Johnsona Prezydenckim Medalem Wolności .

Chociaż Steichen miał wtedy 88 lat i nie mógł osobiście przybyć, w 1967 roku Steichen, jako nadal aktywny członek komitetu praw autorskich Amerykańskiego Stowarzyszenia Fotografów Czasopism , napisał wniosek na przesłuchania w Senacie Stanów Zjednoczonych w celu poparcia zmian w prawie autorskim, prosząc, aby „ ten młody gigant wśród sztuk wizualnych otrzyma równe prawa, biorąc pod uwagę jego specyficzne problemy”.

W 1968 roku na Wydziale Fotografii MoMA utworzono Archiwum Edwarda Steichena. Ówczesny dyrektor muzeum René d'Harnoncourt oświadczył, że jego funkcją było „wzmocnienie i wyjaśnienie znaczenia wkładu Steichena w sztukę fotografii i ogólnie w sztukę współczesną”. Twórcą Archiwum była Grace M. Mayer, która w 1959 rozpoczęła karierę jako asystentka reżysera Steichena, a w 1962 została kuratorem fotografii, przechodząc na emeryturę w 1968. Edwarda Steichena do połowy lat 80. do materiałów źródłowych dotyczących Steichena i związanych ze Steichen. Jej szczegółowe katalogi kartkowe znajdują się w księgach Grace M. Mayer.

90. urodziny Steichena uczczono kolacją fotografów, redaktorów, pisarzy i muzealników w hotelu Plaza w 1969 roku. Gospodarzami imprezy byli powiernik MoMA Henry Allen Moe i wydawca magazynu US Camera Tom Maloney.

W 1970 roku podczas festiwalu Rencontres d'Arles zaprezentowano w Arles wieczorny spektakl „Edward Steichen, fotograf” Martina Boscheta.

Steichen kupił farmę, którą nazwał Umpawaug w 1928, na obrzeżach West Redding w stanie Connecticut . Mieszkał tam aż do śmierci 25 marca 1973 roku, na dwa dni przed swoimi 94 urodzinami. Po jego śmierci gospodarstwo Steichena zostało przekształcone w park, znany jako Topstone Park . Od 2018 roku Topstone Park był czynny sezonowo.

Spuścizna

Staw Steichena — światło księżyca , odbitka dwuchromianowa z wieloma gumami, 1904

„Uważam Steichena za bardzo wielkiego artystę i czołowego, największego fotografa tamtych czasów. Przed nim nie osiągnięto niczego rozstrzygającego”.

—  Auguste Rodin

Kariera Steichena, a zwłaszcza jego działalność w MoMA, przyczyniła się do spopularyzowania i promocji tego medium, i zarówno przed, jak i po jego śmierci fotografia, w tym jego własna, nadal była ceniona jako kolekcjonerska forma sztuki.

W lutym 2006 r. odbitka wczesnej piktorialistycznej fotografii Steichena, Staw — światło księżyca (1904), została sprzedana za najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono za zdjęcie na aukcji , 2,9 miliona dolarów .

Steichen wykonał zdjęcie w Mamaroneck w stanie Nowy Jork , niedaleko domu swojego przyjaciela, krytyka sztuki Charlesa Caffina . Pokazuje obszar zalesiony i staw, a światło księżyca pojawia się między drzewami i odbija się w stawie. Choć wydruk wydaje się być kolorową fotografią, pierwszy prawdziwy kolorowy proces fotograficzny, proces autochromowy , był dostępny dopiero w 1907 roku. Steichen stworzył wrażenie koloru, ręcznie nakładając na papier warstwy światłoczułych gum . Wiadomo, że wciąż istnieją tylko trzy odciski Pond—Moonlight , a w wyniku ręcznego nakładania dziąseł każdy z nich jest wyjątkowy. (Dwa nielicytowane ryciny znajdują się w zbiorach muzealnych.) Niezwykła cena sprzedaży ryciny wynika po części z jej niepowtarzalności i rzadkości.

Pokaz wczesnych kolorowych fotografii Steichena odbył się w Mudam (Musée d'Art moderne) w Luksemburgu od 14 lipca do 3 września 2007 roku.

Życie osobiste

Steichen poślubił Clarę E. Smith (1875-1952) w 1903 roku. Mieli dwie córki, Mary (1904-1998) i Kate (1908-1988). W 1914 roku Clara oskarżyła męża o romans z przebywającą u nich we Francji artystką Marion H. Beckett . Steichenowie opuścili Francję tuż przed inwazją wojsk niemieckich. W 1915 roku Clara Steichen wróciła do Francji z córką Kate, pozostając mimo wojny w ich domu nad Marną. Steichen wrócił do Francji z Wydziałem Fotograficznym Korpusu Sygnałów Armii Amerykańskiej w 1917 roku, po czym Clara wróciła do Stanów Zjednoczonych. W 1919 roku Clara Steichen pozwała Marion Beckett za romans z mężem, ale nie była w stanie udowodnić swoich twierdzeń. Clara i Edward Steichen ostatecznie rozwiedli się w 1922 roku.

Steichen poślubił Danę Desboro Glover w 1923 roku. Zmarła na białaczkę w 1957 roku.

W 1960 roku, w wieku 80 lat, Steichen poślubił 27-letnią Joannę Taub i pozostał jej mężem aż do śmierci, na dwa dni przed swoimi 94 urodzinami. Joanna Steichen zmarła 24 lipca 2010 r. w Montauk w stanie Nowy Jork w wieku 77 lat.

Wystawy

Solo

Grupa

Bibliografia

• Steichena, Edwarda (1955). Rodzina człowiecza: największa wystawa fotograficzna wszechczasów . Nowy Jork: Pub Maco. Współpracownik Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
• Sandburg, Carl; Steichen, Edward, 1879-1973; Museum of Modern Art (Nowy Jork, NY) (1961), fotograf Steichen , Museum of Modern Art : dystrybucja DoubledayCS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• Steichen, Edward (1963), Życie w fotografii , Allen
• Steichena, Edwarda; Longwell, Dennis; Museum of Modern Art (Nowy Jork, NY) (1978), Steichen : grafika mistrzowska 1895-1914, okres symbolistyczny , Muzeum Sztuki Nowoczesnej; Boston: dystrybuowane przez New York Graphic Society, ISBN 978-0-87070-581-6
• DePietro, Annę Cohen (1985). Obrazy Eduarda Steichena . Huntington, NY: Muzeum Heckschera. LCCN  85-80519 (Katalog wystaw).
• Sandeen, Eric J. (1995). Przedstawiamy wystawę: Rodzina człowieka i Ameryka lat 50. . Wydawnictwo Uniwersytetu Nowego Meksyku.
• Steichen, Edward, 1879-1973; Gedrim, Ronald (1996), Edward Steichen : wybrane teksty i bibliografia , Clio Press, ISBN 978-1-85109-208-6CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• Steichena, Edwarda; Cortese, Sabina; Towarzystwo Fotograficzne Wielkiej Brytanii (1997), Edward Steichen : kolekcja Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego , Charta, ISBN 978-88-8158-105-4
• Johnston, Patricia A; Steichen, Edward, 1879-1973 (1997), Prawdziwe fantazje: fotografia reklamowa Edwarda Steichena , University of California Press, ISBN 978-0-520-22707-1CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• Niven, Penelope (1997). Steichen: Biografia . Nowy Jork: Clarkson Potter. ISBN  0-517-59373-4 .
• Smith, Joel (1999). Edward Steichen: Wczesne lata . Princeton, NJ: Princeton University Press.
• Steichena, Edwarda; Steichen, Joanna T (2000), spuścizna Steichena: fotografie, 1895-1973 (wyd. 1), Alfred A. Knopf, ISBN 978-0-679-45076-4
• Haskell, Barbara (2000). Edwarda Steichena . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney.
• Steichena, Edwarda; Bjerke, Øivind Storm, 1953-; Norsk museum for fotografi--Preus fotomuseum (2002), Edward Steichen : sztuka jako reklama, reklama jako sztuka : prace z kolekcji Norsk museum for Fotografi - Preus fotomuseum , Norsk museum for Fotografi - Preus fotomuseumCS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• DePietro, Anne Cohen; Goley, Mary Anne (2003). Eduard Steichen: Cztery obrazy w kontekście . Galerie Hollis Taggart .
• Mitchell, Emilia (2007). Ostatnie lato świata . Norton. (Fikcyjna opowieść o Steichen.)
• Steichen, Edward, 1879-1973; Dom George'a Eastmana; Musée d'art moderne Grand-Duc Jean (2007), Bloom! : eksperymenty z kolorową fotografią Edwarda Steichena : wybór z George Eastman House, Międzynarodowe Muzeum Fotografii i Filmu , Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, ISBN 978-2-919873-02-9CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
• Martineau, Paul, 1967-, (red.); J. Paul Getty Museum, (instytucja goszcząca) (2018), Ikony stylu : A Century of Fashion Photography , The J. Paul Getty Museum, ISBN 978-1-60606-558-7CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link ) CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )

Galeria

• 

  Pejzaż z Aleją Drzew , obraz Steichena, 1902

• 

  Portret Auguste Rodina autorstwa Steichena, 1902

• 

  Okładka Camera Work , przedstawiająca projekt Steichena i niestandardowy krój pisma. Również w tym konkretnym numerze, numer 2, cały tom poświęcony był fotografiom Steichena.

• 

  Autoportret , autorstwa Edwarda Steichena. Opublikowano w Camera Work No 2, 1903

• 

  Portret JP Morgana , wykonany w 1903 r.

• 

  Budynek Flatiron na fotografii z 1904 r., autorstwa Steichen

• 

  Eksperyment w fotografii trójkolorowej, Steichen, opublikowany w Camera Work nr 15, 1906

• 

  Pastoral – Moonlight , autorstwa Steichen, opublikowane w Camera Work No 20, 1907

• 

  Eugene, Stieglitz, Kühn i Steichen Podziwianie dzieła Eugene'a autorstwa Franka Eugene'a z 1907 roku. Od lewej do prawej: Eugene, Alfred Stieglitz , Heinrich Kühn i Steichen.

• 

  Henri Matisse i La Serpentine , jesień 1909, Issy-les-Moulineaux, fot. Edward Steichen

• 

  Obraz Steichena z pracowni Brâncuși, 1920

• 

  Portret Constantina Brâncuși , wykonany w domu i pracowni Steichena w Voulangis , w 1922 roku

• 

  Wiatr Ogień . Thérèse Duncan, adoptowana córka Isadory Duncan , tańcząca na Akropolu w Atenach , 1921, Steichen

• 

  Isadora Duncan w Partenonie , Ateny , 1921

• 

  "Samolot Carrier Air Group 16 wraca do USS Lexington (CV-16) podczas operacji Gilberts, listopad 1943." Sfotografowany przez komandora Edwarda Steichena, USNR.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona Edwarda Steichena
• Prace Edwarda Steichena w Muzeum George'a Eastmana
• Steichen Family Papers w Beinecke Rare Book & Manusscript Library , Yale University
• Prace Edwarda Steichena - seria Oochens w Narodowej Galerii Sztuki
• Kolekcja Steichen w Musée National d'Histoire et d'Art , Luksemburg
• The Family of Man na Zamek Clervaux , Luksemburg
• Prace Edwarda Steichena - Gorzkie lata w Galerii Waasertuerm, Luksemburg
• Dom Carla Sandburga, Karolina Północna z National Park Service
• Mary Steichen Calderone Papers w Schlesinger Library , Harvard University
• Rodin i Steichen w Musee Rodin
• Grace M. Mayer Papers w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Kolekcja Alfreda Stieglitza w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
• Carl Sandburg Papers na Uniwersytecie Illinois
• Kolekcja American Expeditionary Force Photo Section (Steichen) 1917-1919 w Smithsonian , National Air and Space Museum
• Edward J. Steichen Kolekcja fotografii marynarki wojennej II wojny światowej, 1941-1945 w Smithsonian , National Air and Space Museum
• Prace Edwarda Steichena w Międzynarodowym Centrum Fotografii
• Kolekcja Alfreda Stieglitza w The Art Institute of Chicago
• [1] —David Joseph (DJ) Okładka Marcou Edward Steichen, HonFRPS: Renaissance Man w marcu 2004 r. RPS Journal, s. 72–75.
• „Z Luksemburga i Ameryki do świata: Fotograficzne dziedzictwo Edwarda Steichena” w La Crosse History Unbound
• Prace Edwarda Steichena w Muzeum Sztuki Nowoczesnej