Emerson, Jezioro i Palmer — Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Jezioro i Palmer
Zespół w Toronto, 1978
Zespół w Toronto, 1978
Informacje ogólne
Początek Croydon , Londyn
Gatunki
lata aktywności
  • 1970-1979
  • 1991-1998
  • 2010
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa emersonlakepalmer .com
dawni członkowie Keith Emerson
Greg Jezioro
Carl Palmer

Emerson, Lake & Palmer ( ELP ) to angielska supergrupa rocka progresywnego założona w Londynie w kwietniu 1970 roku. W skład zespołu wchodzili Keith Emerson (instrumenty klawiszowe), Greg Lake (wokal, bas, gitara i producent) oraz Carl Palmer (perkusja) . Z dziewięciu RIAA certyfikowane złotej płyty albumów w Stanach Zjednoczonych, a szacunkowo 48 milionów rekordów sprzedawane na całym świecie, były one jednym z najbardziej popularnych i udanych komercyjnie progresywnych zespołów rockowych w 1970 roku, z dźwiękowym tym adaptacje muzyki klasycznej z jazzem i elementy symfonicznego rocka, zdominowane przez ekstrawaganckie użycie przez Emersona organów Hammonda , syntezatora Mooga i pianina (chociaż Lake napisał kilka akustycznych piosenek dla grupy).

Zespół zyskał rozgłos po występie na Isle of Wight Festival w sierpniu 1970 roku. W pierwszym roku zespół podpisał kontrakt z EG Records (która dystrybuowała płyty zespołu za pośrednictwem Island Records w Wielkiej Brytanii i Atlantic Records w Ameryce Północnej) , a także wydał Emerson, Lake & Palmer (1970) i Tarkus (1971), z których oba znalazły się w pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii. Sukces zespołu był kontynuowany dzięki Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) i Brain Salad Surgery (1973, wydanym przez własną wytwórnię ELP, Manticore Records ). Po trzyletniej przerwie Emerson, Lake & Palmer wydali Works Volume 1 (1977) i Works Volume 2 (1977). Po Love Beach (1978) grupa rozpadła się w 1979 roku.

Zespół zreformował się częściowo w latach 80. jako Emerson, Lake & Powell, w którym zamiast Palmera pojawił się Cozy Powell . Następnie Robert Berry zastąpił Lake'a, a Palmer powrócił, tworząc 3 . W 1991 roku oryginalne trio zreformowało się i wydało dwa kolejne albumy, Black Moon (1992) i In the Hot Seat (1994), a także koncertowało w różnych okresach w latach 1992-1998. Ich ostatni występ miał miejsce w 2010 roku na High Voltage Festival w Londyn z okazji 40-lecia zespołu. Zarówno Emerson, jak i Lake zmarli w 2016 roku, pozostawiając Palmera jako jedynego żyjącego członka zespołu.

Historia

Formacja i pierwsze koncerty

Zespół powstał pod koniec 1969 roku, kiedy klawiszowiec The Nice Keith Emerson oraz basista i wokalista King Crimson Greg Lake spotkali się, gdy obie grupy były w trasie. Emerson szukał nowego zespołu, a Lake chciał opuścić King Crimson, a po wstępnych dyskusjach na temat możliwości utworzenia grupy w Nowym Jorku, para spotkała się dwa miesiące później, w grudniu 1969 roku, kiedy The Nice i King Crimson zostały wystawione razem na koncerty w Fillmore West w San Francisco . Podczas próby dźwięku przed jednym z koncertów Emerson opisał pierwszy raz, kiedy on i Lake grali razem: „Greg przesuwał linię basu, a ja grałem na pianinie z tyłu, a Zap! Był tam”. Kiedy Nice rozstali się w marcu 1970 roku, a Lake opuścił King Crimson miesiąc później, para rozpoczęła poszukiwania perkusisty, co okazało się trudnym procesem. Początkowo zwrócili się do Mitcha Mitchella , który po rozpadzie The Jimi Hendrix Experience nie miał nic do roboty, i zasugerowali, żeby odbyła się jam session z udziałem ich trójki i gitarzysty Jimiego Hendrixa . Sesja nigdy się nie odbyła, ale spowodowała, że ​​prasa doniosła o pogłoskach o planowanej supergrupie o nazwie HELP, akronim od „Hendrix Emerson Lake Palmer”, którą Lake później obalił.

W ramach przesłuchań na perkusistę w studiu przy Soho Square menedżer Emersona, Tony Stratton-Smith , zasugerował Carla Palmera z Atomic Rooster, a wcześniej The Crazy World of Arthur Brown . Palmer lubił chemię, choć początkowo był niechętny, gdy Atomic Rooster zaczął zwracać na siebie uwagę; dopiero po kilku tygodniach kolejnych sesji Palmer zgodził się dołączyć. Triton to nazwa grupy, o której Emerson powiedział, że „brzęczała wokół” przez chwilę, a Triumvirate i Seahorse również rywalizowali, ale zdecydowali się na Emerson, Lake & Palmer, aby usunąć uwagę Emersona jako najsłynniejszego z trzech, i aby upewnić się, że nie nazywano ich „nową Niceą”.

Drugi koncert grupy miał miejsce na Isle of Wight Festival w 1970 r.

Po próbach w Wyspa Studios w Notting Hill , zespół utworzony live set featuring „ barbarzyńca ”, ustawienie elementu piano Allegro Barbaro przez Béli Bartóka , „Rondo”, układ w standardzie jazzowymBłękitny Rondo à la Turk ” przez Dave Brubeck , że Emerson nagrał z Nicei, układem „ Nut Rocker ” na bis, a także adaptacji rock Obrazki z wystawy przez Modesta Musorgskiego , że Emerson chciał zrobić po obejrzeniu to wykonywane z orkiestrą w Festiwalu Królewskim Hall w Londynie, kiedy był w Nicei. Grupa chciała ulepszyć swój występ na żywo i wydała 9000 funtów na mikser dźwięku i 4000 funtów na sprowadzony z Ameryki modularny syntezator Moog, który został przystosowany do lepszego występu na scenie.

Pierwszy koncert tria odbył się 23 sierpnia 1970 roku w Plymouth Guildhall, wspierany przez lokalny zespół Earth. Pojechali na miejsce w furgonetce tranzytowej, która była wcześniej własnością kolegi progresywnego zespołu rockowego Yes , i otrzymali około 400 funtów za koncert. Niewielka sala pod Londynem została celowo wybrana na wypadek niepowodzenia koncertu, ale koncert został dobrze przyjęty. Ich drugi koncert odbył się 29 sierpnia wraz z występem na festiwalu Isle of Wight, w którym wzięło udział około 600 000 osób i przyciągnął uwagę publiczności i prasy muzycznej. Pod koniec "Zdjęć z wystawy" zespół wystrzelił z dwóch armat, które Emerson przetestował na polu w pobliżu lotniska Heathrow .

Sukces debiutu grupy, jak również przed stowarzyszenie Lake serwuje z King Crimson, doprowadziła do zarządzania podpisywania ELP i rejestrowania umów z EG Records , który rozproszonego ich ewidencji przez Island Records w Wielkiej Brytanii i Atlantic Records ' Cotillion Records zależnej w Ameryce Północnej. Emerson wierzył, że szef Atlantic, Ahmet Ertegun, zgodził się przejąć zespół, „ponieważ mogliśmy sprzedać 20 000 miejsc przed wydaniem płyty. to wyszło."

1970–1971: Debiutancki album, Tarkus i Obrazki z wystawy

Emerson występujący w 1977

W miesiącach poprzedzających debiutanckie koncerty zespół nagrał w Advision Studios swój pierwszy album, Emerson Lake & Palmer . Lake przyjął rolę producenta, podobnie jak w King Crimson, z Eddym Offordem jako inżynierem. Album zawierał wersje studyjne „barbarzyńca” i „Take kamyk”, „ na ostrzu noża ”, na podstawie pierwszej części Sinfonietta przez Leoš Janáček i Allemande of French Suite nr 1 d-moll przez Jana Sebastiana Bacha , Solo na perkusję Palmera „ Tank ”, trzyczęściowe „The Three Fates” i „ Lucky Man ”, akustyczna ballada, którą Lake napisał, gdy miał dwanaście lat. Album został wydany w Wielkiej Brytanii w listopadzie 1970 roku i osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i 18. miejsce w USA. „Lucky Man” został wydany jako singiel, który osiągnął 48. miejsce w USA.

Od września 1970 do marca 1971 zespół zakończył swoją pierwszą trasę koncertową z koncertami w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Ich występ 9 grudnia 1970 roku w Lyceum Theatre w Londynie został sfilmowany i wydany w brytyjskich kinach w 1972 roku z dodanymi efektami psychodelicznymi, w tym postaciami z Marvel Comics .

Podczas przerwy w swojej pierwszej trasie w styczniu 1971, Emerson, Lake & Palmer wrócili do Advision Studios z Offford, aby nagrać swój drugi album, Tarkus . Tarcia między Emersonem i Lake podczas wczesnych sesji nagraniowych prawie spowodowały, że grupa się rozpadła, ponieważ Lake nie lubił materiału, który pisał Emerson. Po spotkaniu z zespołem i managementem Lake zgodził się napisać własne piosenki i kontynuować nagrywanie. Album został nagrany w sześć dni. Pierwszą stronę albumu zajmuje 20-minutowy utwór tytułowy , siedmioczęściowy utwór oparty na odwrotnej ewolucji, nagrany w ciągu czterech dni. Jego okładkę zaprojektował malarz i grafik William Neal . Tarkus został wydany w czerwcu 1971 nakładem Island Records . Odniósł sukces komercyjny po tym, jak osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i 9. miejsce w USA. Zespół wznowił tournee swoją pierwszą trasą po Ameryce Północnej, która rozpoczęła się 24 kwietnia 1971 w Thiel College w Greenville w Pensylwanii i trwała do końca maja. Kolejne daty w całej Europie następowały do ​​końca roku.

Emerson, Lake & Palmer wydali swój trzeci album, Pictures at an Exhibition , w Wielkiej Brytanii w listopadzie 1971 roku. Nagrali swój występ w Newcastle City Hall 26 marca 1971 roku i postanowili wydać go z koncertowym bisem „Nut Rocker”. . Grupa chciała zwolnić go jako swojego drugiego albumu, ale Atlantic Records odmówił, ponieważ jest to klasyczny zorientowanych kawałek i stwierdził, że nie będzie sprzedawać ani odbierać żadnych antenie radia, i zaproponował, aby zwolnić ją przez Nonesuch Records , które obsługiwane więcej stylu, klasyczne oraz awangardowe albumy. Zespół odmówił i celowo opóźnił jego wydanie aż po Tarkus ; Emerson powiedział, że opóźnienie miało również pokazać prasie i publiczności, że mogą pisać własne piosenki i nie są jedynie „zespołem, który robi muzykę klasyczną”. Po decyzji Island Records o imporcie 250 000 kopii do USA, które sprzedały się w krótkim czasie, z pomocą DJ-a radiowego Scotta Muniego, który nieprzerwanie odtwarzał cały album na WNEW w Nowym Jorku, Atlantic zdecydował się wydać go za pośrednictwem Cotillion jako album budżetowy w styczniu 1972 roku. Album zajął 3 miejsce w Wielkiej Brytanii i 10 w USA.

1971-1974: Trylogia , Brain Salad Surgery i tournee

Trilogy , trzeci studyjny album zespołu, został nagrany w Advision Studios z Offfordem między październikiem 1971 a styczniem 1972. Okładkę zaprojektowali Storm Thorgerson i Aubrey Powell z Hipgnosis . „Hoedown” to adaptacja Rodeo autorstwa Aarona Coplanda . Wydana w lipcu 1972 roku Trilogy znalazła się na 2. miejscu w Wielkiej Brytanii i 5. w USA. „ From the Beginning ”, akustyczna ballada zawierająca rozbudowane solo na syntezatorze, została wydana jako singiel, który dotarł na 39. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Lake wybrał Trilogy jako swój ulubiony album studyjny zespołu. Album był wspierany trasą koncertową po Ameryce Północnej w marcu i kwietniu 1972 roku, która obejmowała występ na Mar y Sol Pop Festival w Manatí wPortoryko 3 kwietnia. Po koncertach w całej Europie, w tym pierwszym we Włoszech, zespół wystąpił na Concert 10 Festival na Pocono International Raceway w Long Pond w Pensylwanii 9 lipca 1972 roku. Następnie w lipcu odbyły się pierwsze koncerty w Japonii.

Na początku 1973 roku zespół założył własną wytwórnię płytową Manticore Records i kupił opuszczone kino jako własną salę prób w Fulham w Londynie.

W czerwcu 1973 Emerson, Lake & Palmer rozpoczęli nagrywanie Brain Salad Surgery w Londynie w Advision i Olympic Studios, które trwało do września tego roku. Offford nie był obecny na sesjach nagraniowych, ponieważ pracował z Yes , pozostawiając inżynierię i miksowanie Chrisowi Kimseyowi i Geoffowi Youngowi. Lake napisał tekst do albumu z Peterem Sinfieldem, a jego okładka została zaprojektowana przez HR Gigera i zawiera nowe logo zespołu. Składający się z pięciu utworów album zawiera wersję „ Jeruzalem ”, w której zadebiutował Moog Apollo , prototypowy syntezator polifoniczny . "Toccata" jest coverem czwartej części I Koncertu fortepianowego argentyńskiego kompozytora Alberto Ginastery i zawiera zsyntetyzowaną perkusję w postaci akustycznego zestawu perkusyjnego wyposażonego w przetworniki wyzwalające dźwięki elektroniczne. 29-minutowy utwór „ Karn Evil 9 ” to najdłuższy utwór nagrany przez grupę. Brain Salad Surgery został wydany w listopadzie 1973 roku i osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 11. miejsce w USA.

Od listopada 1973 do września 1974 zespół koncertował w Ameryce Północnej i Europie, w tym jako nagłówek na inauguracyjnym California Jam Festival, który odbył się 6 kwietnia 1974 na torze Ontario Motor Speedway w Ontario w Kalifornii , przy obecności 250 000 osób. Ich występ był transmitowany w całych Stanach Zjednoczonych. Występy zespołu prezentowały niekonwencjonalną mieszankę wirtuozowskiej muzyki i przesadnych występów, które spotkały się z dużą krytyką. Ich teatralność obejmowała Emersona grającego na pianinie, gdy wirowało, zawieszone, koniec nad końcem; Palmer grający na obrotowej platformie perkusyjnej; i organy Hammonda rzucane po scenie w celu uzyskania sprzężenia zwrotnego . Emerson często używał noża, podarowanego mu przez Lemmy'ego Kilmistera, który jeździł do Nicei, aby zmusić klawisze organów do pozostania na dole. Emerson użył na scenie dużego syntezatora modułowego Moog, ale był on zawodny, ponieważ ciepło wpływało na jego brzmienie. Zespół przewiózł na trasę prawie 40 ton sprzętu. Występy z trasy koncertowej zespołu w latach 1973-74 zostały udokumentowane w albumie koncertowym Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , wydanym w sierpniu 1974 roku jako potrójny LP . Album zadebiutował na 5. miejscu w Wielkiej Brytanii i 4. w USA.

1974-1978: Przerwa i prace

Emerson, Lake & Palmer zrobili sobie dłuższą przerwę w 1974 roku. Przegrupowali się w 1976 roku, aby nagrać Works Volume 1 w Mountain Studios w Montreux w Szwajcarii i EMI Studios w Paryżu we Francji. Jest to podwójny album z jedną stroną LP, zawierającą piosenki każdego członka i czwartą część materiału grupy. Duża część albumu została nagrana z towarzyszeniem orkiestry; Stronę Emersona tworzy jego 18-minutowy, trzyczęściowy "Koncert fortepianowy nr 1". Lake napisał pięć piosenek, które napisał wspólnie z Sinfieldem, a Palmer's zawiera dwa covery klasycznych utworów Siergieja Prokofiewa i Bacha. Jeden z dwóch utworów grupy, „ Fanfare for the Common Man ”, to cover orkiestrowego utworu o tym samym tytule autorstwa Aarona Coplanda , który wydał zgodę na wydanie go przez zespół. Works Volume 1 został wydany w marcu 1977 roku i zadebiutował na 9 miejscu w Wielkiej Brytanii i 12 w USA. Singiel „Fanfare for the Common Man” został wydany i osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii, najlepiej notowany singiel zespołu w Wielkiej Brytanii.

Palmer na trasie Works , 1978

W listopadzie 1977 Works Volume 2 został wydany jako kompilacja krótszych utworów nagranych w latach 1973-76 podczas różnych sesji nagraniowych albumów. Album nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak poprzednie albumy zespołu; osiągnął pozycję 20 w Wielkiej Brytanii i 37 w USA. Trzy utwory z albumu zostały wydane jako single: „Tiger in a Spotlight”, „Maple Leaf Rag” i „Watching Over You”.

Dwa albumy Works były wspierane przez trasy koncertowe po Ameryce Północnej, które trwały od maja 1977 do lutego 1978 i obejmowały ponad 120 koncertów. Niektóre wczesne koncerty w 1977 roku odbyły się z starannie dobraną orkiestrą i chórem, ale pomysł został odłożony na półkę po 18 koncertach z zespołem z powodu ograniczeń budżetowych. Finałowy koncert z orkiestrą i chórem odbył się 26 sierpnia 1977 r. na Stadionie Olimpijskim w Montrealu, w którym wzięło udział około 78 000 osób, przy czym największy udział w koncercie Emerson, Lake & Palmer odbył się jako solowy akt. Został wydany w 1979 roku jako Emerson, Lake & Palmer in Concert i osiągnął 73 miejsce w USA. Emerson życzył sobie wydania podwójnego albumu, ale Atlantic Records zrezygnowało z tego ze względu na zbliżające się rozwiązanie zespołu w momencie jego wydania. W 1993 roku album został przepakowany dodatkowymi utworami jako Works Live , a na wideo pojawił się w 1998 roku. Według filmu dokumentalnego Lake on the Beyond the Beginning DVD zespół stracił około 3 miliony dolarów podczas trasy. Lake i Palmer obwiniają Emersona o stratę, ponieważ użycie orkiestry w trasie było jego pomysłem.

1978-1979: Miłość na plaży i zerwanie

Po trasie koncertowej w latach 1977-78 zespół omówił kolejny ruch. Emerson przypomniał, że aby grupa mogła dalej działać, „musielibyśmy zrobić dużo cięcia” i rozważył możliwość produkowania muzyki za pomocą tylko fortepianu, gitary basowej i perkusji. Ponieważ grupa została umownie zobowiązana do nagrania jeszcze jednego albumu studyjnego, zespół przeniósł się do domu Emersona w pobliżu Nassau na Bahamach i nagrał Love Beach w pobliskim Compass Point Studios w 1978 roku. Lake nie wywiązał się z obowiązków produkcyjnych, pozostawiając Emerson do ukończenia nagrać sam po tym, jak jego koledzy z zespołu wrócili do domu po zakończeniu nagrywania. Album został odrzucony przez zespół, który wyjaśnił, że został wyprodukowany w celu wypełnienia zobowiązania umownego. Sinfield jest wymieniany w większości utworów jako autor tekstów, z wyjątkiem „Canario”, utworu instrumentalnego opartego na Fantasía para un gentilhombre autorstwa hiszpańskiego kompozytora Joaquína Rodrigo . Druga strona przenosi się z „Memoirs of Oficer i dżentelmen”, czterech części 20-minutowego utworu, który opowiada pełnoletności historię żołnierza w czasie II wojny światowej -era. Na okładce jest fotografia grupy na plaży niedaleko wyspy Salt Cay na Turks Islands , „ubrana jak nagie piersi gwiazdy disco z końca lat siedemdziesiątych”. Mimo że Emerson wyraził dezaprobatę dla tytułu albumu i okładki do Ertegun, żaden z nich nie został zmieniony. Love Beach został wydany w listopadzie 1978 roku i został źle przyjęty przez prasę muzyczną. „All I Want Is You” został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii, ale nie znalazł się na listach przebojów. Sprzedał się na tyle, by uzyskać certyfikat złota w USA za 500 000 sprzedanych egzemplarzy w styczniu 1979 roku.

Na początku 1979 roku Palmer próbował zorganizować pożegnalną letnią trasę koncertową i doprowadzić do rozwiązania grupy po jej zakończeniu. Ze względu na wewnętrzne problemy, takie jak „co powinniśmy zagrać i jak to zagrać”, trasa nigdy się nie zmaterializowała. Gdy upadek zespołu stał się jasny, Palmer założył zespół o nazwie PM, który wydał album zatytułowany 1PM.

1985-1989: Działalność pokrewna

W 1985 roku Emerson and Lake założyli Emerson, Lake & Powell z byłym perkusistą Rainbow Cozy Powell . Palmer odmówił udziału w zjeździe, ponieważ był zajęty zobowiązaniami z Asią . Plotki łączyły również Billa Bruforda z ich nowym składem, ale był on oddany King Crimson i Earthworks . Jedyny album grupy, Emerson Lake & Powell , został wydany w czerwcu 1986 roku i znalazł się na 35. miejscu w Wielkiej Brytanii i 23. w USA. Singiel „Touch and Go” zajął 60. miejsce w USA i 2. miejsce na liście Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . Trio koncertowało na albumie w 1986 roku, grając materiał Nice i Emerson, Lake & Palmer.

W 1988 roku Emerson i Palmer dołączyli do Roberta Berry'ego, tworząc zespół 3 . Wydali album „ To the Power of Three” w 1988 roku.

1991–2010: Koncert reformacyjny i 40-lecie

Emerson, Lake i Palmer występujący w 1992 roku

Dzięki Philowi ​​Carsonowi w 1991 roku Emerson, Lake & Palmer zreformowali się i wydali w 1992 roku album powrotny Black Moon dla Victory Music. Ich światowe tournee w latach 1992-93 zakończyły się sukcesem, którego kulminacją był występ w Wiltern Theatre w Los Angeles na początku 1993 roku, który był mocno sfałszowany , ale podobno Palmer cierpiał na zespół cieśni nadgarstka w jednej ręce, a Emerson był leczony z powodu powtarzającego się stresu zaburzenie . W 1994 roku zespół wydał kolejny album, In the Hot Seat .

Emerson i Palmer w końcu doszli do siebie na tyle, by ponownie zacząć koncertować, począwszy od 1996 roku. Ich harmonogram tras zabrał ich do Japonii, Ameryki Południowej, Europy, Stanów Zjednoczonych i Kanady, grając nowe wersje starszych utworów. Grali w znacznie mniejszych salach w porównaniu z ich świetnością (czasami mniej niż 500 osób, jak w Belo Horizonte w Minas Gerais w Brazylii). Ich ostatni koncert odbył się w San Diego w Kalifornii w sierpniu 1998 roku. Konflikty wokół nowego albumu doprowadziły do ​​kolejnego rozpadu.

W kwietniu 2010 roku Emerson i Lake wyruszyli w trasę po Ameryce Północnej, prezentując akustyczny repertuar swojej twórczości. 14 maja 2010 r. Krzyk! Fabryka wydała A Time and a Place , 4-płytową kolekcję utworów Emerson, Lake i Palmer na żywo.

25 lipca 2010 roku Emerson, Lake & Palmer zagrali jednorazowy koncert z okazji 40-lecia, będąc główną gwiazdą imprezy High Voltage Festival w Victoria Park w Londynie. Cały koncert został później wydany jako dwupłytowy album koncertowy High Voltage . 22 lutego 2011 r. Krzyk! wydali Live at Nassau Coliseum '78 , dwupłytowe nagranie koncertu Emerson, Lake & Palmer z 9 lutego 1978 roku w Nassau Veterans Memorial Coliseum w Uniondale w stanie Nowy Jork.

29 sierpnia 2011 roku Emerson, Lake & Palmer wydali na DVD i Blu-ray ... Welcome Back My Friends. Koncert z okazji 40-lecia. High Voltage Festival – 25 lipca 2010 , film z 40-lecia koncertu w Victoria Park w Londynie. Płyta Blu-ray i SD DVD z koncertu została wyprodukowana przez Concert One Ltd, wraz z definitywnym dokumentem 40-letniej historii zespołu.

6 grudnia 2011 r. Krzyk! Fabryka wydała Live at the Mar Y Sol Festival '72 , nagranie na żywo z jednego CD z koncertu Emerson, Lake & Palmer z 2 kwietnia 1972 roku na Mar Y Sol Festival, Vega Baja, Puerto Rico.

ELP podpisało światową umowę licencyjną z Sony Music Entertainment . W Ameryce Północnej zespół przeniósł się do Razor & Tie . W 2015 roku firma Emerson, Lake & Palmer zmieniła swojego światowego dystrybutora na BMG Rights Management .

Keith Emerson zmarł 11 marca 2016 r. w wyniku postrzału w głowę uznanego za samobójstwo. Greg Lake zmarł 7 grudnia 2016 roku na raka.

Wpływ i ocena

W retrospektywnym przeglądzie magazynu Rolling Stone z 2016 r. wymieniono „10 Essential Songs by EL&P” i zauważono, że „ELP stała się jedną z pierwszych supergrup rockowych po utworzeniu w 1970 roku… Rezultatem była seria albumów… które zmieniły się z progu The-basement doznania słuchania w fenomen wypełniający stadion. W ich sercu był Emerson, którego odwieczne poszukiwanie większego, wspanialszego dźwięku (dzięki bankowi organów i syntezatorów, które rozrosły się, by przypominać scenę fortecy) pomogły uczynić ELP jednym z najlepszych. najbardziej utalentowane i absorbujące zespoły rockowe, jakie kiedykolwiek powstały." Koji Kondo , pierwszy kompozytor gier wideo Nintendo, cytuje ELP jako główny wpływ na jego pracę. Nobuo Uematsu , najbardziej znany ze stworzenia większości tytułów z serii Final Fantasy , wymienia ELP jako jeden ze swoich wpływów. Trio jest opisane jako „prawdziwie świadome klasyki i otwarcie demonstrowało swój szacunek dla muzyki klasycznej”. Mówi się, że „stworzyli prawdziwą fuzję rocka i jazzu” i byli znani ze swojej „wirtuozerii i nieskrępowanej agresji”.

Pomimo swojego sukcesu i wpływu, ELP spotkało się z krytyką niektórych krytyków muzycznych, z których jeden powołał się na popularny dowcip z lat 70.: „Jak piszesz pretensjonalny? ELP”. Robert Christgau powiedział o zespole w Rock Albums of the Seventies (1981), że „ci faceci są tak głupi jak ich najbardziej pretensjonalni fani”, nazywając ich także „najbardziej wytworną 'postępową' grupą na świecie”. John Kelman z All About Jazz zauważył, że „apodyktyczne poczucie własnej ważności zmieniło ELP z jednej z najbardziej ekscytujących nowych grup lat 70. w definicję ekscesu masturbacji i samouwielbienia w ciągu zaledwie kilku krótkich lat”. Kelman stwierdził również, że „upadając z łaski, [ELP] reprezentowało wszystko, co złe w rocku progresywnym”. DJ John Peel posunął się tak daleko, że określił zespół jako „tragiczne marnowanie talentu i elektryczności”. Oceniając spuściznę zespołu, dziennikarz PopMatters Sean Murphy powiedział, że ELP „nosili nieumiarkowanie jak odznakę odwagi”, niezależnie od tego, czy byli kochani, czy nienawidzeni:

Oto trzy słowa, które budzą strach w sercach wszystkich uczulonych na rock progresywny: Emerson. Jezioro. Pielgrzym z ziemi świętej. Wystarczająco popularne, aby mieć kilka piosenek wciąż w regularnej rotacji FM, wystarczająco niejasne, aby na zawsze zostać zdegradowane jako jeden z „tych” zespołów z określonego czasu i miejsca (lata 70-te), wystarczająco ambitne, aby spróbować rzeczy niewielu, jeśli jakiekolwiek inne zespoły to zrobiły, na dobre lub na złe, wystarczająco pretensjonalne, by zasłużyć na szyderczą drwinę świętszych niż ty smakoszy. I okładki albumów na tyle okropne, że nigdy nie zostaną zapomniane, na dobre lub na złe.

Dyskografia

Albumy studyjne

Członkowie zespołu

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Forrester, George; Hanson, Martyn; Askew, Frank (2001). Emerson, Lake & Palmer, serial, który nigdy się nie kończy, biografia muzyczna . Wydawnictwo Helter Skelter. Numer ISBN 1-900924-17-X.
  • Freeman, Garry (2012). Czy chcesz zagrać w magię?: Emerson, Lake & Palmer w koncercie 1970-1979 – Żywa historia . Książki o próbie dźwięku. Numer ISBN 978-0956642080.

Zewnętrzne linki