En Canot - En Canot

En Canot
Artysta	Jean Metzinger
Rok	1913
Rodzaj	Czarno-biała fotografia uzyskana ze szklanego negatywu
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	146 cm x 114 cm (57,5 cala krotne 44,9 cala)
Lokalizacja	Brakujący

En Canot to kubistyczny obraz olejny stworzony przez Jeana Metzingera w 1913 roku. Praca jest określana w różnych publikacjach jako Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau , In the Canoe , The Boat , On the Beach , Am Strand , Im Schiff , V Člunu i Im Kanu . Obraz był wystawiany w Paryżu na Salonie d'Automne w 1913 roku . W następnym roku został pokazany na Moderní umění, 45. wystawie SVU Mánes w Pradze, luty-marzec 1914 (zbiór prac zebrany przez Alexandre Mercereau ). „Przegląd sztuki nowoczesnej” był jedną z ostatnich przedwojennych wystaw w Pradze. En Canot został ponownie wystawiony w lipcu tego samego roku w Galerie Der Sturm w Berlinie. Obraz został zakupiony od Herwarth Walden w 1916 roku przez Georga Muche w Galerie Der Sturm.

En Canot był wystawiany w Kronprinzenpalais , Nationalgalerie w Berlinie, 1930, gdzie był przechowywany od 1927 roku. Dzieło zostało nabyte przez Nationalgalerie w 1936 roku (w depozycie Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), gdzie wystawa w sali 5. Została później skonfiskowana przez nazistów około 1936 r., wystawiona na wystawie sztuki zdegenerowanej ( Entartete Kunst ) w Monachium i innych miastach w latach 1937–38 i od tamtej pory zaginiona.

Opis

En Canot to duży obraz olejny na płótnie o przybliżonych wymiarach 146 cm × 114 cm (57 cali × 45 cali), przedstawiający elegancko ubraną kobietę, namalowaną w kubistycznym stylu, trzymającą parasolkę siedzącą w kajaku lub małej łódce. W tle widać wodę z falującymi falami lub falami oraz dwie inne łodzie. Kompozycja pionowa jest podzielona, ​​fragmentaryczna lub fasetowana na serie nieeuklidesowych łuków sferycznych, trójkątów hiperbolicznych, prostokątów, kwadratów, płaszczyzn lub powierzchni wyznaczonych przez kontrastujące formy.

Skierowany do dużej widowni Salon d'Automne, a nie do kameralnej scenerii galerii - podobnie jak inne obrazy Metzingera z okresu przed I wojną światową, takie jak L'Oiseau bleu (The Blue Bird) wystawiane w Salonie des Niezależne wiosną 1913 roku - w En Canot można znaleźć ciągłość przechodzącą między pierwszym planem a tłem. Na przykład dwie łodzie w „tle” są mniejsze niż łódź na „pierwszym planie”, na którym siedzi model, zgodnie z klasyczną perspektywą, w której obiekty wydają się mniejsze wraz ze wzrostem odległości od obserwatora. Jednak, aby być idealnie spójnym, można by oczekiwać, że łódź w lewym górnym rogu kompozycji będzie nadal mniejsza niż łódź tuż po lewej stronie głowy modelu. Nie ma fuzji perspektywicznej między obiektami bliskimi i dalekimi, jednak pojęcie percepcji głębi nie zostało zniesione. Ogólnie rzecz biorąc, przestrzenne atrybuty sceny są rozłączone i spłaszczone do punktu, w którym nie można określić absolutnego układu odniesienia .

Eadweard Muybridge , Udrapowana kobieta otwierająca parasolkę i obracająca się, płyta 461, opublikowana w 1887 r

Chronofotografia z Eadwearda Muybridge'a i Étienne-Jules Marey miały głęboki wpływ na początki kubizmu. Te fotograficzne studia ruchu szczególnie zainteresowały artystów, którzy później utworzyli grupy znane jako Société Normande de Peinture Moderne i Section d'Or , w tym Jean Metzinger, Albert Gleizes i Marcel Duchamp.

Poprzednik kinematografii i filmu ruchomego, chronofotografia obejmowała serię lub ciąg różnych obrazów, pierwotnie stworzonych i używanych do naukowego badania ruchu. Badania te będą bezpośrednio wpływać Marcel Duchamp „s Nu potomek un escalier n ° 2 i może również być wczytywane do pracy Metzinger dnia latach 1910-14, chociaż zamiast jednocześnie nakładając kolejne zdjęcia do zobrazowania ruchu, Metzinger reprezentuje przedmiot w spoczynku oglądane z różnych kąty; dynamiczną rolę odgrywa artysta, a nie podmiot.

Chociaż nie był to pierwszy obraz Metzingera, w którym zastosowano koncepcję wielorakiej perspektywy - minęły trzy lata, odkąd po raz pierwszy przedstawił tę ideę w Note sur la peinture , opublikowanym w 1910 r. - En Canot zapewne ilustruje takie procesy malarskie, zachowując jednocześnie elementy rozpoznawalnej formy (cyfra „3”, być może sugerująca regaty , kobieta, parasol, łodzie); ekstremalna aktywność geometrycznego fasetowania widoczna w En Canot nie jest popychana do tego stopnia, że ​​jakiekolwiek zrozumiałe powiązanie między fizycznością a naturalnością zostaje utracone dla widza. Jednak to, co zostało osiągnięte, jest zasadniczo antynaturalistyczne.

Kolorystyka innych obrazów wykonanych w tym samym okresie, takich jak Le Fumeur , Portrait de Max Jacob , La Fumeuse ( The Smoker ) czy La Femme à l'Éventail (Kobieta z wachlarzem) , sugeruje, że w momencie malowania En Canot Metzinger odszedł już od ograniczonej palety z 1911 i 1912 roku.

Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail (Kobieta z wachlarzem) , olej na płótnie, 92,8 cm x 65,2 cm (36,5 cala x 25,7 cala), Art Institute of Chicago , IL

W dniu otwarcia Salonu d'Automne w 1913 r. Krytyk sztuki Louis Paillard w recenzji opublikowanej w Le Petit Journal pisze o wpisie Metzingera:

Bez trudu można [...] rozpoznać, że Metzinger siedział w łodzi kobietę z parasolem, kobietę z twarzą pociętą na części, które mogliśmy łatwo złożyć na nowo i która nie ma nieprzyjemnych kolorów.

Guillaume Apollinaire, w swojej recenzji Salon d'Automne opublikowanej w Les Soirées de Paris , pisze o En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

Nie sądzę, by w tym roku publiczność oparła się urokowi, który emanuje Femme à l'ombrelle Metzingera. Jeśli ktoś jest wrażliwy na piękno tematu [matière], różnorodność form, elastyczność [souplesse] linii, fantazję kompozycji, nie można patrzeć obojętnie na to przepyszne płótno.

Porównajmy to z posępnym Lutte z pogrzebowego pana Valottona i nie będziemy mieli żadnych skrupułów, przekazując kubiście Jeanowi Metzingerowi cechy Ingresque, które tak lekko okazywaliśmy panu Valottonowi. Uwielbiam pyszne chińskie płótno, drogi Metzingerze, prawie tak samo jak chińskie kontury Ingres.

Wymiary

Trzy fotografie wydrukowane w czasopiśmie literackim Zlatá Praha , 13 marca 1914 r., Z okazji wystawy Moderni Umeni, SVU Mánes w Pradze. Od lewej do prawej: Tobeen , Pelotaris (1912), Constantin Brâncuşi , Portret panny Pogány (1912), Jean Metzinger , La Femme à l'Eventail (Kobieta z wachlarzem) i En Canot (V Člunu)

Kadr z filmu z wystawy Entartete Kunst z 1937 roku, na której obok Willi Baumeistera pojawia się En Canot Metzingera , Handstand , 1923, olej na płótnie, 117 cm x 79 cm (46 cali x 31 cali) (oba zaginione lub zniszczone po wystawie) . Archiwum filmów i wideo Stevena Spielberga

Wymiary En Canot są nieudokumentowane. Jednak malarstwo Metzingera jest przedstawiane na różnych czarno-białych fotografiach wykonanych w latach 1914-1930 i pojawia się w filmie nagranym na wystawie sztuki zdegenerowanej w 1937 roku . Dwa z tych obrazów przedstawiają pracę wiszącą obok obrazów o znanych wymiarach. Najwcześniejsza fotografia wykonana w Pradze w 1914 roku, opublikowana w magazynie Zlatá Praha , gdzie obraz wiszący obok La Femme à l'Éventail Metzingera (Kobieta z wachlarzem) , 1913, olej na płótnie, 92,8 cm × 65,2 cm (36,5 cala krotne 25,7 cala), Art Institute of Chicago .

Inne zdjęcie, zrobione na wystawie sztuki zdegenerowanej w 1937 roku, przedstawia En Canot obok Willi Baumeister , Handstand , 1923, olej na płótnie, 117 cm x 79 cm (46 cali x 31 cali).

Prosta kalkulacja oparta na wymiarach obrazów widocznych na obu tych obrazach ujawnia wymiary En Canot wynoszące 146 cm × 114 cm (57 cali × 45 cali). Odpowiada to standardowemu formatowi noszy (châssis) określanemu jako 80 Figure (80 F). Rozmiary podwozia we Francji są oparte na formacie P dla paysage (krajobraz), odnoszącym się do zasad sztuki i przekątnej Fibonacciego ; formaty M dla morskiego (krajobrazy morskie); i F dla figury (portret), takiej jak En Canot , są oparte na złotym współczynniku . Większość, jeśli nie wszystkie, dzieł Metzingera z tego okresu, w tym jego monumentalne L'Oiseau bleu , jest malowanych na płótnach odpowiadających tym tradycyjnym formatom; dostosowując swoje prace do przybliżenia złotego podziału, w przekonaniu, że ta proporcja jest estetyczna . Złoty odcinek ( francuski : Section d'Or ) oraz inne podobne konfiguracje geometryczne symbolizowane przez Metzingera i jego współpracowników wiarę w porządku i znaczenie matematycznych proporcjach, ponieważ odbite wzory i relacje zachodzące w przyrodzie. Metzinger, Albert Gleizes , bracia Duchamp i inni członkowie Section d'Or byli pasjonatami matematyki.

Złota proporcja, na której mogła opierać się En Canot , reprezentowała jednocześnie ciągłość z przeszłymi tradycjami i aktualnymi trendami w pokrewnych dziedzinach, pozostawiając otwartą przyszłość dla rozwoju sztuki.

Historia

W roku 1913 ruch kubistyczny nadal się rozwijał, pisał Albert Gleizes :

Zmiany, jakie przeszedł już od czasu niepodległości w 1911 roku, nie pozostawiły wątpliwości co do jego natury. Kubizm nie był szkołą, którą wyróżniała powierzchowna wariacja na temat ogólnie przyjętej normy. To była całkowita regeneracja, wskazująca na wyłonienie się zupełnie nowego spojrzenia. Każdego sezonu wydawał się odnawiać, rosnąć jak żywe ciało. Jej wrogowie w końcu mogliby mu wybaczyć, gdyby tylko przeminęło, jak moda; ale stali się jeszcze bardziej agresywni, gdy zdali sobie sprawę, że jego przeznaczeniem jest życie dłuższe niż życie tych malarzy, którzy pierwsi wzięli za to odpowiedzialność.

Na Salonie Niezależnych w 1913 roku można było zobaczyć bardzo duże dzieło Jeana Metzingera - L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff od Roberta Delaunaya ; dwa ważne płótna z Légera ; martwe natury i L'Homme au Café z Juan Gris ; entuzjastyczna nowa praca La Fresnaye i Marcoussis , a także innych; i wreszcie ode mnie, Les Joueurs de Football .

Ponownie, do Salonu d'Automne z 1913 r. - salonu, w którym kubizm był teraz dominującą tendencją - Metzinger wysłał wspaniały obraz zatytułowany En Bâteau , La Fresnaye La Conquête de l'Air , a ja Les Bâteaux de Pêche i La Ville et le Fleuve . Jeśli minął pierwszy moment zaskoczenia, zainteresowanie kubizmu było tak wielkie jak zawsze. Gniew i entuzjazm nie zmieniły stron, nasi wrogowie trzymali się broni. Na dowód wystarczy przeczytać diatryby Louisa Vauxcellesa w Gil Blas z tego roku 1913 i panegiryki Guillaume Apollinaire'a w L'Intransigeant .

En Canot Metzingera w Kronprinzenpalais , Nationalgalerie , Berlin, 1930; prace znalezione później na wystawie sztuki zdegenerowanej (Entartete Kunst)

En Canot została kupiona w Galerie Der Sturm w 1916 roku przez artystę Georga Muche , którego ojciec był naiwnym malarzem i kolekcjonerem dzieł sztuki, znanym jako Felix Muche-Ramholz . Galerie Der Sturm założona w 1912 roku przez Herwartha Waldena w Berlinie stała się przez dekadę rdzeniem berlińskiej sceny sztuki współczesnej. Począwszy od wystawy Fauves i Der Blaue Reiter , po czym nastąpiło wprowadzenie w Niemczech kubizmu i włoskiego futuryzmu .

En Canot był wystawiany w 1930 roku w Kronprinzenpalais , National Gallery w Berlinie , razem z pracami Willi Baumeistera , Oskara Schlemmera , Rudolfa Bellinga i innych (prace znalezione później w Entartete Kunst).

Został następnie skonfiskowany przez Ministerstwo Oświecenia Publicznego i Propagandy Rzeszy Niemieckiej ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP lub Propagandaministerium ) w 1936 lub 1937 roku i wystawiony na wystawie sztuki zdegenerowanej (Entartete Kunst) w Monachium. Wystawa podróżowała do kilku innych miast w Niemczech i Austrii. Wystawa, zorganizowana przez nazistów, składała się z chaotycznie zawieszonej sztuki współczesnej, której towarzyszyły szydercze etykiety tekstowe. Obrazy wisiały stłoczone razem, niektóre bez ram, obok rasistowskich haseł oczerniających artystów za „obrażanie niemieckiej kobiecości” i ujawnianie „chorych umysłów”. Miał za zadanie rozpalić opinię publiczną przeciwko modernizmowi. Obraz został najwyraźniej przeniesiony do Güstrow przez Rote Armee (Armia Czerwona) i od tego czasu zaginął.

Im Boot Metzingera wraz z pracami Johannesa Molzahna i Kurta Schwittera zostały reprodukowane w katalogu Wystawa sztuki zdegenerowanej. Zdanie na górze strony brzmi: „Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!”

Nawet to zostało kiedyś potraktowane poważnie i kupione za dobre pieniądze!

Katalog Entartete-Kunst poświęcił dwie strony sali 5, największej sali wystawy, z pracami eksponowanymi przez tzw. Grupę 9, w której figuruje praca Metzingera zatytułowana Am Strand (At the Beach) . Tekst towarzyszący pracom wyróżnia Molzahna, Metzingera i Schwittersa, podsumowując istotę całej wystawy:

Entartete Kunst , Grupa 9, katalog Wystawy Sztuki Zdegenerowanej , 1937, s. 23. Prace od lewej górnej do prawej: Johannes Molzahn , Der Gott der Flieger , 1921, olej na płótnie. Jean Metzinger , En Canot („Na plaży”) , 1913. Kurt Schwitters , Merzbild , 1918–19, technika mieszana, 100 x 70 cm. Johannes Molzahn , Familienbild

Entartete-Kunst, Group 9 : Ta sekcja może być zatytułowana tylko Sheer insanity. Zajmuje największe pomieszczenie na wystawie i zawiera przekrój aborcji wywołanych przez wszystkie izmy wymyślone, promowane i rozpowszechniane przez lata przez Flechtheima, Wollheima i ich kohorty. W przypadku większości obrazów i rysunków w tej konkretnej komnacie horroru nie sposób powiedzieć, co znajdowało się w chorych mózgach tych, którzy władali pędzlem lub ołówkiem. Jeden z nich skończył się malowaniem wyłącznie zawartością śmietników. Inny był zadowolony z trzech czarnych linii i kawałka drewna na dużej białej ziemi. Trzeci wpadł na błyskotliwy pomysł namalowania kilku kół na dwóch metrach kwadratowych płótna. Czwarty użył dobrych dwóch kilogramów farby do namalowania trzech kolejnych autoportretów, ponieważ nie mógł się zorientować, czy jego głowa była zielona czy siarkowo-żółta, okrągła czy kanciasta, jego oczy były czerwone, błękitne czy cokolwiek innego. W tej grupie obłąkanych zwiedzający zwykle tylko kręcą głowami i uśmiechają się. Z pewnością nie bez powodu. Ale kiedy pomyślimy, że wszystkie te dzieła sztuki zostały usunięte nie z zakurzonych zakątków opuszczonych pracowni, ale ze zbiorów sztuki i muzeów wielkich niemieckich miast, gdzie niektóre z nich wciąż spotykały wzrok zdumionej publiczności podczas pierwsze lata, które nastąpiły po objęciu władzy przez Wodza, potem nie jest to żart, potem możemy tylko stłumić wściekłość, że tak przyzwoity naród jak Niemcy mógł być kiedykolwiek tak okrutnie maltretowany.

Obecne położenie En Canot jest nieznane i mogło zostać zniszczone przez Niemców. Po wystawie obrazy zostały posortowane na sprzedaż i sprzedane w Szwajcarii na aukcji. Niektóre dzieła zostały nabyte przez muzea, inne przez prywatnych kolekcjonerów. Nazistowscy oficerowie zabrali wiele na własny użytek: na przykład Hermann Göring zabrał czternaście cennych dzieł, w tym dzieła Vincenta van Gogha i Paula Cézanne'a . W marcu 1939 Berlińska Straż Pożarna spaliła około 4000 prac, które miały mniejszą wartość na rynku międzynarodowym.

Jean Metzinger, 1913, Etude pour En canot , rysunek ołówkiem na papierze, 28 x 23,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paryż

En Canot figuruje w internetowej bazie danych Lost Art pod tytułem „Im Boot”, numer inwentarzowy: Muzeum A II 698; EK 16056. Znajduje się również w bazie danych sztuki zdegenerowanej, z tytułami „Im Boot” i „Im Kanu”, numer inwentarzowy 16056. Ta internetowa baza danych dokumentuje ponad 21 000 dzieł sztuki potępionych przez nazistów jako „zdegenerowane” i odebranych Niemcom muzea w 1937 roku.

Rysunek przygotowawczy (studium dla Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paryż) został opublikowany w Les Soirées de Paris , no. 1913, 1913. Les Soirées de Paris to tytuł magazynu przeglądowego o literaturze i sztuce. Ukazywały się w dwóch seriach: pierwsza seria od lutego 1912 do czerwca 1913 (nr 1 - nr 17); drugi w listopadzie 1913 r. do lipca – sierpnia 1914 r. (nr 18 - nr 27). Magazyn został założony przez Serge'a Férata , Guillaume Apollinaire i André Salmona i in. Po części miało to ułatwić powrót Apollinaire'a na scenę literacką po podejrzeniu go o kradzież Mona Lisy (wrzesień 1911).

Inny rysunek na ten sam temat, znajdujący się obecnie w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , został podpisany i opatrzony przez Metzingera; Dessin pour "En Canot" , co prowadzi do przekonania, że ​​poprawnym tytułem niniejszej pracy jest En Canot .

Pochodzenie

• Zakupiony w 1916 roku przez Georga Muche w Galerie Der Sturm
• 1930 - Berlin, Nationalgalerie (Kronprinzen-Palais), 1929 Kauf durch den Minister auf der Ausstellung "10 Jahre Novembergruppe" aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
• Nabyta przez Nationalgalerie w Berlinie w 1936 r. (W depozycie Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), sala 5, nr inw. 16056. Zatytułowany Im Kanu (W łodzi).
• 07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Berlin, Beschlagnahme
• 1938 - xx: Velten / Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

Wystawy

Plakat Entartete Kunst, Berlin, 1938

• Salon d'Automne, Paryż, 15 listopada 1913-08 stycznia 1914
• Moderni Umeni, SVU Mánes , Praga, luty-marzec 1914
• Galerie Der Sturm, lipiec 1914, Berlin
• Kronprinzenpalais, Galeria Narodowa, Berlin, 1930 r., Gdzie znajdowała się od 1927 r
• Entartete Kunst (2.1), München, Hofgarten-Arkaden, 19.07.1937 - 30.11.1937
• Entartete Kunst (2.2), Berlin, Haus der Kunst, 26.02.1938 - 08.05.1938
• Entartete Kunst (2.3), Lipsk, Grassi-Museum, 13.05.1938 - 06.06.1938
• Entartete Kunst (2.4), Düsseldorf, Kunstpalast, 18.06.1938 - 07.08.1938
• Entartete Kunst (2.5), Salzburg, Festspielhaus, 04.09.1938 - 02.10.1938
• Entartete Kunst (2.6), Hamburg, Schulausstellungsgebäude, 11.11.1938 - 30.12.1938

Literatura

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Wideo zewnętrzne
Monachijska wystawa sztuki zdegenerowanej na YouTube , En Canot Metzingera pokazana na filmie / wideo zawieszonym na wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium w 1937 roku, minuta 3:10 - 3:15

• LACMA, Metzinger's Im Kanu , obok Willi Baumeister, Handstand , na wystawie Degenerate Art, 1937
• LACMA, Info Room 5 Wystawa sztuki zdegenerowanej, Im Kanu Metzingera ma numer 16056
• Youtube, En Canot pokazany na filmie / wideo w minutach 3:10 - 3:15, wisi na wystawie sztuki zdegenerowanej w Monachium w 1937 roku
• Im Boot Metzingera odtworzony w Ludwig Steinfeld, Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen / Berlin 1993
• Im Boot Metzingera reprodukowane wraz z pracami innych artystów w Ludwig Steinfeld, Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen / Berlin 1993
• „Sztuka zdegenerowana: atak na sztukę nowoczesną w nazistowskich Niemczech, 1937”, Jean Metzinger „Im Boot” (minuta 1:45) , Neue Galerie w Nowym Jorku (wideo)
• Jean Metzinger, 1913, Dessin pour "En canot" (poprzedni tytuł: La femme au canot et à l'ombrelle ), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris