W plenerze -En plein air

Malarz plenerowy na Côte d'Argent w Hourtin we Francji

En plein air ( wymawiane  [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; po francusku „na zewnątrz”) lub plener malowanie jest czynnością malowania na zewnątrz.

Ta metoda kontrastuje z malarstwem studyjnym lub zasadami akademickimi, które mogą stworzyć z góry określony wygląd. Teorię malarstwa „en plein air” przypisuje się Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) po raz pierwszy wyłożył w traktacie zatytułowanym Refleksje i porady dla studenta o malarstwie, zwłaszcza o pejzażu (1800), gdzie rozwinął koncepcję pejzażu portret, za pomocą którego artysta maluje bezpośrednio na płótnie in situ w pejzażu.

Pozwoliło to artyście lepiej uchwycić zmieniające się szczegóły pogody i światła. Wynalezienie przenośnych płócien i sztalug umożliwiło rozwój tej praktyki zwłaszcza we Francji, a na początku lat 30. XIX wieku szkoła malarstwa Barbizon w naturalnym świetle miała duży wpływ.

Do najważniejszych cech tej szkoły należały walory tonalne, kolorystyka, luźny pędzel i miękkość formy. Były to warianty, które były szczególnie istotne dla szkoły rzeki Hudson z połowy XIX wieku i impresjonizmu

Historia

Claude Monet Obraz na skraju lasu (1885) autorstwa Johna Singera Sargenta . Olej na płótnie. 54,0 × 64,8 cm. Galeria Tate w Londynie.

Przed XIX wiekiem artyści mieszali własne farby z surowych pigmentów, które często sami szlifowali z różnych mediów . To powodowało niewygodną przenośność i ograniczało większość prac malarskich do studia.

Zmieniło się to w XIX wieku, kiedy dostępne stały się tubki z farbą olejną, dzięki czemu malowanie w plenerze stało się opłacalne dla wielu artystów. W latach 30. XIX wieku szkoła Barbizon we Francji, do której należał Charles-François Daubigny i Théodore Rousseau, zastosowała tę praktykę, aby dokładnie przedstawić zmieniający się wygląd światła wraz ze zmianą warunków pogodowych.

Na początku lat 60. XIX wieku czterej młodzi malarze: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley i Frédéric Bazille , poznali się podczas studiów u artysty akademickiego Charlesa Gleyre'a . Odkryli, że łączy ich zainteresowanie malowaniem pejzażu i współczesnego życia, i często zapuszczali się razem na wieś, aby malować na świeżym powietrzu. Odkryli, że mogą malować w słońcu bezpośrednio z naturą i korzystające z żywych pigmentów syntetycznych, które były dostępne zaczęli rozwijać lżejszy i jaśniejszy sposób malowania, który przedłużył ponadto realizmu z Gustave'a Courbeta i szkoły Barbizon To był radykalny praktyka jej powstania, ale w późniejszych dziesięcioleciach XIX wieku teoria została wchłonięta do normalnej praktyki artystycznej.

W całej Francji istniały kolonie artystów, takie jak ta w Étaples na Côte d'Opal, w której znajdowali się impresjoniści krajobrazu Eugène Chigot i Henri Le Sidaner . Późniejszy artysta specjalizował się w tłumaczeniu nokturnowego światła na płótno za pomocą oleju i pasteli.

Macchiaioli była grupa włoskich malarzy działających w Toskanii w drugiej połowie XIX wieku, którzy, łamiąc z przestarzałych konwencje prowadzone przez włoskich akademiach sztuki, tak wiele ich malowanie na zewnątrz w celu uchwycić naturalne światło, cień, i kolor. Ta praktyka wiąże Macchiaioli z francuskimi impresjonistami, którzy zyskali na znaczeniu kilka lat później, chociaż Macchiaioli mieli nieco inne cele. Ich ruch rozpoczął się we Florencji pod koniec lat 50. XIX wieku.

W Anglii szkoła Newlyn była również głównym orędownikiem tej techniki w drugiej połowie XIX wieku. Działały mniej znane kolonie artystów, w tym luźny kolektyw w Amberley w West Sussex, skupiony wokół wyszkolonego w Paryżu Edwarda Stotta, który tworzył klimatyczne wiejskie krajobrazy, które były bardzo popularne wśród niektórych późnych mieszkańców epoki wiktoriańskiej.

Ruch rozszerzył się na Amerykę, zaczynając od Kalifornii, a następnie przenosząc się do innych amerykańskich miejsc, które wyróżniają się naturalnym oświetleniem, w tym do doliny rzeki Hudson w Nowym Jorku.

Akt malowania plenerowego z obserwacji był niezmiennie popularny aż do XXI wieku.

Sprzęt i wyzwania

Robert Antoine Pinchon , 1898, obraz Le chemin , olej na płótnie, 22 × 32 cm

W połowie XIX wieku wynaleziono „sztalugi skrzynkowe”, zwykle znane jako „francuskie sztalugi skrzynkowe” lub „sztalugi polowe” . Nie wiadomo, kto je opracował, ale te wysoce przenośne sztalugi z teleskopowymi nogami i wbudowanym pudełkiem na farbę i paletą ułatwiały chodzenie do lasu i na zbocza wzgórz. Produkowane do dziś, pozostają popularnym wyborem (nawet do użytku domowego), ponieważ można je złożyć do rozmiarów aktówki, dzięki czemu są łatwe do przechowywania.

Pudełko Pochade to kompaktowe pudełko, które pozwala artyście na przechowywanie wszystkich materiałów i palety w pudełku oraz wykonywanie prac po wewnętrznej stronie wieczka. Niektóre projekty pozwalają na większe płótno, które można trzymać za pomocą zacisków wbudowanych w pokrywę. Istnieją projekty, które mogą również pomieścić kilka mokrych płócien malarskich lub paneli w pokrywie. Pudełka te cieszą się coraz większą popularnością, ponieważ są wykorzystywane głównie do malowania w plenerze , ale mogą być również używane w pracowni, domu lub klasie. Ponieważ pudełka pochade są używane głównie do malowania w plenerze, płótno lub powierzchnia robocza może być niewielka, zwykle nie większa niż 20 cali (50 cm).

Wyzwania obejmują rodzaj farby używanej do malowania na zewnątrz, zwierzęta, owady, obserwatorów i warunki środowiskowe, takie jak pogoda. Farba akrylowa może szybko twardnieć i schnąć w ciepłe, słoneczne dni i nie nadaje się do ponownego użycia. Po przeciwnej stronie spektrum jest wyzwanie związane z malowaniem w wilgotnych lub wilgotnych warunkach z opadami atmosferycznymi. Pojawienie się malarstwa plenerowego poprzedzało wynalezienie akrylu. Tradycyjna i ugruntowana metoda malowania plenerowego obejmuje użycie farby olejnej.

Adwokaci

Australijski impresjonista Arthur Streeton malarstwo plenerowe , ok . 1892

Francuscy malarze impresjoniści, tacy jak Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley i Pierre-Auguste Renoir, opowiadali się za malowaniem w plenerze , a większość ich prac była wykonywana na zewnątrz w rozproszonym świetle dużego białego parasola. Claude Monet był zapalonym artystą plenerowym, który wydedukował, że aby uchwycić bliskość i podobieństwo otoczenia w określonym momencie, trzeba być na zewnątrz, aby to zrobić, a nie tylko malować plener w ich pracowni. W drugiej połowie XIX wieku i na początku XX wieku w Rosji z malowania plenerowego znani byli malarze tacy jak Wasilij Polenow , Izaak Lewitan , Walentin Sierow , Konstantin Korowin i IE Grabar .

Ale miłośnicy malarstwa plenerowego nie ograniczali się do Starego Świata . Również amerykańscy impresjoniści , tacy jak ci ze szkoły Old Lyme , byli zapalonymi malarzami plenerowymi . Amerykańscy malarze impresjoniści znani z tego stylu w tej epoce to między innymi Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble i Arthur Hill Gilbert . W Kanadzie, Grupa Siedmiu i Tom Thomson są przykładami zwolenników en plein air .

Znani artyści (wybrani)

Obrazy

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki