Szkło emaliowane - Enamelled glass

Reichsadlerhumpen , szklanka z dwugłowym orłem na Świętego Cesarstwa Rzymskiego , a ramiona różnych terytoriach na skrzydłach, był popularnym wizytówką szkła emaliowanego w niemieckich ziem od wieku 16 dniu. Datowany na 1743, jest to późny przykład
The Luck of Edenhall , emaliowany kubek z XIII wieku wykonany w Syrii lub Egipcie

Szkło emaliowane lub szkło malowane to szkło, które zostało ozdobione szkliwem (szkło proszkowe, zwykle zmieszane ze spoiwem), a następnie wypalone w celu stopienia szkieł. Może dawać wspaniałe i trwałe kolory oraz być półprzezroczysty lub nieprzezroczysty. W przeciwieństwie do większości metod zdobienia szkła, pozwala na malowanie kilkoma kolorami i wraz z grawerowaniem szkła jest historycznie główną techniką stosowaną do tworzenia pełnego zakresu typów obrazów na szkle.

Wszystkie właściwe zastosowania terminu „emalia” odnoszą się do szkła wykonanego w jakiejś elastycznej formie, umieszczonego na przedmiocie z innego materiału, a następnie stopionego pod wpływem ciepła w celu stopienia ich z przedmiotem. Nazywa się to szkliwem lub po prostu „emalią” na metalowych powierzchniach i „emaliowaną” dekoracją pokrytą glazurą na ceramice, zwłaszcza na porcelanie . Tutaj powierzchnią nośną jest szkło. Wszystkie trzy wersje tej techniki zostały wykorzystane do wykonania obrazów malowanych pędzlem, które na szkle i ceramice są normalnym zastosowaniem tej techniki.

Szkło emaliowane jest tylko jedną z technik stosowanych w szkle luksusowym i przynajmniej do okresu wczesnonowożytnego pojawia się w każdym z czołowych ośrodków tej ekstrawaganckiej gałęzi sztuki zdobniczej , chociaż po dwóch wiekach lub więc. Po krótkim pojawieniu się w starożytnym Egipcie, najpierw produkowano go w dowolnej ilości w różnych ośrodkach grecko-rzymskich pod cesarstwem rzymskim, następnie średniowiecznym Egipcie i Syrii, a następnie średniowiecznej Wenecji , skąd rozprzestrzenił się w całej Europie, ale przede wszystkim do Świętego Rzymu Imperium . Po upadku od połowy XVIII w., pod koniec XIX w. odrodziła się w nowszych stylach, kierowana przez francuskich szklarzy. Emalia na metalu pozostała stałym elementem w złotnictwie i biżuterii i chociaż szkło emaliowane w niektórych momentach wydaje się praktycznie znikać, być może pomogło to szybko przywrócić tę technikę, gdy pojawiło się odpowiednie środowisko.

Jest to również technika stosowana w witrażach , w większości okresów uzupełniająca inne techniki, a czasami była stosowana do miniatur portretowych i innych obrazów na płaskim szkle.

Techniki

Szkło jest emaliowane przez zmieszanie szkła proszkowego, już barwionego (bardziej zwykle) lub szkła bezbarwnego zmieszanego z pigmentami, ze spoiwem, takim jak guma arabska, która daje gęstą płynną teksturę umożliwiającą malowanie pędzlem. Generalnie pożądane kolory pojawiają się dopiero po wypaleniu dzieła, zwiększając trudności artysty. Podobnie jak w przypadku emalii na metalu, guma tragakantowa może być używana do tworzenia ostrych granic malowanych obszarów. Farbę nakłada się na naczynie, które zostało już w pełni uformowane; nazywa się to "pustym" . Po pomalowaniu emaliowane naczynie szklane musi być wypalone w temperaturze wystarczająco wysokiej, aby stopić nałożony proszek, ale na tyle niskiej, aby samo naczynie było tylko „zmiękczone” na tyle, aby stopić emalię z powierzchnią szkła, ale nie na tyle, aby się odkształcić lub stopić oryginalny kształt (chyba że jest to pożądane, ponieważ może być). Substancje wiążące i demarkacyjne wypalają się.

Do ostatnich stuleci wypalanie emalii odbywało się w piecu w piecu na pontilu (długi żelazny pręt), przy czym szklarz zwracał baczną uwagę na ewentualne zmiany kształtu. Wiele kawałków pokazuje dwa ślady pontil na podstawie, gdzie pontil wnikał w szkło, pokazując, że był on na piecu dwa razy, przed i po nałożeniu emalii. Nowoczesne techniki, stosowane od XIX wieku, wykorzystują emalie o niższej temperaturze topnienia, co umożliwia wygodniejsze powtórne wypalanie w piecu.

W rzeczywistości niektórzy szklarze dopuścili do efektu deformacji podczas drugiego wypalania, co obniżyło i poszerzyło kształt naczynia, czasami bardzo znacznie, poprzez wykonanie półfabrykatów, które były wyższe i węższe niż kształt, który faktycznie chcieli. Emalie pozostawiają warstwę szkła wystającą bardzo nieznacznie na oryginalną powierzchnię, której krawędzie można wyczuć przesuwając palcem po powierzchni. Szkło emaliowane jest często używane w połączeniu ze złoceniem, ale nabłyszczanie , które często tworzy „złotą” metaliczną powłokę, to inny proces. Niekiedy elementy „półfabrykatu”, np. uchwyty, można dodać dopiero po malowaniu emalii, podczas drugiego wypalania.

Szkło jest czasami "malowane na zimno" farbami emaliowanymi, które nie są wypalane; często robiono to na spodzie miski, aby zminimalizować zużycie pomalowanej powierzchni. Zostało to wykorzystane w niektórych skomplikowanych weneckich dziełach na początku XVI wieku, ale technika ta jest „słynnie nietrwała”, a kawałki zwykle bardzo cierpiały z powodu farby spadającej ze szkła.

Niektóre nowoczesne techniki są znacznie prostsze niż te historyczne. Na przykład obecnie istnieją pióra ze szkła emaliowanego. Mikę można również dodać, aby uzyskać blask.

Historia

Totmesa III słoik C. 1425 pne

Starożytny

Historia szkła emaliowanego zaczyna się w starożytnym Egipcie niedługo po rozpoczęciu produkcji naczyń szklanych (w przeciwieństwie do przedmiotów takich jak paciorki) około 1500 roku p.n.e. i około 1400 lat przed wynalezieniem dmuchania szkła . Wazon lub dzban, prawdopodobnie na perfumowany olejek, znaleziony w grobowcu faraona Tutmozisa III, a obecnie w British Museum, datowany jest na około 1425 rpne. Szkło bazowe jest niebieskie i ma geometryczną dekorację w żółtej i białej emalii; ma 8,7 cm wysokości. Jednak, i to raczej „niesamowicie”, jest to jedyny znany kawałek szkła emaliowanego sprzed (około) I wieku naszej ery.

Emalia była używana do ozdabiania szklanych naczyń w okresie rzymskim , a istnieją dowody na to już w późnych okresach republikańskich i wczesnych cesarskich w Lewancie, Egipcie, Wielkiej Brytanii i wokół Morza Czarnego. Projekty malowano albo odręcznie, albo nad nacięciami konturowymi, a technika ta prawdopodobnie wywodzi się z obróbki metalu. Uważa się, że produkcja osiągnęła szczyt w okresie Claudii i trwała przez około trzysta lat, chociaż dowody archeologiczne na tę technikę ograniczają się do około czterdziestu naczyń lub fragmentów naczyń.

Wśród różnorodnych dzieł wiele z nich można podzielić na dwie szerokie grupy: wysokie, przezroczyste kieliszki do picia z namalowanymi scenami seksu (z mitologii) lub przemocy (polowanie, gladiatorzy), a następnie niskie miski, niektóre z kolorowego szkła, z malowanymi ptakami i kwiaty. Ta ostatnia grupa pojawia się do chwili obecnej około 20-70 AD, a miejsca znaleziska są szeroko rozpowszechnione w całym imperium, w rzeczywistości wiele z nich znajduje się poza jego granicami; mogły powstać w północnych Włoszech lub Syrii.

Największa grupa ocalałych pochodzi z Begram Hoard , znalezionego w Afganistanie , depozytu różnych luksusowych przedmiotów w magazynach, prawdopodobnie datowanego na I wiek n.e., a może później. W przeszłości datowano je na III wiek. Grupa ma kilka kielichów i inne elementy z figurkami. Uważa się, że te elementy zostały wykonane w rzymskim centrum wokół Morza Śródziemnego, być może w Aleksandrii .

Bizancjum

Po około III wieku grecko-rzymskie szkło emaliowane znika, a w historii tej techniki pojawia się kolejna długa luka. Kończy się to w spektakularny sposób przez bizantyjską misę z X lub XI wieku w Skarbcu św. Marka w Wenecji . Jest to bardzo wysoka jakość i pokazuje duże zaufanie do techniki, która bez wątpienia została ponownie zapożyczona z emalii na metalu, chociaż bizantyjska emalia wykorzystuje bardzo niewiele malowania pędzlem. Zachowały się też inne, podobne technicznie prace, prawdopodobnie z tego samego warsztatu.

islamski

Lampa meczetowa Amira Qawsuna (zm. 1342), Egipt, z symbolem jego urzędu podczaszy sułtana.
Fragment bitwy kawalerii na butelce, Syria, koniec XIII wieku.

Niewiele zachowało się bizantyjskiego emaliowanego szkła, ale emalia była często używana do biżuterii i przedmiotów religijnych i pojawia się ponownie na szkle w islamskim imperium mameluków od XIII wieku, w szczególności do lamp meczetowych , ale także różnych rodzajów misek i napojów okulary. Złocenie często łączy się z emaliami. Dekoracja malarska była na ogół abstrakcyjna lub inskrypcyjna, ale czasami zawierała postacie. Ogólnie przyjmuje się, że miejsca produkcji znajdowały się w Egipcie lub Syrii, przy czym wszelkie dokładniejsze lokalizacje są niepewne i nieco kontrowersyjne. Emalie wykorzystywały podłoże na bazie oleju oraz pędzel lub pióro z trzciny, a właściwości fizyczne podłoża zachęcały do ​​tworzenia inskrypcji, które są przydatne do określania dat i autorstwa.

Według Carla Johana Lamma, którego dwutomowa książka o szkle islamskim ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Berlin, 1929/30) od dawna jest dziełem standardowym, główne ośrodki, każdy z własnym stylem, były kolejno Raqqa (1170-1270), Aleppo (13 wieku), Damaszek (1250/10) i Fustat (Kair, 1270/40). Jednak ta chronologia była kwestionowana w ostatnich latach, mając tendencję do przesuwania dat później i zmiany lokalizacji. W szczególności istnieje spór co do tego, czy misterne dzieła z dekoracją figuralną pochodzą z wczesnego czy późnego wieku, właściwie z XIII lub XIV wieku, z Rachel Ward argumentującą za późniejszymi datami.

Kształt lamp meczetowych w tym okresie jest bardzo standardowy; pomimo tego, że są zawieszone w powietrzu przez łapy podczas użytkowania, mają szeroką stopę, zaokrąglony korpus i szerokie, rozszerzające się usta. Wypełnione olejem oświetlały nie tylko meczety, ale także podobne przestrzenie, takie jak medresy i mauzolea. Lampy meczetowe zazwyczaj mają wypisane na sobie Koranowy werset o świetle i bardzo często zapisują imię i tytuł darczyńcy, co było dla niego ważne, jak również imię panującego sułtana; są zatem łatwe do datowania w miarę precyzyjnie. Ponieważ muzułmańscy władcy zaczęli nosić quasi-heraldyczne herby, często są one malowane.

Szkło emaliowane stało się rzadsze i gorszej jakości w XV wieku. Spadek ten mógł być częściowo spowodowany splądrowaniem Damaszku przez Tamerlana w 1401 r., jak często twierdzi się, choć wtedy Kair był głównym ośrodkiem.

Niektóre świeckie naczynia mają dekoracje malarskie, w tym figurki; niektóre z nich mogły być przeznaczone dla nieislamskich rynków eksportowych lub klientów chrześcijańskich, co oczywiście ma miejsce w przypadku kilku sztuk, w tym butelki misternie malowanej z wyraźnie chrześcijańskimi scenami, która może upamiętniać wybór nowego opata w syryjskim klasztorze . Inne prace przedstawiają dworskie sceny książąt, jeźdźców doprawiających sokoły lub walczących, które można znaleźć w innych mediach we współczesnej sztuce islamu , a czasami inskrypcje wyraźnie wskazują, że były one przeznaczone dla muzułmańskich mecenasów.

Po lampach meczetowych najpowszechniejszym kształtem jest wysoka zlewka, rozszerzająca się ku górze. Wykonano ją nieco inaczej niż lampy meczetowe, a rozbłysk najwyraźniej wykonano podczas drugiego wypalania. Te często mają dekorację figuralną, chociaż Szczęście Edenhall , być może najwspanialsza z grupy, nie. Niektóre mają dekoracje ryb lub ptaków, a inne ludzi, często na koniach. Palmer Cup w Waddesdon zapis ( British Museum ) przedstawia tronie władcy otaczała przez uczestników, scena często spotykane w naszkliwnie emalii na perskiego ceramiki mina'i ceramiki w dekadach około 1200. Dwie zlewki w Baltimore (jeden pokazano niżej), mają Sceny chrześcijańskie.

Zachodnia Europa

Zakryty kubek; niebieskie szkło z namalowaną alegoryczną procesją. Wenecja, ok. 1480, być może Angelo Barovier

Obecnie wiadomo, że technika ta była stosowana w szkle weneckim od końca XIII wieku, głównie do wyrobu zlewek. Do około 1970 uważano, że pojawiła się w Wenecji dopiero około 1460, a ocalałe wczesne weneckie dzieła przypisywano gdzie indziej. Zlewka Aldrevandin(i) w British Museum jest obecnie uważana za dzieło z około 1330 roku, choć kiedyś uważano, że jest znacznie późniejszy. Jest to zlewka herbowa, która w sposób nietypowy nosi nazwę jej twórcy: „„ magister aldrevandin me feci (t) ”- prawdopodobnie dekorator. Jest to„ ikoniczna głowa grupy mniej lub bardziej podobnych przedmiotów ”i prawdopodobnie „najbardziej znane i opublikowane średniowieczne naczynie szklane w Europie”. Jest ono duże i „ma znaczną wizualną „grawitację”. Jednak gdy jest trzymany, jest szokująco lekki”, a w większości części szklane boki „niewiele więcej niż milimetr grubości”.

Warsztat Angelo Baroviera był najważniejszy w Wenecji w połowie XV wieku – w przeszłości to jego rodzinie przypisywano wprowadzenie tej techniki. Znaczna część szkła weneckiego była eksportowana, zwłaszcza do Świętego Cesarstwa Rzymskiego , i coraz bardziej fachowo kopiowana przez lokalnych wytwórców, zwłaszcza w Niemczech i Czechach . W XVI wieku miejsce produkcji wyrobów określanych jako " facon de Venise " ("styl wenecki") jest często trudne do odróżnienia.

Szkło herbowe , z malowanym herbem lub innymi insygniami heraldycznymi , cieszyło się ogromną popularnością wśród zamożnych. Obraz często nie był wykonywany w tym samym czasie lub miejscu, w którym powstało główne naczynie; może nawet znajdować się w innym kraju. Pozostaje to aspektem szkła emaliowanego; w XIX wieku część brytyjskiego szkła była nawet wysyłana do Indii na malowanie. Reichsadlerhumpen lub „Imperial Eagle zlewki” była duża zlewka, posiadający aż trzy litry, przypuszczalnie na piwo, przedstawiający dwugłowego orła w Świętego Cesarstwa Rzymskiego , z ramionami Cesarskiej różnych terytoriach na skrzydłach. Była to popularna wizytówka, która nie wymagała niestandardowych projektów. Prawdopodobnie został po raz pierwszy wyprodukowany w Wenecji, ale wkrótce został wykonany głównie w Niemczech i Czechach.

W XVII wieku „niemieckie emaliowanie stało się stereotypowe w ograniczonym zakresie tematów”, najczęściej przy użyciu garbatego kształtu zlewki. Najstarszy datowany emaliowany humpen pochodzi z 1571 r. w British Museum ; późny przykład, datowany na 1743, jest zilustrowany powyżej. Innym standardowym projektem był Kurfürstenhumpen lub „kubek elektorski”, przedstawiający elektorów cesarza rzymskiego , często w procesji na koniach, w dwóch rejestrach lub na przemian siedzących wokół cesarza. Szklanki z królewskimi ramionami są często nazywane hofkellereihumpen (dworskie pucharki piwniczne). Widziane są inne tematy, w tym religijne, takie jak Apostelhumpen , z dwunastoma apostołami , sceny polowań, standardowe grupy personifikacji, takie jak Cztery Pory Roku , Wieki Człowieka i tym podobne, oraz pary kochanków. W renesansowej Wenecji robione były „zaręczyny” z herbami lub wyidealizowanymi portretami pary, by uczcić zaręczyny lub wesela.

Filiżanka i spodek ze szkła mlecznego , imitujące porcelanę. Wenecja, ok. 1730–45

Szkło emaliowane przestało być modne we Włoszech około 1550 r., Ale szeroko rozpowszechniony styl wenecki pozostał popularny w Niemczech i Czechach do połowy XVIII wieku, po czym pozostała produkcja była znacznie niższej jakości, choć często w sztuce ludowej jasna i wesoła. droga. Nazywa się je czasem „szkłem chłopskim”, chociaż ani twórcy, ani klienci nie dopasowali tego określenia. Szkło emaliowane było teraz stosunkowo tanie, a bardziej podstawowe style nie były już luksusem dla bogatych. W tym czasie we Włoszech, Anglii i innych krajach popularny stał się nowy styl wykorzystujący nieprzezroczyste białe szkło mleczne . Szkło było trudne do odróżnienia wizualnie od porcelany , ale znacznie tańsze w wykonaniu, a technika malowania emalią była bardzo podobna do ówczesnego malowania emalią overglaze, która była standardem dla drogiej porcelany. Angielscy twórcy specjalizowali się w małych wazonach, zwykle do siedmiu cali wysokości, zwykle z kilkoma figurami chinoiserie ; Londyn, Bristol i południowe Staffordshire były ośrodkami. Nawet mniejsze flakony na perfumy czy tabakierki z korkami były również produkowane w samych Chinach, gdzie stanowiły tańszą alternatywę dla materiałów takich jak jadeit .

Odrębnym stylem, który zapoczątkował w roku 1650 szklarz Johann Schaper z Norymbergi w Niemczech, był styl schwarzlot , wykorzystujący wyłącznie czarną emalię na przezroczystym lub czasem białym mlecznym szkle. Był to styl stosunkowo liniowy, z obrazami często nawiązującymi do współczesnej grafiki . Sam Schaper był najlepszym do tego artystą, specjalizującym się w pejzażach i tematyce architektonicznej. Styl ten był praktykowany w Niemczech i Czechach do około 1750 roku, a czasami jest używany na dużą skalę na niemieckich oknach znacznie później.

W XIX wieku w wielu częściach Europy rosła jakość techniczna, początkowo z rewitalistycznymi lub przesadnie rozbudowanymi stylami wiktoriańskimi; Praga firma z Moser był czołowym producentem. W drugiej połowie stulecia świeższe i bardziej innowacyjne projekty, często antycypujące secesję , prowadzili francuscy twórcy, tacy jak Daum i Émile Gallé . Po raz pierwszy możliwe było wypalanie elementów w piecu, co znacznie uprościło proces i uczyniło go bardziej niezawodnym, zmniejszając ryzyko konieczności odrzucania elementów, a tym samym zwiększając inwestycje w skomplikowane prace dekoracyjne.

Niemiecki witraż z 1444 r.; tylko „oliwkowo-zielone” części są emaliowane

Większość kawałków była teraz stosunkowo dużymi wazonami lub misami do ekspozycji; styl związany z ruchami projektowymi w innych mediach, takich jak ceramika artystyczna , ruch Arts and Crafts , ale często szczególnie dobrze pasował do szkła. Styl ten, zwieńczony secesyjnym szkłem , był zwykle niezwykle dobrze wykonany i często wykorzystywał różne techniki, w tym emaliowanie. Najbardziej znana amerykańska firma, produkująca szkło Tiffany , nie była specjalnie kojarzona z użyciem emalii, ale często pojawia się, często jako drobny element w projektach.

Na płaskim szkle

Szkło emaliowane kojarzy się głównie z naczyniami szklanymi, ale ta sama technika była często stosowana w przypadku szkła płaskiego. Jest często stosowana jako technika uzupełniająca w witrażach , zapewniająca czarny, liniowy detal i kolory w obszarach, w których wymagana jest duża szczegółowość i wiele kolorów, takich jak herby darczyńców. Niektóre okna zostały również pomalowane na grisaille . Czarny materiał jest zwykle nazywany „farbą do szkła” lub „farbą grisaille”. Było to sproszkowane szkło zmieszane z opiłkami żelaza dla koloru i spoiw, które nakładano na kawałki szkła przed wykonaniem okna, a następnie wypalano. Jest to zatem zasadniczo forma emalii, ale zwykle nie jest tak nazywana, gdy mówimy o witrażu, gdzie „emalia” odnosi się do innych kolorów, często nakładanych na całą powierzchnię jednego z wielu elementów składających się na wzór .

Emalia na metalu była używana do tworzenia miniatur portretowych w XVI-wiecznej Francji i przeżyła coś w rodzaju odrodzenia po około 1750 roku. Niektórzy artyści, w tym Henry Bone , czasami malowali emalią na szkle, a nie na zwykłej miedzianej płycie, bez zmiany materiału podstawowego robiąc dużą różnicę w ich stylu. Jean-Étienne Liotard , który zazwyczaj pracował w pastelach , wykonał przynajmniej jeden rodzajowy obraz w emalii na szkle.

Galeria

Uwagi

Bibliografia

  • Carboni, Stephen i inni, Glass of the Sultans: Twelve Centuries of Masterworks from the Islamic World , Corning Museum of Glass / Metropolitan Museum of Art / Yale UP, 2001, ISBN  0870999877 ISBN  9780870999871 , online
  • Gudenrath, William, "Naczynia szklane emaliowane, 1425 pne - 1800: Proces dekorowania", Journal of Glass Studies , tom. 48, s. 23–70, 2006, JSTOR , Online w Corning Museum of Glass (bez numerów stron)
  • Osborne, Harold (red), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0198661134
  • Ward, Rachel, „Lampy meczetowe i emaliowane szkło: Właściwe daty”, w The Arts of the Mameluks in Egypt i Syria: Evolution and Impact , wyd. Doris Behrens-Abouseif, 2012, V&R unipress GmbH, ISBN  3899719158 , 9783899719154, książki Google
  • Whitehouse, David , "Begram: Szkło", Topoi'Orient-Occident , 2001 11-1, s. 437-449, online