Ernst Stückelberg (malarz) - Ernst Stückelberg (painter)

Stückelberg, 1900

Ernst Stückelberg (ochrzczony Johann Melchior Ernst Stickelberger , 21 lutego 1831 – 14 września 1903) był szwajcarskim malarzem pochodzącym z Bazylei , urodzonym w rodzinie, której związek z miastem sięga XIV wieku. Zmarł z powodu powikłań cukrzycy.

Był jednym z najpopularniejszych artystów swojego pokolenia, o tradycji romantycznej, tworzącym wiele obrazów o różnej tematyce (portrety, sceny wiejskie i wiejskie, aluzje do historii), w tym serial o szwajcarskim bohaterze narodowym Williamie Tellu . Formalnie przyjął nazwisko Stückelberg w 1881 roku; zostało to należycie zarejestrowane przez władze Bazylei.

Tło i wczesna szkoła artystyczna

Stückelberg pochodził z arystokratycznej rodziny Basel, syna Emanuela Stickelbergera i Zuzanny Berry. Po wczesnej śmierci ojca w 1833 roku wychowywał go wuj, architekt Melchior Berry, u którego odbywał praktykę. Skłaniał się ku sztuce, ponieważ kształcił się w szkole pod okiem Hieronima Hessa i Ludwiga Adama Kelterborna. Tak więc, po sześciu miesiącach spędzonych z wujem, za namową Jacoba Burckhardta , szwagra matki, rozpoczął studia u portrecisty Johanna Friedricha Dietlera w Bernie, które trwały do ​​1850 roku. Akademia Sztuk Pięknych w Antwerpii . Jego nauczycielami w Antwerpii byli Gustaf Wappers , Louis Gallait i Josephus Laurentius Dyckmans . Ten okres studiów był intensywny, ale Stückelberg nawiązał kontakt z międzynarodowym gronem entuzjastów: Hendrikiem Valkenbergiem z Amsterdamu, Ernst Rietschel z Drezna, Knudem Bergslienem z Voss w Norwegii, Hansem Peterem Feddersenem z Holsteinu, a także Ludwigiem Burgerem z Berlina, Moritzem Delfsem z Holstein i Theodor von Deschwanden ze Stansa, którego portrety malował (1852). Z tego okresu zachowały się łącznie 44 portrety akwarelowe i liczne szkicowniki; w swoim drugim roku, 1851, Stückelberg zdobył pierwszą nagrodę w „Concours”. Jeden z wczesnych obrazów z tego czasu, Eliasz przedstawia wdowę z Zarepath, jej wskrzeszone dziecko (1852), wyróżnia się jego żywotnością.

Doświadczenie w Paryżu i Monachium

Zaznajomiwszy się ze sztuką francuską, zainteresował się dalej Paryżem, dokąd przybył w okresie zamachu stanu Ludwika Napoleona w 1851 roku. Tam poznał wielu innych artystów, głównie Theodora von Deschwandena, Augusta Weckessera , Ludwiga Knausa i Anselma Feuerbacha . Kopiował w Luwrze dzieła Rembrandta , Velazqueza , van Dycka , Corregio i Veronese . W 1853 r., po szkicowaniu w Wallis, regionie Simplon i Valtellinie, Tyrolu i Mediolanie, wrócił do Bazylei, ale ponownie wyruszył do Monachium, aby przez trzy lata studiować malarstwo miniaturowe w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Moritza von Schwinda. spotkanie Wilhelma von Kaulbacha , Franza von Lenbacha , Willhelma Buscha i Heinricha Reimersa w ich pracowniach i malowanie ich portretów. Ci ostatni mieli na niego niewielki wpływ i Stückelberg często wycofywał się do swoich pokoi, nieco rozczarowany, a także uciekając przed cholerą w mieście. Z dość ciasnych pomieszczeń malował kultowe szwajcarskie motywy historyczne, najbardziej znane: Melchtal wraca do swojego ślepego ojca (na życzenie Landenberga) , Szeryfów z Sarnen , Sokolnika , Dziewczyna w stroju średnim i Żona Stauffachera (woła teściów do walki o wolność) , który ostatnio został zakupiony przez Konfederację. Wystawa jego prac w Szwajcarii wywołała sensację, za którą w 1856 Stückelberg został nagrodzony srebrnym medalem na Berneńskiej Wystawie Kulturalno-Przemysłowej w 1856 roku.

Pobyt we Włoszech

Dzień ślubu na wzgórzach Sabine

Wracając na krótko do Bazylei, namalował na szkle w katedrze Króla Henryka II i królową Kunigundę z Luksemburga (1855) oraz Młodą damę z wyższej klasy z sokołem (1856). Następnie udał się na pięć miesięcy do Florencji i, zachęcany usilnie przez Burckhardta, w Wielkanoc 1857 wyjechał do Rzymu, gdzie spotkał starych przyjaciół z Antwerpii i Monachium, Franza Diebera, Arnolda Böcklina , Rudolfa Henneberga i Anselma Feuerbacha . Grupa spotykała się regularnie w Osterii lub grała w Boccię. Inne nowe wpływy to Kaspar von Zumbusch , Julius Moser , Polydore Beaufaux i Victor von Meyenberg. Przez pewien czas przebywał u Fritza Simona w domu Teresiny Reinhardt przy Via della quattro Fontane 53, ale w upalne lato wolał wycofać się na wieś (jak to zrobił z Monachium) i osiedlić się w Monti Sabini. Malował w Vicovaro, Cervara i wiosce Anticoli Corrado , gdzie integrował się z miejscową ludnością i nie brakowało mu modeli, w tym miejscowego księdza. Tutaj szkicował, malował i rysował każdy aspekt wiejskiego życia. Stąd pochodzi siedem albumów jego dorobku, a także słynne dzieła Wieczór w Monti Sabini , Leśna fontanna i Procesja maryjna (1858), z których ostatni wisi w Kunstmuseum w Bazylei. Umieścił go 24 stycznia 1861 roku w małym pomieszczeniu sali koncertowej w Bazylei do publicznego oglądania. Jako artysta powrócił do Włoch: następnie odwiedził ten kraj ponad dziesięć razy. Niemniej jednak nigdy nie opuścił Bazylei jako swojej bazy.

Stanie się artystą

Wreszcie Stückelberg powrócił w 1860 roku do Szwajcarii, zakładając studio w Oberen Hirschengraben w Zurychu. Zabytki będące wówczas wściekłością, został przekonany przez Jacoba Burckhardta, aby umieścił projekt bitwy pod św. Jakubem nad Birs (1444); zostało to odrzucone i wybrano bardziej konserwatywny projekt. W Zurychu Stückelberg zaprzyjaźnił się z Rudolfem Kollerem , Gottfriedem Kellerem (który bardzo podziwiał i wychwalał zalety wspaniałych widoków natury w obrazach Stückelberga), Friedrichem Theodorem Vischerem i Conradem Ferdinandem Meyerem . Wraz ze swoim przyjacielem malarzem Rudolfem Kollerem Stückelberg podróżował do swoich domów w Meiringen i Hasliberg, a także do Paryża i Kolonii, a z profesorem Bernoullim, bratem ciotki, do Haarlem, Zandvoort, Hagi, Leyden, Antwerpii, Brukseli i Treves. Kolejna podróż do Włoch musiała zostać przerwana z powodu gorączki, a on skierował się do Tessin, malując nastrojowy wieczór w Tessin (1863), a stamtąd do St Moritz, aby wyzdrowieć. Poza tym w latach 1860-1865 malował portrety: Pastor Schläpfer i jego Żona , Panna Anne Bischoff , Dzieci Sarasin , Pułkownik Merian , Baronowa Blonay , Pani Schläpfer z dzieckiem . Z tego okresu pochodzi również szereg innych ważnych dzieł: Młody Włoch , Kobieta z Haslitalu z dzbanem w ręku (1860), Procesja chrztu w Górnej Wallis , Procesja Madonny z Góry (1861), Nabożeństwo dla dzieci , Dziewczyna z kotem na ramieniu , Faust & Gretchen (1862), The Pilgrims of Pereto (1863) oraz Portret pułkownika Rudolfa Merian-Iselina (1864) – który jako prezes Szwajcarskiego Towarzystwa Sztuki Stückelberg próbował bezskutecznie przekonać założyć Szwajcarską Szkołę Artystyczną. Wreszcie Mariuccia przy fontannie (1863-5), który podczas egzekucji Stückelberga powiedział, że był najbardziej w swoim żywiole i najbardziej szczęśliwy. Malował Felicettę i Romea i Julię we wsi na początku lat 60. XIX wieku. Został on wystawiony na Wystawie Światowej w Paryżu w 1867 roku, a następnie zamalowany jako Młodzieńcza Miłość i znajduje się obecnie w Muzeum Wallraf-Richartz w Kolonii.

Związek małżeński

W 1866 Stückelberg poślubił Marie-Elisabeth Brüstlein, jedną ze swoich studentek sztuki, z rodziny alzackiej, która przeniosła się do Bazylei w 1852 roku, urodzona na Brooklynie w USA. Namalował Portret panny młodej i Autoportret z beretem (1866-7). Miesiąc miodowy, po kilku dniach spędzonych w Wavre w Belgii, zabrał ich do Mediolanu, Florencji, Rzymu, Neapolu, Pompei, Sorrento i Capri, skąd wywodzi się wiele obrazów ukazujących uchwycenie światła, koloru i cienia przez Stückelberga, takich jak: Południe na Capri , wiosna poranek w Pompejach i Marionetki (1866-9), które przyznały Stückelbergowi złoty medal monachijski w 1869. Ich pierwszy syn, Ernst Alfred, urodził się w sierpniu 1867, a rodzina odbyła podróż przez Bordeaux do Toledo i Madrytu. Życie w otoczeniu rodziny, z przerwami w Amden, Walensee, Kienberg w Jurze i Montreux, zajmowało mu czas, o czym świadczą liczne obrazy przedstawiające dzieci i dom. Zawierają one szczęśliwą atmosferę, a sceny są malowane z rzeczywistością, bezruchem, nawet ze śmiercią, ale bez sentymentu. Z tego okresu pochodzą portrety Margaret Bernoulli (z domu Berry) (1867) i pani Charlotte Kestner (1968) oraz Wyrzeczenie (1868). Urodziły się kolejne dzieci, Marie (maj 1869) i Alfred (wrzesień 1870), a Stückelberg podróżował do Monachium, Drezna, Kassel i Paryża jako uznany artysta.

Dom w Erimanshof

W 1871 Stückelberg odmówił profesury u grafa Kalckreutha w Weimarze, woląc pozostać w Bazylei. Kupił Erimanshof, na Petersgraben, starożytny budynek przylegający do Kreutztor, po drugiej stronie którego stał Seidenhof, na Blumenrain, pochodzący z 1573 roku. Obraz, nad którym pracował w swojej pracowni w domu, Rodzina malarza ( 1872), był pokazywany na Wystawie Światowej w Wiedniu w 1873 roku i został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Cesarskiego Franciszka Józefa. Następnie przez 18 miesięcy między 1873 a 1874 r. pokrył ściany Erimanshof freskami; przedstawiały one cnoty Dobroczynność, Mądrość, Roztropność, Pracowitość i Prawdę jako kobiece postacie we wnękach, otoczone ozdobnymi instrumentami muzycznymi, owocami i zwierzętami. Mądrość została przedstawiona jako blondynka ucząca chłopca czytać pierwsze słowo, amo i Miłość jako Marie-Elisabeth we włoskiej fryzurze, z dzieckiem na rękach i dwoma bawiącymi się w fałdach sukni. To połączenie prawdy i poezji pozostało stałym tematem Stückelberga. Kreutztor i Erimanshof zostały zniszczone podczas ruchu ulicznego w 1937 roku, a freski w dużej mierze zaginęły.

Życie rodzinne

Troje kolejnych dzieci, Gertrude (grudzień 1871), Vico (1872) i Adrien (kwiecień 1874), urodziło się w rodzinie, a Stückelberg wyprodukował więcej prac, Handlarz figurami miłosnymi (1872), Przy fontannie Rocca Ceri (1874) ) i Łapacz motyli (1875). Jednak jego żona zachorowała, a drugą połowę 1875 i 1876 spędził na rekonwalescencji na Lazurowym Wybrzeżu. Namalowano tam liczne sceny morskie i kolejne obrazy: Wędrówka brzegiem morza (1876), Św Rafał i Fejus , Dzieci z obcych stron , Dziecko z dużym liściem (Ernst Alfred), Dziewczyna w czerwonej czapce (1877) i Dziewczyna z jaszczurka (1876-1884). Ten ostatni pojawia się jako dzieło nieistniejącego René Dalmanna w powieści Bernarda Schlinka Liebesfluchten . Stückelberg rozpoczął swoją być może przełomową pracę w 1875 roku, Trzęsienie ziemi w Bazylei 1356 w trzech szkicach, które chciał nie tylko być historycznym przedstawieniem katastrofalnego wydarzenia, ale także odkryć „duszę” tego wydarzenia, z trzymanym martwym dzieckiem do nieba w agonii. Ukończenie tego dzieła zajęło Stückelbergowi dziesięć lat do 1885 roku.

Wpływ Jacoba Burckhardta

Jacob Burckhardt, profesor historii sztuki w Bazylei, który wziął na siebie kierowanie karierą Stückelberga, przekonał go do stworzenia monumentalnego „nieprzenośnego” tableau zatytułowanego Przebudzenie sztuki w renesansie , który zdobił schody Bazylei Kunsthalle na wystawę w 1877 r. Potrzebne są dwa wcześniejsze obrazy, Czarna śmierć w Bazylei w 1349 r. i Renesans w Bazylei (1874), aby wyjaśnić jej symbolikę. Burckhardt widział w Stückelbergu malarza, który pomimo politycznej restauracji w 1815 roku, która nie zdołała powstrzymać dynamiki rewolucyjnych przemian, szuka wyższego świata piękna i harmonii.

Freski na Tellskapelle

Skok z Tellskapelle

W tym samym roku Stückelberg pokonał Josepha Balmera, aby wygrać otwarty konkurs na odnowienie Tellskapelle na Jeziorze Czterech Kantonów, które popadło w ruinę, nagrodę wartą  50 000 CHF . Tellskapelle zyskało takie samo znaczenie dla Szwajcarów, jak Sainte-Chapelle dla Francuzów, a kamień ze starej kaplicy został przeniesiony do USA, aby osadzić go w Kapitolu, jako symbol walki o niepodległość. W poszukiwaniu inspiracji Stückelberg podróżował samotnie jak wir po Mediolanie, Bergamo, Brescii, Weronie, Vicenzie, Treviso, Padwie, Wenecji, Parmie i Bolonii. Pisał entuzjastycznie do swojej żony o wspaniałej sztuce, którą widział, ale po powrocie zdał sobie sprawę, że freski muszą przedstawiać prawdziwe wiejskie szwajcarskie postacie na szwajcarskiej ziemi w szwajcarskim kontekście. Tak więc, pomimo narodzin swojej ostatniej urodzonej, Hélène, w kwietniu 1878 r. przeniósł się do Bürglen w wiejskim kantonie Uri i namalował 59 portretów miejscowych, które wykorzystał w kaplicy. Ci i kilkoro członków jego rodziny pojawia się w czterech scenach: „Przeklinanie na Rütli”, „Strzał jabłkowy”, „Skok z łodzi” i „Śmierć Gesslera” na podstawie sztuki Schillera, opowiadającej o sadze Wilhelma. Tell, oryginalny bojownik o wolność o szwajcarską niepodległość. Ta historia i jej pamięć mają dla Szwajcarów równie duże znaczenie, jak dla Amerykanów Deklaracja Niepodległości. W ten sposób, jako malarz tych pamiętnych wydarzeń, Stückelberg ponosił wielką odpowiedzialność i zyskał wytrawną sławę. Niemniej jednak całemu projektowi groziło anulowanie, gdy kantony początkowo sprzeciwiły się projektowi, który przedstawiał Waltera Fursta , przywódcę kantonu Uri, z prawą ręką wyciągniętą ku niebu w sposób kapłański, oraz dwóch pozostałych młodszych przywódców, Arnolda von Melchtala z Unterwalden. i Werner Stauffacher ze Schwyz, klęczący przed nim, dotykający miecza w lewej ręce. Po zaciekłej argumentacji, głównie związanej z kosztami, Stückelberg ustąpił i ponownie narysował fresk ku zadowoleniu polityków z Uri, przy czym trzej przywódcy stali (jak tradycyjnie symbolizowano) pomimo jego artystycznych zastrzeżeń. Dzieła zostały odsłonięte w czerwcu 1883 roku i są otwarte dla publiczności za darmo, można je zwiedzać łodziami, z których co najmniej jedna, zgodnie z prawem Uri, musi co roku zatrzymywać się w Tellskapelle. Za swoje wysiłki Stückelberg uzyskał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Zurychu w 1883 roku, a także wiele innych wyróżnień.

Dojrzałość jako malarz

W tym czasie udało mu się również zrealizować zamówienie dla Petera Conradina von Planta, które jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem: „Ostatni rycerz Hohenratien zanurza się w głębiny Via Mala” i wisi w Federalnej Galerii Chur . Teraz, być może przyzwyczajony do prac „nieprzenośnych”, wykonał mural „Desiderius Erazm z Rotterdamu” w Bazylei (1882), fresk „Korona trubadura Hadlauba” w Zurychu (1883) i zaczął kilka obrazów „Ostatni Knight of Realt”, portret matki, inny żony, „Wieczerza na Maneggu” (na polecenie Melchiora Römera, prezydenta Zurychu, 1885), „Pocieszyciel sieroty”, „Ogród miłości”, „Królowa Berta”, „Pieśń Jesieni” i „ Zamek Wildenstein (Bubendorf) ”, w którym przebywał latem 1886 roku.

Lato 1887 spędził w Riggenburgu i Spiringen, ale w 1888 ponownie udał się w podróż do Asyżu, Rzymu, Capri i ukochanego Anticoli-Corrado. Tutaj zainspirował go do malowania, praktycznie bez zatrzymywania się, wielu pejzaży, a także wielkich dzieł ukazujących dojrzałość jego sztuki, „Cyprysy z Villa D'Este”, „Klify Capri”, „Widok Asyżu”, „Skrzypek Anticoli”, „Melodia oceanów”, „Błogosławieni”, „Jean de Souabe pokutnik ojcobójstwo”, „Pielgrzym w Abbruzzo” (1888). W następnym roku namalował także trzy autoportrety.

Śmierć jego siostry

Safona (1897)

Jednak jesienią 1890 roku zmarła jego siostra, z którą był bardzo blisko związany, a sztuka Stückelberga wycofała się do trybu kontemplacyjnego: rysował portrety, a w ciągu następnych sześciu lat tylko trzy główne prace: „Śmierć i życie”, „Cmentarz”, „Ci odcięci”, ale te pełne głębi interpretacji. Jednak od połowy do końca lat 90. XIX wieku wydawał się nabrać nowego entuzjazmu i wyprodukował wspaniałe dzieła: „Syn marnotrawny” (1897), „Ostatnia tajemnica”, „U źródła parnasu”, „Myrtis”. & Corinna z garncarzem Agathon”, „Sappho”, „Wróżka”, „Syreny”, „Krzyżowiec”, „Kazanie do ryby”, „I to wszystko było snem”, „Joanna d'Arc” , „Wyspa wróżki” „Rybak i Nereidy” (1899) i wystawiony na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r., otrzymując w tym roku kolejny złoty medal w Bazylei. Podróżując ponownie do Morza Śródziemnego, stworzył urzekające szkice St-Aygulf w 1896, Agay w 1897, gdzie namalował Guy de Maupassant przed jego willą w Juan-les-Pins, Alassio, gdzie namalował Martę de Montalembert w swoim rzymskim Villa (1899) oraz niezwykłe „Stado owiec pod oliwkami” i „Plaża w Alassio” (1901). Ponadto namalował setki „Brettchen” (olejów na małych deseczkach, 12 x 22 cm), takich jak „Villa Mignonne, St Raphael”, które stworzył w miejsce dzisiejszych zdjęć z aparatu. Wiele z tych późniejszych prac zostało wystawionych pośmiertnie w Ateneum w Genewie w 1904 roku. Lokalny dziennikarz napisał wtedy: „Te ostatnie są być może dla nas najlepsze”.

Wpływ sztuki Stückelberga

Sztuka Böcklina, obecnie lepiej znana, różni się od sztuki Stückelberga, ale jak pisał do swojej matki w 1863 roku: „Böcklin maluje postacie, a jego postacie są nośnikami wpływu krajobrazu, podczas gdy ja sam maluję życie ziemi, wsi , miasto." Rzeczywiście, portret Stückelberga dotyczący prawdziwego życia, zmieszany z odrobiną poezji i często humoru, jest oznaką jego prawdziwego geniuszu i talentu.

Linki zewnętrzne

  • "Stückelberg, Ernst" . SIKART Leksykon o sztuce w Szwajcarii .

Bibliografia