Centrum Teatralne im. Eugene'a O'Neilla - Eugene O'Neill Theater Center
Adres | 305 Great Neck Road Waterford, Connecticut Stany Zjednoczone |
---|---|
Rodzaj | Teatr regionalny |
Otwierany | 1964 |
Strona internetowa | |
www | |
Gałązka orzecha włoskiego | |
Współrzędne | 41 ° 18'37 "N 72 ° 6'35" W / 41,31028 ° N 72,10972 ° W Współrzędne: 41 ° 18'37 "N 72 ° 6'35" W / 41,31028 ° N 72,10972 ° W |
Powierzchnia | 40 akrów (16 ha) |
Wybudowany | 1822 |
Styl architektoniczny | Federalne, Gothic Revival, et al. |
Nr referencyjny NRHP | 0501044 |
Dodano do NRHP | 21 września 2005 r. |
Eugene O'Neill Theatre Center , znany również jako Walnut Grove lub Hammond Estate , w Waterford, Connecticut , USA jest 501 (c) (3) teatr non-profit założona w 1964 roku przez George'a C. White. O'Neill jest laureatem dwóch nagród Tony, Nagrody Specjalnej 1979 i Nagrody Teatru Regionalnego 2010 oraz Narodowego Medalu Sztuki 2015 przyznanego 22 września 2016 przez prezydenta Obamę .
The O'Neill jest instytucją multidyscyplinarną, która odmieniła amerykański teatr . O'Neill był pionierem w rozwoju sztuk teatralnych i czytania na scenie jako narzędzie do nowych sztuk i musicali, a także jest siedzibą Narodowego Instytutu Teatralnego (założony w 1970 r.), intensywnego semestru studiów dla studentów. Do najważniejszych konferencji teatralnych należą: Narodowa Konferencja Dramaturgów (zał. 1965); National Critics Conference (od 1968), National Musical Theatre Conference (od 1978), National Puppetry Conference (od 1990) oraz Cabaret & Performance Conference (od 2005). Domek Monte Cristo , dom dzieciństwa Eugene'a O'Neilla w New London, Connecticut , został zakupiony i odrestaurowany przez O'Neill w latach 70. i jest utrzymywany jako muzeum. Kampus teatru, z widokiem na Long Island Sound w Waterford Beach Park, ma cztery główne przestrzenie teatralne: dwie wewnątrz i dwie na zewnątrz. O'Neill jest kierowany przez dyrektora wykonawczego Prestona Whitewaya.
Osiedle zostało wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych 21 września 2005 r. ze względu na jego znaczenie architektoniczne i powiązania z pułkownikiem wojny o niepodległość Williamem Northem i Edwardem Crowninshield Hammondem, bogatym przemysłowcem.
Ogólnopolska Konferencja Dramaturgów
National Playwrights Conference (NPC) to jeden z najlepszych programów rozwojowych zabaw w Ameryce. Od momentu założenia w 1965 roku, NPC opracowało ponad 600 nowych sztuk scenicznych, rozpoczynając karierę wielu znanych pisarzy, w tym Augusta Wilsona , Wendy Wasserstein , Adama Rappa , Johna Patricka Shanleya , Lee Blessinga , Johna Guare , Giny Gionfriddo i setek jeszcze. Konferencja przyjmuje corocznie ponad 1000 scenariuszy w ramach polityki open-submissions. Zespół ponad 125 czytelników składający się z profesjonalistów teatralnych, dramaturgów, kierowników wydziałów uczelni i byłych uczestników pomaga w czytaniu scenariuszy i wybieraniu najbardziej obiecujących. Spośród 8 sztuk, które powstały w ciągu ostatnich 5 lat, co najmniej 7 pochodzi z procesu otwartego zgłoszenia, do którego zazwyczaj zapraszany jest jeden pisarz.
NPC oferuje pisarzom czterotygodniową rezydencję w kampusie O'Neilla, z silnym wsparciem dramaturgicznym i profesjonalnym. Profesjonalni aktorzy, reżyserzy, projektanci i technicy pomagają pisarzowi w tworzeniu i kształtowaniu spektaklu, którego kulminacją są dwie lektury scenariusza dla publiczności. Scenografia, kostiumy, światła, dźwięki i inne elementy projektu są sugerowane tylko za pomocą prostych rekwizytów i wskazówek, aby dać pisarzowi niezbędny czas i przestrzeń, gdyby chciał dostosować lub przepisać scenariusz. Przede wszystkim NPC koncentruje się na pisarzu i dostosowuje się do jego potrzeb w rozwoju sztuki.
Narodowa Konferencja Dramaturgów posłużyła jako model dla kilku innych programów rozwojowych, w tym Sundance Institute , Actors Theatre of Louisville Humana Festival; Festiwal Ojai; Instytut Shelykova w Rosji i nie tylko.
Lloyd Richards był pierwszym dyrektorem artystycznym National Playwright Conference, mianowanym w 1969 roku przez założyciela O'Neilla, George'a C. White'a. Richards był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który poprowadził duży program teatralny w Stanach Zjednoczonych, a dziesięć lat później został mianowany dziekanem Yale School of Drama . Kontynuował piastowanie obu stanowisk, zanim przeszedł na emeryturę z Yale w 1991 i O'Neill w 1999. Program był następnie prowadzony przez Jima Houghtona (2000–2003) i Richarda Kurandę (tymczasowy dyrektor artystyczny, 2004).
Wendy C. Goldberg jest obecnym dyrektorem artystycznym.
Narodowy Instytut Teatralny
Narodowy Instytut Teatralny jest domem dla sześciu programów zarabiania: National Theatre Institute (NTI), NTI Advanced Directing, NTI Advanced Playwriting, Moscow Art Theatre Semestr (MATS), Theatermakers i National Music Theatre Institute (NMTI).
NTI oferuje wiele programów stażowych na studiach teatralnych za granicą dla studentów - dostępne są zarówno semestry, jak i semestry letnie.
Narodowy Instytut Teatralny (NTI) jest kredyt nośna 14-tygodniowy intensywny program teatralny Centrum, O'Neill dla uczniów w wieku studenckim. Akredytowana przez Connecticut College , NTI oferuje kompleksowy program szkoleniowy, obejmujący zajęcia z aktorstwa, reżyserii, projektowania, ruchu, dramatopisarstwa, głosu, śpiewu, pracy z maskami, walki na scenie , jogi, tai chi itp. Zajęcia odbywają się siedem dni w tygodniu od 9:00 do 22:00, z rozgrzewką o 7:30 przez sześć dni w tygodniu. Międzynarodowe komponenty obejmują dwutygodniowe seminaria w Londynie/Stratford-upon-Avon, aby trenować z Complicite lub St. Petersburg, Rosja, aby trenować w Państwowej Akademii Teatralnej w St. Petersburgu .
NTI zaawansowane Reżyserii Semestr pozwala wschodzących i doświadczonych kierowania studentów skoncentrować się wyłącznie na ostrzenie ich rzemiosła. Główny nacisk kładzie się na szkolenie praktyczne poprzez pracę przy stole, ćwiczenia w klasie i intensywne próby; zajęcia z teorii reżyserii i podstaw historycznych; prezentacje scen klasycznych i współczesnych; oraz końcowy występ w toku.
Zaawansowane Dramaturgia 14-tygodniowy program studiów oddalony jest oferowana tylko na wiosnę, na O'Neill. Program ten jest wyjątkową okazją do skupienia się przez cały semestr na rzemiośle pisania i opracowywania nowych sztuk. Nacisk kładziony jest również na szkolenie zawodowe i rozwój, aby poznać biznes firmy, produkować własne prace, agentów, szkoły podyplomowe i zgłaszać się na nowe festiwale zabaw. Studenci opuszczają program z portfolio spektakli, które mogą zgłosić na festiwale oraz siecią kontaktów zawodowych.
Moscow Art Theater Semestr (maty) to jedyny amerykański program studiów, gdzie uczniowie mogą trenować przez cały semestr w Moskwie Sztuki Wyższej Szkoły Teatralnej i pracy z członkami jednego z najwybitniejszych teatrów na świecie. Narodowy Instytut Teatralny współpracuje z Moskiewskim Teatrem Artystycznym od ponad 20 lat. W tym wysoce konkurencyjnym 13-tygodniowym programie studiów za granicą, oferowanym tylko w semestrze jesiennym, codzienne zajęcia aktorskie w systemie Stanisławskiego , Techniki Michała Czechowa i zajęcia ruchowe (w tym biomechanika i balet) są uzupełniane głosem, designem, językiem rosyjskim i Historia teatru rosyjskiego. Studenci studiują w tętniącym życiem Moskwie , odwiedzają miejsca związane z kulturą, oglądają teatr i trenują z nauczycielami mistrzowskimi z Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Zajęcia odbywają się sześć dni w tygodniu, od 9:00 do 17:30.
Theatermakers to sześciotygodniowy letni program przeznaczony dla studentów, którzy są samodzielni i chcą doskonalić swoje umiejętności teatralne jako aktor, reżyser lub dramaturg. Intensywne lato dla twórców teatru składa się z trzech głównych elementów: intensywnego programu zajęć i warsztatów z profesjonalnymi artystami; publiczna prezentacja nowych spektakli tworzonych co tydzień przez twórców teatru; oraz integracja z Krajowymi Konferencjami Dramaturgów i Narodowych Teatrów Muzycznych poprzez obserwację procesu prób i opiekę profesjonalnych artystów. Mały zespół składający się z około 18 uczniów (aktorów, reżyserów i pisarzy) zostaje przyjęty do tego wysoce selektywnego programu, aby zapewnić intymną wielkość klasy, skupioną uwagę instruktorów i ścisłe mentoringi z profesjonalnymi artystami.
Z inauguracyjnym semestrem jesienią 2014 r. Narodowy Instytut Teatru Muzycznego (NMTI) jest programem immersji dla studentów, którzy chcą poznać wszystkie aspekty tworzenia teatru muzycznego. Studenci NMTI wyjeżdżają zarówno zainspirowani, jak i zdolni do uczestniczenia w tworzeniu wszystkich aspektów musicalu. NMTI jest wyjątkowy; nie ma innego semestralnego programu studiów licencjackich w Ameryce, który oferowałby tak intensywne zanurzenie we wszystkich aspektach teatru muzycznego. Wszyscy nauczyciele NMTI są zawodowymi artystami zatrudnionymi do dzielenia się tym doświadczeniem z uczniami. Studenci przyjeżdżają do NMTI, aby zagłębić się w rzemiosło teatru muzycznego i doświadczyć harmonogramu podobnego do oranżerii (od 7:30 do 22:00, siedem dni w tygodniu, przez 14 tygodni). Oprócz codziennych zajęć i warsztatów, uczniowie wystawiają różne przedstawienia, zaczynając od krótkich scen każdego tygodnia, a kończąc na wieczornej, otwartej dla publiczności produkcji w toku. Studenci mają również dwutygodniową rezydencję w Nowym Jorku, aby zobaczyć teatr i trenować z profesjonalistami w pojedynczej serii warsztatów i kursów mistrzowskich NMTI.
Mottem NTI jest „RYZYKO, NIEPOWODZENIE, PONOWNIE RYZYKUJ”.
Narodowy Instytut Krytyków
National Critics Institute (NCI) został zaprojektowany dla pisarzy teatralnych, którzy chcą wzmocnić swoje umiejętności. Program ten oferuje uczestnikom obiektywną informację zwrotną od profesjonalistów, porady dotyczące prac marketingowych oraz szansę na poznanie i docenienie innych pisarzy. Ten program trwa dwa tygodnie i obejmuje wycieczki do teatrów w Connecticut, takich jak Goodspeed Opera House i Ivoryton Playhouse . Podczas gdy większość zajęć odbywa się na terenie O'Neill, niektóre zajęcia odbywają się w Monte Cristo Cottage, domu chłopięcym Eugene'a O'Neilla, który znajduje się w New London. Koszt sesji wynosi 2500 USD i obejmuje prywatny pokój, posiłki, czesne i bilety zarówno na konferencję Playwrights, jak i na przedstawienia w Teatrze Muzycznym.
Chris Jones z Chicago Tribune jest obecnie dyrektorem artystycznym.
Ogólnopolska Konferencja Lalkarstwa
National Puppetry Conference (NPC) została założona w 1990 roku przez Jane Henson , George'a Latshawa, Richarda Termine'a, Bobbiego Nidzgorskiego, Barta P. Roccobertona Jr., Jima Rose'a i Margo Rose. NPC jest sponsorowany przez Rose Endowment for Puppetry. Konferencja trwa osiem dni, podczas których uczestnicy pracują zarówno z uznanymi artystami lalkowymi, jak i ze sobą. Uczestnicy mogą poznawać różne style i techniki wykonawcze podczas warsztatów, prób i kursów mistrzowskich. W konferencji biorą udział zarówno nowicjusze, jak i doświadczeni lalkarze. Uczestnicy przechodzą trzydniowy kurs przed konferencją, który skupia się na głównych aspektach składających się na lalkarstwo: tworzeniu narracji, budowaniu lalki i szkoleniu wykonawcy.
Festiwal Młodych Dramatopisarzy
Festiwal Młodych Dramatopisarzy to impreza dedykowana szczególnie uczniom w wieku gimnazjalnym i licealnym. Aby móc zgłosić sztukę, uczestnicy muszą być w wieku od 12 do 18 lat. Aby wziąć udział w festiwalu, uczestnicy muszą przesłać oryginalną sztukę liczącą od dziesięciu do piętnastu stron, która musi być dostępna przez cały czas trwania Festiwalu.
Narodowa Konferencja Teatru Muzycznego
Misją Narodowej Konferencji Teatru Muzycznego (NMTC) jest zapewnienie trudnego i wspierającego środowiska, w którym zarówno nowi, jak i uznani artyści mogą podejmować ryzyko, aby poprawić swoją pracę. Ta konferencja odbywa się każdego lata i obejmuje kilku dramaturgów, autorów tekstów i kompozytorów próbujących stworzyć świeże, niepowtarzalne dzieło. Otwarte składanie rozpoczyna się jesienią. Kilku profesjonalistów przegląda zgłoszenia przed dokonaniem ostatecznego wyboru. Podczas konferencji O'Neill zapewnia sztab reżyserów i muzyków, którzy pomagają artystom w udoskonalaniu ich pracy. Alexander Gemignani jest dyrektorem artystycznym.
Główne dzieła
Poniżej znajduje się lista sztuk, musicali i utworów performatywnych opracowanych po raz pierwszy w O'Neill, które odniosły dalszy sukces.
- Ogólnopolska Konferencja Dramaturgów
- „Będę modlić się za ciebie tak mocno” – Halley Feiffer (2014)
- „ The Nether ” – Jennifer Haley (2011), Nagroda Susan Smith Blackburn, 2012
- Recepcjonistka – Adam Bock (2006)
- Fuddy Meers – David Lindsay-Abaire (1998)
- Trueblinka – Adam Rapp (1997)
- Siedem gitar – August Wilson (1994)
- Lekcja fortepianu – August Wilson (1986)
- Come and Gone Joe Turnera – August Wilson (1984)
- Ogrodzenia – August Wilson (1983)
- Danny i głębokie błękitne morze – John Patrick Shanley (1982)
- Czarna dno Ma Rainey – August Wilson (1982)
- Agnieszka Boża – Jan Pielmeier (1979)
- FOB – David Henry Hwang (1979)
- Pochylony – Martin Sherman (1978)
- Niezwykłe kobiety i inni – Wendy Wasserstein (1977)
- Historia amerykańskiego filmu – Christopher Durang (1976)
- Szaleniec i specjaliści – Wole Soyinka (1970)
- Dom niebieskich liści – John Guare (1966)
- Ogólnopolska Konferencja Teatru Muzycznego
- Opowieści z miasta (2009)
- Na wysokościach (2005), Nagroda Tony , (2008)
- Avenue Q (2002), Nagroda Tony , (2004)
- Dzikie przyjęcie (1997)
- Dziewięć (1979), Nagroda Tony , Najlepszy Musical, 1982
- Konferencja Kabaretowa i Performance
- Historia mojego życia (2006)
- tytuł wystawy (2005)
- Ogólnopolska Konferencja Krytyków
Znani absolwenci O'Neill
- Narodowy Instytut Teatralny
- Emily Bergl
- Adam Bock (Recepcjonistka)
- Gordon Clapp (NYPD niebieski)
- Jack Coleman (Bohaterowie)
- Michael Douglas
- Rachel Dratch (SNL)
- Chris Elliott (SNL)
- Michael Emerson
- Jennifer Garner
- Paul Hodes (kongresman USA, NH)
- Kristina Klebe
- Jan Krasiński (Biuro)
- Jeremy Piven (Organizacja)
- Michael „Sojowa bomba” Portnoy
- Josh Radnor (Jak poznałem twoją matkę)
- Kate Robin (sześć stóp pod ziemią)
- Sam Robards
- Mark Teschner
- Rebeka Taichman
- Elżbieta Olsen
- Adam Szulman
- Cynthia Wade
- Wielka Brytania Simons
- Scenarzyści konferencji
- Roberto Aguirre-Sacasa
- Edwarda Albee
- Lee Błogosławieństwo
- Julia Cho
- Kia Corthron
- Joe DiPietro
- Christopher Durang
- Jakub Aaron Estes
- Rebeka Gilman
- Gina Gionfriddo
- John Guare
- Willy Holtzman
- Izrael Horovitz
- Samuel D. Hunter
- David Henry Hwang
- David Lindsay-Abaire
- Adam Rapp
- John Patrick Shanley
- Sam Shepard
- Regina Taylor
- Wendy Wasserstein
- August Wilson
- Lanford Wilson