Film eksploatacyjny - Exploitation film

Film eksploatowany to film, który próbuje odnieść finansowy sukces, wykorzystując aktualne trendy, niszowe gatunki lub treści . Filmy typu „eksploatacja” to zazwyczaj „ filmy B ” o niskiej jakości . Czasami przyciągają krytyczną uwagę i kultowych zwolenników . Niektóre z tych filmów, jak Noc żywych trupów (1968), wyznaczają trendy i nabierają historycznego znaczenia.

Historia

Filmy wykorzystujące mogą zawierać sugestywny lub wyraźny seks, sensacyjną przemoc, zażywanie narkotyków, nagość, rany, dziwactwa, destrukcję, bunt i chaos. Takie filmy po raz pierwszy pojawiły się w swojej nowoczesnej formie na początku lat dwudziestych, ale spopularyzowano je w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych wraz z ogólnym rozluźnieniem cenzury i kinowych tabu w Stanach Zjednoczonych i Europie. Motion Picture Association of America (oraz Motion Picture producentów i dystrybutorów Ameryki przed nią) współpracował z desek cenzury i organizacji oddolnych w nadziei na utrzymanie wizerunku „czystej” Hollywood, ale dystrybutorzy exploitation eksploatowane poza tym obwodu i często mile widziane kontrowersje jako forma bezpłatnej promocji. Ich producenci wykorzystali sensacyjne elementy, aby przyciągnąć widzów zagubionych w telewizji. Od lat 90. gatunek ten zwracał uwagę także w kręgach akademickich, gdzie bywa nazywany paracinemą .

„Wyzysk” jest luźno zdefiniowany i ma więcej wspólnego z odbiorem filmu przez widza niż z jego treścią. Podniecające materiały i treści artystyczne często współistnieją, o czym świadczy fakt, że filmy artystyczne, które nie przeszły Kodeksu Haysa, były często pokazywane w tych samych grindhouse'ach, co filmy eksploatacyjne. Filmy o wyzysku dzielą nieustraszoność uznanych transgresyjnych europejskich reżyserów, takich jak Derek Jarman , Luis Buñuel i Jean-Luc Godard, w radzeniu sobie z „niesławnymi” treściami. Wiele filmów uznanych za klasyki zawiera pewien poziom seksu, przemocy i szoku typowego dla filmów eksploatowanych; przykładami są Stanley'a Kubricka Mechaniczna pomarańcza , Tod Browning za Freaks , a Roman Polański „s Wstręt . Un Chien Andalou Buñuela zawiera elementy współczesnego filmu rozpryskowego. Sugerowano, że gdyby Carnival of Souls powstał w Europie, zostałby uznany za film artystyczny, natomiast gdyby Eyes Without a Face powstał w USA, zostałby zakwalifikowany jako niskobudżetowy horror. Uważa się, że publiczność sztuki i filmu wyzyskującego ma gusta, które odrzucają mainstreamowe propozycje z Hollywood.

Filmy wyzyskujące często wykorzystują wydarzenia informacyjne w krótkoterminowej świadomości społecznej, których duże studio filmowe może uniknąć ze względu na czas potrzebny na wyprodukowanie dużego filmu. Na przykład Child Bride (1938) zajęła się kwestią małżeństw starszych mężczyzn z młodymi dziewczynami w Ozark . Inne kwestie, takie jak zażywanie narkotyków w filmach takich jak Reefer Madness (1936), przyciągały publiczność, której duże studia filmowe zwykle unikały, aby zachować swoją szanowaną, mainstreamową reputację. Z wystarczającą zachętę, jednak największe studia mogą się zaangażować, jak Warner Bros. miało miejsce w 1969 roku ich anty- LSD , anty- kontrkultury filmu The Big Cube . Film Szaleństwo seksualne (1938) przedstawiał niebezpieczeństwa chorób wenerycznych związanych z seksem przedmałżeńskim. Mama i tata , film z 1945 roku o ciąży i porodzie, był promowany w drastycznych słowach. Powinna powiedzieć nie! (1949) połączyli wątek zażywania narkotyków i rozwiązłego seksu. We wczesnych dniach filmu, kiedy filmy eksploatacyjne opierały się na tak sensacyjnych tematach, jak te, musieli przedstawiać je z bardzo konserwatywnego moralnego punktu widzenia, aby uniknąć cenzury, ponieważ wówczas uważano, że filmy nie korzystają z ochrony wynikającej z Pierwszej Poprawki .

Nakręcono kilka filmów wojennych o wojnie zimowej w Finlandii, wojnie koreańskiej i wojnie wietnamskiej, zanim największe studia wykazały zainteresowanie. Kiedy Orson Welles ' produkcja radiowa z The War of the Worlds z Mercury Theatre w powietrzu na Halloween w 1938 roku zaszokował wielu Amerykanów i wykonane wiadomości, Universal Pictures edytowany ich seryjny Trip Flash Gordon do Marsa w krótkim funkcję o nazwie Mars Attacks Światowa dla wydanie w listopadzie tego roku.

Niektóre niskobudżetowe filmy klasy B z Poverty Row często wykorzystują duże projekty studyjne. Ich szybki harmonogram produkcji pozwala im korzystać z rozgłosu, jaki towarzyszy ważniejszym filmom studyjnym. Na przykład, Edward L. Alperson produkowane William Cameron Menzies 'film Invaders from Mars pokonać Paramount Pictures ' produkcję reżyser George Pal „s The War of the Worlds do kin, a Pal Wehikuł czasu został pobity do kin przez Edgar G Film Ulmera Poza barierą czasu . W rezultacie wiele dużych studiów, producentów i gwiazd utrzymuje swoje projekty w tajemnicy.

Szlifierki i wjazdy

Grindhouse to amerykańskie określenie teatru, który pokazywał głównie filmy eksploatacyjne. Teatry te były popularne w latach 60., 70. i na początku 80. w Nowym Jorku i innych ośrodkach miejskich, głównie w Ameryce Północnej, ale w połowie lat 80. zaczęły długo spadać wraz z pojawieniem się domowych filmów wideo.

Gdy w latach 60. i 70. kino samochodowe zaczęło podupadać, właściciele kin zaczęli szukać sposobów na pozyskanie klientów. Jednym z rozwiązań było zarezerwowanie filmów eksploatacyjnych. Niektórzy producenci od lat 50. do 80. tworzyli filmy bezpośrednio na rynek drive-in, a produkt towarowy potrzebny do cotygodniowej zmiany doprowadził do innej teorii o pochodzeniu tego słowa: że producenci będą „zmielić” filmy. Wiele z nich to pełne przemocy filmy akcji, które niektórzy nazywali filmami „drive-in”.

Podgatunki

Filmy wyzysku mogą przybierać tematykę i stylistykę zwykłych gatunków filmowych, zwłaszcza horrorów i filmów dokumentalnych, a ich tematyka jest czasami pod wpływem innych tak zwanych mediów wyzyskujących, takich jak magazyny celulozowe . Często zacierają różnice między gatunkami, zawierając jednocześnie elementy dwóch lub więcej gatunków. Ich podgatunki można rozpoznać po zastosowanych cechach. Na przykład Let Me Die A Woman Doris Wishman zawiera elementy zarówno szokującego dokumentu, jak i sexploitation.

Filmy ku przestrodze z lat 30. i 40. XX wieku

Mimo że zawierały ponurą tematykę, filmy eksploatacyjne z lat 30. i 40. uchylały się od surowej cenzury i kontroli epoki, twierdząc, że mają charakter edukacyjny. Były to ogólnie przestrogi dotyczące rzekomych niebezpieczeństw związanych z przedmałżeńskim stosunkiem seksualnym i używaniem narkotyków rekreacyjnych. Przykłady obejmują Marihuana (1936), Reefer Madness (1936), Sex Madness (1938), Child Bride (1938), Mama i tata (1945) oraz Ona powinna powiedzieć nie! (1949). Eksploatacyjny film o homoseksualizmie, Dzieci samotności (1937), uważa się obecnie za zaginiony.

Filmy motocyklowe

W 1953 roku The Wild One z Marlonem Brando był pierwszym filmem o gangu motocyklowym. W latach pięćdziesiątych pojawił się szereg niskobudżetowych filmów o przestępczości dla nieletnich, w których pojawiły się hot-rody i motocykle. Sukces filmu The Wild Angels American International Pictures z 1966 roku zapoczątkował silniejszy trend, który trwał do wczesnych lat 70-tych. Inne filmy motocyklowe to: Motorpsycho (1965), Hells Angels on Wheels (1967), The Born Losers (1967), Angels from Hell (1968), Easy Rider (1969), Satan's Sadists (1969), Naked Angels (1969), The Sidehackers (1969), Nam's Angels (1970) oraz CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) i 1% (2017) łączą elementy tego podgatunku z Ozploitation.

Blaxploitation

Czarne filmy wyzysku lub filmy „blaxploitation” są kręcone z czarnymi aktorami, rzekomo dla czarnej publiczności, często w stereotypowo czarnoskórym amerykańskim środowisku miejskim. Wybitnym tematem było przezwyciężenie przez czarnych Amerykanów wrogiej władzy („ Człowiek ”) poprzez przebiegłość i przemoc. Pierwszymi przykładami tego podgatunku były Shaft i Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetback's Baadassss Song . Inne to Black Caesar , Black Devil Doll , Blacula , Black Shampoo , Boss Nigger , Coffy , Coonskin , Cotton Comes to Harlem , Dolemite , Foxy Brown , Hell Up in Harlem , The Mack , Disco Godfather , Mandingo , The Spook Who Sat by the Door , Sugar Hill , Super Fly , TNT Jackson , Stwór z dwiema głowami , Truck Turner , Willie Dynamite i Cleopatra Jones .

Współczesne hołdy tego gatunku to Jackie Brown , Pootie Tang , Undercover Brother , Black Dynamite , Proud Mary i BlackKkKlansman . Film Bonda z 1973 r. Żyj i pozwól umrzeć wykorzystuje motywy blaxploitation.

Filmy kanibali

Filmy kanibali to filmy graficzne od wczesnych lat 70. do późnych lat 80., kręcone głównie przez włoskich i hiszpańskich filmowców. Koncentrują się na kanibalizmie plemion głęboko w południowoamerykańskich lub azjatyckich lasach deszczowych. Ten kanibalizm jest zwykle popełniany wobec ludzi Zachodu, których plemiona trzymały je w niewoli. Podobnie jak w przypadku filmów mondo , główną atrakcją filmów kanibali była obietnica egzotycznych miejsc i grafiki z udziałem żywych stworzeń. Najbardziej znanym filmem tego gatunku jest kontrowersyjny Holokaust kanibali z 1980 roku , w którym zginęło sześć prawdziwych zwierząt. Inne to Cannibal Ferox , Eaten Alive! , Kanibale w awokado dżungli śmierci , Góra boga kanibali , Ostatni świat kanibali , a także pierwszy film tego gatunku, Człowiek z głębokiej rzeki . Znani reżyserzy tego gatunku to Umberto Lenzi , Ruggero Deodato , Jesús Franco i Joe D'Amato .

Zielone piekło (2013) to nowoczesny hołd dla gatunku.

Canuxploitation

„Canuxploitation” to neologizm, który został wymyślony w 1999 roku przez magazyn Broken Pencil w artykule „Canuxploitation! Goin' Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to the Canadian B-Movie”. do Canadian-made B-filmów . Większość mainstreamowych krytycznych analiz tego okresu w historii kina kanadyjskiego określa go jednak jako „epokę schronów podatkowych”.

Zjawisko to pojawiło się w 1974 r., kiedy rząd Kanady wprowadził nowe przepisy, aby pobudzić słabo rozwinięty wówczas kanadyjski przemysł filmowy, zwiększając ulgę podatkową z tytułu ulgi na koszty kapitałowe z 60 do 100 procent. Podczas gdy w ramach programu nakręcono kilka ważnych i godnych uwagi filmów, w tym The Apprenticeship of Duddy Kravitz i Lies My Father Told Me , a niektórzy reżyserzy filmowi, którzy zerwali zęby w erze „schronisk podatkowych”, znaleźli się wśród najważniejszych i najbardziej wpływowych kanadyjskich filmowców. W epoce, w tym Davida Cronenberga , Williama Frueta , Ivana Reitmana i Boba Clarka , nowe przepisy miały również całkowicie nieprzewidziany efekt uboczny: nagły napływ niskobudżetowych horrorów i filmów gatunkowych, które miały służyć jako czyste schrony podatkowe, ponieważ nie miały zmień konwencjonalny zysk. W rzeczywistości wiele filmów zostało nakręconych przez amerykańskich filmowców, których projekty zostały odrzucone przez system hollywoodzkich studiów jako nieopłacalne komercyjnie, co dało początek fenomenowi Hollywood North .

Wybitne przykłady tego gatunku należą Cannibal Girls , Deathdream , Deranged , trup Eaters , Black Christmas , Dreszcze , Śmierć Weekend , The Clown Murders , Rytuały , Cathy Curse , śmiertelnego żniwa , Starship Invasions , Rabid , Tęsknię za Tobą, przytula i całuje , czerwia , dom pogrzebowy , Terror Train , The Changeling , Śmierć okrętowe , My Bloody Valentine , Prom Night , Upiorne urodziny , skanery , Ghostkeeper , Visiting Hours , Highpoint , olbrzymie , Deadly Eyes , Class of 1984 , Videodrome , Zasłony , Własna Obrona , Spazmy i Def-Con 4 .

Okres ten zakończył się w 1982 r., kiedy ulga na koszty kapitałowe została zmniejszona do 50 procent, chociaż filmy, które weszły do ​​produkcji w ramach programu, były wypuszczane jeszcze przez kilka lat później. Jednak co najmniej jeden kanadyjski blog filmowy rozszerza termin „Canuxploitation” na dowolny kanadyjski horror, thriller lub film science fiction zrealizowany do dziś.

Carsploitation

Filmy Carsploitation przedstawiają sceny wyścigów i wypadków samochodów, w tym samochody sportowe, muscle cary i wraki samochodów, które były popularne w latach 70. i 80. XX wieku. Produkowano je głównie w Stanach Zjednoczonych i Australii. Kwintesencją tego gatunku jest „ Znikający punkt” (1971). Inne to Dwupasmowy czarny dach (1971), Auta, które zjadły Paryż (1974), Brudna Mary, Szalony Larry (1974), Przeminęło w 60 sekund (1974), Wyścig śmierci 2000 (1975), Wyścig z diabłem (1975) , Cannonball (1976), Mad Max (1979), Dead End Drive-In (1986) i Black Moon Rising (1986).

Baby Driver (2017) i Death Proof (2007) to współczesne hołdy dla tego gatunku (zawierające pewne nawiązania do Vanishing Point ), ten ostatni będący jednocześnie hołdem dla slasherów i filmów Russa Meyera .

Filmy z Chambary

W latach 70. pewną popularność w Japonii zyskał rewizjonistyczny, nietradycyjny styl filmu samurajskiego. Stało się znane jako chambara , onomatopeja opisująca starcie mieczy. Jego początki sięgają tak daleko wstecz jak Akira Kurosawa , którego filmy fabularne szarości moralnej i przemocy przesadzone, ale ten gatunek jest najczęściej związana z 1970 samurajskim manga przez Kazuo Koike , na których praca wielu późniejszych filmach byłaby oparta. Chambara zawiera kilka stoickich, formalnych wrażliwości wcześniejszych filmów jidaigeki – nowa chambara zawierała żądnych zemsty bohaterów-antybohaterów, nagość, sceny seksu, szermierkę i krew. Do znanych filmów chambary należą Hanzo the Razor , Lady Snowblood , Lone Wolf and Cub oraz Sex & Fury .

Filmy Giallo

Filmy Giallo to włoskie slashery, które skupiają się na okrutnych morderstwach i późniejszych poszukiwaniach zabójców. Ich nazwa pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego żółty, giallo , kolor tła występujący na okładkach powieści o pulpie , którymi te filmy były inspirowane. Protoplastą tego gatunku była Dziewczyna, która za dużo wiedziała . Inne przykłady filmów Giallo obejmują Cztery muchy na szarym aksamicie , Głęboka czerwień , Kot o dziewięciu ogonach , Ptak o kryształowym upierzeniu , w przypadku ogon skorpiona jest , jaszczurki w kobiecej skóry , Czarnej brzuchu Tarantula , The Dziwny występek pani Wardh , Krew i Czarna Koronka i Tenebrae . Dario Argento , Lucio Fulci i Mario Bava to najbardziej znani reżyserzy tego gatunku.

Argentyński film z 2013 roku Sonno Profondo to współczesny hołd dla gatunku.

Mockbusters

Mockbusters, czasami nazywane „filmami remakesploitation”, to filmy naśladujące, które próbują zarobić na reklamie mocno promowanych filmów z największych wytwórni. Wybitnym producentem tych filmów jest firma produkcyjna Asylum , która woli nazywać je „tie-in”. Takie filmy często pochodzą z Włoch, które szybko uczepiły się trendów, takich jak westerny, filmy o Jamesie Bondzie i filmy o zombie. Od dawna są podstawą reżyserów, takich jak Jim Wynorski ( The Bare Wench Project i imitacja Cliffhangera Sub Zero ), którzy kręcą filmy na rynek direct-to-video. Takie filmy zaczynają przyciągać uwagę od głównych hollywoodzkich, którzy służyli Asylum z zaprzestania aby spróbować zapobiec ich zwolnieniu The Day the Earth Stopped do sklepów wideo przed wydaniem Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia do teatry.

Termin mockbuster był używany już w latach 50. (kiedy Potwór z Piedras Blancas był wyraźną pochodną Creature From The Black Lagoon ). Termin ten stał się popularny dopiero w latach 70., wraz ze Starcrashem i tureckim Dünyayı Kurtaran Adam i Süpermen dönüyor . Dwa ostatnie wykorzystały sceny z Gwiezdnych wojen i nieautoryzowane fragmenty partytury Johna Williamsa .

Filmy Mondo

Filmy Mondo, często nazywane szokującymi, to quasi-dokumentalne filmy o sensacyjnych tematach, takich jak egzotyczne zwyczaje z całego świata czy makabryczne ujęcia śmierci. Celem filmów mondo, podobnie jak eksploatacja szoku, jest szokowanie widzów poprzez radzenie sobie z tematami tabu. Pierwszym filmem mondo jest Mondo Cane ( Psy świat ). Inne to Szokująca Azja , Afryka Addio (aka Africa Blood and Guts i Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom i Faces of Death .

Filmy o potworach

Te filmy „natura-run-amok” skupiają się na zwierzęciu lub grupie zwierząt, znacznie większych i bardziej agresywnych niż zwykle dla swojego gatunku, terroryzujących ludzi, podczas gdy inna grupa ludzi próbuje walczyć. Gatunek ten rozpoczął się w latach 50. XX wieku, kiedy obawy związane z testowaniem broni jądrowej sprawiły, że filmy o gigantycznych potworach stały się popularne. Były to zazwyczaj albo gigantyczne prehistoryczne stworzenia przebudzone przez wybuchy atomowe, albo zwykłe zwierzęta zmutowane przez promieniowanie. Wśród nich byli Godzilla , Them! i Tarantula . Trend ten odrodził się w latach 70., kiedy wzrosła świadomość zanieczyszczenia środowiska, a chciwość korporacji i wojskowa nieodpowiedzialność zostały obwiniane o niszczenie środowiska. Night of the Lepus , Frogs i Godzilla vs. Hedorah to przykłady. Po filmie „ Szczęki ” Stevena Spielberga z 1975 r. powstało wiele bardzo podobnych filmów (czasem uważanych za zwykłe oszustwa) w nadziei na zarobienie na swoim sukcesie. Przykładami są Alligator , Cujo , Dzień Zwierząt , Great White , Grizzly , Humanoidy z głębokiego , potwór Shark , Orca , The Pack , Piranha , Prophecy , Razorback , Krew Święto , macki i Tintorera . Roger Corman był głównym producentem tych filmów w obu dekadach. W ostatnich latach gatunek ten przeżył odrodzenie, ponieważ filmy takie jak Mulberry Street i Ostatnia zima Larry'ego Fessendena odzwierciedlały obawy dotyczące globalnego ocieplenia i przeludnienia.

Kanał Sci-Fi (obecnie znany jako SyFy ) wyprodukował kilka filmów o gigantycznych lub hybrydowych mutacjach, których tytuły są sensacyjnymi portretami tych dwóch gatunków; Przykłady obejmują Sharktopus i Dinoshark .

nazistowska grabież

Nazistowskie filmy eksploatacyjne, zwane także filmami „Nazisploitation” lub „il sadiconazista”, skupiają się na nazistach torturujących więźniów w obozach zagłady i burdelach podczas II wojny światowej . Tortury często mają charakter seksualny, a więźniowie, często płci żeńskiej, są nadzy. Protoplastą tego podgatunku był Love Camp 7 (1969). Archetypem gatunku, który ugruntował jego popularność i charakterystyczną tematykę, była Ilsa, Wilczyca z SS (1974), opowiadająca o dorodnej, nimfomanicznej dominacji Ilsie torturującej więźniów w stalagu . Inne to Fräulein Devil ( Captive Women 4 lub Elsa: Fraulein SS lub Fraulein Kitty ), La Bestia in Calore ( SS Hell Camp lub SS Experiment Part 2 , lub The Beast in Heat , lub Przerażające eksperymenty SS Last Days ) , L'ultima orgia del III Reich ( Ostatnia orgia Gestapo lub Ostatnia orgia III Rzeszy , lub Kaligula wskrzeszony jako Hitler ), Salon Kitty i obóz eksperymentalny SS . Wiele filmów nazistowskich inspirowało się filmami artystycznymi, takimi jak niesławny Salò o le 120 giornate di Sodoma Pier Paolo Pasoliniego ( Salò lub 120 dni Sodomy ) i Il portiere di notte ( Nocny portier ) Liliany Cavani .

Inglourious Basterds (2009) i The Devil's Rock (2011) to współczesne hołdy dla tego podgatunku.

Filmy dla nudystów

Filmy dla nudystów powstały w latach 30. XX wieku jako filmy, które omijały ograniczenia Kodeksu Haysa dotyczące nagości, rzekomo przedstawiając styl życia naturystów. Istniały pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy Sąd Apelacyjny Stanu Nowy Jork orzekł w sprawie Excelsior Pictures przeciwko Radzie Regentów Nowego Jorku, że nagość na ekranie nie jest nieprzyzwoita. To otworzyło drzwi do bardziej otwartych przedstawień nagości, poczynając od filmu Russa Meyera z 1959 r. Niemoralny pan Teas , który został uznany za pierwszy film, który bez skrupułów umieścił elementy eksploatacji na pierwszym planie, zamiast udawać, że niesie przesłanie moralne lub edukacyjne. Ten rozwój utorował drogę do bardziej wyraźnych filmów eksploatacyjnych z lat 60. i 70. i sprawił, że gatunek nudystów stał się przestarzały – jak na ironię, ponieważ przedmiotem sprawy sądowej był film nudystów Garden of Eden . Następnie gatunek nudystów podzielił się na podgatunki, takie jak „nudie-cutie”, który zawierał nagość, ale bez dotykania, oraz „szorstki”, który obejmował nagość i brutalne, antyspołeczne zachowanie.

Filmy dla nudystów odznaczały się wewnętrznie sprzecznymi cechami. Przedstawiały się jako filmy edukacyjne, ale wykorzystywały ich tematykę, skupiając się głównie na najpiękniejszych mieszkankach obozów dla nudystów , jednocześnie zaprzeczając istnieniu takiego wyzysku. Przedstawiały styl życia niezwiązany z ograniczeniami dotyczącymi ubioru, ale ten obraz był ograniczony przez wymóg, aby nie pokazywać genitaliów. Mimo to był w nich element wywrotowy, ponieważ obozy nudystów z natury odrzucały współczesne społeczeństwo i jego wartości dotyczące ludzkiego ciała. Filmy te często zawierają krytykę systemu klasowego, zrównując wstyd cielesny z klasą wyższą, a nudyzm z równością społeczną. Jedna ze scen w Bezwstydnym zwraca uwagę na sztuczność ubioru i związane z nim wartości poprzez prześmiewczy portret grupy nagich artystów, którzy malują w pełni ubrane postacie.

Ozploitation

Termin „Ozploitation” odnosi się szeroko do australijskich horrorów, filmów erotycznych lub kryminalnych z lat 70. i 80. XX wieku. Zmiany w australijskim systemie klasyfikacji filmów w 1971 r. doprowadziły do ​​powstania wielu takich niskobudżetowych, finansowanych ze środków prywatnych filmów, korzystających ze zwolnień podatkowych i skierowanych na rynki eksportowe. Często do odegrania głównej roli zatrudniano aktora o międzynarodowej renomie (ale o malejącej sławie). Lakoniczne postacie i sceny pustynne pojawiają się w wielu filmach Ozploitation, ale termin ten był używany w wielu australijskich filmach z epoki, które opierały się na szokowaniu lub podniecaniu widzów. Dokumentem o tym gatunku był Niezupełnie Hollywood: Dzika, nieopowiedziana historia Ozploitation! . Takie filmy poruszają tematy dotyczące społeczeństwa australijskiego, szczególnie w odniesieniu do męskości (zwłaszcza mężczyzny ockera ), męskiego stosunku do kobiet, stosunku i traktowania rdzennych Australijczyków , przemocy, alkoholu oraz wykorzystywania i niszczenia środowiska. Filmy zazwyczaj mają scenerię wiejską lub na odludziu , przedstawiając australijski krajobraz i środowisko jako niemal duchowo złą siłę, która zraża białych Australijczyków, frustrując ich osobiste ambicje i działania oraz próby ich ujarzmienia.

Godne uwagi przykłady to Mad Max , Alvin Purple , Patrick i Turkey Shoot .

Filmy o gwałtach i zemście

Ten gatunek zawiera filmy, w których człowiek zostaje zgwałcony, pozostawiony na śmierć, odzyskuje zdrowie, a następnie dokonuje drastycznej, krwawej zemsty na gwałcicielach. Najbardziej znanym przykładem jest „ Pluję na twój grób” (zwany także Dniem Kobiety ). Nie jest niczym niezwykłym, że główną bohaterką tych filmów jest odnosząca sukcesy, niezależna kobieta z miasta, napadnięta przez mężczyznę ze wsi. Gatunek ten zyskał pochwałę od feministek, takich jak Carol J. Clover , która w 1992 roku w swojej książce Mężczyźni, kobiety i piły łańcuchowe: płeć we współczesnym horrorze analizuje konsekwencje odwrócenia tradycyjnych ról płciowych w kinie. Ten rodzaj filmu może być postrzegany jako odgałęzienie filmu Vigilante, w którym kluczową sceną jest przemiana ofiary w mściciela. Autorka Jacinda Read i inni uważają, że zemsta gwałtu powinna być klasyfikowana jako struktura narracyjna, a nie prawdziwy podgatunek, ponieważ jej fabułę można znaleźć w filmach wielu różnych gatunków, takich jak thrillery ( Ms. 45 ), dramaty ( Szminka ), westerny ( Hannie Caulder ) i filmy artystyczne ( Memento ). Jednym z przykładów tego gatunku, oryginalna wersja Ostatni dom po lewej , była w czołówce remake Ingmar Bergman „s The Virgin wiosną , przekształconej w horrorze gościnnie ekstremalną przemoc. Za twórcę gatunku uznano wyzwolenie , w którym gwałt zostaje popełniony na mężczyźnie. Clover, która ogranicza swoją definicję gatunku do filmów, w których kobieta zostaje zgwałcona i dokonuje własnej zemsty, chwali filmy o zemście gwałtu za sposób, w jaki ich bohaterowie walczą bezpośrednio z nadużyciami, zamiast zachować status quo, polegając na nie reagujący system prawny, jak w filmach o gwałtach i zemście z największych wytwórni, takich jak Oskarżony (1988) .

Redsplot

Gatunek redsploitation dotyczy postaci indiańskich prawie zawsze granych przez białych aktorów, zwykle dokonujących zemsty na swoich białych oprawcach. Przykładami są Billy Jack , The Ransom , trylogia Thunder Warrior , The Manitou , Prophecy , Avenged (aka Savaged ), Scalps i Clearcut .

Seksplotyka

Filmy o seksie przypominają pornografię softcore . Filmy z tego gatunku są pretekstem do pokazywania scen z udziałem nagich lub półnagich kobiet. Wiele filmów zawiera żywe sceny erotyczne, ale sexploitations są bardziej obrazowe niż filmy głównego nurtu. Kiedy sexploitations są napędzane fabułą, większość fabuły może obejmować zabójców, niewolnictwo, fem-dom , sztuki walki, podobny styl i linie z komedii glamour i wariatów , zawiera zainteresowania miłosne i flirt podobne do filmów romantycznych , over-the-top reżyserii, takich jak bezczelne hołdy, obsługa fanów i karykatury oraz szerokie występy, które mogą zawierać obrzydliwe dokuczanie i nawiązywać do gry wstępnej lub załamania. Przedłużanie sekwencji czy pokazywanie pełnej frontalnej nagości to typowe techniki gatunkowe. Filmy takie jak Faster, Pussycat! Zabić! Zabić! i Supervixens , autorstwa Russ Meyer , dzieło Armando BO z Isabel Sarli , Emmanuelle serii, Showgirls i Kaliguli . Kaligula jest niezwykła wśród filmów eksploatowanych ze względu na wysokobudżetowe i wybitnych aktorów ( Malcolm McDowell , John Gielgud , Peter O'Toole i Helen Mirren ).

Casting gwiazd porno i hardcorowych aktorek jest dość powszechny. Sexploitation może zawierać pokazy erotyczne, które mają szokować lub kusić odbiorców.

Slasher filmy

Filmy Slashera skupiają się na psychopacie prześladującym i brutalnie zabijającym sekwencję ofiar. Ofiarami są często nastolatki lub młodzi dorośli. Psychologia Alfreda Hitchcocka (1960) jest często przypisywana jako podstawowa przesłanka gatunku, choć zwykle uważa się, że zapoczątkował ten gatunek Black Christmas (1974) Boba Clarka, podczas gdy Halloween Johna Carpentera (1978) przyczyniło się do ugruntowania gatunku w społeczeństwie. oko. Halloween jest również odpowiedzialne za ustanowienie dodatkowych tropów, które w nadchodzących latach będą definiować gatunek. Zamaskowany złoczyńca, centralna grupa słabych nastolatków z jednym silnym bohaterem lub bohaterką, bohaterowie izolowani lub utknięci w niepewnych miejscach lub sytuacjach, a albo protagoniści, albo antagoniści – lub być może obaj – doświadczający wypaczonych wartości lub życia rodzinnego byli w dużej mierze tropami założona w Halloween .

Gatunek kontynuował i osiągnął szczyt w latach 80. dzięki tak znanym filmom, jak Piątek 13 (1980) i Koszmar z ulicy Wiązów (1984). Wiele slasherów z lat 80. wykorzystywało podstawowy format Halloween , na przykład My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Cicha noc, Deadly Night (1984) i Sleepaway Camp (1983), z których wiele wykorzystał także elementy z filmu z 1974 roku Black Christmas .

Gatunek przeżył główny nurt w latach 90. wraz z sukcesem Krzyku , który zarówno wyśmiewał, jak i składał hołd tradycyjnym konwencjom slashera. Filmy Slasher często okazują się popularne i pojawiają się sequele, prequele i remake, które trwają do dziś. Hatchet Adama Greena i Gutterballs Ryana Nicholsona przedstawiają się jako powrót do slasherów z lat 80. XX wieku.

Splot przestrzeni

Podtyp przedstawiający przestrzeń kosmiczną , science fiction i horror w filmie .

Spaghetti Westerny

Spaghetti Western to włoskie westerny, które pojawiły się w połowie lat 60. XX wieku. Były bardziej brutalne i amoralne niż typowe hollywoodzkie westerny. Filmy te również często wymykały się konwencjom hollywoodzkich westernów studyjnych, które były przeznaczone głównie do konsumpcji przez konserwatywną publiczność głównego nurtu.

Przykłady gatunku to Death Rides a Horse , Django , The Good , the Bad and the Brzyd , Navajo Joe , The Grand Duel , The Great Silence , For a Few Dollars More , The Big Gundown , Day of Anger , Face to Face , Kaczorko, frajerze! , Za garść dolarów i Dawno temu na Zachodzie . Quentin Tarantino wyreżyserował dwa hołdy dla gatunku, Django Unchained i The Hateful Eight .

Rozpryski filmów

Film splatter lub film gore to horror, który koncentruje się na graficznych przedstawieniach gore i przemocy. Zaczęło się jako odrębny gatunek w latach 60. filmami Herschella Gordona Lewisa i Davida F. Friedmana , których najbardziej znane filmy to Blood Feast (1963), Two Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), Makabryczna dwójka (1967) i Czarnoksiężnik z krwi (1970).

Pierwszym rozpryskującym filmem, który spopularyzował ten podgatunek, była Noc żywych trupów George'a A. Romero (1968), próba odtworzenia atmosfery i brutalności horrorów EC w filmie. Początkowo wyśmiewany przez amerykańską prasę jako „przerażający”, szybko stał się narodową sensacją, grając nie tylko w drive-inach, ale także w nocnych przedstawieniach w krytych kinach w całym kraju. Krytycy zagraniczni byli dla filmu milsi; Brytyjski magazyn filmowy Sight & Sound umieścił go na liście „Ten Best Films of 1968”. George A. Romero ukuł termin „kino rozprysków”, aby opisać swój film Świt żywych trupów .

Późniejsze gore, takich jak Sam Raimi Martwe zło serii , Petera Jacksona Bad Taste i Braindead (wydany jako martwych żywy w Ameryce Północnej ) biorące takie przesadne i nierealne gore że przekroczył linię oni z przerażeniem do komedii.

Kobiety w filmach więziennych

Kobiety w filmach więziennych pojawiły się na początku lat 70. i pozostają popularnym podgatunkiem. Zwykle zawierają nagość, lesbijstwo, napaść seksualną, upokorzenie, sadyzm i bunt wśród uwięzionych kobiet. Przykładami są „10 Violent Women” Teda V. Mikela, „ Women in Cages and The Big Doll House ” Rogera Cormana , Bamboo House of Dolls , Jesus Franco's Barbed Wire Dolls , Bruno Mattei's Women's Prison Massacre , Pete Walker's House of Whipcord , Tom DeSimone's Reform School dziewczyny , Jonathan Demme 's Caged ciepła i Katja von Garnier ' s Bandits .

Pomniejsze podgatunki

• Actionploitation: parodia filmów akcji z lat 70., zazwyczaj wysokooktanowa moc fantasy, duma macho, niski humor, żartobliwy humor , z nieudolnymi i zakręconymi kumplami gliniarzy, sztuki walki, western boxing lub walki uliczne, przesadne relacje i/lub więzi między złoczyńcą a protagonistą, przerywanym melodramatem i romansem, elementy fabuły, które mogą być porzucane i wybierane ponownie w losowych momentach, aby podkreślić błyskotliwe planowanie protagonisty lub złoczyńcy, a kończy się rozciągniętą końcową sekwencją walki. Takie filmy jak Megaforce , Full Contact , Deathstone , Crank i Rage to Kill . Ostatnio Samurai Cop 2 i Kung Fury przywracają akcję z lat 80. na małym i dużym ekranie.
• Britsploitation: filmy eksploatacyjne, których akcja rozgrywa się w Wielkiej Brytanii, czasem w hołdzie dla serii Hammer Horror . Przykładami są Żywe trupy w Manchester Morgue (1974) i nagrodzony Oscarem amerykański film Amerykański wilkołak w Londynie (1981).
• Bruceploitation : filmy czerpiące zyski ze śmierci Bruce'a Lee , z podobnymi aktorami, którzy często przybierali podobne imiona, jak Bruce Li i Bruce Le . Przykłady obejmują Enter Three Dragons i Re-Enter the Dragon . Innym przykładem jest New Fist of Fury , w którym wystąpił Jackie Chan, zanim stał się znany ze swojego „slapstickowego” stylu walki.
• Filmy kategorii III : filmy z Hongkongu skierowane do widzów w wieku 18 lat lub starszych, nazwane na podstawie certyfikatów wiekowych, które otrzymaliby w Hongkongu . Szacuje się, że filmy te stanowią 25% przemysłu filmowego Hongkongu i podobnie jak w przypadku samego filmu eksploatacyjnego, reprezentowany jest każdy gatunek filmowy. Filmy nakręcone na zachodzie, takie jak Dzikie rzeczy czy Oczy szeroko zamknięte , często otrzymują ocenę III kategorii. Filmy kategorii III są podzielone na trzy klasy w oparciu o kryteria cenzury: „quasi-pornograficzna” pornografia softcore, taka jak Seks i Zen , „filmy gatunkowe”, które przedstawiają dla dorosłych wersje każdego gatunku filmowego Hongkongu oraz filmy „pornoprzemocowe”, takie jak jako The Untold Story , które przedstawiają przemoc seksualną i często są oparte na rzeczywistych sprawach policyjnych.
• Chopsocky : filmy kung fu o sztukach walki, które powstały głównie w Hongkongu i na Tajwanie w latach 60. i 70., takie jak Ręka Śmierci , Mistrz latającej gilotyny , Pięć śmiertelnych jadu i Legenda świątyni Shaolin .
• Christploitation : Filmy wykorzystujące tematykę jawnie chrześcijańską. Podczas gdy filmy takie jak Męka Joanny d'Arc i Ewangelia według św. Mateusza są poważnym, przemyślanym badaniem wiary i duchowości, film Christploitation dostarcza poprzez protekcjonalność i surowe przekazy, których celem jest uczynienie tego, co nie- Widz chrześcijański czuje się winny, że nie nawrócił się na chrześcijaństwo. Filmy Christploitation istnieją od wielu dziesięcioleci, ale dopiero niedawno zyskały szerszą widownię. Współczesne przykłady obejmują God's Not Dead , remake Nicolasa Cage'a z Left Behind , Unplanned i Last Uncja odwagi .
• Gothsploitation: Niewielka liczba filmów, na ogół od 2000 r., prezentujących członków alternatywnej lub gotyckiej subkultury Wielkiej Brytanii, zwykle Londynu, takich jak Learning Hebrew : A Gothsploitation Film pokazujący takie sytuacje, jak zażywanie narkotyków, niezwykłe praktyki seksualne i szalone imprezy, często z mocno intelektualną fabułą.
• Wyzysk hipisów : filmy o kontrkulturze hipisów z lat 60. , pokazujące stereotypowe sytuacje, takie jak używanie marihuany i LSD , seks i dzikie imprezy psychodeliczne. Dalsze przykłady to The Love-Ins , Psych-Out , The Trip (1967) i Wild in the Streets .
• Filmy o sztukach walki : filmy akcji lub dramaty historyczne charakteryzujące się rozbudowanymi scenami walki wykorzystującymi sztuki walki. Gatunek pierwotnie kojarzony z Azją, zyskał międzynarodową popularność dzięki Bruce'owi Lee. Przykłady obejmują seriale Street Fighter i Sister Street Fighter oraz filmy Bruce'a Lee Wielki szef , Fist of Fury , Way of the Dragon i Enter the Dragon .
• Gatunek meksykańskich komedii erotycznych : meksykański gatunek filmowych komedii erotycznych, powszechnie znany jako ficheras film, to gatunek filmów o seksie, które były produkowane i rozpowszechniane w Meksyku od połowy lat 70. do późnych lat 80. XX wieku. Charakteryzowała ich gra językowa o nazwie „albures” (porównywalna do „ grania w dziesiątki ” w języku angielskim), a ich seksualny ton był uważany za „ryzykowny”, chociaż nie zawsze były szczególnie wyraźne.
• Mexploitation : filmy wyolbrzymiające meksykańską kulturę i ukazujące meksykańskie półświatki, często dotyczące przestępczości, handlu narkotykami, pieniędzy i seksu. Hugo Stiglitz jest słynnym meksykańskim aktorem tego gatunku, podobnie jak Mario i Fernando Almada , bracia, którzy nakręcili setki filmów na ten sam temat.
• Filmy ninja : to podgatunek filmów o sztukach walki, które koncentrują się na historycznie nieprecyzyjnym stereotypie kostiumu ninja i arsenału broni, często zawierającym elementy fantasy, takie jak magia ninja. Wiele takich filmów zostało wyprodukowanych przez połączenie zdjęć z walk ninja z materiałami z niepowiązanych projektów filmowych.
• Nunsploitation : filmy przedstawiające zakonnice w niebezpiecznych lub erotycznych sytuacjach, takie jak The Devils , Killer Nun , School of the Holy Beast , The Sinful Nuns of Saint Valentine i Nude Nuns with Big Guns .
• Pinku eiga (różowe filmy): japońskie filmy erotyczne popularne w latach 70., często przedstawiające seks softcore, gwałt, tortury, BDSM i inne niekonwencjonalne tematy seksualne.
• Pornochanchada : brazylijskie naiwne filmy pornograficzne softcore produkowane głównie w latach 70-tych.
• Rumberas film : Gatunek filmu muzycznego, który rozkwitł w tzw. Złotym Wieku meksykańskiego kina w latach 40. i 50. XX wieku, a którego fabuła rozwijała się głównie w środowiskach tropikalnych i kabarecie. Jego głównymi gwiazdami były aktorki i tancerki znane jako „Rumberas” ( tancerki rytmów afro-karaibskich ).
• Filmy Sharksploitation : podgatunek o rekinach. Najpopularniejszym filmem z tego gatunku jest Jaws , a później Jaws (marka), ale wiele innych filmów zostało wydanych. Filmy z gatunku sharksploitation Sharknado , The Shallows , Bait 3D , The Reef , Shark Night , The Meg , Mega Shark Versus Crocosaurus i jego sequele, Deep Blue Sea i Open Water to przykłady najnowszych filmów z tego gatunku. Filmy Sharksploitation zostały oskarżone o rozpowszechnianie dezinformacji na temat rekinów, powodując zawyżony strach przed zwierzęciem, przyczyniając się do światowego spadku liczby rekinów
• Stoner film lub Stonersploitation: podgatunek, który zawiera wyraźne użycie marihuany, zazwyczaj w komicznym i pozytywnym świetle. Dobrym przykładem jest współpraca Cheech i Chong ; nowsza seria z tego gatunku to Harold & Kumar . Inne filmy z tego gatunku to: Ananasowy Ekspres , Wpadka , Wielki Lebowski , Na wpół upieczony , Koleś, Gdzie jest mój samochód? , Jay i Milczący Bob kontratakują , Super Troopers i zabierz go do Greka .
• Swimsploitation : podgatunek gatunku filmu sportowego, który koncentruje się na sportach wodnych. Jednym z wczesnych przykładów jest Bathing Beauty , uznane filmy dokumentalne The Endless Summer i Big River Man, a także kultowy film The Swimmer .
• Teensploitation : wykorzystywanie nastolatków przez producentów filmów skierowanych do nastolatków, z fabułami dotyczącymi narkotyków, seksu, alkoholu i przestępczości. Słowo teensploitation raz pierwszy pojawił się w publikacji show-biznesu w 1982 roku i została ujęta w Merriam Webster Collegiate Dictionary po raz pierwszy w 2004 roku w River Edge , zainspirowany zabójstwem Marcy Renee Conrada , jest wysoko ceniona instancja, wyposażony wczesne występy Crispin Glover i Keanu Reeves oraz epizodyczny występ Dennisa Hoppera . The Larry Clark filmy Bully , Ken Park i dzieci są dobrze znane filmy teensploitation. American International Pictures kręciło filmy na rynek młodzieżowy od lat 50. XX wieku. Dziewczyny z Pom Pom były inspiracją dla slasherowych horrorów, a The Beatniks to film z „znajomymi tropami znalezionymi w prostym procederze przestępczości nieletnich z lat 50.”. Przedstawienia amerykańskich nastolatków, związków kobiecych i płynnej narracji, takie tematy jak randki, seks, spędzanie czasu, nieposłuszeństwo itp. „Halloween i The Pom Pom Girls stały się standardowymi elementami slashera”. Filmy Teensploitation, era nastoletnich komedii erotycznych z lat 80., w których występuje nieuzasadniona nagość. Niektóre z filmów to: The Last American Virgin , Prywatne lekcje (1981), Animal House (1978), Heaven Help Us (1985), Spring Break (1983), Hot Resort (1985), Porkys , Surf II , Klopsiki (1979) ), Summer Camp (1979), król bractwa (1979), Prywatna Szkoła (1983), Screwballs (1983), a poluzowane śruby (1985). Gatunek sexploitation dla nastolatków zrodził się z teensploitation, reżyser filmów B Roger Corman został zainspirowany do nakręcenia wielu filmów o seksownych nauczycielach, seksownych pielęgniarkach i wielu innych. Stewardessy (1969), Szwedzkie muchy (1971), Kołyszące się stewardesy (1971), Kołyszące się cheerleaderki (1974), Fly Me (1973), Latający znajomi (1973), Płonące stewardesy (1975), Niegrzeczne stewardesy (1974) ), Szkoła Stewardess (1986), The Bikini Carwash Company (1992) i Samolot imprezowy (1991). Mniej znane: Computer Beach Party i Hamburger: The Motion Picture .
• Turksploitation : Turksploitation to żartobliwa etykieta nadawana dużej liczbie nieautoryzowanych tureckich adaptacji filmowych popularnych zagranicznych (zwłaszcza hollywoodzkich) filmów i seriali telewizyjnych, wyprodukowanych głównie w latach 70. i 80. XX wieku. Nakręcone przy skromnym budżecie, z często komicznie prostymi efektami specjalnymi i bez względu na prawa autorskie , filmy Turksploitation zastąpiły żywiołową inwencję i zwariowane fabuły umiejętnościami technicznymi i aktorskimi, chociaż w niektórych z tych produkcji pojawiali się aktorzy tureccy. Przykłady tego gatunku zyskały popularność w Turcji , jak np. Dünyayı Kurtaran Adam („Człowiek, który ocalił świat”), potocznie „Tureckie Gwiezdne Wojny” (1982), na który składają się materiały filmowe z Gwiezdnych Wojen oraz muzyka z wielu filmów science-fiction. ; lub Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde („Mała Ayşe i magiczne krasnoludy w krainie snów”, 1971), na podstawie Czarnoksiężnika z krainy Oz .
• Filmy Vigilante : filmy, w których człowiek łamie prawo, aby wyegzekwować sprawiedliwość. Filmy te miały swoje korzenie w latach 70. XX wieku w związku z korupcją rządu, porażką w wojnie wietnamskiej i rosnącą przestępczością. Odzwierciedlają rosnący polityczny trend neokonserwatyzmu . Uważa się, że gatunek ten wywodzi się z filmu Joe z 1970 roku . Klasycznym przykładem jest seria Death Wish z Charlesem Bronsonem w roli głównej . Filmy Vigilante często dotyczą osób, które nie mogą znaleźć pomocy w systemie, takich jak indiański protagonista Billy Jack , lub postacie w filmach blaxploitation , takich jak Coffy , lub ludzie z małych miast, którzy jadą do większych miast w pogoni za zbiegłymi krewnymi, jak w Hardcore (1979), Trackdown (1976) i Next of Kin (1989). Są filmy o policjantach, którzy czują się skrępowani przez system prawny, jak w serii Walking Tall , Mad Max i serii Brudny Harry filmów Clinta Eastwooda . Nie uważa się ich za prawdziwe filmy samozwańcze w klasycznym tego słowa znaczeniu, ponieważ nie dotyczą zwykłych obywateli szukających sprawiedliwości za krzywdę osobistą. Podobnie, Martin Scorsese „s Taksówkarz nie pasuje do kategorii, ze względu na jego psychicznie bohatera. Inne przykłady to Straw Dogs Sama Peckinpaha (1971), The Outlaw Josey Wales Clinta Eastwooda , Falling Down Joela Schumachera i Law Abiding Citizen F. Gary'ego Graya .
• ZAxploitation : Eksploatacyjne filmy Południowej Afryki .

Zobacz też

• Estetyzacja przemocy
• B film
• Kultowy film
• Film o północy
• Film paskudny
• Film Z

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki

• Baza danych kina Grindhouse . Międzynarodowy i klasyczny magazyn i encyklopedia kina eksploatacji.
• "Światła! Aparat! Apokalipsa!" Artykuł w salonie o filmach Rapture jako chrześcijańskim kinie eksploatacyjnym.
• Paracinema Magazine – kwartalnik filmowy poświęcony filmom klasy B, kultowym klasykom, filmom indie, horrorom, science-fiction, eksploatacji, undergroundowi i azjatyckim filmom z przeszłości i teraźniejszości.
• Boulevard Movies — Wykorzystywanie filmów na DVD i Blu-ray .