Fach -Fach
Niemiecki system Fach ( niemiecka wymowa: [fax] ; dosłownie „przedział” lub „przedmiot studiów”, tutaj w znaczeniu „specjalizacji wokalnej”) to metoda klasyfikacji śpiewaków, głównie śpiewaków operowych , według zakresu , wagi i kolor ich głosów. Jest używany na całym świecie, ale przede wszystkim w Europie, zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych i przez opery repertuarowe .
System Fach to udogodnienie dla śpiewaków i oper. Zapobiega to proszeniu śpiewaków o śpiewanie ról, których nie są w stanie wykonać. Firmy operowe prowadzą listy dostępnych śpiewaków według Facha , aby podczas obsadzania ról do nadchodzącej produkcji nie kontaktowały się przypadkowo z wykonawcami, którzy byliby nieodpowiedni do danej roli.
Poniżej znajduje się lista Fächer ( niemiecki wymowa: [fɛçɐ] ), ich zakresy jak napisane na arkuszu muzyki i role ogólnie uznane za właściwe do siebie. Kiedy podaje się dwie nazwy dla Fach , pierwsza jest dziś powszechniejsza. Tam, gdzie to możliwe, podany jest angielski i/lub włoski odpowiednik każdego Fach ; jednak nie wszystkie firmy Fächer mają gotowe odpowiedniki w języku angielskim lub włoskim. Zwróć uwagę, że niektóre role mogą być śpiewane przez więcej niż jednego facha i że wielu śpiewaków nie pasuje do jednego facha : na przykład niektórzy sopraniści mogą śpiewać zarówno role Koloratursopran, jak i Dramatischer Koloratursopran . Ponadto role tradycyjnie trudniejsze do obsadzenia mogą zostać powierzone głosowi innemu niż tradycyjny Fach . Na przykład „ Królowa Nocy ” jest bardziej tradycyjnie dramatyczną koloraturą , ale trudno jest znaleźć dramatyczną koloraturę do jej zaśpiewania (szczególnie biorąc pod uwagę ekstremalny zakres). Dlatego rolę tę często śpiewa koloratura liryczna.
Fächer . sopran
Lyrischer Koloratursopran / Koloratursoubrette
- Angielski odpowiednik: sopran koloraturowy lub sopran koloraturowy liryczny
- Zakres: od mniej więcej środkowego C (C 4 ) do F dwie i pół oktawy powyżej środkowego C (F 6 )
- Opis: Zwykle (ale nie zawsze) lekki sopran o wysokim głosie. Często może mieć małe głosy pozbawione bogactwa i rezonansu sopranu dramatycznego. Musi być w stanie wykonywać szybkie akrobacje z łatwymi wysokimi nutami. Wiele z nich ma ekstremalnie wysokie zakresy (z nutami powyżej F „ Królowej Nocy ”), ale są też w tym Fach śpiewacy, którzy nie śpiewają regularnie wyżej niż wysokie E ♭ 6 .
- Role:
- Adina, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Aminta, Die schweigsame Frau ( Richard Strauss )
- Marie, La fille du régiment (Gaetano Donizetti)
- Olympia, Les contes d'Hoffman ( Jacques Offenbach )
- Oscar, Bal maskowy ( Giuseppe Verdi )
- Zerbinetta, Ariadna auf Naxos ( Richard Strauss )
Kolorystyka dramaturgiczna
- Angielski odpowiednik: dramatyczny sopran koloraturowy
- Zakres: od około środkowego C (C 4 ) do F dwie i pół oktawy powyżej środkowego C (F 6 )
- Opis: To samo co powyżej, tylko z bardziej dramatycznym, bogatym głosem. Często cięższy i bardziej liryczny niż sopran koloraturowy. Musi również umieć wykonywać szybkie akrobacje wokalne i osiągać wysokie tony, takie jak F 6 w „ Królowej Nocy ”.
- Role:
- Abigalle, Nabucco (Giuseppe Verdi)
- Donna Anna, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeusz Mozart )
- Elvira, I purytani ( Vincenzo Bellini )
- Fiordiligi, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Gilda, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
- Konstanze, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Leonora, Trovatore (Giuseppe Verdi)
- Norma, Norma (Vincenzo Bellini)
- Odabella, Attila (Giuseppe Verdi)
- Królowa Nocy, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Violetta, La traviata (Giuseppe Verdi)
Nie należy mylić mozartowskiego sopranu koloraturowego dramatycznego z włoskim sopranem koloraturowym dramatycznym. Śpiewaczka śpiewająca Konstanze, Donna Anna czy Fiordiligi niekoniecznie może zaśpiewać włoskie partie dramatyczne koloratury, ze względu na inne wymagania wokalne. Imogene, Leonora i Violetta wymagają dramatycznego głosu sopranowego i najczęściej śpiewane są przez dramatyczne soprany o zwinnym głosie, który z łatwością potrafi wytworzyć koloraturę i wysokie tony. Role takie jak Norma, Lady Makbet, Odabella czy Abigaille są dobrymi przykładami ról włoskich, które niekoniecznie są sopranem koloraturowym (chociaż partytura wymaga śpiewania koloraturowego), ale pełnym sopranem dramatycznym z głosem, który radzi sobie z ekstremalnie dramatycznym śpiewem i który jest wystarczająco elastyczny, aby śpiewać koloraturę. Giuseppe Verdi napisał wiele takich części we wczesnych latach.
Deutsche Soubrette / Charaktersopran
- Angielski odpowiednik: Soubrette
- Zakres: od około środkowego C (C 4 ) do C dwie oktawy powyżej środkowego C (C 6 )
- Opis: Piękny, słodki, lekki, liryczny głos, zwykle zdolny do wykonywania kwiecistych pasaży, podobnie jak koloratury. Zakres jest zwykle pośredni między sopranem koloratury a sopranem lirycznym. Większość sopranów zaczyna jako soubrettes, zmieniając się w miarę dojrzewania głosu.
- Role:
- Barbarina, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Papagena, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Zuzanna, Wesele Figara (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Zerlina, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Sopran lirischerowski
- Angielski odpowiednik: sopran liryczny
- Zakres: od około B poniżej środkowego C (B 3 ) do C dwie oktawy powyżej środkowego C (C 6 )
- Opis: Bardziej giętki sopran, zdolny do legato , portamento i trochę zwinności; generalnie ma bardziej uduchowioną i zmysłową jakość niż soubrette, który jest w dużej mierze zalotny i nieco tweetny. Głos jest bardzo powszechny; stąd czystość i charakter podstawowej barwy są istotne. Jest to „podstawowy” głos sopranowy, który nie znajduje się na żadnym krańcu zakresu głosów sopranowych; nie jest znany z posiadania szczególnych cech wokalnych, takich jak siła, wytrzymałość, sprawność techniczna lub zwinność. Istnieje jednak kilka sopranów lirycznych, które posiadają wiele takich cech wokalnych, co pozwala im śpiewać w szerszym zakresie ról. Niemniej jednak rdzeń prawdziwego, fundamentalnie lirycznego głosu nie zawiera takich cech. Niewinność, bezbronność i patos są zwykle przekazywane w muzyce pisanej dla postaci granych przez liryczny sopran, ze względu na tę ujmującą prostotę. Ten fach słynie również z tego, że głosy zwykle pozostają szczególnie świeże do późnego wieku.
- Role:
- Małgosia, Jasia i Małgosia ( Engelbert Humperdinck )
- Lauretta, Gianni Schicchi (Giacomo Puccini)
- Liù, Turandot (Giacomo Puccini)
- Micaëla, Carmen ( Georges Bizet )
- Pamina, Czarodziejski flet ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Sophie, Werther ( Jules Massenet )
- Zuzanna, Wesele Figara (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Jugendlich dramatischer sopran
- odpowiednik angielski: liryczny sopran dramatyczny
- Zakres: od około A poniżej środka C (A 3 ) do C dwie oktawy powyżej środka C (C 6 )
- Opis: Włoska wersja tego facha to spinto , co dosłownie oznacza pchanie. Nie jest to jednak trafne z punktu widzenia produkcji wokalnej tych śpiewaków. Liryczny sopran dramatyczny ma instrument liryczny, który może również tworzyć duże dźwięki, przecinając kulminację orkiestrową lub chóralną. Głos ten jest czasami określany jako „młody” lub „młodzieńczy” sopran dramatyczny, chociaż termin ten niekoniecznie odnosi się do wieku śpiewaka, ale raczej do jakości brzmienia głosu. Ten fach jest wyraźniej zarysowany w systemie niemieckim niż w systemie amerykańskim. Jednak w zależności od wokalisty ten rodzaj głosu może być wszechstronny, ponieważ nie znajduje się na żadnym krańcu spektrum sopranu. Spinto czasami mogą przyjmować lżejsze role mezzosopranowe lub odwrotnie, role liryczne, a nawet koloratury.
- Role:
- Agathe, Der Freischütz ( Carl Maria von Weber )
- Amelia, Bal maskowy (Giuseppe Verdi)
- Cio-Cio San, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini )
- Chryzotemis, Elektra (Richard Strauss)
- Desdemona, Otello (Giuseppe Verdi)
- Donna Elvira, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeusz Mozart )
- Elisabeth, Tannhäuser ( Richard Wagner )
- Elsa, Lohengrin (Richard Wagner)
- Eva, Die Meistersinger von Nürnberg (Richard Wagner)
- Giulietta, Les contes d'Hoffman ( Jacques Offenbach )
- Liza, Dama Pikowa ( Piotr Iljicz Czajkowski )
- Maddalena, Andrea Chénier ( Umberto Giordano )
- Magda Sorel, Konsul ( Gian Carlo Menotti )
- Marie, Wozzeck ( Alban Berg )
- Marie/Marietta, Die tote Stadt ( Erich Wolfgang Korngold )
- Mimi, Cyganeria (Giacomo Puccini)
- Suor Angelica, Suor Angelica (Giacomo Puccini)
Sopran dramatyczny
- odpowiednik angielski: pełny sopran dramatyczny
- Zakres: od około A poniżej środka C (A 3 ) do C o dwie oktawy powyżej środka C (C 6 )
- Opis: Oczekuje się, że dramatyczne soprany, charakteryzujące się bogatymi, w pełni brzmiącymi głosami, będą odtwarzane przez duże orkiestry, co wymaga potężnego brzmienia. Nie oczekuje się od dramatycznych sopranów elastyczności wokalnej lżejszego Fächera . Chociaż większość sopranów dramatycznych ma ciemniejszy, bardziej wyrazisty charakter głosu, są też takie, które mają jaśniejszy ton liryczny. Jednak w tych przypadkach nadal występuje znaczna ilość głośności i wytrzymałości zwykle kojarzona z dramatycznym głosem sopranu. Ciemniej dźwięczny sopran dramatyczny może nawet z wielkim sukcesem wkroczyć na terytorium dramatycznego mezzosopranu.
- Role:
- Ariadna, Ariadna auf Naxos ( Richard Strauss )
- Cassandre, Les Troyens ( Hector Berlioz )
- Elektra, Elektra ( Richard Strauss )
- La Gioconda, La Gioconda ( Amilcare Ponchielli )
- Leonore, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Marschallin, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Minnie, La fanciulla del West (Giacomo Puccini)
- Salome, Salome ( Richard Strauss )
- Santuzza, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni )
- Tosca, Tosca ( Giacomo Puccini )
- Turandot, Turandot ( Giacomo Puccini )
Dwie wspomniane wyżej role, Salome i Marschallin, są stosunkowo wysokimi sopranami dramatycznymi i wymagają, aby sopran wytrzymał długie odcinki bardzo wysokiej tessytury. Sam Richard Strauss powiedział, że Salome powinna być śpiewana przez kogoś o elastyczności dramatycznej koloratury ze względu na wysoką tessyturę.
Hochdramatischer Sopran
- Angielski odpowiednik: wysoki sopran dramatyczny
- Zakres: od mniej więcej F poniżej środkowego C (F 3 ) do C dwie oktawy powyżej środkowego C (C 6 )
- Opis: Głos zdolny odpowiedzieć na wymagania oper dojrzałości wagnerowskiej . Głos jest solidny, bardzo mocny, a nawet we wszystkich rejestrach. Jest ogromny, stentorowy, a nawet większy niż głos „normalnego” sopranu dramatycznego. Chociaż te dwa głosy są porównywalne i czasami trudno je rozróżnić, ten głos ma jeszcze większą wytrzymałość, wytrzymałość i głośność niż ten pierwszy. Górny rejestr jest bardzo mocny, klarowny i jasny. Udane hochdramatische są rzadkie.
Mezzosopran Fächer
Koloratur-Mezzosopran
- odpowiednik angielski: koloratura mezzosopran
- Zakres: od około G poniżej środkowego C (G 3 ) do B dwie oktawy powyżej środkowego C (B 5 )
- Opis: Rola ta, znaleziona zwłaszcza w operach Rossiniego , została pierwotnie napisana na alty, ze zwinnością i bezpiecznymi nutami górnymi. Dziś grają na nich często mezzosoprani, a czasem nawet soprany. Czasami liryczny lub w pełni liryczny sopran o elastycznym głosie przejmie role tak, jak napisano, podczas gdy prawdziwy sopran koloraturowy zaśpiewa tę samą muzykę przetransponowaną do wyższej tonacji.
- Role:
- Angelina, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Isabella, Włochy w Algierii (Gioachino Rossini)
- Rosina, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Tancredi, Tancredi (Gioacchino Rossini)
Mezzosopran Lyrischer / Spielalt
- Zakres: od około G poniżej środkowego C (G 3 ) do B dwie oktawy powyżej środkowego C (B 5 )
- Angielski odpowiednik: liryczny mezzosopran
- Opis: Liryczny instrument mezzosopranowy w dolnym zakresie; uzyskany dźwięk jest mniej przeszywający, bardziej łzawiący i raczej wrażliwy. Głosy są podobne, stąd określenie „sopran krótki”, czyli sopran bez najwyższych nut. W rzeczywistości wiele lirycznych mezzów z silnymi rozszerzeniami górnych rejestrów wokalnych przechodzi w pewnym momencie swojej kariery do śpiewania jako sopranów.
- Role:
- Cherubino, Le nozze di Figaro ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Dorabella, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Jasia, Jasia i Małgosi ( Engelbert Humperdinck )
- Suzuki, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini )
Mezzosopran dramatyczny
- angielski odpowiednik: dramatyczny mezzosopran
- Zakres: od około G poniżej środkowego C (G 3 ) do B dwie oktawy powyżej środkowego C (B 5 )
- Opis: Dramatyczne mezzosoprany mają zasięg bardzo podobny do dramatycznego sopranu. Główną różnicą jest wytrzymałość i łatwość, z jaką śpiewają oba typy głosów – mezzosopran będzie koncentrował się na śpiewaniu przez większość czasu w środkowych i niskich rejestrach, a podchodzi do dźwięków jak wysokie B tylko w dramatycznym punkcie kulminacyjnym. W związku z tym wielu dramatycznych mezzosopranistów odnosi sukcesy w śpiewaniu niektórych dramatycznych ról sopranowych, które są pisane z niższą tessiturą .
- Role:
- Dido, Les Troyens (Hector Berlioz)
- Kompozytor, Ariadna auf Naxos (Richard Strauss)
- Dalila, Samson et Dalila ( Camille Saint-Saëns )
- Eboli, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
- Fricka, Das Rheingold , Die Walküre (Richard Wagner)
- Gertrud, Hansel und Gretel (Engelbert Humperdinck)
- Klitajemnestra, Elektra ( Richard Strauss )
- Oktawian, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Ortrud, Lohengrin ( Richard Wagner )
kontralt Fächer
Dramat Alt
- odpowiednik angielski: kontralt dramatyczny
- Zakres: od mniej więcej F poniżej środkowego C (F 3 ) do G lub A dwie oktawy powyżej (G–A 5 )
- Opis: Stylistycznie podobny do dramatycznego mezzo, tylko niższy. Śpiewa zwykle w przerwie między głosem piersiowym a głosem środkowym. Wiele mezzosopranów próbowało szczęścia w tych rolach, ale prawdziwe alty radzą sobie lepiej. Głęboki, przenikliwy niski kobiecy głos. To bardzo rzadki rodzaj głosu o ciemniejszym, bogatszym brzmieniu niż typowy altowy.
Tiefer Alt
- odpowiednik angielski: niski kontralt
- Zakres: od około E poniżej środkowego C (E 3 ) do E dwie oktawy powyżej (E 5 )
- Opis: Niski głos żeński.
- Role:
- Gaja, Daphne ( Richard Strauss )
- Geneviève, Pelleas i Melizanda ( Claude Debussy )
Tenor Fächer
Spieltenor / Tenor buffo
- Odpowiednik w języku angielskim: (liryczny) tenor komiksowy. Jest całkiem możliwe, że młody Spieltenor w końcu przejdzie do kategorii lżejszych tenorów lirycznych ; decydującym czynnikiem będzie piękno głosu.
- Zakres: od około niskiego C (C 3 ) do B oktawę powyżej środkowego C (B 4 )
- Role:
- Monostatos, Czarodziejski flet ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Charaktertenor
- Odpowiednik w języku angielskim: tenor znaków; musi mieć dobre zdolności aktorskie.
- Zakres: od około B poniżej niskiego C (B 2 ) do C oktawy powyżej środkowego C (C 5 )
Tenor Lyrischera
- Angielski odpowiednik: tenor liryczny
- Zakres: od około niskiego C (C 3 ) do C oktawę powyżej środkowego C (C 5 )
- Role:
- Alfredo, La traviata ( Giuseppe Verdi )
- Almaviva, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Belmonte, Die Entführung aus dem Serail ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Don Ottavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Il Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi)
- Lindoro, L'italiana w Algierii (Gioachino Rossini)
- Nemorino, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Tamino, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeusz Mozart)
Jugendlicher Heldentenor
- Angielski odpowiednik: tenor liryczny dramatyczny znany również jako Spinto
- Zakres: od około niskiego C (C 3 ) do C oktawę powyżej środkowego C (C 5 )
- Opis: Tenor z dramatycznie rozszerzonym górnym zakresem o niezbędnej jasności, aby przebić się przez fakturę orkiestry.
- Role:
- Calaf, Turandot ( Giacomo Puccini )
- Canio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo )
- Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini)
- Dick Johnson, Fanciulla del West (Giacomo Puccini)
- Don Allvaro, La forza del destino (Giuseppe Verdi)
- Don José, Carmen ( Georges Bizet )
- Florestan, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Idomeneo, Idomeneo ( Wolfgang Amadeusz Mozart )
- Lohengrin, Lohengrin ( Richard Wagner )
- Manrico, Trovatore (Giuseppe Verdi)
- Max, Der Freischütz ( Carl Maria von Weber )
- Radames, Aida ( Giuseppe Verdi )
- Siegmund, Die Walküre ( Richard Wagner )
Heldentenor
- Angielski odpowiednik: tenor heroiczny lub tenor dramatyczny
- Zakres: od około B poniżej niskiego C (B 2 ) do C powyżej środkowego C (C 5 )
- Opis: Pełen dramatyczny tenor z barytonem w średnim zakresie i jasnością niezbędną do przebicia grubej orkiestrowej faktury.
- Role:
- Otello, Otello ( Giuseppe Verdi )
- Zygfryd, Der Ring des Nibelungen ( Richard Wagner )
- Tristan, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
- Tannhäuser, Tannhäuser (Richard Wagner)
- Walther von Stolzing, Die Meistersinger (Richard Wagner)
Baryton Fächer
Baryton / Baryton-Martin
- włoski: baritono leggero
- Angielski odpowiednik: jasny baryton
- Zakres: od dolnego C (C 3 ) do B powyżej środkowego C (B 4 )
- Opis: Baryton-Martin, nazwany na cześć Jean-Blaise Martina (czasami określany jako lekki baryton) nie ma niższego zakresu G 2 –B 2, do którego zdolny jest cięższy baryton, i ma lżejszą, prawie tenorową jakość.
Lyrischer Bariton / Spielbariton
- włoski: baritono lirico
- Angielski odpowiednik: liryczny baryton
- Zakres: od około B poniżej dolnego C (B 2 ) do A ♭ powyżej środkowego C (A ♭ 4 )
- Opis: Słodki, łagodnie brzmiący głos barytonowy, pozbawiony szorstkości. Wiele lirycznych ról barytonowych wymaga fiorytury i koloratury, pięknej linii, a także charyzmatycznej obecności.
- Role:
- Albert, Werther ( Jules Massenet )
- Belcore, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti )
- Billy Budd, Billy Budd ( Benjamin Britten )
- Dottore Malatesta, Don Pasquale (Gaetano Donizetti)
- Figaro, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Guglielmo, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Papageno, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
Kavalierbariton
- włoski: baritono cantabile
- Angielski odpowiednik: cavalier baryton
- Zakres: od około A poniżej niskiego C (A 2 ) do G ♯ powyżej środkowego C (G ♯ 4 )
- Opis: Metaliczny głos, który potrafi śpiewać zarówno liryczne, jak i dramatyczne frazy, męski szlachetny baryton; większość ról na scenie w tym Fach wymaga dobrego wyglądu. Nie do końca tak mocny wokalnie jak baryton Verdi czy Charakterbariton , od którego oczekuje się, że będzie miał potężny, być może muskularny lub fizycznie duży wygląd na scenie i ma ostrzejszy, bardziej wyraźny niż baryton liryczny czy Spielbariton .
- Role:
- Conte Almaviva, Le nozze di Figaro ( Wolfgang Amadeusz Mozart )
- Hrabia, Capriccio ( Richard Strauss )
- Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Escamillo, Carmen (Georges Bizet)
- Ford, Falstaff (Giuseppe Verdi)
- Lescaut, Manon Lescaut ( Giacomo Puccini )
- Lord Enrico Ashton, Łucja z Lammermoor ( Gaetano Donizetti )
- Marcello, Cyganeria ( Giacomo Puccini )
- Oniegin, Eugeniusz Oniegin ( Piotr Czajkowski )
- Rodrigo de Posa, Don Carlo (Giuseppe Verdi)
- Sharpless, Madama Butterfly (Giacomo Puccini)
- Valentin, Faust ( Charles Gounod )
- Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser ( Richard Wagner )
Charakterbaryton
- włoski: baritono verdiano
- Angielski odpowiednik: Verdi baryton
- Zakres: od około A poniżej niskiego C (A 2 ) do G ♯ powyżej środkowego C (G ♯ 4 )
- Opis: Głos szczególnie efektowny z pasażami w wyższych partiach. Wysoka tessitura w stosunku do skrajności pasma. Baryton Verdi odnosi się do głosu zdolnego do śpiewania konsekwentnie i swobodnie w najwyższej części zakresu barytonowego, czasami sięgającego do C powyżej środkowego C (C 5 lub wysokie C). Baryton Verdi zazwyczaj będzie miał dużo squillo lub "ping"
- Role:
- Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini)
- Wozzeck (rola tytułowa) ( Alban Berg )
Heldenbariton
- włoski: baritono drammatico
- angielski odpowiednik: dramatyczny baryton
- Zakres: od około G poniżej niskiego C (G 2 ) do F ♯ powyżej środkowego C (F ♯ 4 )
- Opis: Oznacza „heroiczny baryton”. W niemieckich teatrach operowych ceniony jest prawdziwy Heldenbariton : śpiewak o ekscytującej sile i autorytatywnym dojrzałym brzmieniu i produkcji.
- Role:
- Alfio, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni )
- Amonasro, Aida ( Giuseppe Verdi )
- Ezio, Attila (Giuseppe Verdi)
- Gérard, Andrea Chénier ( Umberto Giordano )
- Jago, Otello (Giuseppe Verdi)
- Jack Rance, La fanciulla del West ( Giacomo Puccini )
- Jochanaan, Salome ( Richard Strauss )
- Makbet (rola tytułowa) (Giuseppe Verdi)
- Michele, Il tabarro (Giacomo Puccini)
- Don Pizarro, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Simon Boccanegra (rola tytułowa) (Giuseppe Verdi)
- Telramund, Lohengrin ( Richard Wagner )
- Tonio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo )
Lyrischer Bassbariton / Niskoliryczny baryton
- Angielski odpowiednik: liryczny bas-baryton
- Zakres: od około G poniżej niskiego C (G 2 ) do F ♯ powyżej środkowego C (F ♯ 4 )
- Opis: Wymagany zakres bas-barytonu może się znacznie różnić w zależności od roli, przy czym niektóre są mniej wymagające niż inne. Niektóre bas-barytony są barytonami, podczas gdy inne są basami.
Dramatischer Bassbariton / Niski baryton dramatyczny
- Angielski odpowiednik: dramatyczny bas-baryton
- Zakres: od około G poniżej niskiego C (G 2 ) do F ♯ powyżej środkowego C (F ♯ 4 )
Fachera basowa
Basso cantante / Liryczny bas-baryton / Wysoki liryczny bas
- Angielski odpowiednik: liryczny bas-baryton
- Zakres: od około E poniżej niskiego C (E 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
- Basso cantante oznacza „śpiewający bas”.
Hoher Bass / Dramatyczny bas-baryton / Wysoki dramatyczny bas
- Angielski odpowiednik: dramatyczny bas-baryton
- Zakres: od około E poniżej niskiego C (E 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
Jugendlicher Bass
- Angielski odpowiednik: młody bas
- Zakres: od około E poniżej niskiego C (E 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
- Opis: Młody mężczyzna (bez względu na wiek piosenkarza).
Spielbass / Bassbuffo / Lyric buffo
- Angielski odpowiednik: liryczny komiczny bas
- Zakres: od około E pół oktawy poniżej dolnego C (E 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
- Role:
- Don Alfonso, Così fan tutte ( Wolfgang Amadeus Mozart )
- Don Pasquale, Don Pasquale ( Gaetano Donizetti )
- Dottor Dulcamara, L'elisir d'amore (Gaetano Donizetti)
- Don Bartolo, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini )
- Don Magnifico, La Cenerentola (Gioachino Rossini)
- Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Zakrystian Tosca ( Giacomo Puccini )
Schwerer Spielbass / Dramatyczny buffo
- Angielski odpowiednik: dramatyczny komiczny bas
- Zakres: od około C dwie oktawy poniżej środkowego C (C 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
- Role:
- Baron Ochs auf Lerchenau, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss )
- Daland, Der fliegende Holländer ( Richard Wagner )
- Mefistofeles, Faust ( Charles Gounod )
Seria Lyrischer Bass
- Odpowiednik angielski: niski bas. włoski: basso profondo .
- Zakres: od około C dwie oktawy poniżej środkowego C (C 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
- Basso profondo to najniższy rodzaj głosu basowego. Według JB Steane w Voices, Singers and Critics głos basso profondo „wywodzi się z metody produkcji dźwięku, która eliminuje bardziej włoskie szybkie vibrato. może jednak okazać się podatny na inny rodzaj vibrato, powolny rytm lub przerażające chwianie się."
-
Role:
- Don Bartolo, Le nozze di Figaro (Wolfgang Amadeusz Mozart)
- Fiesco, Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi)
- Ojciec Guardiano, La forza del destino (Giuseppe Verdi)
- Pimen, Borys Godunow ( Modest Musorgski )
- Rocco, Fidelio ( Ludwig van Beethoven )
- Sarastro, Czarodziejski flet (Wolfgang Amadeus Mozart)
- Sir Morosus, Die schweigsame Frau (Richard Strauss)
- Sparafucile, Rigoletto ( Giuseppe Verdi )
Seria dramaturgiczna Bass
- Angielski odpowiednik: dramatycznie niski bas. Dramatyczne basso profundo to potężny głos basso profundo.
- Zakres: od około C dwie oktawy poniżej środkowego C (C 2 ) do F powyżej środkowego C (F 4 )
-
Role:
- Il Commendatore (Don Pedro), Don Giovanni ( Wolfgang Amadeusz Mozart )
- Fafner, Das Rheingold , Siegfried (Richard Wagner)
- Wielki Inkwizytor Don Carlos ( Giuseppe Verdi )
- Gurnemanz, Titurel, Parsifal (Richard Wagner)
- Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner)
- Marke, Tristan i Izolda (Richard Wagner)
Bibliografia
Bibliografia
- Kloiber, Rudolf ; Konolda, Wulfa ; Maschka, Robert (2002), Handbuch der Oper (9th ed.), Kassel: Bärenreiter , ISBN 978-3-7618-1605-9
- McGinnis, Pearl Yeadon. Przewodnik po karierze śpiewaczki operowej: zrozumienie europejskiego systemu Fach , pod redakcją Marith McGinnis Willis. (Strach na wróble, 2010) ISBN 978-0-8108-6915-8
- Midgette, Anne (6 maja 2007), „Dom w zasięgu? Kto może śpiewać co” . New York Times . Źródło 1 listopada 2012 .
- Steane, JB „Fach” w The New Grove Dictionary of Opera , wyd. Stanley Sadie (Londyn, 1992) ISBN 978-0-333-73432-2