Falsetto - Falsetto

Falsetowy ( / f ɔː l s ɛ t , F ɒ l - / , wł  [falsetowy] ; włoski deminutywny z falso „fałsz”) jest rejestr wokalna zajmuje zakres częstotliwości, nieco powyżej modalnej głosowej rejestru i pokrywających z nim o około jedną oktawę .

Jest wytwarzany przez drgania więzadłowych brzegów strun głosowych , w całości lub w części. Często przytaczany w kontekście śpiewu falset, charakterystyczny dla fonacji obu płci, jest także jednym z czterech głównych rejestrów wokalnych mówionych rozpoznawanych przez patologię mowy .

Termin falset jest najczęściej używany w kontekście śpiewu w odniesieniu do rodzaju fonacji wokalnej, która umożliwia śpiewakowi śpiewanie nut wykraczających poza zakres wokalny normalnego lub modalnego głosu. Typowy ton rejestru falsetowego lub M2 ma zwykle charakterystyczny dźwięk przypominający oddech i flet, stosunkowo wolny od alikwotów — który jest bardziej ograniczony niż jego modalny odpowiednik zarówno pod względem zmienności dynamicznej, jak i jakości tonu. Jednak William Vennard zwraca uwagę, że podczas gdy większość niewytrenowanych ludzi może brzmieć stosunkowo „oddychająco” lub „huczająco” podczas produkcji falsetu, w rzadszych przypadkach są osoby, które rozwinęły znacznie silniejszą produkcję dźwięku, która ma w sobie więcej „dźwięczności”.

Proces anatomiczny

Głos modalny lub rejestr modalny i rejestr falsetu różnią się przede wszystkim działaniem strun głosowych . Wytwarzanie normalnego głosu obejmuje wibrację całej struny głosowej, z otwarciem głośni najpierw na dole, a następnie na górze. Z drugiej strony, produkcja falsetu wibruje tylko krawędzie więzadeł fałdów głosowych, pozostawiając ciało każdego z fałd względnie rozluźnione. Przejście od głosu modalnego do falsetu następuje, gdy główny korpus każdej struny głosowej lub mięsień głosowy rozluźnia się, umożliwiając mięśniom pierścienno - tarczycowym rozciąganie więzadeł głosowych. William Vennard opisuje ten proces w następujący sposób:

Gdy mięśnie głosowe są rozluźnione, pierścienno - tarczowe może wywierać duże napięcie podłużne na więzadła głosowe . Napięcie można zwiększyć, aby podnieść wysokość nawet po osiągnięciu maksymalnej długości linek. To sprawia, że fałdy głosowe są cienkie, przez co różnica faz w pionie jest znikoma. Mięśnie wokalisa opadają na boki krtani, a drganie odbywa się prawie w całości w więzadłach.

W rejestrze modalnym fałdy głosowe (oglądane przez stroboskop) stykają się ze sobą całkowicie podczas każdej wibracji, całkowicie zamykając szczelinę między nimi, nawet na bardzo krótki czas. Zamknięcie to odcina uciekające powietrze. Kiedy ciśnienie powietrza w tchawicy wzrasta w wyniku tego zamknięcia, fałdy zostają rozerwane, podczas gdy wyrostki głosowe chrząstek nalewkowatych pozostają w apozycji . To tworzy owalną szczelinę między fałdami i uchodzi trochę powietrza, obniżając ciśnienie wewnątrz tchawicy. Nutę tworzy rytmiczne powtarzanie tego ruchu.

Fałd głosowy, schemat
Cykl krtaniowy, falset

Jednak w falsecie fałdy głosowe są rozerwane, a u niewytrenowanych śpiewaków falsetowych pośrodku między krawędziami obu fałdów pozostaje stały owalny otwór, przez który uchodzi pewna ilość powietrza tak długo, jak rejestr jest zaangażowany (piosenkarz śpiewa głosem). Jednak u wprawnych kontratenorów błona śluzowa fałdów głosowych styka się ze sobą całkowicie podczas każdego cyklu wibracji. Chrząstki nalewkowate są również utrzymywane w mocnej apozycji w tym rejestrze głosowym. Długość lub rozmiar owalnego otworu lub odległość między fałdami może się różnić, ale wiadomo, że zwiększa się wraz ze wzrostem ciśnienia wypychanego powietrza.

Fałdy zbudowane są z tkanki elastycznej i tłuszczowej. Fałdy pokryte są na powierzchni błoną śluzową krtani, która jest podparta głębiej przez najgłębsze włókna mięśnia tarczycowo - nalewkowego . W falsecie skrajne błoniaste krawędzie, tj. krawędzie najbardziej oddalone od środka szczeliny między fałdami, wydają się być jedynymi częściami wibrującymi. Masa odpowiadająca najgłębszej części mięśnia tarczowo-nalewkowego pozostaje nieruchoma i nieruchoma.

Niektórzy śpiewacy odczuwają ulgę mięśniową, gdy przechodzą z rejestru modalnego na falset.

Badania wykazały, że nie wszyscy mówcy i śpiewacy wykonują falset w dokładnie ten sam sposób. Niektórzy mówcy i śpiewacy pozostawiają chrząstkową część głośni otwartą (czasami nazywaną „mutacyjną szczeliną”) i tylko przednie dwie trzecie więzadeł głosowych wchodzi w wibrację. Powstały dźwięk, typowy dla wielu nastolatków, może być czysty i podobny do fletu, ale zazwyczaj jest miękki i anemiczny jakościowo. W innych pełna długość głośni otwiera się i zamyka w każdym cyklu. W jeszcze innych pojawia się zjawisko znane jako tłumienie , w którym ilość rozwarcia głośni staje się coraz mniejsza wraz ze wzrostem wysokości tonu, aż na najwyższych tonach pojawia się tylko maleńka szczelina. Zmutowany falset typu szczelinowego jest uważany za nieefektywny i słaby, ale dostępnych jest niewiele informacji na temat względnych mocnych i słabych stron pozostałych dwóch typów.

Falset żeński

Obie płcie są fizycznie zdolne do fonowania w rejestrze falsetu. Przed badaniami przeprowadzonymi przez naukowców w latach 50. i 60. powszechnie uważano, że falset jest w stanie wyprodukować tylko mężczyźni. Jednym z możliwych wyjaśnień tego niepowodzenia w wcześniejszym rozpoznaniu kobiecego falsetu jest to, że gdy mężczyźni fonują w falsecie, następuje znacznie wyraźniejsza zmiana barwy i poziomu dynamiki między rejestrem modalnym i falsetem niż w przypadku głosów żeńskich. Wynika to częściowo z różnicy w długości i masie fałdów głosowych oraz z różnicy zakresów częstotliwości. Jednak badania filmowe i wideo dotyczące czynności krtani dowodzą, że kobiety potrafią i faktycznie wytwarzają falset, a badania elektromiograficzne przeprowadzone przez kilku czołowych logopedów i pedagogów wokalnych dostarczają dalszych dowodów.

Choć dowody naukowe dowodzą, że kobiety mają falset do rejestru, kwestia „falsetu kobiecego” wzbudziła kontrowersje wśród nauczycieli śpiewu. Ta kontrowersja nie istnieje w nauce, a argumenty przeciwko istnieniu kobiecego falsetu nie są zgodne z obecnymi dowodami fizjologicznymi. Niektórzy pionierzy w pedagogice wokalnej, tacy jak Margaret Green i William Vennard , szybko przejęli aktualne badania naukowe z lat 50. XX wieku i zajęli się uchwyceniem biologicznego procesu kobiecego falsetu na filmie. Poszli dalej, aby włączyć swoje badania do swojej metody pedagogicznej nauczania śpiewaczek. Inni odmówili zaakceptowania tego pomysłu, a sprzeciw wobec koncepcji kobiecego falsetu trwał wśród niektórych nauczycieli śpiewu długo po tym, jak dowody naukowe dowiodły istnienia kobiecego falsetu. Znany śpiewak operowy i nauczyciel głosu Richard Miller w swojej publikacji z 1997 r. National Schools of Singing: English, French, German, Italian, stwierdził, że podczas gdy niemiecka szkoła nauczycieli głosu w dużej mierze przyjęła ideę kobiecego falsetu w praktyce pedagogicznej, istnieje podział w szkołach francuskiej i angielskiej oraz całkowite odrzucenie idei kobiecego falsetu we włoskiej szkole śpiewu. W swojej książce z 2004 roku, Solutions for Singers: Tools For Performers and Teachers , Miller powiedział: „Mówienie o kobiecym falsecie jest nielogiczne, ponieważ kobieta nie jest w stanie wytworzyć barwy w górnym zakresie, która radykalnie różni się od jej mezza voce lub voce piena w jakości testa ”.

Jednak inni autorzy śpiewu ostrzegali przed niebezpieczeństwem nierozpoznania, że ​​kobiety mają falset do rejestracji. McKinney, która wyraziła zaniepokojenie faktem, że wiele książek o sztuce śpiewu całkowicie ignoruje lub pomija kwestię kobiecego falsetu lub upiera się, że kobiety nie mają falsetu, twierdzi, że wiele młodych śpiewaczek zastępuje falsetem górną część modalnego głosu. Uważa on, że to nierozpoznanie kobiecego falsetu doprowadziło do błędnej identyfikacji młodych kontraltów i mezzosopranów jako sopranów , ponieważ tym niższym głosom łatwiej jest śpiewać w tessiturze sopranowej przy użyciu ich rejestru falsetów.

Historia muzyki

Stosowanie falsetu w muzyce zachodniej jest bardzo stare. Jej początki są trudne do wyśledzenia z powodu niejednoznaczności terminologicznej. Być może, gdy XIII-wieczni pisarze rozróżniali rejestry piersiowe, gardłowe i głowy ( pectoris, guttoris, capitis ), mieli na myśli capitis nawiązujące do tego, co później nazwano falsetem. W XVI wieku termin falset był powszechny we Włoszech. Lekarz Giovanni Camillo Maffei w swojej książce Discorso della voce e del modo d'apparare di cantar di garganta z 1562 r. wyjaśnił, że kiedy bas śpiewał w zakresie sopranowym, jego głos nazywano „falsetto”. W książce GB Manciniego, zatytułowanej Pensieri e riflessioni, napisanej w 1774 r., falset jest utożsamiany z „ voce di testa ” (tłumaczone jako „ head voice ”).

Falsett jest używany przez kontratenorów męskich do śpiewania w gamie altowej, a niekiedy także sopranowej i był standardem, zanim kobiety śpiewały w chórach . Falsetto jest dziś używane od czasu do czasu przez specjalistów od muzyki dawnej i regularnie w brytyjskich chórach katedralnych przez mężczyzn, którzy śpiewają linię altową.

Według wielu profesjonalistów śpiewających istnieje różnica między współczesnym użyciem terminu „ główny głos ” a jego poprzednim znaczeniem w renesansie jako rodzaj falsetu. W dzisiejszych czasach głos głowy jest zwykle definiowany jako połączenie głosu klatki piersiowej i głowy, dlatego tworzy mocniejszy dźwięk niż falset. Falset można pokolorować lub zmienić, aby brzmiał inaczej. Można mu nadać klasyczną stylizację, aby brzmiało tak, jak męski, klasyczny kontratenor , lub być śpiewany w bardziej współczesnych stylach muzycznych.

W operze uważa się, że głos piersiowy , środkowy i głos głowy występują u kobiet. Główny głos mężczyzny jest, według Davida A. Clippingera, najprawdopodobniej odpowiednikiem średniego głosu kobiety. Może to oznaczać, że główny głos kobiety jest odpowiednikiem falsetu mężczyzny. Chociaż we współczesnym nauczaniu niektórzy nauczyciele nie mówią już o głosie środkowym, decydując się nazywać go głosem głównym, jak w przypadku mężczyzn. Falsetto generalnie nie jest zaliczany przez klasycznych purystów do głosu nikogo poza kontratenorami . Są jednak wyjątki, takie jak baryton-Martin, który używa falsetu (patrz artykuł baryton ).

W muzyce popularnej

Smokey Robinson użył falsetu. Jednym z uduchowionych falsetów jest Philip Bailey z Ziemi, Wiatru i Ognia . Brian Wilson z The Beach Boys śpiewał falsetem w wielu utworach Beach Boys, dostarczając dawkę sacharyny dla charakterystycznej harmonii zespołu. Grupa pop disco Bee Gees odniosła duży sukces komercyjny, używając falsetu Barry'ego i Robina Gibba w latach 70., zwłaszcza w gatunku disco . Frankie Valli zwykle śpiewał falsetem w latach sześćdziesiątych, podobnie jak wielu innych śpiewaków w stylu doo-wop w latach pięćdziesiątych.

Falsetto jest używane w meksykańskich piosenkach od wielu pokoleń. W Meksyku jednym ze słynnych śpiewaków falsetu był Miguel Aceves Mejía , piosenkarz i aktor Złotego Wieku meksykańskiego kina, znany jako „ Rey de Falsete ” lub „Król Falsetto”. Śpiewał ponad tysiąc piosenek, takich jak „ La Malagueña, El Jinete, La Noche y Tú ” i „ La Del Rebozo Blanco ”, z których wiele wykorzystywało falset.

Wiele hawajskich piosenek zawiera falset. W hawajskim falsecie – zwanym „ka leo ki'eki'e” – wokalista, zazwyczaj męski, podkreśla przerwę między rejestrami. Czasem śpiewak przesadza z przełamywaniem powtórek, jak jodłowanie . Podobnie jak w przypadku innych aspektów muzyki hawajskiej, falset powstał z połączenia różnych źródeł, w tym przedeuropejskich śpiewów hawajskich, wczesnochrześcijańskiego śpiewania hymnów oraz pieśni i jodłowania imigrantów kowbojów, zwanych w języku hawajskimpaniolos ” , podczas panowania Kamehameha w XIX wieku, kiedy z Meksyku sprowadzono kowbojów, aby uczyć Hawajczyków, jak dbać o bydło.

Falsetto jest również powszechne w afrykańskiej muzyce ludowej , zwłaszcza w południowoafrykańskim stylu zwanym Mbube , tradycyjnie wykonywanym przez męski chór a cappella .

Stany Zjednoczone uwolnienie Muse „s Origin Of Symmetry albumu został opóźniony o cztery lata, ponieważ Maverick Records chciał grupę Ponownie nagraj płytę z mniejszą falsetem. Muse odmówiła i opuściła Maverick Records z powodu incydentu.

Brytyjski zespół rockowy milenijny The Darkness jest znany ze swojego charakterystycznego falsetu. Niezwykły w gatunku.

Użyj w śpiewie

Falsetto jest bardziej ograniczony pod względem dynamiki i jakości brzmienia niż głos modalny. Falsetto nie łączy się z głosem modalnym, z wyjątkiem bardzo niskich głośności, co prowadzi do przerw wokalnych podczas przechodzenia z głosu modalnego. W przypadku braku nowoczesnego treningu wokalnego, który ograniczałby głośność głosu modalnego, w tym nakładającym się obszarze dana wysokość głosu modalnego będzie głośniejsza niż ta sama wysokość śpiewana falsetem. Rodzaj wibracji strun głosowych, który wytwarza głos falsetu, wyklucza głośny śpiew z wyjątkiem najwyższych tonów tego rejestru; ogranicza również dostępne kolory tonów ze względu na prostotę kształtu fali. Głos modalny jest w stanie generować znacznie bardziej złożone przebiegi falowe i nieskończone odmiany kolorów tonów. Falsetto wymaga jednak od wokalisty mniejszego wysiłku fizycznego niż głos modalny, a właściwie użyty może umożliwić uzyskanie pożądanych efektów brzmieniowych.

Głos falsetu ma wiele wysoce wyspecjalizowanych zastosowań w kontekście muzycznym. Poniższa lista zawiera najczęściej spotykane:

Używaj w mowie

Umiejętność mówienia w falsecie jest możliwa dla prawie wszystkich mężczyzn i kobiet. Używanie falsetu jest uważane za rzadkie w normalnej zachodniej mowie i jest najczęściej używane w kontekście humoru. Jednak użycie falsetu różni się w zależności od kultury, a jego użycie było badane u Afroamerykanów i gejów w pewnych kontekstach. Jego zastosowanie odnotowano również na południu Stanów Zjednoczonych. Charakterystyczne dla brytyjskiego języka angielskiego są również zmiany wysokości tonu w zakresie od falsetu.

Niektórzy ludzie, którzy mówią często lub całkowicie w falsetowym rejestrze, są rozpoznawani przez logopedów jako cierpiące na dysfonię czynnościową . Falsetto opisuje również chwilowe, ale często powtarzające się fluktuacje tonu emitowane przez obie płcie podczas zmiany głosu w okresie dojrzewania. Zmiany te są jednak bardziej widoczne i występują częściej u chłopców niż u dziewcząt. Brak prawidłowej zmiany głosu nazywa się puberfonią .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki