Farewell My Concubine (film) - Farewell My Concubine (film)

Żegnaj, moja konkubino
Plakat z premierą kinową
Tradycyjny	霸王別姬
Uproszczony	霸王别姬
Mandarynka	Bà Wang Bié Ji
Dosłownie	Król-Hegemon żegna się ze swoją konkubiną
W reżyserii	Chen Kaige
Scenariusz autorstwa	Lu Wei Lilian Lee
Oparte na	Farewell My Concubine autorstwa Lilian Lee przepisane z Qiuhaitang (秋海棠) przez Qin Shouou ( zh: 秦瘦鷗)
Wyprodukowano przez	Hsu Feng
W roli głównej
Kinematografia	Gu Changwei
Edytowany przez	Pei Xiaonan
Muzyka stworzona przez	Zhao Jiping
Firma produkcyjna	Pekińskie Studio Filmowe
Dystrybuowane przez	Filmy Miramax (USA)
Data wydania
Czas trwania	171 minut 157 minut (USA – tylko w wersji kinowej)
Kraje	Chiny Hongkong
Język	Mandarynka
Kasa biletowa	5 216 888 USD (USA)

Farewell My Concubine to chiński dramat historyczny z 1993 roku w reżyserii Chen Kaige , z udziałem Leslie Cheung , Gong Li i Zhanga Fengyi . Przystosowany na ekran przez Lu Wei na podstawie powieści Lilian Lee , film rozgrywa się w niespokojnych politycznie XX-wiecznych Chinach, od początków Republiki po rewolucję kulturalną . Jest kroniką trudnych relacji między dwomaaktorami opery pekińskiej i wieloletnimi przyjaciółmi Cheng Dieyi (Cheung) i Duan Xiaolou (Zhang) oraz żoną Xiaolou, Juxian (Gong).

Film opowiada o pomieszaniu tożsamości i zatartych liniach między prawdziwym życiem a sceną, graną przez szanowanego aktora operowego Dieyi, którego nieodwzajemniona miłość do Xiaolou trwa przez cały film. Uczony Ying zauważa, że ​​aby „przyciągnąć międzynarodową publiczność, chińska historia i Opera Pekińska są zbliżone, podczas gdy homoseksualizm, indywidualne perwersje i dylematy moralne zostają przeniesione na daleką”. Komentatorzy zwracali także uwagę na charakterystyczne dla chińskiego kina piątej generacji chińskie wątki niepokojów politycznych i społecznych w XX-wiecznych Chinach .

Farewell My Concubine miała premierę 1 stycznia 1993 roku w Hong Kongu . Po uwolnieniu, film otrzymała ogólnie pozytywne recenzje od krytyków współczesnych i zdobył Złotą Palmę w 1993 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , stając się pierwszym filmem chiński język osiągnąć zaszczyt. Ponadto zdobył wyróżnienia, w tym Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , a także otrzymał dwie nominacje do 66. Oscarów za najlepsze zdjęcia i najlepszy film nieanglojęzyczny . Film został początkowo zakazany w Chinach kontynentalnych na mniej niż dwa miesiące z powodu przedstawiania homoseksualizmu i samobójstwa .

Farewell My Concubine jest uważany za jeden z przełomowych filmów ruchu Piątego Pokolenia, który zwrócił uwagę świata na chińskich reżyserów filmowych. W 2005 roku film został wybrany przez magazyn Time jako jeden ze „100 najlepszych filmów w historii świata” . Film został pokazany w Korei Południowej z zapowiedzią wznowienia w marcu 2020 r. Film, który trwa 171 minut, został ponownie pokazany w Korei Południowej 1 kwietnia. Jego otwarcie zaplanowano na 25 marca, a następnie przeniesiono go do 17. rocznica śmierci Leslie Cheunga.

Wątek

Zimą 1924 roku Douzi, chłopiec obdarzony kobiecymi rysami, zostaje zabrany przez swoją prostytutkę do złożonej z chłopców pekińskiej trupy operowej pod opieką Mistrza Guana. Douzi ma dodatkowy palec, co powoduje, że Mistrz Guan początkowo odrzuca go z dołączenia do trupy. Wkrótce potem matka Douziego odcina dodatkowy palec nożem i zwraca go do trupy z wciąż krwawiącą ręką i porzuca go. Douzi zaprzyjaźnia się z kolegą, Shitou.

W 1932 roku nastoletni Douzi zostaje przeszkolony do grania dan (role kobiece), a Shitou uczy się jing (role męskie z pomalowanymi twarzami). Ćwicząc sztukę „Śnienie o świecie poza klasztorem”, Douzi przypadkowo zastępuje wers „Jestem z natury dziewczyną, a nie chłopcem” na „Jestem z natury chłopcem, a nie dziewczynką” i jest surowo karany przez instruktorów. Douzi, wraz z innym studentem, Laizi, próbuje uciec, ale Douzi postanawia poważnie zająć się aktorstwem po tym, jak był świadkiem przedstawienia operowego w teatrze. Po powrocie odkrywają, że cała grupa zostaje ukarana za dezercję, a Douzi zostaje pobity. W rezultacie Laizi się wiesza.

Agent, który finansuje spektakle operowe, przychodzi do trupy w poszukiwaniu potencjałów. Kiedy Douzi powtarza ten sam błąd przed agentem, Shitou rozkazuje mu zacząć od nowa. Douzi w końcu szepcze: „Jestem z natury dziewczyną, a nie chłopcem”. Z powodzeniem dostarcza cały monolog ku uciesze trupy i zabezpiecza agenta. Zespół zostaje zaproszony do występu dla eunucha Zhanga. Shitou i Douzi zostają zabrani do domu Zhanga, gdzie znajdują precyzyjnie wykonany miecz, który Shitou obiecuje dać Douziemu pewnego dnia, tak jak bohater zrobiłby dla swojej konkubiny. Zhang prosi o spotkanie z Douzim w jego pokoju i wykorzystuje go seksualnie. Douzi nikomu o tym nie wspomina, ale Shitou domyślnie wie, co się stało. W drodze do domu Douzi adoptuje porzucone dziecko, które później przechodzi szkolenie Mistrza Guana.

Pamiątki z filmu wystawione w "The Art of Leslie Cheung's Movie Images", kwiecień 2013, Hong Kong Central Library .

W 1937 roku, w przeddzień incydentu na moście Marco Polo , Douzi i Shitou zostali gwiazdami opery pekińskiej pod pseudonimami odpowiednio Cheng Dieyi i Duan Xiaolou. Ich charakterystycznym występem jest sztuka Farewell My Concubine , w której Dieyi gra konkubinę Consort Yu, a Xiaolou bohatera Xiang Yu . Ich sława przyciąga uwagę Yuan Shiqing, szanowanej osoby, która przychodzi na ich występy i która jest zakochana w Dieyi. Podczas spotkania Yuan Shiqing wręcza Dieyi miecz i uzupełnia jego występ, ale Dieyi waha się, czy nawiązać z nim romantyczną relację. Dorosły Dieyi ma nieodwzajemnioną miłość do Xiaolou, ale Xiaolou poślubia Juxian, upartą kurtyzanę w ekskluzywnym burdelu, a związek Dieyi i Xiaolou zaczyna się rozpadać. Trójkąt miłosny między Dieyi, Xiaolou i Juxian prowadzi do zazdrości i zdrady, co dodatkowo komplikują kolejne przewroty polityczne po drugiej wojnie chińsko-japońskiej . Kiedy mistrz Guan umiera, porzucone dziecko, obecnie Xiao Si, przechodzi szkolenie Dieyi, aby dalej uczyć się ról dan .

Kiedy siły komunistyczne wygrywają wojnę domową , Xiao Si staje się zagorzałym zwolennikiem nowego rządu. Uzależnienie Dieyi od opium negatywnie wpływa na jego występy, ale ostatecznie rehabilituje się z pomocą Xiaolou i Juxian. Xiao Si pielęgnuje niechęć do Dieyi z powodu jego rygorystycznych nauk i uzurpuje sobie rolę w Farewell My Concubine podczas jednego występu, bez wcześniejszego poinformowania Dieyiego. Zdruzgotany zdradą Dieyi oddala się i odmawia pogodzenia się z Xiaolou. Gdy trwa rewolucja kulturalna , cała grupa operowa zostaje skierowana na sesję walki przez Czerwoną Gwardię, gdzie pod presją Dieyi i Xiaolou oskarżają się nawzajem o działania kontrrewolucyjne . Dieyi mówi również strażnikom, że Juxian była prostytutką. Aby uchronić się przed dalszymi prześladowaniami, Xiaolou przysięga, że ​​jej nie kocha i „zrobi z nią czyste zerwanie”. Juxian jest załamany i popełnia samobójstwo. Później Xiao Si zostaje złapany przez Czerwoną Gwardię, gdy sam śpiewa do lustra słowa Małżonki Yu w sali treningowej.

W 1977 Dieyi i Xiaolou ponownie się spotykają, najwyraźniej naprawili swój związek. Ponownie praktykują Farewell My Concubino ; Xiaolou zaczyna się od wersu „Jestem z natury chłopcem”, do którego Dieyi popełnia ten sam błąd, kończąc słowami „Nie jestem dziewczyną”. Gdy kończą swój występ, Dieyi bierze miecz Xiaolou i podcina mu gardło, równolegle do ostatniego aktu konkubiny w operze. Xiaolou odwraca się w szoku i woła imię Dieyi, a zanim ekran zgaśnie, potulnie szepcze imię Dieyi z dzieciństwa: Douzi.

Rzucać

Produkcja

Chen Kaige po raz pierwszy otrzymał kopię powieści Lilian Lee w 1988 roku i chociaż Chen uznał historię powieści za „pociągającą”, uznał, że emocjonalny podtekst powieści jest „nieco cienki”. Po spotkaniu z Lee zrekrutowali chińskiego pisarza Lu Wei do scenariusza iw 1991 roku powstał pierwszy szkic scenariusza. Reżyser postawił bohaterskie samobójstwo Dieyi nad banałem oryginalnej opowieści, aby przedstawić „Lie nu” wizerunek Dieyi, aby podkreślić wyzwolenie kobiet, które było powszechnie spotykane w filmach Piątego pokolenia.

Jackie Chan był początkowo rozważany w roli Cheng Dieyi, ale odrzucił ofertę. John Lone później lobbował za rolą, ale nie udało mu się przejść przez negocjacje kontraktowe z producentem Hsu Fengiem .

Aktor z Hongkongu Leslie Cheung został wykorzystany w filmie, aby przyciągnąć publiczność, ponieważ melodramaty nie były popularnym gatunkiem. Uważano, że był to pierwszy film, w którym Cheung mówił po chińsku mandaryńskim. Jednak przez większość filmu głos Cheunga jest dubbingowany przez pekińskiego aktora Yang Lixina. Reżyser Chen pozostawił oryginalny głos Cheunga w dwóch scenach, w których głos Cheunga jest zniekształcony przez fizyczne i psychiczne cierpienie. Ze względu na międzynarodową sławę Gong Li , została obsadzona jako jedna z głównych bohaterek filmu.

Tło historyczne

Tło historyczne filmu jest wielowarstwowe i skomplikowane, co wpływa na motyw i formę filmu. W latach 90. Chiny próbowały zapanować nad wizerunkiem kraju po masakrze, która miała miejsce podczas protestów na placu Tiananmen w 1989 roku . David Shambaugh mówi o nowej agendzie rządu, która skupiała się na „przywróceniu pozorów jedności w kierownictwie, zapewnieniu lojalności wojska, przywróceniu porządku społecznego, przywróceniu centralnej kontroli nad prowincjami, recentralizacji i okrojeniu gospodarki oraz przedefiniowaniu roli Chin w międzynarodowe środowisko po zimnej wojnie ”. Oprócz wspomnianych zmian w klimacie politycznym, w momencie premiery filmu zmieniła się atmosfera wokół krytyki Rewolucji Kulturalnej. Jak zauważa Luo Hui, „krytykowanie Rewolucji Kulturalnej stało się dopuszczalne, a nawet modne”, pozwalając filmowi uwydatnić dewastację świata sztuki, a także innych aspektów chińskiego społeczeństwa, takich jak medycyna i edukacja, poniesionych z rąk Rewolucji Kulturalnej ruch.

Uwolnienie

Wydanie w Chinach

Film miał swoją premierę w Szanghaju w lipcu 1993 roku, ale po dwóch tygodniach został wycofany z kin w celu dalszej oceny cenzury, a następnie zakazany w sierpniu. Film spotkał się ze sprzeciwem za przedstawienie homoseksualizmu, samobójstwa i przemocy popełnionej za komunistycznego rządu Mao Zedonga podczas Rewolucji Kulturalnej . Ponieważ Film zdobył Złotą Palmę w 1993 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , zakaz spotkał się z międzynarodowego oburzenia. Czując, że „nie ma wyboru” i obawiając się, że zaszkodzi to staraniom Chin o udział w Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2000 , urzędnicy zezwolili na wznowienie publicznych pokazów filmu we wrześniu. To wydanie zawierało ocenzurowaną wersję; wycięto sceny dotyczące rewolucji kulturalnej i homoseksualizmu, a ostatnia scena została zmieniona, aby „złagodzić cios samobójstwa”.

Kasa biletowa i recepcja

Film trafił do trzech kin 15 października 1993 roku i zarobił 69 408 dolarów w weekend otwarcia. Jego ostateczny dochód na rynku amerykańskim wynosi 5 216 888 USD.

W 2005 roku około 25.000 filmowe-entuzjaści Hongkong głosowali za swój ulubiony film chiński językową wieku (drugi był Wong Kar-wai „s Dni naszego szaleństwa ).

Międzynarodowa publiczność

Międzynarodowa perspektywa filmu została zakwestionowana przez krytyków, którzy obawiają się, że oprawa wizualna i artystyczna filmu jest zbyt nieodłączna kulturowo. Z drugiej strony treści mają zastosowanie międzynarodowe. Wzbogacające konteksty, symbole i polityczne ikony zamieniają się w barwne orientalne spektakle, które rozbudzają fantazje mieszkańca Zachodu. Wizerunek Chin jest używany jako przedmiot znaczenia, wystawa kulturalna i główny punkt sprzedaży. W ten sposób oskarżają film o taniec do melodii wymyślonej przez zachodnią kulturową wyobraźnię o Chinach.

Niektórzy krytycy zwracają uwagę na fakt, że Chen zaprojektował film tak, aby pasował do gustów krajowych i międzynarodowych widzów, ponieważ Chen rozumie percepcję i stosunek międzynarodowej widowni do chińskiej historii i seksualności.

Wersja edytowana Miramax

Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku film otrzymał najwyższą nagrodę, Złotą Palmę. Potentat Miramax Films Harvey Weinstein kupił prawa do dystrybucji i usunął czternaście minut, co spowodowało 157-minutowe cięcie. Jest to wersja obserwowana w kinach w USA i Wielkiej Brytanii. Według książki Petera Biskinda Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film , Louis Malle , który w tym roku był przewodniczącym jury w Cannes, powiedział: „Film, który tak bardzo podziwialiśmy w Cannes, nie jest filmem widzianym w tym kraju [USA], który jest o dwadzieścia minut krótszy – ale wydaje się dłuższy, ponieważ nie ma to żadnego sensu. Było lepiej, zanim ci faceci dokonali cięć”.

Nieoszlifowana 171-minutowa wersja została wydana przez Miramax na DVD.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Wideo zewnętrzne
– YouTube
– YouTube
– YouTube
– YouTube

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Roger Ebert przyznał filmowi cztery gwiazdki, chwaląc fabułę jako „niemal niewiarygodnie ambitną” i wykonaną z „wolnością i energią”. Krytyk New York Times , Vincent Canby, okrzyknął go za „akcję, historię, egzotyczny kolor”, pozytywnie oceniając grę Gong Li , Leslie Cheunga i Zhanga Fengyi . W Nowym Jorku , David Denby skrytykował „spektakl”, ale uważa, że byłoby godne doskonali się w kinie międzynarodowym, przedstawiając triumf miłości i kultury pomimo ciemnych momentach. Hal Hinson , piszący dla The Washington Post , podkreślał „jego omdlewające zauroczenie teatrem – jego kolorami, witalnością, a nawet okrutnymi rygorami”. Desson Howe był mniej optymistyczny, pisząc, że pierwsza połowa miała wpływ, ale ustępuje miejsca „ powieśćowi meandrującemu”, z mniejszą ilością punktów.

Film został uwzględniony w The New York Times „ liście najlepszych 1000 Filmy jaki kiedykolwiek powstał w 2004 roku i czas ” s lista najlepszych filmów wszech czasów w 2005 roku zajęła nr  97 w Imperium Magazine „100 najlepszych filmów świata Kino”w 2010 roku i nr 1 w Time Out " s «» 100 najlepszych funkcji Chin kontynentalnych Films w 2014. Film ma 86% Ocena zatwierdzenia na Rotten Tomatoes na podstawie 37 recenzji, ze średnią ocen 7.50 / 10. W konsensusie krytyków czytamy: „Epos Chen Kainga jest wspaniały pod względem zakresu i prezentacji, a dzięki solidnym występom w rezultacie powstał film zarówno przerażający, jak i fascynujący”. BBC umieściła film w liczbie 12 na swojej liście 2018 największych filmach obcojęzycznych 100. Zajęła 55 miejsce na liście 100 najlepszych chińskojęzycznych filmów w 2005 roku sporządzonej przez Hong Kong Film Awards Association (HKFAA). Jeśli chodzi o odbiór publiczny, Farewell My Concubine znalazł się na szczycie rankingu najbardziej lubianych filmów w Hongkongu w 2005 roku autorstwa Handersona ArtReach.

Listy na koniec roku

• 6. – Joan Vadeboncoeur, Syracuse Herald American
• Top 10 (bez rankingu) – Dennis King, Tulsa World

Wyróżnienia

W Cannes zdobył Złotą Palmę z The Piano Jane Campion z Nowej Zelandii. Farewell My Concubine pozostaje do tej pory jedynym chińskojęzycznym filmem, który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Zobacz też

• Kino Chin
• Kino Hongkongu
• Lista zgłoszeń na 66. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista zgłoszeń z Hongkongu do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Dalsza lektura

• Braester, Yomi (17 marca 2010). Malowanie miasta na czerwono: kino chińskie i kontrakt miejski . Rey Chow, Harry Harootunian, Masao Miyoshi. Durham [NK]: Duke University Press. P. 335. Numer ISBN 9780822392750. Pobrano 3 lutego 2016 r. – z Książek Google .
• Clark, Paweł (2005). Reinventing China: Pokolenie i jego filmy . Hongkong: Chińska prasa uniwersytecka .
• Braester, Yomi. Farewell My Concubine: Mit narodowy i wspomnienia z miasta. W chińskich filmach pod lupą : 25 nowych ujęć , pod redakcją Chrisa Berry'ego, 89-96. Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy , 2003.
• Leung, Helen Hok-Sze (2010). Farewell My Concubine: Queer Film Classic (duża grafika 16pt) . Vancouver: Przeczytaj, jak chcesz, Arsenal Pulp Press. Numer ISBN 978-1459608368.
• Kaplana, Anny. Czytanie formacji i Pożegnanie, moja konkubino Chen Kaige. W Sheldon Lu, red., Transnarodowe kino chińskie: tożsamość, narodowość, płeć . Honolulu: University of Hawaii Press , 1997.
• Larson, Wendy. Konkubina i postać historyczna: Pożegnanie, moja konkubina Chen Kaige. W Sheldon Lu, red., Transnarodowe kino chińskie: tożsamość, narodowość, płeć . Honolulu: University of Hawaii Press , 1997; opublikowane także jako Bawang bieji: Ji yu lishi xingxiang, Qingxiang (1997); także w Harry Kuoshu, wyd., Chiński film, wyd. Bloomington: Indiana University Press , 2000.
• Lau, Jenny Kwok Wah. Farewell My Concubine': Historia, melodramat i ideologia we współczesnym kinie panchińskim. Kwartalnik Filmowy 49, 1 (jesień 1995).
• Lim, piosenka Hwee. Zastosowania kobiecości: Pożegnanie, moja konkubina Chen Kaige i Wschodni Pałac Zhang Yuan, Zachodni Pałac. W Lim, Celluloid Comrades: Reprezentacje męskiego homoseksualizmu we współczesnym chińskim kinie . Honolulu: Uniwersytet Hawajów , 2006, 69–98.
• Lu, Sheldon Hsiao-peng. „Kino narodowe, krytyka kulturalna, kapitał transnarodowy: filmy Zhang Yimou”. W Transnational Chinese Cinema , pod redakcją Sheldona Lu, 105–39. Honolulu: University of Hawaii Press , 199.
• McDougall, Bonnie S. „Przebieranie się i znikająca kobieta we współczesnej chińskiej fikcji, dramacie i filmie: Refleksje na temat Farewell My Concubine Chen Kaige”. Informacje o Chinach 8, 4 (lato 1994): 42-51.
• Metzgera, Seana. „Żegnaj, moja fantazja”. The Journal of Homosexuality 39, 3/4 (2000): 213–32. Rpt. w Andrew Grossman, wyd. Queer Asian Cinema: Cienie w cieniu. NY: Harrington Press , 2000, 213-232.
• Xu, Ben. „Żegnaj, moja konkubina i jej zachodni i chińscy widzowie”. Kwartalnik Przeglądu Filmu i Telewizji 16, 2 (1997).
• Zha, Jianying (1995). China Pop: jak opery mydlane, tabloidy i bestsellery zmieniają kulturę . Nowy Jork: Nowa prasa , WW Norton.
• Zhang, Benz. „ Figury przemocy i tropy homofobii: Czytanie pożegnania, moja konkubino między Wschodem a Zachodem ”. Journal of Popular Culture: Comparative Studies in the World's Civilizations 33, 2 (1999): 101-109.

Zewnętrzne linki

• Żegnaj moją konkubino w IMDb
• Farewell My Concubine w AllMovie
• Farewell My Concubine w kasie biletowej Mojo
• Żegnaj moja konkubina w Rotten Tomatoes
• Przegląd filmowy z naciskiem na związek między spektaklem a filmem