Farinelli - Farinelli

Aby zapoznać się z biografią o tej piosenkarce z 1994 r., zobacz Farinelli (film) .
„Carlo Broschi” przekierowuje tutaj. O operze o tym tytule patrz La part du diable .

Portret Farinelli – Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( włoski wymowa:  [farinɛlli] ; 24 stycznia 1705 - 16 września 1782) był pseudonim od Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( wymawiane  [Karlo brɔski] ), obchodzonego włoskiego kastrata piosenkarza 18. wieku i jednego z największych śpiewaków w historii opery . Farinelli został opisany jako mający zakres głosu sopranu i śpiewał najwyższą zwyczajową nutę w tym czasie, C6.

Wczesne lata

Broschi urodził się w Andria (w tym, co jest teraz Apulia , Włochy ), w rodzinie muzyków. Jak zapisano w rejestrze chrzcielnej kościoła S. Nicola in Andria, jego ojciec Salvatore był kompozytorem i maestro di cappella Spośród katedry miasta , a jego matka, Caterina Barrese, obywatela Neapolu . Książę Andrii, Fabrizio Carafa, członek rodu Carafa , jednej z najbardziej prestiżowych rodzin szlachty neapolitańskiej, uhonorował Maestro Broschi, biorąc wiodący udział w chrzcie jego drugiego syna, ochrzczonego Carlo Maria Michelangelo Nicola . [W późniejszym życiu Farinelli napisał: „Il Duca d'Andria mi tenne al fonte”. („Książę Andrii trzymał mnie przy chrzcielnicy.”)]. W 1706 Salvatore objął także pozamuzyczne stanowisko gubernatora miasta Maratea (na zachodnim wybrzeżu dzisiejszej Basilicata ), aw 1709 stanowisko gubernatora Terlizzi (około dwudziestu mil na południowy wschód od Andrii). W przeciwieństwie do wielu kastratów, którzy pochodzili z biednych rodzin, Farinelli był zamożny i spokrewniony z pomniejszą szlachtą po obu stronach rodziny.

Od 1707 r. rodzina Broschi mieszkała w nadmorskim mieście Barletta , kilka kilometrów od Andrii, ale pod koniec 1711 r. przeprowadzili się znacznie dłużej do stolicy Neapolu, gdzie w 1712 r. został zapisany starszy brat Carlo Riccardo w Konserwatorium S. Maria di Loreto, specjalizując się w kompozycji. Carlo wykazał się już talentem jako śpiewak chłopięcy, a teraz został przedstawiony najsłynniejszej nauczycielce śpiewu w Neapolu, Nicoli Porpora . Już jako odnoszący sukcesy kompozytor operowy, w 1715 roku Porpora został mianowany maestro w Konserwatorium S. Onofrio, gdzie jego uczniami byli tak znani kastraci jak Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni i Gaetano Majorano (znany jako Caffarelli), a także wybitne śpiewaczki takich jak Regina Mingotti i Vittoria Tesi ; Farinelli mógł równie dobrze studiować z nim prywatnie.

Salvatore Broschi zmarł niespodziewanie 4 listopada 1717 roku, mając zaledwie 36 lat, i wydaje się prawdopodobne, że wynikająca z tego utrata bezpieczeństwa ekonomicznego całej rodziny sprowokowała decyzję, prawdopodobnie podjętą przez Riccardo, o kastracji Carla . Jak to często bywało, trzeba było znaleźć usprawiedliwienie dla tej operacji, aw przypadku Carla mówiono, że było to spowodowane upadkiem z konia. Możliwe jednak, że został wcześniej wykastrowany, gdyż w chwili śmierci ojca miał już dwanaście lat, dość zaawansowany wiek do kastracji.

Pod okiem Porpory jego śpiew rozwijał się bardzo szybko iw wieku piętnastu lat zadebiutował serenatą swego mistrza zatytułowaną Angelica e Medoro . Tekst tego utworu był pierwszym tekstem, który wkrótce stał się sławny Pietro Trapassi (znany jako Metastasio), który został przyjacielem piosenkarza na całe życie. Farinelli zauważył, że obaj zadebiutowali tego samego dnia i każdy z nich często odnosił się do siebie jako jego caro gemello („drogi bliźniak”).

W Serenacie „Angelica e Medoro” dwie główne role powierzono dwóm wysoko cenionym śpiewaczkom: Mariannie Benti Bulgarelli „la Romanina” i Domenico Gizzi , Musico Soprano w Kaplicy Królewskiej w Neapolu.

Pochodzenie pseudonimu Broschi nie jest pewne, ale prawdopodobnie pochodziło od dwóch bogatych neapolitańskich prawników, braci Farina, którzy mogli sponsorować jego studia.

Farinelli szybko stał się sławny w całych Włoszech jako il ragazzo („chłopiec”). W 1722 roku, po raz pierwszy zaśpiewał w Rzymie w Porpora za Flavio Anicio Olibrio , jak również biorąc żeńską w Sofonisba przez Luca Antonio Predieri . (Powszechną praktyką było pojawianie się młodych kastratów en travesti ). Wszystkie te występy spotkały się z ogromnym entuzjazmem publiczności i powstała niemal legendarna opowieść, że musiał wykonać arię z trąbką obbligato , która przerodziła się w rywalizację między śpiewakiem a trębaczem. Farinelli prześcignął trębacza tak bardzo w technice i zdobnictwie, że „w końcu został uciszony tylko przez aklamacje publiczności” (cytując historyka muzyki Charlesa Burneya ). Relacji tej nie można jednak zweryfikować, gdyż żadne z zachowanych dzieł, o których wiadomo, że wykonywał je Farinelli, nie zawiera arii na sopran z trąbką obbligato .

Kariera w Europie

Farinelli, autorstwa Wagnera po Amigoni 1735

W 1724 Farinelli po raz pierwszy pojawił się w Wiedniu na zaproszenie księcia Pio di Savoia , dyrektora Teatru Cesarskiego. Kolejny sezon spędził w Neapolu . W 1726 odwiedził również Parmę i Mediolan , gdzie usłyszał go Johann Joachim Quantz i skomentował: „Farinelli miał przenikliwy, pełny, bogaty, jasny i dobrze modulowany głos sopranowy o zakresie od A poniżej środkowego C do D dwie oktawy powyżej środkowego C... Jego intonacja była czysta, tryl piękny, kontrola oddechu nadzwyczajna, a gardło bardzo zwinne, tak że najszersze interwały wykonywał szybko, z największą łatwością i pewnością. z melismas były bez trudności do niego. w wynalazku wolnego ornamentacji w adagio był bardzo płodny.” Quantz z pewnością trafnie opisuje Farinellego jako sopran, ponieważ arie w jego repertuarze zawierały najwyższe nuty zwyczajowo używane przez ten głos za jego życia: „Fremano l'onde” w operze Nicomede Pietro Torriego (1728) i „Troverai se a me ti fidi” w La Pesca Niccolò Conforto (1737) oba utrzymały C6. Jego niski zakres najwyraźniej rozszerzył się do F3, jak w „Al dolor che vo sfogando”, napisanej przez niego arii i włączonej do pasticcio o nazwie Sabrina, i jak w dwóch jego własnych kadencjach do „Quell' usignolo innamorato” z Merope Geminiano Giacomelliego. .

Farinelli śpiewał w Bolonii w 1727 roku, gdzie spotkał słynnego o dwadzieścia lat starszego kastrata Antonio Bernacchiego . W duecie w Orlandini Antigona , Farinelli popisywał wszystkie uroki swojego głosu i udoskonalenia swojego stylu, wykonując szereg fragmentów wielkiej wirtuozerii, które zostały nagrodzone burzliwych oklasków. Niezrażony Bernacchi powtarzał każdy tryl, roladę i kadencję swojego młodego rywala, ale wykonując je wszystkie jeszcze bardziej znakomicie i dodając własne wariacje. Farinelli, przyznając się do porażki, błagał Bernacchiego, by udzielił mu nauki grazie soprafiny („ultra-wyrafinowane łaski”); Bernacchi zgodził się.

W 1728 roku, poza występem w Nikomedzie Torriego na dworze monachijskim , Farinelli wykonał kolejny koncert przed cesarzem w Wiedniu. W 1729 roku, podczas karnawału w Wenecji , śpiewał w dwóch utworach Metastasia: jako Arbace w Catone in Utica Metastasia (muzyka Leonarda Leo ) i Mirteo w Semiramide Riconosciuta (muzyka Porpory). W tych ważnych drammi per musica, wykonywanych w Teatro San Giovanni Grisostomo w Wenecji, u jego boku śpiewali świetni śpiewacy: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli i Giuseppe Maria Boschi.

W tym okresie naprawdę nie mógł zrobić nic złego. Obładowany bogactwami i zaszczytami, był tak sławny i budzący grozę jako wykonawca, że ​​jego rywal i przyjaciel, kastrat Gioacchino Conti („Gizziello”), podobno zemdlał z przygnębienia, słysząc go śpiewającego. George Frideric Handel również chciał zaangażować Farinellego do swojej firmy w Londynie , a podczas pobytu w Wenecji w styczniu 1730 bezskutecznie próbował się z nim spotkać.

W 1731 Farinelli po raz trzeci odwiedził Wiedeń. Tam został przyjęty przez cesarza , Karola VI , na którego rada, według pierwszego biografa piosenkarza, Giovenale Sacchi, że zmodyfikował swój styl, śpiew prościej i emocjonalnie. Po kolejnych sezonach we Włoszech i kolejnej wizycie w Wiedniu, podczas której śpiewał w oratoriach w cesarskiej kaplicy, Farinelli przybył do Londynu w 1734 roku.

Farinelli w Londynie

Rok wcześniej w Londynie Senesino , śpiewak, który był częścią „Drugiej Akademii” Haendla, która występowała w King's Theatre w Haymarket , pokłócił się z Haendlem i założył konkurencyjną firmę, Operę Szlachecką , działającą od teatr w Lincoln's Inn Fields . Ta firma miała Porporę jako kompozytora i Senesino jako głównego śpiewaka, ale nie odniosła sukcesu w pierwszym sezonie 1733-34. Farinelli, najsłynniejszy uczeń Porpory, dołączył do firmy i uczynił ją wypłacalną finansowo.

Po raz pierwszy pojawił się w Artaserse , pasticcio z muzyką jego brata Riccardo i Johanna Adolpha Hassego . Śpiewał pamiętne arie „Per questo dolce amplesso” (muzyka Hassego) i „Son qual nave” (muzyka Broschiego), a Senesino zaśpiewał „Pallido il sole” (muzyka Hassego). O „Per questo dolce amplesso” Charles Burney pisze: „Senesino miał rolę rozwścieczonego tyrana, a Farinelli nieszczęsnego bohatera zakutego w kajdany; , że Senesino, zapominając o swoim charakterze scenicznym, pobiegł do Farinellego i objął go swoim. Z kolei „Son qual nave” został skomponowany przez Riccardo Broschiego jako szczególny pokaz wirtuozowskich umiejętności jego brata. Burney opisał to w ten sposób: „Pierwsza nuta, którą zaśpiewał, została wykonana z taką delikatnością, rosła stopniowo do tak niesamowitej głośności, a następnie zmniejszyła się w ten sam sposób do zaledwie punktu, że była oklaskiwana przez pełne pięć minut. wyruszył z taką błyskotliwością i szybkością egzekucji, że skrzypcom tamtych czasów trudno było dotrzymać mu kroku”. W 1735 Farinelli i Senesino pojawiły się również w Nicola Porpora „s Polifema .

Uwielbiali go zarówno znawcy, jak i publiczność. Libretta Paolo Rolli, bliski przyjaciel i zwolennik Senesino, skomentował: „Farinelli zaskoczył mnie tak bardzo, że czuję się tak, jakbym dotychczas słyszał tylko niewielką część ludzkiego głosu, a teraz słyszałem wszystko. , najmilsze i najbardziej uprzejme maniery ...”. Niektórzy fani byli bardziej niepohamowani: jedna utytułowana dama została tak porwana, że ​​z loży teatralnej wykrzyknęła słynne: „Jeden Bóg, jeden Farinelli!” i została uwieczniona w szczególe na rycinie II " A Rake's Progress " Williama Hogartha (może również pojawić się na rycinie IV jego serii " Marriage à la mode " z 1745).

Choć sukces Farinellego był ogromny, ani Opera Szlachecka, ani firma Haendla nie były w stanie podtrzymać szybko słabnącego zainteresowania publiczności. Chociaż jego oficjalna pensja wynosiła 1500 funtów za sezon, prezenty od wielbicieli prawdopodobnie zwiększyły tę kwotę do około 5000 funtów, co było wówczas ogromną sumą. Farinelli nie był bynajmniej jedynym piosenkarzem, który otrzymał tak duże sumy, które na dłuższą metę były nie do utrzymania. Jak zauważył jeden ze współczesnych obserwatorów: „w ciągu tych dwóch lat widzieliśmy nawet Farinelli śpiewającego przed publicznością o wadze pięciu i trzydziestu funtów”. Mimo to, w lecie 1737 r. nadal pozostawał na kontrakcie w Londynie, kiedy otrzymał za pośrednictwem Sir Thomasa Fitzgeralda, sekretarza tamtejszej ambasady hiszpańskiej, wezwanie do złożenia wizyty w hiszpańskim dworze.

Na dworze Hiszpanii

Carlo Broschi Farinelli w hiszpańskim stroju dworskim noszącym Order Calatrava , autorstwa Jacopo Amigoniego ok. 1930 r . 1750–1752

Podobno zamierzając tylko krótką wizytę na kontynencie, Farinelli odwiedził Paryż w drodze do Madrytu , śpiewając 9 lipca w Wersalu królowi Ludwikowi XV , który podarował mu swój wysadzany diamentami portret oraz 500 Ludwików Złotych . 15 lipca wyjechał do Hiszpanii, gdzie przybył około miesiąca później. Elisabetta Farnese , królowa, uwierzyła, że ​​głos Farinelli może wyleczyć ciężką depresję jej męża, króla Filipa V (niektórzy współcześni lekarze, tacy jak lekarz królowej Giuseppe Cervi, wierzyli w skuteczność muzykoterapii ). W dniu 25 sierpnia 1737 roku Farinelli został mianowany muzykiem kameralnym króla i criado familijnym , czyli sługą rodziny królewskiej. Nigdy więcej nie śpiewał publicznie.

Farinelli stał się ulubieńcem królewskim i bardzo wpływowym na dworze. Przez pozostałe dziewięć lat życia Filipa Farinelli dawał nocne prywatne koncerty parze królewskiej. Śpiewał także dla innych członków rodziny królewskiej i organizował dla nich prywatne występy oraz profesjonalnych muzyków w pałacach królewskich. W 1738 zaaranżował wizytę w Madrycie całej włoskiej opery , zapoczątkowując modę na operę seria w stolicy Hiszpanii. Coliseo w pałacu królewskim Buen Retiro został przebudowany i stał się jedyną operą w Madrycie.

Po przystąpieniu syna Filipa, Ferdynanda VI , wpływ Farinellego stał się jeszcze większy. Ferdynand był zapalonym muzykiem, a jego żona Barbara Portugalska mniej więcej muzyczną fanatyczką (w 1728 r. wyznaczyła Domenico Scarlattiego na swojego nauczyciela gry na klawesynie; muzykolog Ralph Kirkpatrick przyznaje, że korespondencja Farinellego dostarcza „większości bezpośrednich informacji o Scarlattich które przeniosło się do naszych czasów"). Związek między śpiewakiem a monarchami był osobiście bliski: śpiewał razem z królową w duetach, a król akompaniował im na klawesynie. Farinelli prowadził wszystkie spektakle i zabawy dworskie. On sam również został oficjalnie przyjęty w szeregi szlachty, zostając w 1750 roku Kawalerem Orderu Calatrava , z czego był ogromnie dumny. Chociaż bardzo zabiegali o to dyplomaci, wydaje się, że Farinelli trzymał się z dala od polityki.

Emerytura i śmierć

Anonimowe neoklasyczne popiersie Farinellego ( RABASF , Madryt ).

W roku 1759 następcą Ferdynanda został jego przyrodni brat Karol III , który nie był miłośnikiem muzyki. Karol był synem Elisabetty Farnese, która nigdy nie wybaczyła Farinelli jego decyzji pozostania na dworze po śmierci Filipa V, zamiast podążać za nią na wygnanie wewnętrzne. Było jasne, że Farinelli będzie musiał teraz opuścić Hiszpanię, chociaż przyznano mu hojną emeryturę państwową. Przeszedł na emeryturę do Bolonii, gdzie w 1732 r. nabył majątek i obywatelstwo. Choć bogaty i wciąż sławny, często fetowany przez lokalnych notabli i odwiedzany przez tak znane postaci jak Burney , Mozart i Casanova , był samotny na starość, przeżył wielu swoich przyjaciół i byłych kolegów. Jednym z wybitnych przyjaciół jego ostatnich lat był historyk muzyki, Giovanni Battista (znany jako „Padre”) Martini . Kontynuował także korespondencję z Metastasio, nadwornym poetą w Wiedniu, umierającym kilka miesięcy po nim. W testamencie z dnia 20 lutego 1782 r. Farinelli poprosił o pochowanie w płaszczu zakonu Calatrava i został pochowany na cmentarzu klasztoru kapucynów Santa Croce w Bolonii. Jego majątek zawierał dary od członków rodziny królewskiej, dużą kolekcję obrazów, w tym dzieła Velázqueza , Murillo i Jusepe de Ribera , a także portrety jego królewskich mecenasów i kilka jego, w tym jego przyjaciela Jacopo Amigoniego . Posiadał także kolekcję instrumentów klawiszowych, którą bardzo lubił, zwłaszcza fortepian wykonany we Florencji w 1730 r. (zwany w testamencie cembalo a martellini ) oraz skrzypce Stradivariusa i Amatiego .

Zmarł w Bolonii 16 września 1782 r. Jego pierwotne miejsce pochówku zostało zniszczone podczas wojen napoleońskich , aw 1810 r. siostrzenica Farinellego Maria Carlotta Pisani przeniosła jego szczątki na cmentarz La Certosa w Bolonii. Bezpośredni spadkobierca Farinellego, jego siostrzeniec Matteo Pisani, sprzedał dom Farinellego w 1798 r. (Później stał się on siedzibą cukrowni, a został zburzony w 1949 r., po tym jak został znacznie uszkodzony w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej ). listów do Biblioteki Uniwersyteckiej w Bolonii i został pochowany w tym samym grobie co Farinelli w 1850 roku.

Szczątki Farinellego zostały ekshumowane z cmentarza Certosa w dniu 12 lipca 2006 r. Po ułożeniu razem na jednym końcu grobu Marii Carlotty przez prawie dwa stulecia, kości uległy znacznej degradacji i nie było śladu płaszcza śpiewaka z Zakonu Calatrava . Jednak ocalałe szczątki obejmowały jego szczękę, kilka zębów, części czaszki i prawie wszystkie główne kości. (Ekshumację zainicjowali florenccy antykwariusz Alberto Bruschi i Luigi Verdi, sekretarz Farinelli Study Center). Następnego dnia muzykolog Carlo Vitali z Farinelli Study Center stwierdził, że główne kości są „długie i mocne, co odpowiadałoby kościom Farinelliego”. oficjalne portrety, a także reputację kastrata jako niezwykle wysokiego”. Maria Giovanna Belcastro z Instytutu Antropologii Uniwersytetu Bolońskiego, Gino Fornaciari, paleoantropolog z Uniwersytetu w Pizie, i David Howard, profesor technologii muzycznej na Uniwersytecie York w Anglii, są zaangażowani w ustalenie, jakie nowe informacje można uzyskać z tych szczątków na temat Styl życia, nawyki i możliwe choroby Farinellego, a także fizjologia kastrata. Ich metody badawcze obejmą prześwietlenia rentgenowskie, skany CAT i pobieranie próbek DNA.

Inne muzyczne działania Farinelli

Farinelli nie tylko śpiewał, ale jak większość muzyków swoich czasów był kompetentnym klawesynistą . Na starość nauczył się grać na viola d'amore . Okazjonalnie komponował, pisząc kantatę pożegnalną z Londynem (zatytułowaną Ossequiosissimo ringraziamento , do której również napisał tekst) oraz kilka pieśni i arii, w tym jedną dedykowaną Ferdynandowi VI.

Utwory wokalne

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • Partenza
  • Orfeo – z Riccardo Broschi
  • Recytatyw: Ogni di piu molesto dunque
  • Recytatyw: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto w seno
  • Aria: Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Bez włóczni, bez lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

Artysta i jego czasy

Farinelli jest powszechnie uważany za największego, najwybitniejszego i najbardziej szanowanego śpiewaka operowego epoki „kastrata”, która trwała od początku XVII do początku XIX wieku, i chociaż w tym okresie było wielu takich śpiewaków, pochodzących zwłaszcza z neapolitańskiej szkoły takich kompozytorów jak Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti i Francesco Durante , tylko garstka jego rywali mogła zbliżyć się do jego umiejętności śpiewaczych. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini i niektórzy inni byli bardzo sławni i niezwykle uzdolnieni, przy czym Caffarelli prawdopodobnie był najbiegłym głosem - ale Farinelli był również podziwiany za jego skromność, inteligencję, jego " dyskretna postawa i jego oddanie pracy. Szanował swoich kolegów, kompozytorów i impresariów, często zyskując dzięki temu ich dożywotnią przyjaźń, podczas gdy Caffarelli był notorycznie kapryśny, złośliwy i lekceważący każdego, kto dzielił z nim scenę, do tego stopnia, że ​​chichotał i wygwizdywał kolegów śpiewaków podczas ich własnych arii.

Biegłość techniczna Farinellego pozwalała mu czuć się komfortowo we wszystkich rejestrach wokalnych, od tenoru po sopran, ale on sam wolał raczej rejestr średni do wysokiego niż bardzo wysoki, woląc raczej przekazywać emocje niż zadziwiać samą techniką (w przeciwieństwie do większości jego koledzy, którzy woleli zaskakiwać publiczność akrobacjami wokalnymi). To „miękkie” podejście do muzyki bez wątpienia pomogło mu przetrwać 22-letnie prywatne zaangażowanie na hiszpańskim dworze, które skutecznie zakończyło jego karierę teatralną w wieku zaledwie 32 lat. Do tego czasu osiągnął już wszelkie możliwe sukcesy na każdej europejskiej scenie, i nawet na emeryturze w Bolonii był nadal uważany przez każdego zagranicznego dygnitarza odwiedzającego to miasto za „gwiazdę muzyki”, którą można spotkać.

Centrum Studiów Farinelli

Farinelli mieszkał w Bolonii od 1761 roku aż do śmierci. Centrum Studiów Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) zostało otwarte w Bolonii w 1998 roku. Najważniejsze wydarzenia i osiągnięcia obejmują:

  • Przywrócenie grobu Farinellego w Certosie Bolońskiej (2000)
  • Wystawa historyczna Farinelli a Bologna (2001 i 2005)
  • Inauguracja Parku Miejskiego im. Farinelli, w pobliżu miejsca, w którym mieszkała piosenkarka w Bolonii (2002)
  • Międzynarodowe sympozjum Il Farinelli e gli evirati cantori z okazji 300. rocznicy urodzin Farinelli (2005)
  • Oficjalna publikacja Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Wykopanie Farinelli w Certosa w Bolonii (2006)

Portrety Farinelli

Farinelli przedstawiono na Voltaire jest Kandyd .

Film Farinelli , wyreżyserowany przez Gérarda Corbiau , został nakręcony o życiu Farinellego w 1994 roku. Wymaga to znacznej dramatycznej licencji z historią, podkreślając znaczenie brata Farinellego i zmniejszając rolę Porpory, podczas gdy Handel staje się antagonistą; 22 lata piosenkarza spędzone na hiszpańskim dworze są tylko niejasno sugerowane, podobnie jak mianowanie jego brata ministrem wojny. Rzekome seksualne eskapady Farinellego są głównym elementem fabuły filmu i według historyków są całkowicie nieprawdziwe (przede wszystkim historia kastratów Patricka Barbiera, Paryż 1989). Film jest w dużej mierze fabularyzowany i niewiele przypomina historycznego Farinelli.

Film nie jest pierwszym dramatycznym dziełem, którego materiał źródłowy przyjmuje życie Farinellego. Występuje jako postać w operze La Part du Diable , skomponowanej przez Daniela Aubera do libretta Eugène'a Scribe'a i ma tytułową rolę w operze Farinelli autorstwa angielskiego kompozytora Johna Barnetta , po raz pierwszy wykonanej na Drury Lane w 1839 roku, gdzie jego partia jest napisana na tenor (utwór ten jest sam w sobie adaptacją anonimowego Farinelli, ou le Bouffe du Roi , premiera w Paryżu w 1835 r.). Nowsze oper m.in. Matteo D'Amico za Farinelli, la voce perduta (1996) oraz Farinelli, oder die Macht des Gesanges przez Siegfried Matthus (1998).

Kompozytor i wykonawca Rinde Eckert w swojej pracy dla radia z 1995 roku, Cztery piosenki zagubione w ścianie , napisanym na zamówienie New American Radio, traktuje czas Farinellego w Hiszpanii . Ten okres w jego życiu jest również tłem dla sztuki Claire van Kampen Farinelli and the King (która dotyczy tego króla Hiszpanii Filipa V ) , której premiera odbyła się w Sam Wanamaker Playhouse od 11 lutego do 7 marca 2015 roku. przeniesiony do Duke of York's Theatre na londyńskim West Endzie w ostatnich miesiącach 2015 roku, gdzie rola Farinellego podwoiła się między mówieniem a śpiewem, z Iestynem Daviesem w wykonaniu tej drugiej. Kampen za Farinelli i Król przeprowadzono na Broadwayu w Teatrze Belasco od 5 grudnia 2017 do 25 marca 2018 r.

Farinelli pojawia się także w oryginalnym serialu Netflix 2021 „ The Cook of Castamar ”.

Uwagi

Bibliografia

Konkretny
Ogólny
  • Carlo Broschi Farinelli, Carlo Vitali (a kura), La Solitudine amica. Lettere al conte Sicinio Pepoli, prefazione i collabrazione Francesca Boris, con nota di Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
  • Harris, Ellen T. (2001). „Farinelli”. W Root, Deane L. (red.). The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Oxford University Press.‎
  • Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, tom 28, nr 3; Oxford, 2005); najnowszy zbiór artykułów o piosenkarzu
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Turyn, 1995); najnowsza biografia piosenkarza
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), s. 80-83, 100, 103, 104, 106, itd.
  • Crow, C: Orchestration… Or Castration (Historia Today, wrzesień 2006; vol 56, nr 9, s. 4-5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Wiedeń 1923), zwłaszcza s. 12, 209 i 227, z odniesieniem do krańców zasięgu
  • Heriot, A: Kastratów w Operze (Londyn, 1956), s. 95-110
  • Pérez Samper, MA: Isabel de Farnesio (Barcelona, ​​2003), s. 387-397
  • Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700-1759 , Paris, Éditions Ophrys, 1998.
  • Torrione, M., „La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Nuevos datos para la biografía de Carlos Broschi», Archivo Español de Arte , nr 275, 1996, s. 323-333.
  • Torrione, M., „Farinelli en la corte de Felipe V”, Torre de los Lujanes , nr 38, 1999, s. 121–142.
  • Torrione, M., „Felipe V y Farinelli, Cadmo y Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737», El conde de Aranda y su tiempo , Saragossa, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. t. 2, s. 223–250.
  • Torrione, M., «Fiesta y teatro musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección», El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey , Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, s. 220-241.
  • Torrione, M., „Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli», Reales Sitios , nr 143, 2000, s. 40-51.
  • Torrione, M., „El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida”, w Torrione, M. (red.), España festejante. El siglo XVIII , Malaga, CEDMA, 2000, s. 295–322.
  • Torrione, M., «La sociedad de Corte y el rytuał de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI y Bárbara de Braganza: 1746-1759 , Madryt, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, s. 163-195.
  • Torrione, M., „Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: Ultimo relumbrón de la Corte Barroca», J. Martínez Millán, C. Camarero Bullón, M. Luzzi (red.), La Corte de los Borbones: kryzys modelu cortesano , Madryt, Polifemo, 2013, tom. III, s. 1733-1777.
  • Torrione, M., Francesco Battaglioli. Escenografías dla Real Teatro del Buen Retiro , Madryt, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

Zewnętrzne linki