Federalny projekt artystyczny - Federal Art Project

Federalny projekt artystyczny

Projekt orła i palety uważany za logo Federalnego Projektu Artystycznego
Przegląd agencji
Utworzony	29 sierpnia 1935 ( 29.08.1935 )
Rozpuszczony	1943 ( 1943 )
Jurysdykcja	Stany Zjednoczone
Kwatera główna	Waszyngton
Dyrektor agencji
Dział nadrzędny	Administracja postępem prac (WPA)

Federal Art Project (1935-1943) był New Deal Program do finansowania sztuki wizualne w Stanach Zjednoczonych. Pod przewodnictwem dyrektora krajowego Holgera Cahilla był to jeden z pięciu projektów federalnych numer jeden sponsorowanych przez administrację Works Progress Administration (WPA) i największy z projektów artystycznych New Deal. Powstał nie jako działalność kulturalna, ale jako środek ulgi, aby zatrudniać artystów i rzemieślników do tworzenia murali, malarstwa sztalugowego, rzeźby, grafiki, plakatów, fotografii, scenografii teatralnej oraz rzemiosła artystycznego. Federalny Projekt Sztuki WPA utworzył ponad 100 lokalnych ośrodków sztuki w całym kraju, zbadał i udokumentował amerykańskie wzornictwo, zlecił wykonanie znacznej części sztuki publicznej bez ograniczeń co do treści i tematyki oraz utrzymywał około 10 000 artystów i rzemieślników podczas Wielkiego Kryzysu .

tło

Plakat podsumowujący zatrudnienie i działalność Federal Art Project (1 listopada 1936)

The Workers (ok. 1935), wisząca ściana stworzona przez Florence Kawę dla projektu Milwaukee Handicraft Project, została podarowana Eleanor Roosevelt

Federalny Projekt Sztuki był oddziałem sztuk wizualnych WPA z czasów Wielkiego Kryzysu, programu Federal One. Ufundowany na mocy ustawy z 1935 r. , działał od 29 sierpnia 1935 r. do 30 czerwca 1943 r. Powstał jako pomoc humanitarna, aby zatrudniać artystów i rzemieślników do tworzenia malowideł ściennych, obrazów sztalugowych, rzeźby, grafiki, plakatów, fotografie, dokumentacja Index of American Design, scenografia muzealna i teatralna oraz sztuka i rzemiosło. Federalny Projekt Sztuki prowadził lokalne ośrodki sztuki w całym kraju, gdzie rzemieślnicy i artyści pracowali, wystawiali i kształcili innych. W ramach projektu powstało ponad 200 000 odrębnych prac, niektóre z nich pozostają jednymi z najważniejszych dzieł sztuki publicznej w kraju.

Głównymi celami Federalnego Projektu Sztuki było zatrudnianie artystów niepracujących i dostarczanie sztuki do niefederalnych budynków miejskich i przestrzeni publicznych. Artyści otrzymywali 23,60 USD tygodniowo; instytucje korzystające z podatków, takie jak szkoły, szpitale, budynki użyteczności publicznej płaciły tylko za materiały. Praca została podzielona na produkcję artystyczną, instruktaż sztuki i badania nad sztuką. Podstawowym dorobkiem grupy zajmującej się badaniami nad sztuką był Index of American Design, gigantyczne i wszechstronne studium amerykańskiej kultury materialnej.

Aż 10 000 artystów otrzymało zlecenie wykonania prac dla WPA Federal Art Project, największego z projektów artystycznych New Deal. Departament Skarbu Stanów Zjednoczonych zarządzał trzema porównywalnymi, ale wyraźnie odrębnymi projektami artystycznymi New Deal : Public Works of Art Project (1933–34), Sekcji Malarstwa i Rzeźby (1934–43) oraz Treasury Relief Art Project. (1935-38).

Program WPA nie rozróżniał sztuki reprezentacyjnej i nieprzedstawiającej . Abstrakcja nie zyskała jeszcze uznania w latach 30. i 40., więc była praktycznie nie do sprzedania. W rezultacie Federal Art Project wspierał takich ikonicznych artystów, jak Jackson Pollock, zanim ich praca mogła przynieść im dochód.

Jednym ze szczególnych sukcesów był projekt Milwaukee Handicraft Project, który rozpoczął się w 1935 roku jako eksperyment, w którym wzięło udział 900 osób, które zostały sklasyfikowane jako bezrobotne ze względu na ich wiek lub niepełnosprawność. W ramach projektu zatrudniono około 5000 niewykwalifikowanych pracowników, w tym wielu kobiet i długotrwale bezrobotnych. Historyk John Gurda zauważył, że w 1933 r. bezrobocie w mieście oscylowało na poziomie 40%. „W tym roku”, powiedział, „53 procent podatków od nieruchomości w Milwaukee nie zostało zapłaconych, ponieważ ludzie po prostu nie mogli sobie na to pozwolić”. Robotnicy uczyli się introligatorstwa, druku blokowego i projektowania, z których tworzyli ręcznie robione książki artystyczne i książki dla dzieci. Wytwarzali zabawki, lalki, kostiumy teatralne, kołdry, dywaniki, draperie, draperie, meble, które kupowały szkoły, szpitale i organizacje miejskie jedynie za cenę materiałów. W 2014 roku, kiedy Museum of Wisconsin Art zorganizowało wystawę przedmiotów stworzonych przez Milwaukee Handicraft Project, meble z niej były nadal używane w Bibliotece Publicznej Milwaukee .

Holger Cahill był krajowym dyrektorem Federalnego Projektu Artystycznego. Inni administratorzy to Audrey McMahon , dyrektor Regionu Nowy Jork (Nowy Jork, New Jersey i Filadelfia); Clement B. Haupers , dyrektor na Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois) i Robert Bruce Inverarity , reżyser na Waszyngton. Regionalni nowojorscy nadzorcy Federalnego Projektu Sztuki obejmowały rzeźbiarza Williama Ehricha (1897-1960) z Buffalo Unit (1938-1939), dyrektora projektu rozbudowy Buffalo Zoo .

Znani artyści

Około 10 000 artystów otrzymało zlecenie pracy dla Federalnego Projektu Sztuki. Znani artyści to:

Program Centrum Sztuki Społecznej

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Floryda

Eleanor Roosevelt podczas poświęcenia South Side Community Art Center , Chicago, Illinois (7 maja 1941)

Plakat na otwarcie Mason City Art Center, Mason City, Iowa (1941)

Zajęcia artystyczne dla dzieci w Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota

Wystawa amerykańskiego designu w Roswell Museum and Art Center , Roswell, Nowy Meksyk (1941)

Plakat dla Harlem Community Art Center , Nowy Jork (1938)

Zajęcia w Harlem Community Art Center (1 stycznia 1938)

Plakat do domu otwartego Greensboro Art Center, Greensboro, Karolina Północna (1937)

Oklahoma Art Center , Oklahoma City, Oklahoma

Centrum Sztuki Hrabstwa Curry, Gold Beach, Oregon

Pierwsze sponsorowane przez władze federalne centrum sztuki zostało otwarte w grudniu 1936 roku w Raleigh w Północnej Karolinie.

Indeks amerykańskiego wzornictwa

Plakat Federal Art Project Illinois na wystawę Index of American Design

Kiedy studiujemy rysunki Index of American Design, zdajemy sobie sprawę, że dłonie, które tworzyły pierwsze dwieście lat kultury materialnej tego kraju, wyrażały coś więcej niż niewykształcony instynkt twórczy i surowy wigor cywilizacji pogranicza. … Indeks, zbierając tysiące szczegółów z różnych części kraju, opowiada historię amerykańskich umiejętności ręcznych i śledzi zrozumiałe wzory w tej historii.

—  Holger Cahill , krajowy dyrektor Federalnego Projektu Artystycznego

Program Index of American Design w ramach Federal Art Project stworzył obrazowy przegląd rzemiosła i sztuki dekoracyjnej w Stanach Zjednoczonych od wczesnego okresu kolonialnego do 1900 roku. Artyści pracujący dla Indeksu stworzyli prawie 18 000 skrupulatnie wiernych rysunków akwarelowych, dokumentujących kulturę materialną przez w dużej mierze anonimowi rzemieślnicy. Przedmioty obejmują meble, srebro, szkło, kamionkę i tekstylia, szyldy tawern, figurki statków, figurki do sklepów z cygarami, konie karuzelowe, zabawki, narzędzia i wiatrowskazy. Fotografia była wykorzystywana tylko w ograniczonym stopniu, ponieważ artyści mogli dokładniej i skuteczniej przedstawić formę, charakter, kolor i fakturę obiektów. Najlepsze rysunki zbliżają się do twórczości takich XIX-wiecznych malarzy trompe-l'œil, jak William Harnett ; mniejsze prace reprezentują proces artystów, którzy otrzymali zatrudnienie i szkolenie eksperckie.

„To nie było przedsięwzięcie nostalgiczne czy antykwaryczne” – napisał historyk Roger G. Kennedy . „Zainicjowali go moderniści zajmujący się projektowaniem abstrakcyjnym, mając nadzieję wpłynąć na wzornictwo przemysłowe – tym samym pod wieloma względami odpowiadał filozofii założycielskiej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku”.

Holger Cahill , krajowy dyrektor Federalnego Projektu Sztuki, przemawiając w Harlem Community Art Center (24 października 1938)

Podobnie jak wszystkie programy WPA, głównym celem Indeksu było zapewnienie zatrudnienia. Jego funkcją było identyfikowanie i ewidencjonowanie materiałów o znaczeniu historycznym, które nie zostały zbadane i groziły zagubienie. Jego celem było zebranie tych obrazowych zapisów w całość materiału, który stanowiłby podstawę organicznego rozwoju amerykańskiego wzornictwa — użytecznej amerykańskiej przeszłości dostępnej dla artystów, projektantów, producentów, muzeów, bibliotek i szkół. Stany Zjednoczone nie miały jednej kompleksowej kolekcji autentycznego historycznego rodzimego wzornictwa, porównywalnej z tymi dostępnymi dla naukowców, artystów i projektantów przemysłowych w Europie.

„W pewnym sensie Indeks jest rodzajem archeologii” – napisał Holger Cahill. „Pomaga skorygować nastawienie, które zwykle spychało pracę rzemieślnika i artysty ludowego do podświadomości naszej historii, gdzie można ją odzyskać tylko przez kopanie. W przeszłości straciliśmy całe sekwencje z ich historii i prawie zapomnieliśmy o wyjątkowym wkładzie umiejętności ręcznych w naszą kulturę."

Index of American Design funkcjonował w 34 stanach i Dystrykcie Kolumbii od 1935 do 1942 roku. Został założony przez Romanę Javitz , szefową Picture Collection Biblioteki Publicznej Nowego Jorku i projektantkę tekstyliów Ruth Reeves . Reeves został mianowany pierwszym krajowym koordynatorem; jej następcami zostali C. Adolph Glassgold (1936) i Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke była redaktorem krajowym. Praca znajduje się w kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie, DC

Indeks zatrudniał średnio 300 artystów w ciągu sześciu lat swojej działalności. Jednym z artystów był Magnus S. Fossum, długoletni rolnik, którego kryzys zmusił do przeniesienia się ze Środkowego Zachodu na Florydę. Po tym, jak stracił lewą rękę w wypadku w 1934 roku, wykonał akwarele dla Indeksu, używając lup i przyrządów kreślarskich zapewniających dokładność i precyzję. Fossum ostatecznie otrzymał ugodę ubezpieczeniową, która umożliwiła mu zakup kolejnej farmy i opuszczenie Federalnego Projektu Sztuki.

W swoim eseju „Picturing a Usable Past” Virginia Tuttle Clayton, kuratorka wystawy w latach 2002-2003 Drawing on America’s Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design , która odbyła się w National Gallery of Art, zauważyła, że ​​„ Index of American Design był wynikiem ambitnych i twórczych wysiłków, aby zapewnić sztukom wizualnym użyteczną przeszłość”.

• 

  kościół sanctuario w chimayo-panel z reredos

• 

  Łapacz much, 1937. Frank McEntee - Narodowa Galeria Sztuki.

• 

  Magnus Fossum kopiujący kołdrę z Bostonu z 1770 r. (luty 1940 r.)

• 

  Narzuta z Bostonu
  Magnus Fossum (1935-1942)

• 

  Poke Bonnet, Irene Lawson. Indeks amerykańskiego wzornictwa. Narodowa Galeria Sztuki

• 

  Dagerotypowy indeks przypadków wzornictwa amerykańskiego

• 

  Wagon cyrkowy "Wiek rycerstwa" 1938

• 

  Arka Noego ze zwierzętami-niedzielna zabawka

Projekt odzyskiwania dzieł sztuki WPA

Wideo zewnętrzne
Zwracanie amerykańskiej sztuki do Ameryki , General Services Administration

W ramach Federalnego Projektu Sztuki zamówiono setki tysięcy dzieł sztuki. Wiele przenośnych dzieł zostało utraconych, porzuconych lub przekazanych jako nieautoryzowane prezenty. Jako kustosz dzieła, które pozostaje własnością federalną, General Services Administration (GSA) prowadzi inwentaryzację i współpracuje z FBI i społecznością artystyczną w celu identyfikacji i odzyskania dzieł sztuki WPA. W 2010 roku wyprodukowała 22-minutowy film dokumentalny o projekcie WPA Art Recovery Project „Returning America's Art to America”, z narracją Charlesa Osgooda .

W lipcu 2014 r. GSA oszacowało, że do tej pory zlokalizowano tylko 20 000 przenośnych prac. W 2015 roku śledczy GSA znaleźli 122 obrazy Federal Art Project w kalifornijskich bibliotekach, z których większość była przechowywana i zapomniana.

Zobacz też

• Lista artystów Federalnego Projektu Artystycznego
• Sekcja Malarstwa i Rzeźby
• Projekt publicznych dzieł sztuki
• Farm Security Administration, która zatrudniała fotografów.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Popołudnie, Christopherze. Plakaty WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
• Smuć się, Wiktorio. Art Projekt Federalna i Stworzenie średnio wyszukana Kultury (2009) fragment

• Kennedy'ego, Rogera G.; David Larkin (2009). Kiedy sztuka działała . Nowy Jork: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-3089-3.
• Kelly, Andrew, Kentucky by Design: kultura amerykańska, sztuka dekoracyjna i indeks amerykańskiego wzornictwa Federal Art Project , University Press of Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

• Russo, Jillian. „Ponowne rozpatrzenie federalnego projektu artystycznego Administracji Works Progress”. Zasoby wizualne 34.1-2 (2018): 13-32.

Linki zewnętrzne

• Żyjący New Deal projekt badawczo-line archiwum publicznego na University of California, Berkeley
• Recovering America's Art for America (2010),krótki film dokumentalny General Services Administration o próbach odzyskania sztuki WPA
• Plakaty dla Ludu , archiwum online plakatów WPA
• Kolekcja plakatów WPA w Bibliotece Kongresu
• Nowy rejestr dzieł sztuki
• wpamurals.com - linki do każdego stanu, z przykładami sztuki WPA w każdym
• Kolekcja Federal Art Project Photographic Division w Smithsonian Archives of American Art
• Wystawa „1934: A New Deal for Artists” w Smithsonian American Art Museum
• „Sztuka w zasięgu”: Federalne Centra Sztuki Projektu Sztuki Wspólnoty na Uniwersytecie George'a Masona
• Murale WPA i amerykańscy abstrakcjonistyczni artyści w American Abstract Artists
• Druki i murale WPA w Nowym Jorku
• Kolekcja: „Art of the Works Progress Administration WPA” z Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan