Ferruccio Busoni - Ferruccio Busoni

Busoniego w 1913 r.

Ferruccio Busoni (1 kwietnia 1866 – 27 lipca 1924) był włoskim kompozytorem , pianistą , dyrygentem, redaktorem, pisarzem i pedagogiem. Jego międzynarodowa kariera i reputacja doprowadziły go do bliskiej współpracy z wieloma czołowymi muzykami, artystami i postaciami literackimi swoich czasów, a także był poszukiwanym instruktorem gry na instrumentach klawiszowych i nauczycielem kompozycji.

Busoni od najmłodszych lat był wybitnym, choć czasem kontrowersyjnym pianistą. Studiował w Konserwatorium Wiedeńskim, a następnie u Wilhelma Mayera i Carla Reinecke . Po krótkich okresach nauczania w Helsinkach , Bostonie i Moskwie poświęcił się komponowaniu, nauczaniu i koncertowaniu jako wirtuoz pianista w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jego teksty muzyczne były wpływowe i obejmowały nie tylko estetykę, ale także rozważania na temat mikrotonów i innych innowacyjnych tematów. Od 1894 przebywał w Berlinie, ale większość I wojny światowej spędził w Szwajcarii.

Zaczął komponować we wczesnych latach w stylu późnego romantyzmu , ale po 1907 roku, kiedy opublikował Szkic nowej estetyki muzyki , rozwinął bardziej indywidualny styl, często z elementami atonalności . Jego wizyty w Ameryce doprowadziły do ​​zainteresowania rdzennymi melodiami plemiennymi Ameryki Północnej, które znalazły odzwierciedlenie w niektórych jego pracach. Jego kompozycje obejmują utwory na fortepian, w tym monumentalny Koncert fortepianowy , oraz transkrypcje dzieł innych, m.in. Jana Sebastiana Bacha (wyd. Bach-Busoni Editions ). Pisał także muzykę kameralną, utwory wokalne i orkiestrowe oraz opery, z których jedną, Doktor Faust , pozostawił niedokończony, gdy zmarł w Berlinie w wieku 58 lat.

Biografia

Wczesna kariera

Busoni w 1877 r.

Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto urodził się 1 kwietnia 1866 roku w toskańskim mieście Empoli , jedyne dziecko dwóch profesjonalnych muzyków, Ferdinando, klarnecista i Anny (z domu Weiss), pianista. Wkrótce potem rodzina przeniosła się do Triestu . Cudowne dziecko , w dużej mierze prowadzone przez ojca, zaczął wykonywania i komponowania w wieku siedmiu lat. W autobiograficznej notatce komentuje: „Mój ojciec niewiele wiedział o pianoforte i miał nieregularny rytm, więc nadrabiał te niedociągnięcia nieopisanym połączeniem energii, surowości i pedanterii”. Busoniego złożył publiczny debiut jako pianista w porozumieniu z rodzicami w Schiller-Verein w Trieście w dniu 24 listopada 1873 roku, grając pierwszy ruch Mozart „s Sonaty C-dur , a utwory Schumanna i Clementi . Promowany komercyjnie przez swoich rodziców w serii kolejnych koncertów, Busoni powiedział później o tym okresie: „Nigdy nie miałem dzieciństwa”. W 1875 zadebiutował z koncertem wykonując 24. Koncert fortepianowy Mozarta .

W wieku od dziewięciu do jedenastu lat, z pomocą patrona, Busoni studiował w Konserwatorium Wiedeńskim . Jego pierwsze występy w Wiedniu zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytyka Eduarda Hanslicka . W 1877 Busoni usłyszał grę Franciszka Liszta i został przedstawiony kompozytorowi, który podziwiał jego kunszt. W następnym roku Busoni skomponował czteroczęściowy koncert na fortepian i kwartet smyczkowy . Po opuszczeniu Wiednia, miał krótki okres studiów w Graz z Wilhelm Mayer i przeprowadzili wykonanie własnej kompozycji Stabat Mater , op. 55 w początkowej kolejności numeracji kompozytora ( BV 119 , obecnie zaginiony) w 1879 r. W tym czasie ukazały się inne wczesne utwory, m.in. opracowania Ave Maria (op. 1 i 2; BV 67 ) oraz niektóre utwory fortepianowe.

Busoni ok.  1886

W 1881 roku został wybrany do Filharmonii Bolońskiej , najmłodszą osobą, która otrzymała to wyróżnienie od czasów Mozarta. W połowie lat 80. XIX w. Busoni mieszkał w Wiedniu, gdzie spotkał się z Karlem Goldmarkiem i pomógł przygotować partyturę wokalną do opery Merlin z 1886 roku . Poznał także Johannesa Brahmsa , któremu zadedykował dwa zestawy Etiud fortepianowych i który polecił mu podjęcie studiów w Lipsku u Carla Reineckego . W tym okresie Busoni utrzymywał się z recitali, a także z finansowego wsparcia mecenasa barona von Tedesco. Kontynuował także komponowanie i podjął pierwszą próbę napisania opery Sigune , nad którą pracował w latach 1886-1889, zanim ją porzucił. Opisał, jak bez grosza w Lipsku zwrócił się do wydawcy Schwalma o zabranie jego kompozycji. Schwalm sprzeciwił się, ale powiedział, że zleci fantazję na temat opery Petera CorneliusaCyrulik bagdadzki” za pięćdziesiąt marek w dół i sto po ukończeniu. Następnego ranka Busoni pojawił się w biurze Schwalma i poprosił o 150 marek, oddając ukończoną pracę i mówiąc: „Pracowałem od dziewiątej w nocy do trzeciej trzydzieści, bez fortepianu i nie znając wcześniej opery”.

Helsingfors, Moskwa i Ameryka (1888-1893)

Busoni ok.  1900

W 1888 muzykolog Hugo Riemann zarekomendował Busoniego Martinowi Wegeliusowi , dyrektorowi Instytutu Muzycznego w Helsingfors (obecnie Helsinki , Finlandia, wówczas część Imperium Rosyjskiego ), na wakujące stanowisko zaawansowanego instruktora fortepianu. To było pierwsze stałe stanowisko Busoniego. Wśród jego bliskich współpracowników i współpracowników byli dyrygent i kompozytor Armas Järnefelt , pisarz Adolf Paul i kompozytor Jean Sibelius , z którym nawiązał stałą przyjaźń. Paul opisał Busoniego w tym czasie jako „małego, smukłego Włocha z kasztanową brodą, szarymi oczami, młodego i wesołego, z… małą okrągłą czapką, dumnie osadzoną na jego gęstych, artystycznych lokach”.

W latach 1888-1890 Busoni dał około trzydziestu recitali fortepianowych i koncertów kameralnych w Helsingfors; wśród jego kompozycji z tego okresu był zestaw fińskich pieśni ludowych na duet fortepianowy (op. 27). W 1889 roku, odwiedzając Lipsk, usłyszał wydajność na organie Bach „s Toccata i fuga d-moll ( BWV 565), i został przekonany przez jego ucznia Kathi Petri-matki swojego przyszłego ucznia Egon Petri , to tylko pięć lat stary — przepisać go na fortepian. Biograf Busoniego, Edward Dent, pisze, że „To był nie tylko początek [jego] transkrypcji, ale… początek tego stylu dotyku i techniki pianoforte, który był całkowicie dziełem [Busoni]”. Wracając do Helsingfors, w marcu tego samego roku Busoni poznał swoją przyszłą żonę, Gerdę Sjöstrand, córkę szwedzkiego rzeźbiarza Carla Eneasa Sjöstranda , i oświadczył się jej w ciągu tygodnia. Skomponował dla niej Kultaselle ("Ukochanej") na wiolonczelę i fortepian ( BV 237 ; wydana w 1891 bez opusu).

W 1890 roku opublikował swoją pierwszą Busoniego edycję dzieł Bacha: dwu- i trzyczęściowe wynalazków . W tym samym roku zdobył nagrodę za kompozycję swoim Konzertstück ( Utwór koncertowy) na fortepian i orkiestrę op. 31a ( BV 236 ) na I Konkursie Antona Rubinsteina , zainicjowanym przez samego Antona Rubinsteina w Konserwatorium w Petersburgu . W konsekwencji został zaproszony do odwiedzenia i nauczania w Konserwatorium Moskiewskim . Gerda dołączyła do niego w Moskwie, gdzie szybko się pobrali. Jego pierwszy koncert w Moskwie, kiedy występował Beethoven „s Emperor Concerto , został ciepło przyjęty. Ale mieszkanie w Moskwie nie odpowiadało Busoniom zarówno ze względów finansowych, jak i zawodowych; czuł się wykluczony przez swoich nacjonalistycznych kolegów z Rosji. Kiedy więc Busoni otrzymał propozycję od Williama Steinwaya, by wykładał w New England Conservatory of Music w Bostonie, był szczęśliwy, że skorzystał z okazji, zwłaszcza że dyrygentem Boston Symphony Orchestra w tym czasie był Arthur Nikisch , którego znał od 1876, kiedy razem wystąpili na koncercie w Wiedniu.

Pierwszy syn Busoniego, Benvenuto (znany jako Benni), urodził się w Bostonie w 1892 roku, ale doświadczenie Busoniego w Konserwatorium Nowej Anglii okazało się niezadowalające. Po roku zrezygnował z Konserwatorium i rozpoczął serię recitali we wschodnich Stanach Zjednoczonych .

Berlin, 1893-1913: „Nowa epoka”

Karykatura Busoniego z jego tournée po USA w 1904 roku, narysowana dla jego żony: „Mapa zachodnich Stanów Zjednoczonych przedstawiająca długą i smutną trasę, antysentymentalną podróż FB, 1904, Chicago”

Busoni był na berlińskiej premierze opery Falstaff Giuseppe Verdiego w kwietniu 1893 roku. Rezultatem było wymuszenie na nim ponownej oceny potencjału włoskich tradycji muzycznych, które do tej pory ignorował na rzecz tradycji niemieckich, a w szczególnie modele Brahmsa i techniki orkiestrowe Liszta i Wagnera . Busoni natychmiast zaczął pisać list uwielbieniowy do Verdiego (do którego wysłania nigdy nie zebrał się na odwagę), w którym zwracał się do niego mianem „czołowego kompozytora włoskiego” i „jednej z najszlachetniejszych osób naszych czasów”, w którym wyjaśnił, że " Falstaff sprowokował we mnie taką rewolucję ducha, że ​​mogę... od tego czasu datować początek nowej epoki w moim życiu artystycznym."

W 1894 Busoni osiedlił się w Berlinie, który odtąd uważał za swoją macierzystą bazę, z wyjątkiem lat około I wojny światowej . Wcześniej nie czuł sympatii do miasta: w liście do Gerdy z 1889 roku opisał je jako „to żydowskie miasto, którego nienawidzę, irytujące, bezczynne, aroganckie, parweniujące ”. W tym okresie miasto szybko rosło w populację i wpływy i postanowiło postawić się jako muzyczna stolica zjednoczonych Niemiec, ale jak zauważył przyjaciel Busoniego, angielski kompozytor Bernard van Dieren , „międzynarodowi wirtuozi, którzy ze względów praktycznych wybrali Berlin jako swoje nie byli tak bardzo zainteresowani kwestiami prestiżu”, a dla Busoniego rozwój miasta jako „centrum przemysłu muzycznego [miało] stworzyć atmosferę, której [Busoni] nienawidził bardziej niż najgłębszą kałużę zastanych konwencji”.

Berlin okazał się doskonałą bazą wypadową dla europejskich tras Busoniego. Podobnie jak w poprzednich dwóch latach w USA, kompozytor musiał liczyć na życie z wyczerpujących, ale dochodowych tras koncertowych jako wirtuoz fortepianu; ponadto w tym okresie przekazywał znaczne kwoty swoim rodzicom, którzy nadal byli uzależnieni od jego dochodów. Programowanie i styl Busoniego jako recitalisty początkowo budziły obawy w niektórych centrach muzycznych Europy. Jego pierwsze koncerty w Londynie w 1897 roku spotkały się z mieszanymi komentarzami. The Musical Times donosił, że „zaczął irytować prawdziwych amatorów [tj. melomanów], grając śmieszną parodię jednego z mistrzowskich Preludiów i fug organowych Bacha, ale polepszył się interpretacją Etiud Chopina (op. 25), co oczywiście było nierówne, ale ogólnie interesujące”. W Paryżu krytyk Arthur Dandelot skomentował „ten artysta ma z pewnością wielkie walory warsztatowe i wdzięku”, ale stanowczo sprzeciwił się dodaniu przez niego chromatycznych pasaży do fragmentów „ St. François de Paule marchant sur les flots” Liszta .

Międzynarodowa reputacja Busoniego szybko wzrosła i często występował w Berlinie i innych europejskich stolicach i ośrodkach regionalnych (w tym w Manchesterze, Birmingham, Marsylii, Florencji i wielu niemieckich i austriackich miastach) w tym okresie, a także powracał do Ameryki na cztery wizyty między 1904 i 1915. To podróżnicze życie sprawiło, że van Dieren nazwał go „muzycznym Izmaelem ” (od biblijnego wędrowca). Muzykolog Antony Beaumont uważa sześć recitali Busoniego Liszta w Berlinie z 1911 roku za punkt kulminacyjny jego przedwojennej kariery pianisty.

Zobowiązania wykonawcze Busoniego nieco stłumiły jego zdolności twórcze w tym okresie: w 1896 r. napisał: „Odnoszę wielki sukces jako pianista, kompozytora ukrywam na razie”. Jego monumentalne Piano Concerto (którego pięć ruchów ostatni ponad godzinę i to poza sceną chór męski) zostało napisane między 1901 i 1904. W 1904 i 1905 roku, kompozytor napisał Turandot Suite jako przypadkowe muzyki dla Carlo Gozzi „s gry o tej samej nazwie . Ważnym przedsięwzięciem podjętym w tym czasie była opera Die Brautwahl , oparta na baśni ETA Hoffmanna , wystawiona po raz pierwszy (przy letnim przyjęciu) w Berlinie w 1912 roku. w tym Elegies (BV 249; 1907), suitę An die Jugend (BV 252; 1909) oraz dwie pierwsze sonaty fortepianowe , BV 257 (1910) i BV 259 (1912).

W serii koncertów orkiestrowych w Berlinie w latach 1902-1909, zarówno jako pianista, jak i dyrygent, Busoni szczególnie promował muzykę współczesną spoza Niemiec (choć unikał muzyki współczesnej, z wyjątkiem własnej, w swoich recitalach solowych). Seria, która odbyła się w Beethovensaal (Beethoven Hall), obejmowała niemieckie prawykonania muzyki Edwarda Elgara , Sibeliusa, Césara Francka , Claude'a Debussy'ego , Vincenta d'Indy'ego , Carla Nielsena i Béli Bartóka . Koncerty obejmowało również premiery niektóre z własnych prac Busoniego okresu, wśród nich, w 1904 roku, Koncert fortepianowy, w którym był solistą pod dyrygent Karl Muck ; w 1905 Suitę Turandot , aw 1907 Uwerturę komediową . Uwzględniono muzykę starszych mistrzów, ale czasami z nieoczekiwanym zwrotem akcji. Na przykład III Koncert fortepianowy Beethovena z ekscentryczną pierwszą częścią kadencji Charlesa-Valentina Alkana (w tym nawiązania do V Symfonii Beethovena ). Koncerty wzbudziły duży rozgłos, ale wywołały agresywne komentarze krytyków. Couling sugeruje, że programowanie koncertów było „ogólnie uważane za prowokację”.

W tym okresie Busoni prowadził zajęcia na kursach mistrzowskich w Weimarze , Wiedniu i Bazylei. W 1900 został zaproszony przez księcia Karola Aleksandra z Weimaru do poprowadzenia kursu mistrzowskiego dla piętnastu młodych wirtuozów. Koncepcja ta była dla Busoniego bardziej przystępna niż formalne nauczanie w konserwatorium: seminaria odbywające się dwa razy w tygodniu były udane i były powtarzane w następnym roku. Wśród uczniów znalazła się Maud Allan , która później zasłynęła jako tancerka i pozostała przyjaciółką. Jego doświadczenie w Wiedniu w 1907 roku było mniej satysfakcjonujące, choć wśród jego bardziej satysfakcjonujących uczniów byli Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyński i Louis Closson; ostatnie cztery były dedykacjami utworów z albumu fortepianowego Busoniego An die Jugend z 1909 roku . Ale kłótnie z Dyrekcją Konserwatorium Wiedeńskiego, pod którego auspicjami odbywały się zajęcia, psuły atmosferę. Jesienią 1910 Busoni prowadził kursy mistrzowskie, a także prowadził serię recitali w Bazylei.

W latach przed I wojną światową Busoni stale poszerzał swoje kontakty zarówno w świecie sztuki, jak i wśród muzyków. Arnold Schoenberg , z którym Busoni korespondował od 1903 r., osiadł w Berlinie w 1911 r. częściowo w wyniku lobbingu Busoniego w jego imieniu. W 1913 Busoni zorganizował we własnym mieszkaniu prywatne wykonanie Pierrot Lunaire Schoenberga, w którym uczestniczyli m.in. Willem Mengelberg , Edgard Varèse i Artur Schnabel . W Paryżu w 1912 Busoni spotkał się z Gabriele D'Annunzio , który zaproponował współpracę w balecie lub operze. Spotkał się także z artystami futurystycznymi Filippo Marinettim i Umberto Boccionim .

I wojna światowa i Szwajcaria (1913-1920)

Portret Busoni – Umberto Boccioni , 1916 (w zbiorach Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie)

Po serii koncertów w północnych Włoszech wiosną 1913 roku Busoniemu zaproponowano stanowisko dyrektora Liceo Rossini w Bolonii. Niedawno przeprowadził się do mieszkania na Viktoria-Luise-Platz w Schöneberg w Berlinie, ale skorzystał z oferty, zamierzając spędzić wakacje w Berlinie. Ogłoszenie nie powiodło się. Bolonia była kulturowym zaściankiem, mimo okazjonalnych wizyt celebrytów, takich jak Isadora Duncan . Uczniowie Busoniego na fortepianie byli nieuzdolnieni, a on ciągle kłócił się z lokalnymi władzami. Po wybuchu I wojny światowej, w sierpniu 1914, poprosił o rok nieobecności w celu zagrania amerykańskiej trasy koncertowej; w rzeczywistości miał nigdy nie wrócić. Właściwie jego jedynym trwałym osiągnięciem w szkole była modernizacja urządzeń sanitarnych. Miał jednak w tym czasie składa się kolejny koncertująca pracę na fortepian i orkiestrę, The Indian Fantasy . Utwór oparty jest na melodiach i rytmach różnych plemion Indian amerykańskich ; Busoni zaczerpnął je z książki, którą otrzymał od swojej byłej uczennicy, etnomuzykolog Natalie Curtis Burlin podczas swojej podróży po USA w 1910 roku. Prawykonanie utworu odbyło się z Busonim jako solistą w marcu 1914 w Berlinie.

Od czerwca 1914 do stycznia 1915 Busoni przebywał w Berlinie. Jako pochodzący z neutralnego kraju (Włoch) mieszkający w Niemczech, Busoni początkowo nie był zaniepokojony wybuchem wojny. W tym okresie zaczął poważnie pracować nad librettem do proponowanej opery Doktor Faust . W styczniu 1915 wyjechał na tournée koncertowe do Stanów Zjednoczonych, które miało być tam jego ostatnią wizytą. W tym czasie kontynuował pracę nad swoim wydaniem Bacha, w tym jego wersją Wariacji Goldbergowskich . Po powrocie kompozytora do Europy Włochy przystąpiły do ​​wojny. Busoni wybrał więc od 1915 roku swoją siedzibę w Szwajcarii. W Zurychu znalazł lokalnych zwolenników u Volkmara Andreae (dyrygenta Tonhalle Orchestra ) i Philippa Jarnacha . Jego przyjaciel José Vianna da Motta również uczył w tym czasie gry na fortepianie w Genewie. Andreae zaaranżował Busoniemu koncertowanie ze swoją orkiestrą. Jarnach, który miał 23 lata, gdy poznał Busoniego w 1915 r., stał się nieodzownym pomocnikiem Busoniego, przygotowując m.in. Busoni nazwał go swoim famulusem . Podczas pobytu w Ameryce Busoni prowadził dalsze prace nad Doktorem Faustem i napisał libretto swojej jednoaktowej opery Arlecchino . Ukończył ją w Zurychu i, aby zapewnić pełny wieczór w teatrze, przerobił swoją wcześniejszą Turandot na jednoaktówkę . Ich wspólna premiera odbyła się w Zurychu w maju 1917 roku.

We Włoszech w 1916 Busoni spotkał się ponownie z artystą Boccionim, który namalował jego portret; Busoni był głęboko poruszony, gdy kilka miesięcy później Boccioni zginął (w wypadku konnym) podczas szkolenia wojskowego i opublikował artykuł mocno krytyczny wobec wojny. Rozszerzone wznowienie dzieła Busoniego z 1907 r . Nowa estetyka muzyki pozwoliło na zjadliwy kontratak niemieckiego kompozytora Hansa Pfitznera i rozszerzoną wojnę na słowa. Busoniego nadal eksperymentować z microtones : w Ameryce, którą uzyskuje się pewne harmonium Stroiki dostrojona trzecich tonów , a on twierdził, że „wypracowali teorię systemu trzecie tonów w dwóch rzędach, oddzielonych od siebie przez półton".

Chociaż spotkał się z wieloma innymi osobowościami artystycznymi również mieszkającymi w Szwajcarii w czasie wojny (m.in. Stefanem Zweigiem , który odnotował jego intensywne picie, oraz Jamesem Joyce'em ), Busoni szybko uznał, że jego okoliczności są ograniczające. Po zakończeniu wojny ponownie odbył tournée koncertowe w Anglii, Paryżu i Włoszech. W Londynie spotkał się z kompozytorem Kaikhosru Shapurji Sorabji, który zagrał dla niego jego I Sonatę fortepianową (dedykował ją Busoniemu). Busoni był pod takim wrażeniem, że napisał list polecający dla Sorabjiego. Kiedy były uczeń Busoniego, Leo Kestenberg , wówczas urzędnik Ministerstwa Kultury w Niemieckiej Republice Weimarskiej , zaprosił go do powrotu do Niemiec z obietnicą objęcia posady nauczycielskiej i wystawienia swoich oper, bardzo ucieszył się z tej okazji.

Ostatnie lata (1920-1924)

Tablica głosi: Hier wohnte bis zu seinem Tode, Ferruccio Busoni, Musiker, Denker, Lehrer, 1866–1924, Die Società Dante Alighieri Comitado di Berlino anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers
Tablica pamiątkowa w miejscu mieszkania Busoniego w Schöneberg, Berlin

W 1920 roku Busoni wrócił do berlińskiego mieszkania przy Viktoria-Luise-Platz 11, Berlin-Schöneberg , które opuścił w 1915 roku. Jego zdrowie zaczęło się pogarszać, ale nadal koncertował. Jego główną troską było ukończenie Doktora Fausta , którego libretto zostało wydane w Niemczech w 1918 roku. W 1921 napisał „Jak podziemna rzeka, słyszana, ale niewidziana, muzyka do Fausta ryczy i płynie w głębi moich dążeń ”.

Berlin był sercem muzycznego świata Republiki Weimarskiej. Prace Busoniego, w tym jego opery, były regularnie programowane. Jeśli zdrowie na to pozwalał, kontynuował występy; problemy hiperinflacji w Niemczech spowodowały, że musiał odbyć wycieczki po Anglii. Ostatni raz jako pianista wystąpił w Berlinie w maju 1922, grając Koncert Cesarski Beethovena. Wśród jego uczniów kompozycji w Berlinie byli Kurt Weill , Wladimir Vogel i Robert Blum, aw ostatnich latach Busoni miał również kontakt z Varèse, Strawińskim , dyrygentem Hermannem Scherchenem i innymi.

Busoni zmarł w Berlinie 27 lipca 1924 r., oficjalnie z powodu niewydolności serca , chociaż do jego śmierci przyczyniły się również zapalenie nerek i przepracowanie. Doktor Faust pozostał niedokończony po jego śmierci i miał premierę w Berlinie w 1925 roku, ukończony przez Jarnacha. Berlińskie mieszkanie Busoniego zostało zniszczone podczas nalotu w 1943 roku, a wiele jego rzeczy i dokumentów zostało zgubionych lub splądrowanych. Tablica na miejscu upamiętnia jego rezydencję. Żona Busoniego, Gerda, zmarła w Szwecji w 1956 roku. Ich syn Benni, który pomimo swojej amerykańskiej narodowości mieszkał w Berlinie przez całą II wojnę światową, zmarł tam w 1976 roku. Ich drugi syn Lello, ilustrator, zmarł w Nowym Jorku w 1962 roku.

Muzyka

Pianizm

Busoni przy fortepianie, z pocztówki wyprodukowanej ok.  1895-1900 .

Pianista Alfred Brendel powiedział o grze Busoniego, że "oznacza zwycięstwo refleksji nad brawurą " po bardziej ekstrawaganckiej epoce Liszta. Cytuje samego Busoniego: „Muzyka jest tak ukonstytuowana, że ​​każdy kontekst jest nowym kontekstem i powinien być traktowany jako »wyjątek«. Raz odnalezionego rozwiązania problemu nie można przełożyć na inny kontekst. Nasza sztuka jest teatrem zaskoczenie i inwencja, i pozornie nieprzygotowane. Duch muzyki wyłania się z głębi naszego człowieczeństwa i powraca w wysokie regiony, z których zstąpił na ludzkość.”

Sir Henry Wood był zaskoczony, słysząc, jak Busoni gra dwiema rękami w podwójnych oktawach , fragmenty koncertu Mozarta zapisane jako pojedyncze nuty. W tym momencie Donald Tovey ogłosił Busoniego „absolutnym purystą, który nie ogranicza się wyłącznie do tekstu pisanego Mozarta”, to znaczy, że sam Mozart mógł mieć podobną swobodę. Muzykolog Percy Scholes napisał, że „Busoni, od doskonałego panowania nad wszystkimi środkami wyrazu i całkowitego rozważenia każdej frazy w kompozycji do każdej innej frazy i do całości, był najprawdziwszym artystą ze wszystkich pianistów, jakich [ja] kiedykolwiek usłyszał."

Pracuje

Prace Busoniego obejmują kompozycje, adaptacje, transkrypcje, nagrania i teksty.

Numery opusowe

Busoni nadał wielu swoim dziełom numery opusów ; niektóre numery dotyczą więcej niż jednego dzieła (po usunięciu przez kompozytora niektórych swoich wcześniejszych utworów z uznanego korpusu). Co więcej, nie wszystkie numery kompozytora są w porządku czasowym. Muzykolog Jürgen Kindermann przygotował katalog tematyczny swoich utworów i transkrypcji, który również jest używany, w postaci liter BV (dla Busoni Verzeichnis ("Indeks Busoni"); czasami używane są litery KiV dla Kindermann Verzeichnis ), po których następuje identyfikator numeryczny, identyfikujący jego kompozycje i transkrypcje. Identyfikator B (od Bearbeitung , „ układ ”) jest używany do transkrypcji i kadencji Busoniego . Na przykład BV B 1 odnosi się do kadencji Busoniego do IV Koncertu fortepianowego Beethovena .

Wczesne kompozycje

W 1917 roku Hugo Leichtentritt zaproponował wykonanie II Sonaty skrzypcowej op. 36a ( BV 244 ), ukończona w 1900 roku, „stoi na granicy między pierwszą a drugą epoką Busoniego”, chociaż van Dieren twierdzi, że w rozmowie Busoni „nie wysuwał takich twierdzeń w odniesieniu do żadnego dzieła napisanego przed 1910 rokiem. swoją twórczość jako niezależnego kompozytora datował od utworów fortepianowych An die Jugend  ... i Berceuse w oryginalnej wersji na fortepian." (Utwory te powstały właściwie w 1909 r.) Kindermann Busoni Verzeichnis wymienia ponad 200 kompozycji z okresu do 1900 r., które bardzo rzadko spotykane są we współczesnym repertuarze lub w nagraniach, głównie z udziałem fortepianu, jako instrumentu solowego lub towarzyszącego innym, ale także niektóre utwory na zespół kameralny i niektóre na orkiestrę, m.in. dwie obszerne suity i koncert skrzypcowy .

Antony Beaumont zauważa, że ​​Busoni nie napisał praktycznie żadnej muzyki kameralnej po 1898 roku ani żadnych piosenek między 1886 a 1918 rokiem, komentując, że było to „częścią procesu uwalniania się od jego lipskiego pochodzenia… [przywołując] światy szacunku klasy średniej, w których nie było go w domu i [w którym] cienie Schumanna, Brahmsa i Wolfa były zbyt duże.” Pierwsza dekada XX wieku jest opisywana przez Brendela jako dla Busoniego „twórcza pauza”, po której „w końcu zyskał własny artystyczny profil” w przeciwieństwie do „łatwej rutyny, która utrzymała całą jego wcześniejszą produkcję na torach”. eklektyzmu”.

W tym okresie Busoni napisał swój Koncert fortepianowy, jeden z największych tego typu dzieł, jakie kiedykolwiek napisał pod względem czasu trwania i zasobów. Dent komentuje: „W konstrukcji [Koncert] trudno analizować… ze względu na sposób, w jaki tematy są przenoszone z ruchu na inny. Utwór należy rozpatrywać jako całość, a Busoni zawsze chciał, aby było grane prosto. bez przerwy." Reakcja prasy na premierę koncertu była w dużej mierze oburzeniem: Tägliche Rundschau  [ de ] skarżył się na „Hałas, więcej hałasu, ekscentryczność i rozwiązłość”, podczas gdy inne czasopismo stwierdziło, że „kompozytor zrobiłby lepiej, gdyby został w skromne granice”. Innym ważnym dziełem podczas tej „twórczej pauzy” była Suita Turandot . Busoni wykorzystał w suitach motywy z chińskiej i innej muzyki orientalnej, chociaż, jak podkreśla Leichtentritt, Suita jest „w rzeczywistości wytworem zachodniego umysłu, dla którego dokładna imitacja prawdziwego chińskiego modelu zawsze byłaby nienaturalna i nieosiągalna. ...wygląd jest bardziej artystyczny niż w rzeczywistości." Suita została po raz pierwszy wykonana jako utwór czysto muzyczny w 1905 roku; został wykorzystany w inscenizacji sztuki w 1911 roku, a ostatecznie przekształcony w dwuaktową operę w 1917 roku.

Busoni i Bach

Okładka pierwszego wydania Busoniego The Well-Tempered Clavier Bacha , księga I, 1894

W 1894 roku ukazała się w Berlinie pierwsza część wydania Busoniego muzyki Jana Sebastiana Bacha na fortepian; pierwsza książka The Well-Tempered Clavier . Został on wyposażony w obszerne załączniki, w tym jeden „ O transkrypcji dzieł organowych Bacha na fortepian ”. Miało to ostatecznie stworzyć tom Edycji Bacha-Busoni , przedsięwzięcie, które miało trwać ponad trzydzieści lat. Siedem tomów zredagował sam Busoni; obejmowały one wydanie z 1890 r . Wynalazków dwu- i trzyczęściowych . Busoni zaczął także publikować swoje koncertowe transkrypcje muzyki Bacha na fortepian , które często włączał do własnych recitali. Wśród nich znalazły się niektóre preludia chorałowe Bacha na organy, organowa Toccata i fuga d-moll oraz chromatyczna Fantazja i fuga .

Transkrypcje te wykraczają poza dosłowne odtworzenie muzyki na fortepian i często obejmują znaczną rekreację, choć nigdy nie odbiegają od oryginalnych zarysów rytmicznych, nut melodii i harmonii. Jest to zgodne z własną koncepcją Busoniego, że artysta wykonujący powinien mieć swobodę intuicji i przekazywania swoich wróżb dotyczących intencji kompozytora. Busoni dodaje do oryginałów oznaczenia temp, oznaczenia artykulacji i fraz, oznaczenia dynamiki i metronomu, a także obszerne sugestie wykonawcze. W swoim wydaniu Wariacji Goldbergowskich Bacha (BV B 35) proponuje na przykład wycięcie ośmiu wariacji do „wykonania koncertowego”, a także znaczne przepisanie wielu sekcji. Kenneth Hamilton komentuje, że „ostatnie cztery wariacje zostały przepisane jako wolna fantazja w stylu pianistycznym, który zawdzięcza znacznie więcej Busoniemu niż Bachowi”.

Po śmierci ojca w 1909 r. Busoni napisał w swojej pamięci Fantazję według JS Bacha ( BV 253 ); aw następnym roku pojawiła się jego rozszerzona fantazja oparta na Bachu, Fantasia Contrappuntistica .

Pisma

Busoni napisał szereg esejów o muzyce. Entwurf einer der neue Ästhetike Tonkunst ( Szkic Nowy Esthetic Muzycznej ), po raz pierwszy opublikowana w 1907 roku, określono zasady leżące u podstaw jego występy i jego starsze kompozycje. Zbiór refleksji, które są „wynikiem długo utrzymywanych i powoli dojrzewających przekonań”, Szkic stwierdza, że ​​„Duch dzieła sztuki ... pozostaje niezmieniony pod względem wartości przez zmieniające się lata”, ale jego forma, sposób ekspresji, a konwencje epoki, w której powstał, „są przemijające i szybko się starzeją”. Szkic zawiera maksymę, że „Muzyka urodziła się wolna, a do wygrania wolności jest jego przeznaczenie”. Dlatego też kwestionuje konwencjonalną mądrość o muzyce, karykaturowaną przez Busoniego jako ograniczające zasady „prawodawcy”. Chwali muzykę Beethovena i JS Bacha jako esencję ducha muzyki („Ur-Musik”) i mówi, że ich sztukę należy „pojmować jako początek , a nie jako nieprzekraczalny cel”. Busoni domaga się prawa tłumacza vis-à-vis puryzmu „prawodawcy”. "Wykonanie muzyki, jej emocjonalna interpretacja , wywodzi się z tych wolnych wyżyn, z których zstąpiła sama Sztuka... To, co inspiracja kompozytora nieuchronnie traci przez zapis nutowy, jego interpretator powinien sam przywrócić." Przewiduje przyszłą muzykę, która będzie zawierała podział oktawy na więcej niż tradycyjne 12 półtonów . Jednak podkreślał znaczenie formy i struktury muzycznej: jego idea „młodego klasycyzmu” „miała na celu włączenie cech eksperymentalnych do „twardych, zaokrąglonych form”… motywowanych za każdym razem przez muzyczną konieczność”. (Brendel).

Kolejny zbiór esejów Busoniego ukazał się w 1922 roku jako Von der Einheit der Musik , później wznowiony jako Wesen und Einheit der Musik , aw 1957 przetłumaczony jako The Essence of Music . Busoni napisał także libretta swoich czterech oper.

Dojrzałe kompozycje

Szkic Busoniego struktury jego Fantasia Contrappuntistica , 1910

Pisząc w 1917 roku, Hugo Leichtentritt opisał dojrzały styl Busoniego jako zawierający elementy wspólne z stylami Sibeliusa, Debussy'ego, Alexandra Skriabina i Schoenberga, zwracając szczególną uwagę na jego odejście od tradycyjnych gam durowych i molowych w kierunku atonalności .

Pierwszymi znakami tego dojrzałego stylu są wydane w latach 1907-1912 utwory fortepianowe ( Elegie , suita An die Jugend i dwie pierwsze sonaty fortepianowe) oraz pierwsza ukończona opera Busoniego Die Brautwahl ; razem z nieco innym hołdem Bacha, Fantasia contrappuntistica z 1910 roku , największym utworem Busoniego na fortepian solo. Trwająca około pół godziny jest w istocie rozszerzoną fantazją o ostatniej, niekompletnej fudze ze Sztuki fugi Bacha . Wykorzystuje kilka figur melodycznych występujących w twórczości Bacha, przede wszystkim motyw BACH . Busoni kilkakrotnie poprawiał utwór i aranżował go na dwa fortepiany.

Busoni czerpał również inspirację z północnoamerykańskich melodii rdzennych plemion, zaczerpniętych ze studiów Natalie Curtis, które posłużyły do ​​jego indyjskiej Fantazji na fortepian i orkiestrę z 1913 roku oraz dwóch ksiąg szkiców fortepianowych solowych, Indian Diary . W 1917 Busoni napisał jednoaktową operę Arlecchino (1917) jako utwór towarzyszący jego rewizji Turandot jako opery. Poważną pracę nad operą Doktor Faust rozpoczął w 1916 roku, pozostawiając ją niekompletną po jego śmierci. Został on następnie ukończony przez jego ucznia Philippa Jarnacha , który pracował nad szkicami Busoniego tak, jak o nich wiedział. W latach 80. Antony Beaumont stworzył rozbudowane i ulepszone uzupełnienie, czerpiąc z materiału, do którego Jarnach nie miał dostępu; Joseph Horowitz opisał ukończenie Beaumonta jako „dłuższe, bardziej ryzykowne i być może mniej dobre”.

Przez ostatnie siedem lat swojego życia Busoni sporadycznie pracował nad Klavierübung , zbiorem własnych ćwiczeń, transkrypcji i autorskich kompozycji, którymi miał nadzieję przekazać zdobytą wiedzę o technice klawiszowej. Wydano ją w pięciu częściach w latach 1918-1922 Rozszerzoną wersję w dziesięciu książkach wydano pośmiertnie w 1925 roku.

Wydania, transkrypcje i aranżacje

Poza pracą nad muzyką Bacha Busoni redagował i transkrybował dzieła innych kompozytorów. Zredagował trzy tomy 34-tomowej edycji dzieł Liszta Fundacji Franciszka Liszta, w tym większość etiud oraz Grandes études de Paganini . Inne transkrypcje Liszt to jego układ fortepianowy narządu Liszta Fantasy i fuga na chorał „Ad nos, ad salutarem undam” (BV B 59) (w oparciu o temat z Giacomo Meyerbeer opery „s Le Prophete ) oraz koncertowe wersje dwóch z Rapsodie węgierskie .

Busoni dokonywał także transkrypcji na klawisze utworów Mozarta, Franza Schuberta , Nielsa Gade'a i innych w latach 1886-1891 dla wydawnictwa Breitkopf und Härtel . Później, podczas pierwszych kontaktów z Arnoldem Schoenbergiem w 1909 roku, dokonał „koncertowej interpretacji” atonalnego utworu fortepianowego op. 11 , nr 2 (BV B 97) (co bardzo zirytowało samego Schönberga). W utworach Busoniego pojawiają się czasem wkomponowane elementy muzyki innych kompozytorów. Czwarty ruch dyszę Jugend (1909), na przykład, wykorzystuje dwa Niccolò Paganiniego jest Kaprysami solo skrzypce (numery 11 i 15), podczas gdy 1920 sztuk Piano Sonatina nr 6 ( Fantasia da bardzo aparat Carmen ) jest oparty na tematy z opery Carmen Georges'a Bizeta .

Nagrania

Dorobek Busoni na płytach gramofonowych jako pianisty był bardzo ograniczony, a wiele jego oryginalnych nagrań zostało zniszczonych, gdy spłonęła fabryka Columbia Records . Busoni wspomina o nagraniu Walca Fausta Gounoda-Liszta w liście do żony z 1919 roku. Nagranie to nigdy nie zostało wydane. Nigdy nie nagrał żadnych własnych utworów.

Rolki fortepianowe

Busoni wykonał znaczną liczbę rolek fortepianowych ; kilka z nich zostało ponownie nagranych i wydanych na winylu LP i CD . Należą do nich nagranie Columbii z 1950 roku, pochodzące z rolek fortepianowych wykonanych przez Welte-Mignon, zawierające muzykę Chopina i transkrypcje Liszta. Wartość tych nagrań w ustaleniu stylu wykonawczego Busoniego jest kwestią sporną. Wielu jego kolegów i studentów wyrażało rozczarowanie nagraniami i uważało, że nie reprezentują one tak naprawdę pianistyki Busoniego.

Egon Petri był przerażony nagraniami na fortepianie, kiedy po raz pierwszy pojawiły się na winylu i powiedział, że są parodią gry Busoniego. Podobnie uczeń Petriego Gunnar Johansen, który kilkakrotnie słyszał grę Busoniego, zauważył: „Spośród rolek fortepianowych i nagrań Busoniego tylko follety Feux (nr 5 Etiud transcendentalnych Liszta ) są naprawdę czymś wyjątkowym. Reszta jest dziwnie nieprzekonująca. Nagrania , zwłaszcza Chopina, są zwykłym mezaliansem”.

Spuścizna

Wpływ Busoni na muzykę był prawdopodobnie bardziej przez tych, którzy uczyli się z nim gry na fortepianie i kompozycji, a także przez jego pisma o muzyce, niż przez same kompozycje, których styl nie ma bezpośrednich następców. Alfred Brendel wyraził opinię: „Kompozycje takie jak potwornie przepisany Koncert fortepianowy  … utrudniają nam wgląd w jego doskonałą późną muzykę fortepianową. Jak aktualne – i nieodkryte – są jeszcze dwie pierwsze sonaty… i Toccata z 1921 roku… Doktor Faust , teraz jak zawsze, góruje nad teatrem muzycznym swoich czasów.” Helmut Wirth napisał, że „ambiwalentna natura Busoniego, dążenie do pogodzenia tradycji z innowacyjnością, jego talenty kompozytorskie i głębia jego pism teoretycznych czynią go jedną z najciekawszych postaci w historii muzyki XX wieku”.

Ferruccio Busoniego Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny został zainicjowany na cześć Busoniego w 1949 roku, aby uczcić 25. rocznicę jego śmierci.

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Roberte, Marc-André. Ferruccio Busoni: Bio-Bibliografia . Bio-Bibliografie w Muzyce, nr. 34. Nowy Jork, Westport, Connecticut i Londyn: Greenwood Press, 1991.
  • Kwartalnik Fortepianowy , nr. 108 (zima 1979–80) to specjalny numer Busoniego zawierający m.in. wywiady z Gunnarem Johansenem i Guido Agostim .

Zewnętrzne linki

Partytury muzyczne