Fidelio -Fidelio

Ten artykuł dotyczy opery Beethovena. W przypadku innych zastosowań zobacz Fidelio (ujednoznacznienie) .

Fidelio
Opera przez Ludwiga van Beethovena
Fidelio18140523.jpg
Fidelio , afisz trzeciej i sfinalizowanej premiery w Kärntnertortheater w Wiedniu, 23 maja 1814
Libretta Oryginalnie przygotowany przez Josepha Sonnleithnera , z francuskiego Jean-Nicolas Bouilly . Później skrócony przez Stephana von Breuninga i zredagowany przez Georga Friedricha Treitschke .
Język Niemiecki
Premiera
Pierwotna premiera 20 listopada 1805 ; przerobiona wersja 29 marca 1806 ; wersja sfinalizowana 23 maja 1814 . ( 1805-11-20 ) ( 1806-03-29 ) ( 1814-05-23 )
Pierwsze dwie premiery w Theater an der Wien w Wiedniu. Wersja ostateczna w Kärntnertortheater w Wiedniu

Fidelio ( / f ɪ d eɪ L J oʊ / ; niemiecki: [FIDELIO] ), pierwotnie zatytułowany Leonora oder Der Triumph der ehelichen Liebe ( Leonora, względnie Triumph Stan Miłości ) op . 72, tojedyna opera Ludwiga van Beethovena . Niemieckie libretto zostało pierwotnie przygotowane przez Josepha Sonnleithnera z Francuzów Jean-Nicolas Bouilly , a premiera dzieła odbyła się w wiedeńskim Theater an der Wien 20 listopada 1805 roku. W następnym roku Stephan von Breuning pomógł skrócić dzieło z trzech do dwóch aktów. Po dalszych pracach nad librettem Georga Friedricha Treitschkego ostateczna wersja została wykonana w Kärntnertortheater 23 maja 1814 roku. Umownie obie pierwsze wersje określane są jako Leonore .

Libretto z dialogami mówionymi opowiada o tym, jak Leonora, przebrana za strażnika więziennego o imieniu „Fidelio”, ratuje swojego męża Florestana przed śmiercią w politycznym więzieniu . Scenariusz Bouilly'ego pasuje do estetyki i poglądów politycznych Beethovena: historia osobistego poświęcenia, bohaterstwa i ostatecznego triumfu. Ze swoją podstawową walką o wolność i sprawiedliwość odzwierciedlającą współczesne ruchy polityczne w Europie, takie tematy są typowe dla „okresu średniego” Beethovena. Godne uwagi momenty w operze to „Chór więźniów” ( O welche Lust – „Cóż za radość”), oda do wolności śpiewana przez chór więźniów politycznych, wizja Florestana o Leonorze, która przychodzi jako anioł, aby go uratować, oraz scena, w której wreszcie ma miejsce ratunek. Finał świętuje odwagę Leonory z naprzemiennymi wkładami solistów i chóru.

Skład i historia wykonawstwa XIX wieku

Dzieło ma długą i skomplikowaną historię komponowania: w trakcie kariery Beethovena przeszło trzy wersje, a część muzyki powstała po raz pierwszy jako część wcześniejszej, nigdy nie ukończonej opery.

Daleki rodowód Fidelia datuje się na rok 1803, kiedy librecista i impresario Emanuel Schikaneder zawarł z Beethovenem kontrakt na napisanie opery. Umowa obejmowała bezpłatne zakwaterowanie dla Beethovena w kompleksie apartamentów, który był częścią dużego teatru podmiejskiego Schikanedera, Theatre an der Wien . Beethoven miał przygotować nowe libretto Schikanedera zatytułowane Vestas Feuer ; jednak to libretto nie przypadło do gustu Beethovena. Spędził około miesiąca komponując do niego muzykę, po czym porzucił ją, gdy jego uwagę zwróciło libretto dla Fidelia .

Czas spędzony przez Beethovena na Vestas Feuer nie był do końca zmarnowany, ponieważ dwie ważne liczby z Fidelio , „'Ha! Welch' ein Augenblick!” Pizarra. oraz duet „O namenlose Freude” dla Leonory i Florestana, oba powstały jako muzyka dla Vestas Feuer . Beethoven przez jakiś czas mieszkał w Theater an der Wien po tym, jak porzucił Vestas Feuer dla Fidelio i ostatecznie został zwolniony ze swoich zobowiązań wobec Schikanedera po tym, jak ten ostatni został zwolniony ze stanowiska dyrektora teatralnego w 1804 roku.

Teatralna maska ​​kontemplowana przez putto na pomniku Beethovena autorstwa Kaspara von Zumbuscha (Wiedeń, 1880) upamiętnia jedyną operę Beethovena w mieście, w której miała swój debiut.

Samo Fidelio , które Beethoven rozpoczął w 1804 r. zaraz po rezygnacji z Vestas Feuer , zostało po raz pierwszy wykonane w 1805 r. i zostało gruntownie zrewidowane przez kompozytora do kolejnych wykonań w 1806 i 1814 r. Chociaż Beethoven używał tytułu Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ( „Leonore, czyli triumf miłości małżeńskiej”), spektakle z 1805 r. były reklamowane jako Fidelio pod naciskiem teatru, aby uniknąć pomyłki z operą Léonore z 1798 r .; ou L'Amour małżeńska przez Pierre Gaveaux i 1804 opera Leonora przez Ferdinando Paer (którego wynik był własnością Beethovena). Beethoven opublikował libretto z 1806 r., a w 1810 r. partyturę wokalną pod tytułem Leonore , a obecną konwencją jest używanie nazwy Leonore zarówno dla wersji z 1805 r. (trójaktowej), jak i 1806 r. (dwuaktowej), a Fidelio tylko dla ostateczna rewizja 1814.

Pierwsza wersja z trzyaktowym niemieckim librettem w adaptacji Josepha Sonnleithnera z francuskiego Jeana-Nicolasa Bouilly'ego miała premierę w Theater an der Wien 20 listopada 1805 r., z dodatkowymi przedstawieniami przez dwa kolejne wieczory. Sukces tych przedstawień utrudniał fakt, że Wiedeń znajdował się pod francuską okupacją wojskową, a większość publiczności stanowili francuscy oficerowie wojskowi, którzy nie interesowali się niemiecką operą.

Po tej premierze przyjaciele Beethovena zaproponowali mu zrewidowanie i skrócenie opery do zaledwie dwóch aktów, a zrobił to z pomocą bliskiego przyjaciela Stephana von Breuninga. Kompozytor napisał także nową uwerturę (obecnie znaną jako „Leonore No.3”; patrz niżej). W tej formie opera została wystawiona po raz pierwszy 29 marca i 10 kwietnia 1806 roku, z większym powodzeniem. Dalsze spektakle uniemożliwił spór Beethovena z dyrekcją teatru.

W 1814 r. Beethoven ponownie zrewidował swoją operę, uzupełniając libretto Georga Friedricha Treitschkego . Ta wersja została po raz pierwszy wykonana w Kärntnertortheater 23 maja 1814 roku, ponownie pod tytułem Fidelio . Na widowni był 17-letni Franz Schubert , który sprzedał swoje podręczniki szkolne, aby zdobyć bilet. Spektakl dyrygował coraz bardziej głuchy Beethoven, „w asyście” Michaela Umlaufa , który później wykonał to samo zadanie dla Beethovena podczas premiery IX Symfonii . Rolę Pizarra objął Johann Michael Vogl , który później zasłynął ze współpracy z Schubertem. Ta wersja opery odniosła wielki sukces i od tego czasu Fidelio jest częścią repertuaru operowego.

Chociaż krytycy zwracają uwagę na podobieństwo fabuły z operą Glucka Orfeusz i Eurydyka — podziemną misją ratunkową, w której protagonista musi kontrolować lub ukrywać swoje emocje, aby odzyskać małżonkę, nie wiemy, czy Beethoven lub którykolwiek z librecistów miał to na myśli podczas konstruowania opery.

Żadna inna praca Beethovena nie wywołała w nim tylu frustracji i rozczarowań. Trudności związane z pisaniem i produkcją opery były dla niego tak nieprzyjemne, że nigdy nie próbował skomponować kolejnej. W liście do Treitschkego powiedział: „Zapewniam cię, kochany Treitschke, że ta opera wywalczy mi koronę męczeńską. Dzięki swojej współpracy uratowałeś to, co najlepsze z katastrofy. Za to wszystko będę dozgonnie wdzięczny ty."

Pełna partytura została opublikowana dopiero w 1826 roku, a wszystkie trzy wersje znane są jako Opus 72 Beethovena.

Prawykonanie poza Wiedniem odbyło się w Pradze 21 listopada 1814, a wznowienie w Wiedniu 3 listopada 1822. W wersji dwuaktowej opera została wystawiona w Londynie 18 maja 1832 w King's Theatre oraz w Nowym Jorku 9 września 1839 w Teatrze Parkowym .

Historia wykonawstwa XX wieku

Florestan ( Günther Treptow ) i Leonore (Karina Kutz); Wrzesień 1945, Deutsche Oper Berlin

Fidelio był Arturo Toscanini „s pierwsza pełna wydajność opera być transmitowane w radiu w Stanach Zjednoczonych, na NBC sieci radiowej, w grudniu 1944 roku przez NBC Symphony Orchestra , wyposażony solistów Rose Bampton i Jan Peerce (choć audycja krótkofalówka jednego dyrygowany przez Toscaniniego, został wcześniej przeniesiony z występu 16 sierpnia 1936 w Salzburgu). Przedstawienia z 1944 roku, podzielone na dwie kolejne audycje, zostały później wydane przez RCA Victor na płytach LP i CD.

Fidelio była pierwsza opera wykonywana w Berlinie po zakończeniu II wojny światowej, z Deutsche Oper wystawiając go pod batutą Roberta Heger na tylko nieuszkodzonym teatrze Theater des Westens , we wrześniu 1945 roku w tym czasie, Thomas Mann zauważył : „Ile apatii potrzebowali [muzycy i publiczność], aby słuchać Fidelio w Niemczech Himmlera bez zakrywania twarzy i wybiegania z sali!”

Niedługo po zakończeniu II wojny światowej i upadku nazizmu dyrygent Wilhelm Furtwängler zauważył w Salzburgu w 1948 roku:

Współczesnemu człowiekowi, uzbrojonemu w realizm i psychologię, miłość małżeńska Leonory wydaje się nieodwracalnie abstrakcyjna i teoretyczna… Teraz, gdy wydarzenia polityczne w Niemczech przywróciły pojęciom godności ludzkiej i wolności ich pierwotne znaczenie, jest to opera, która dzięki muzyce Beethovena daje nam pociechę i odwagę... Z pewnością Fidelio nie jest operą w takim sensie, do jakiego przywykliśmy, ani Beethoven nie jest muzykiem teatralnym, ani dramaturgiem. Jest trochę więcej, całym muzykiem, a poza tym świętym i wizjonerem. To, co nas niepokoi, nie jest efektem materialnym ani faktem „uwięzienia”; każdy film może stworzyć ten sam efekt. Nie, to muzyka, to sam Beethoven. To właśnie ta „nostalgia za wolnością”, którą czuje, lub lepiej, sprawia, że ​​czujemy; to nas wzrusza do łez. Jego Fidelio ma w sobie więcej mszy niż opery; uczucia, które wyraża, pochodzą ze sfery sacrum i głoszą „religię ludzkości”, której nigdy nie uważaliśmy za tak piękną i potrzebną jak dzisiaj, po tym wszystkim, co przeżyliśmy. W tym tkwi niezwykła siła tej wyjątkowej opery... Niezależnie od jakichkolwiek rozważań historycznych... płonące przesłanie Fidelia porusza głęboko.

Zdajemy sobie sprawę, że dla nas Europejczyków, jak dla wszystkich mężczyzn, ta muzyka zawsze będzie przemawiać do naszego sumienia.

5 listopada 1955 roku Wiedeńska Opera Państwowa została ponownie otwarta z Fidelio pod dyrekcją Karla Böhma . Ten występ był pierwszą transmisją telewizyjną na żywo przez ORF w czasie, gdy w Austrii było około 800 telewizorów.

Pierwsza noc Fidelio w Semperoper w Dreźnie 7 października 1989 r. z okazji 40. rocznicy NRD ( Niemcy Wschodnie ) zbiegła się z gwałtownymi demonstracjami na głównym dworcu kolejowym miasta. Oklaski po „ Chórze więźniów” przerwały występ na dłuższy czas, a w spektaklu Christine Mielitz chór pojawił się na końcu w normalnych, ulicznych ubraniach, co oznaczało ich rolę jako reprezentantów publiczności. Cztery tygodnie później, 9 listopada 1989 roku, upadek muru berlińskiego oznaczał koniec reżimu NRD.

Zabiegi

Beethoven walczył o stworzenie odpowiedniej uwertury dla Fidelio i ostatecznie doczekał się czterech wersji. Uważa się, że jego pierwszą próbą, na premierę w 1805 roku, była uwertura znana obecnie jako „Leonore No. 2”. Beethoven następnie skoncentrował tę wersję na przedstawieniach w 1806 roku, tworząc „Leonore No. 3”. Ta ostatnia przez wielu słuchaczy uważana jest za największą z czterech uwertur, ale jako intensywnie dramatyczna, pełnowymiarowa część symfoniczna przytłaczała (raczej lekkie) początkowe sceny opery. Beethoven w związku z tym eksperymentował z nieco skróceniem go na planowany występ w 1808 roku w Pradze; uważa się, że jest to wersja nazywana obecnie „Leonore No. 1”. Wreszcie, dla odrodzenia w 1814 roku Beethoven zaczął od nowa i ze świeżym materiałem muzycznym napisał to, co dziś znamy jako uwerturę Fidelio . Ponieważ ta nieco lżejsza uwertura wydaje się najlepiej sprawdzać się z tej czwórki jako początek opery, ostateczne intencje Beethovena są powszechnie szanowane we współczesnych produkcjach.

Podczas gdy niektórzy uważają, że Gustav Mahler wprowadził praktykę wykonywania „Leonory nr 3” między dwiema scenami drugiego aktu, co było powszechne do połowy XX wieku, David Cairns twierdzi, że sięga połowy XX wieku. XIX wieku i dlatego był wcześniejszy od Mahlera. W tym miejscu pełni rolę swoistej muzycznej repryzy sceny ratunkowej, która właśnie się odbyła.

Role

Role, typy głosów, premierowe obsady w trzech wersjach
Rola Rodzaj głosu Obsada premierowa,
Pierwsza wersja: 3 akty
20 listopada 1805
Dyrygent : Ignaz von Seyfried 		Obsada premierowa,
Wersja druga: 2 akty
29 marca 1806
Dyrygent: Ignaz von Seyfried 		Obsada premierowa,
Wersja ostateczna: 2 akty
23 maja 1814
Dyrygent: Michael Umlauf
Florestan, więzień tenor Carl Demmer Józef August Röckel Julius Radichi
Leonore, jego żona, przebrana za mężczyznę pod pseudonimem Fidelio sopran Anna Milder
Rocco, dozorca (strażnik) bas Józef Rothe Carl Weinmüller
Marzelline, jego córka sopran Louise Müller Anna Bondra
Jaquino, asystent Rocco tenor Joseph Cache Józef Frühwald
Don Pizarro, naczelnik więzienia baryton Sebastian Mayer Johann Michael Vogl
Don Fernando, minister króla baryton Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Dwóch więźniów tenor i bas Nieznany
Żołnierze, więźniowie, mieszczanie

Streszczenie

Dwa lata przed sceną otwierającą hiszpański szlachcic Florestan ujawnił lub próbował ujawnić pewne zbrodnie rywalizującego szlachcica Pizarra. W odwecie Pizarro potajemnie uwięził Florestana w więzieniu, którego jest gubernatorem. Jednocześnie Pizarro rozsiewał fałszywe pogłoski o śmierci Florestana.

Lotte Lehmann jako Leonore

Naczelnik więzienia Rocco ma córkę Marzelline i zakochanego w Marzelline asystenta Jaquino. Wierna żona Florestana, Leonora, podejrzewa, że ​​jej mąż wciąż żyje. Przebrana za chłopca, pod pseudonimem „Fidelio”, zostaje zatrudniona u Rocco. Jako chłopiec, Fidelio, zdobywa przychylność swojego pracodawcy, Rocco, a także uczucia jego córki Marzelline, ku rozczarowaniu Jaquino.

Na rozkaz Rocco przekazywał uwięzionemu Florestanowi zmniejszające się racje żywnościowe, aż prawie umarł z głodu.

Miejsce: Hiszpańskie więzienie stanowe, kilka kilometrów od Sewilli
Czas: koniec XVIII wieku

akt 1

Akt 1, dziedziniec więzienia ( Halle , 1920)

Jaquino i Marzelline są sami w domu Rocco. Jaquino pyta Marzelline, kiedy zgodzi się go poślubić, ale mówi, że nigdy nie wyjdzie za niego teraz, gdy zakochała się w Fidelio, nieświadoma, że ​​Fidelio to tak naprawdę Leonora w przebraniu ( Jetzt, Schätzchen, jetzt sind wir allein — „Teraz , kochanie, teraz jesteśmy sami”). Jaquino odchodzi, a Marzelline wyraża chęć zostania żoną Fidelia ( O wär ich schon mit dir vereint — „Gdybym już była z tobą zjednoczona”). Wchodzi Rocco, szukając Fidelio, który następnie wchodzi z ciężkim ładunkiem świeżo naprawionych łańcuchów. Rocco komplementuje Fidelio i błędnie interpretuje jej skromną odpowiedź jako ukryty pociąg do córki. Marzelline, Fidelio, Rocco i Jaquino śpiewają kwartet o miłości Marzelline do Fidelio ( Mir ist so wunderbar — „Cudowne uczucie mnie wypełnia”, znany również jako Kwartet Canona ).

Rocco mówi Fidelio, że jak tylko gubernator wyjedzie do Sewilli, Marzelline i Fidelio mogą się pobrać. Mówi im jednak, że jeśli nie będą mieli pieniędzy, nie będą szczęśliwi. ( Hat man nicht auch Gold beineben — „Jeśli nie masz pieniędzy”). Fidelio domaga się wyjaśnienia, dlaczego Rocco nie pozwala na pomoc w lochach, zwłaszcza że zawsze wydaje się wracać z zadyszką. Rocco mówi, że jest tam loch, do którego nigdy nie może zabrać Fidelio, w którym mieszka mężczyzna, który marnuje od dwóch lat. Marzelline błaga ojca, by trzymał Fidelio z dala od tak strasznego widoku, ale Fidelio twierdzi, że ma wystarczającą odwagę, by sobie z tym poradzić. Rocco i Fidelio śpiewają o odwadze ( Gut, Söhnchen, gut — „W porządku, synu, dobrze”), a Marzelline przyłącza się do ich aklamacji.

Wszyscy oprócz Rocco wyjeżdżają. Marsz rozgrywany jest jako Pizarro wchodzi z jego strażników. Rocco ostrzega Pizarro, że minister planuje jutro niespodziewaną wizytę w celu zbadania oskarżeń o okrucieństwo Pizarra. Pizarro wykrzykuje, że nie może pozwolić ministrowi odkryć uwięzionego Florestana, którego uznano za zmarłego. Zamiast tego Pizarro zamorduje Florestana ( Ha, welch ein Augenblick — „Hah! Co za chwila!”). Jako sygnał, Pizarro rozkazuje, aby zadmą w trąbę po przybyciu ministra. Oferuje Rocco pieniądze za zabicie Florestana, ale Rocco odmawia ( Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile! — „Teraz, staruszku, musimy się pospieszyć!”). Pizarro mówi, że zamiast tego zabije Florestana i każe Rocco wykopać dla niego grób w podłodze lochu. Gdy grób będzie gotowy, Rocco ma wszcząć alarm, po czym Pizarro wejdzie do lochu i zabije Florestana. Fidelio, słysząc spisek Pizarra, jest poruszony, ale ma nadzieję uratować Florestana ( Abscheulicher! Wo eilst du hin? i Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern — „Potwór! niech ostatnia gwiazda").

Jaquino po raz kolejny błaga Marzelline, by za niego wyszła, ale ona nadal odmawia. Fidelio, mając nadzieję na odkrycie Florestana, prosi Rocco, aby pozwolił biednym więźniom wędrować po ogrodzie i cieszyć się piękną pogodą. Marzelline podobnie błaga go, a Rocco zgadza się odwrócić uwagę Pizarra, gdy więźniowie zostaną uwolnieni. Więźniowie, zachwyceni chwilową wolnością, śpiewają radośnie ( O welche Lust — „Cóż za radość”), ale pamiętając, że może ich złapać naczelnik więzienia Pizarro, wkrótce milkną.

Po spotkaniu z Pizarro, Rocco wraca i mówi Fidelio, że Pizarro pozwoli na małżeństwo, a Fidelio również będzie mógł dołączyć do Rocco podczas jego obchodów po lochach ( Nun sprecht, wie ging's? — „Mów, jak poszło?”). . Rocco i Fidelio przygotowują się do pójścia do celi Florestana, wiedząc, że musi on zostać zabity i pochowany w ciągu godziny. Fidelio jest wstrząśnięty; Rocco próbuje zniechęcić Fidelio do przyjścia, ale Fidelio nalega. Przygotowując się do wyjścia, Jaquino i Marzelline wpadają i każą Rocco uciekać, ponieważ Pizarro dowiedział się, że więźniom pozwolono wędrować, i jest wściekły ( Ach, Vater, Vater, eilt! – „O, ojcze, ojcze, pospiesz się !").

Zanim mogą odejść, wchodzi Pizarro i żąda wyjaśnień. Rocco szybko myśląc, odpowiada, że ​​więźniowie otrzymali trochę swobody na cześć imienin hiszpańskiego króla i cicho sugeruje, by Pizarro zachował swój gniew dla więźnia w lochu poniżej. Pizarro każe mu się pośpieszyć i wykopać grób, a następnie ogłasza, że ​​więźniowie zostaną ponownie zamknięci. Rocco, Leonore, Jacquino i Marzelline niechętnie odprowadzają więźniów z powrotem do cel. ( Leb wohl, du warmes Sonnenlicht — „Żegnaj, ciepłe słoneczko”).

Akt 2

Rocco (Wilhelm Schirp) i Marzelline ( Irma Beilke ); Wrzesień 1945, Deutsche Oper Berlin

Florestan jest sam w swojej celi, głęboko w lochach. Śpiewa najpierw o swoim zaufaniu do Boga, a potem ma wizję swojej żony Leonory, która przychodzi go uratować ( Gott! Welch Dunkel hier! — „Boże! Co tu za ciemność” i In des Lebens Frühlingstagen — „W wiosennych dniach życia "). Florestan pada i zasypia, a Rocco i Fidelio przychodzą wykopać jego grób. Podczas kopania Rocco wzywa Fidelio do pośpiechu ( Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! — „Jak zimno jest w tej podziemnej komorze” i Nur hurtig fort, nur frisch gegraben — „Przyjdź do pracy i kop”, „ Grabarski duet").

Florestan budzi się i Fidelio go rozpoznaje. Kiedy Florestan dowiaduje się, że więzienie, w którym się znajduje, należy do Pizarra, prosi o przesłanie wiadomości do jego żony Leonory, ale Rocco mówi, że to niemożliwe. Florestan błaga o kroplę do picia, a Rocco mówi Fidelio, żeby mu ją dał. Florestan nie rozpoznaje Fidelio, swojej żony Leonory w przebraniu, ale mówi Fidelio, że za dobry uczynek w niebie będzie nagroda ( Euch werde Lohn in bessern Welten — „W lepszych światach zostaniesz nagrodzony”). Fidelio dalej błaga Rocco, aby pozwolił mu dać Florestanowi skórkę chleba, a Rocco zgadza się.

Rocco słucha jego rozkazów i alarmuje Pizarro, który pojawia się i pyta, czy wszystko jest gotowe. Rocco mówi, że tak, i każe Fidelio opuścić loch, ale Fidelio się ukrywa. Pizarro ujawnia swoją tożsamość Florestanowi, który oskarża go o morderstwo ( Er sterbe! Doch er soll erst wissen — „Niech umrze! Ale najpierw powinien wiedzieć”). Gdy Pizarro wymachuje sztyletem, Fidelio wskakuje między niego a Florestana i ujawnia swoją tożsamość jako Leonory, żony Florestana. Pizarro unosi sztylet, by ją zabić, ale ona wyciąga broń i grozi, że go zastrzeli.

Właśnie wtedy słychać trąbę, zapowiadającą przybycie ministra. Wchodzi Jaquino, a za nim żołnierze, aby ogłosić, że minister czeka przy bramie. Rocco każe żołnierzom eskortować gubernatora Pizarro na górę. Florestan i Leonore śpiewają o swoim zwycięstwie, gdy Pizarro deklaruje, że dokona zemsty, podczas gdy Rocco wyraża strach przed tym, co ma nadejść ( Es schlägt der Rache Stunde — „Dzwon zemsty bije”). Florestan i Leonore śpiewają razem miłosny duet ( O namenlose Freude! — „O nienazwana radość!”).

Tutaj czasami grana jest uwertura „Leonore No. 3”.

Więźniowie i mieszczanie śpiewają o nadchodzącym dniu i godzinie sprawiedliwości ( Heil sei dem Tag! — „Witajcie dzień!”). Minister Don Fernando ogłasza koniec tyranii. Wchodzi Rocco z Leonorą i Florestanem i prosi Don Fernando o pomoc ( Wohlan, so helfet! Helft den Armen! — „Więc pomóż! Pomóż biednym!”). Rocco wyjaśnia, jak Leonora przebrała się za Fidelio, by uratować męża. Wcześniej zakochana w Fidelio, Marzelline jest w szoku. Rocco opisuje spisek morderstwa Pizarra, a Pizarro zostaje odprowadzony do więzienia. Florestan zostaje uwolniony z łańcuchów przez Leonorę, a tłum wychwala Leonorę, lojalnego zbawiciela jej męża ( Wer ein holdes Weib errungen — „Kto ma dobrą żonę”).

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry wchodzi 1 piccolo , 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty , kontrafagot , 4 rogi , 2 trąbki , 2 puzony , kotły i smyczki . Jest też trąbka poza sceną .

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki