Szkoła filmowa - Film school

Szkoła filmowa jest każda instytucja edukacyjna poświęcona nauczaniu aspekty produkcji filmowej , w tym takich tematów jak produkcji filmowej , teorii filmu , mediów cyfrowych produkcji i scenariuszy . Kursy historii filmu i praktyczne szkolenia techniczne są zwykle włączane do programów nauczania w większości szkół filmowych. Szkolenie techniczne może obejmować instruktaż w zakresie użytkowania i obsługi kamer, sprzętu oświetleniowego, sprzętu i oprogramowania do montażu filmów lub wideo oraz innego odpowiedniego sprzętu. Szkoły filmowe mogą również obejmować kursy i szkolenia z takich przedmiotów, jak produkcja telewizyjna , nadawanie , inżynieria dźwięku i animacja .

Historia

Formalne nauczanie filmu rozpoczęło się od teorii, a nie praktycznego szkolenia technicznego, które rozpoczęło się wkrótce po rozwoju procesu filmowego w latach 90. XIX wieku. Wcześni teoretycy filmu byli bardziej zainteresowani pisaniem esejów z teorii filmu niż nauczaniem uczniów w klasie. Moskwa Szkoła Filmowa powstała w 1919 roku z rosyjskich filmowców, w tym Siergiej Eisenstein , Wsiewołod Pudowkin i Lev Kuleshov służąc jako wydział do rozpowszechniania ich bardzo odmienne punkty widzenia na potrzeby filmu.

Ci, którzy chcieli nauczyć się technicznego rzemiosła filmowego we wczesnych dniach kina, byli w dużej mierze samoukami inżynierami lub fotografami, którzy eksperymentowali z nową technologią filmową. Wraz z rozwojem komercyjnego kręcenia filmów w latach dwudziestych, zwłaszcza w hollywoodzkim systemie studiów , ci, którzy próbowali nauczyć się technicznych umiejętności filmowania, najczęściej zaczynali na dole hierarchicznego systemu i kształcili się u bardziej doświadczonej osoby, aby nauczyć się zawodu. W ten sposób zaczynali filmowcy, tacy jak Alfred Hitchcock i David Lean , na początku lat dwudziestych jako projektant kart tytułowych i asystent klapsa . USC School of Cinematic Arts powstała w środku tego układu Hollywood w 1929 roku i nadal jest powszechnie uznawana za jedną z najbardziej prestiżowych szkół filmowych na świecie. University of Southern California była pierwszą uczelnią w kraju oferować Bachelor of Arts w filmie.

Tradycja odbywania praktyk zawodowych w systemie hierarchicznym trwa do dziś w studiach filmowych i telewizji na wielu stanowiskach technicznych, takich jak gaffery , gripy , operatorzy kamer , a nawet do postprodukcji z montażem i korekcją kolorów . Niezależne niskobudżetowe kręcenie filmów w okresie powojennym przy użyciu przenośnych kamer filmowych 16 mm umożliwiło filmowcom takim jak John Cassavetes w Stanach Zjednoczonych, a także członkom francuskiej Nowej Fali i włoskiego neorealizmu w Europie obejście systemu klasycznego.

Pomysł przyznania czteroletniego dyplomu ukończenia studiów filmowych stał się bardziej popularny w latach 60. XX wieku wraz z założeniem prestiżowych wydziałów filmowych, takich jak New York University Tisch School of the Arts (1965) , Walt Disney założył California Institute of the Arts (1961). ) , wydział Radio-Television-Film Uniwersytetu Teksańskiego (1965) oraz Columbia University School of the Arts (1965) . Z biegiem lat konkurencja o przyjęcie do tych programów stale rosła, a wiele programów studiów licencjackich akceptuje mniej niż 10% kandydatów, a nawet bardziej rygorystyczna selekcja na studia magisterskie.

W latach 90. i 2000. zwiększone trudności w dostaniu się do tych programów i koszty finansowe związane z uczestnictwem w tych programach spowodowały, że wielu z nich wydało pieniądze na samofinansowanie własnych funkcji lub uczęszczanie do krótszego programu szkół zawodowych za mniej więcej takie same koszty. Jednak szkoły filmowe rzadko oferują coś więcej niż wiedzę techniczną i często kosztują więcej niż dyplom z uniwersytetu publicznego, nie zapewniając bezpieczeństwa czteroletniego college'u, na którym można by się oprzeć.

Rodzaje szkół filmowych

Szkoła filmowa może być częścią istniejącej publicznej lub prywatnej uczelni lub uniwersytetu albo częścią prywatnej instytucji nastawionej na zysk . W zależności od tego, czy program nauczania szkoły filmowej spotyka swój stan za akademickich wymogów przyznanie od stopnia, ukończenie studiów w szkole filmowej może zakończyć się na licencjackich lub wyższe wykształcenie , lub zaświadczenie o ukończeniu. Niektóre instytucje, zarówno akredytowane, jak i nieakredytowane, prowadzą krótsze programy warsztatowe i konserwatorskie równolegle z dłuższymi studiami.

Nie tylko rodzaje oferowanych kursów, ale także treść, koszt i czas trwania kursów znacznie różnią się w większych instytucjach i szkołach filmowych na zamówienie. Uczelnie oferują kursy trwające od 1 do 4 lat, w większości trwające 3 lub 4 lata. Z kolei szkoły filmowe skupiają się na krótszych kursach technicznych trwających 1 lub 2 lata.

Wiele szkół filmowych nadal uczy studentów, jak wykorzystać prawdziwy film w swoich produkcjach, chociaż w ostatnich latach drastycznie wzrosło uwzględnianie mediów cyfrowych w programach nauczania szkół filmowych. Niektóre szkoły oferują jedynie kursy cyfrowej obróbki filmowej, całkowicie unikając nauczania w medium filmowym. Korzystanie z aparatów cyfrowych i nośników cyfrowych jest znacznie tańsze niż w przypadku aparatów filmowych i taśmy filmowej , a także umożliwia szkole lub wydziałowi filmowemu oferowanie studentom większej ilości sprzętu, dzięki któremu mogą uczyć się i wykorzystywać w swoich projektach. Ponadto do pokazów w klasie często wykorzystuje się nośniki cyfrowe (takie jak DVD).

W ostatnich latach pojawiły się internetowe szkoły filmowe uczące tworzenia filmów poprzez artykuły, filmy instruktażowe i interaktywne fora. Następna generacja cyfrowej kinematografii wykorzystująca duże matryce i funkcje manualne dostępne w lustrzankach cyfrowych jeszcze bardziej obniżyła barierę w tworzeniu niedrogiego cyfrowego wideo, porównywalnego z filmem 35 mm .

Omawiane korzyści

Profesjonaliści z branży filmowej mają różne opinie na temat znaczenia dyplomu filmowego w odniesieniu do umiejętności znalezienia pracy i odniesienia sukcesu w tej dziedzinie. Podobnie jak w wielu zawodach artystycznych, niektórzy uważają, że talentu nie można nauczyć. Jeśli chodzi o kręcenie filmów, inni uważają, że nauka technik i zrozumienie biznesu ma kluczowe znaczenie dla sukcesu jako filmowca.

Ci, którzy sprzeciwiają się konieczności szkoły filmowej, powołują się na wysokie koszty takiej edukacji jako zaporowe i twierdzą, że pieniądze aspirującego filmowca lepiej byłoby wydać na samo nakręcenie filmu, którego doświadczenie zapewniłoby bardziej praktyczne doświadczenie. Edukacja. W wielu szkołach filmowych, w tym NYU i USC, początkowe filmy studenckie w programach niecyfrowych są kręcone za pomocą niezsynchronizowanych kamer filmowych Arri-S lub Bolex wyprodukowanych w połowie XX wieku. Filmy te są zazwyczaj kręcone na czarno-białym filmie odwracalnym bez dialogów lub z ograniczonym dźwiękiem dodanym po kręceniu. Zwolennicy twierdzą, że kręcenie takich filmów wymaga od uczniów kreatywnego wyrażania swojej historii bez polegania na dialogu lub innych nowoczesnych, konwencjonalnych urządzeniach. Przeciwnicy kwestionują praktyczność inwestowania przez studentów znacznych sum pieniędzy w sprzęt, który nie jest już używany w branży, i wykonywania prostych ćwiczeń filmowych, które można by odtworzyć za znacznie mniej.

Zwolennicy szkół filmowych twierdzą, że formalna edukacja pozwala na bardziej zaokrąglone teoretyczne zrozumienie technik podejść artystycznych i oferuje możliwość czerpania korzyści z wiedzy i doświadczenia profesjonalnych instruktorów, którzy pracują lub pracowali w branży. Często wymienianą jako kolejną zaletę szkoły filmowej są możliwości dostępne dla studentów do pracy jako staż dla filmowców lub w powiązanych firmach, takich jak zakłady do postprodukcji , oraz do nawiązywania kontaktów z innymi zainteresowanymi tworzeniem filmów, którzy mogą być w stanie współpracować ze studentem nad projektem lub ewentualnie zaproponować pracę w branży. Większość szkół filmowych organizuje festiwal lub prezentację prac studentów pod koniec semestru lub roku szkolnego. Bardziej prestiżowe instytucje często zapraszają do udziału dyrektorów branżowych i producentów. Jednak ambitne osoby spoza szkoły filmowej mogą również skorzystać z takich możliwości na własną rękę, dzwoniąc na zimno , dołączając do organizacji związanych z przemysłem filmowym, takich jak IFP , lub zgłaszając swoje prace na niezależnych festiwalach filmowych .

Wzrost i popularność niezależnego kręcenia filmów i wideo cyfrowego wpłynęły na tę debatę, ponieważ każdy, kto ma aparat cyfrowy, może nakręcić pracę cyfrową z niewielką formalną znajomością branży i może odnieść sukces lub zdobyć zwolenników, udostępniając je do oglądania lub przez publikowanie go w Internecie.

Reżyserzy, którzy uczęszczali i zdobywali stopnie naukowe w szkołach filmowych to Francis Ford Coppola ( UCLA Film School , MSZ reżyseria filmowa), Martin Scorsese ( NYU Film School , MSZ reżyseria filmowa), David Lynch ( AFI Conservatory , MSZ reżyseria filmowa), George Lucas ( USC Film School, licencjat z reżyserii filmowej) i Kathryn Bigelow (Columbia School of Arts, magister teorii i krytyki filmowej). Inni, tacy jak Stanley Kubrick , Frank Capra , Pedro Almodóvar , Bernardo Bertolucci , Paul Thomas Anderson , Sofia Coppola , Quentin Tarantino , James Cameron i Alfred Hitchcock nie mieli żadnego formalnego wykształcenia filmowego w college'u . Reżyser filmowy Werner Herzog był dość głośny w argumentacji przeciwko szkole filmowej.

Zobacz też

Wikibooki

Wikiwersytet

Bibliografia

Zewnętrzne linki