Final Fantasy: Wewnętrzne Duchy —Final Fantasy: The Spirits Within

Final Fantasy: Wewnętrzne duchy
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Hironobu Sakaguchi
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa	Hironobu Sakaguchi
Oparte na	Final Fantasy autorstwa Hironobu Sakaguchi
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Edytowany przez	Chris S. Capp
Muzyka stworzona przez	Elliot Goldenthal
Firmy produkcyjne	Columbia Zdjęcia Plac Zdjęcia
Dystrybuowane przez	Zwolnienie zdjęć Sony
Data wydania
Czas trwania	106 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	137 milionów dolarów
Kasa biletowa	85,1 miliona dolarów

Final Fantasy: The Spirits Within to animowany komputerowo film science fiction z 2001 roku, wyreżyserowany przez Hironobu Sakaguchi , twórcę serii Final Fantasy . Był to pierwszy fotorealistyczny film fabularny animowany komputerowo i najdroższy film inspirowany grami wideo do czasu premiery Prince of Persia: Piaski czasu w 2010 roku. Zawiera głosy Ming-Na Wen , Aleca Baldwina , Donalda Sutherlanda , James Woods , Ving Rhames , Peri Gilpin i Steve Buscemi .

Film śledzi naukowców Aki Rossa i Doktora Sida w ich wysiłkach, by uwolnić postapokaliptyczną Ziemię od tajemniczej i śmiertelnie niebezpiecznej rasy obcych, Upiorów, która zepchnęła resztki ludzkości do „miast barier”. Aki i Sid muszą walczyć z generałem Heinem, który chce użyć bardziej brutalnych środków, aby zakończyć konflikt.

Firma Square Pictures renderowała film przy użyciu jednych z najbardziej zaawansowanych możliwości przetwarzania dostępnych w tamtym czasie. Gospodarstwo czynią z 960 stanowisk zostało zadanie renderowania każdym filmie 141,964 klatek . Ukończenie The Spirits Within zajęło zespołowi 200 osób około czterech lat . Square zamierzało uczynić z postaci Aki Ross pierwszą na świecie fotorealistyczną aktorkę animowaną komputerowo, z planami występów w wielu filmach w różnych rolach.

Premiera The Spirits Within odbyła się w Los Angeles 2 lipca 2001 roku, a do kin trafiła w Stanach Zjednoczonych 11 lipca. Otrzymała mieszane recenzje, ale była powszechnie chwalona za realizm postaci. Ze względu na rosnące koszty film znacznie przekroczył pierwotny budżet pod koniec produkcji, osiągając ostateczny koszt w wysokości 137 mln USD (równowartość 182 mln USD w 2020 r.); zarobił tylko 85 milionów dolarów w kasie. Film został nazwany bombą kasową i jest obwiniany o upadek Square Pictures.

Wątek

W 2065 r. Ziemia została zaatakowana przez obce formy życia znane jako Upiory. Przez kontakt fizyczny Upiory konsumują ducha Gai żywych istot, zabijając je natychmiast, chociaż drobny kontakt może spowodować tylko infekcję. Ludzie, którzy przeżyli, żyją w „miastach barierowych”, chronionych tarczami energetycznymi, które uniemożliwiają wejście Upiorom, i są zaangażowani w nieustanną walkę o uwolnienie planety. Po zarażeniu przez Upiora podczas jednego z jej eksperymentów, naukowiec dr Aki Ross ( Ming-Na ) i jej mentor, dr Sid ( Donald Sutherland ) odkrywają sposób na pokonanie Upiorów poprzez zbieranie ośmiu duchów, unikalnych wzorców energii zawartych przez różne formy życia. Po połączeniu powstała fala energii może zanegować Fantomy. Aki szuka szóstego ducha w ruinach Nowego Jorku, kiedy zostaje osaczona przez Phantomy, ale uratowana przez kapitana Graya Edwardsa ( Alec Baldwin ) i jego oddział Deep Eyes, składający się z mistrza sierżanta Ryana Whittakera ( Ving Rhames ), Neila Fleminga ( Steve Buscemi ) i kapral Jane Proudfoot ( Peri Gilpin ). Okazuje się, że Gray był kiedyś romantycznie związany z Aki.

Wracając do swojego miasta-bariery, Aki dołącza do Sida i pojawia się przed radą przywódczą wraz z generałem Douglasem Heinem ( James Woods ). Hein jest zdeterminowany, aby użyć armaty Zeusa, potężnej broni na pokładzie stacji kosmicznej , aby zniszczyć Upiory, chociaż Sid obawia się, że armata uszkodzi Ziemię Gaję (duch reprezentujący jej ekosystem). Aki opóźnia użycie armaty, ujawniając, że została zainfekowana, a zebrane duchy utrzymują ją na stałym poziomie, przekonując radę, że może istnieć inny sposób na pokonanie Upiorów. Jednak to odkrycie prowadzi Hein do błędnego wniosku, że jest kontrolowana przez Upiory. Aki i drużynie Deep Eyes udaje się znaleźć siódmego ducha, gdy infekcja Aki zaczyna się pogarszać, a ona traci przytomność. Jej sen ujawnia jej, że Upiory to duchy zmarłych kosmitów sprowadzonych na Ziemię na fragmencie zniszczonej planety. Sid używa siódmego ducha, aby przywrócić kontrolę nad infekcją Aki, ożywiając ją.

Aby przestraszyć radę, by dała mu pozwolenie na strzelanie z armaty Zeusa, Hein obniża część tarczy ochronnej chroniącej miasto. Chociaż Hein chciał, aby tylko kilka Phantomów wkroczyło, jego plan się nie powiódł i legiony Phantomów najeżdżają całe miasto. Aki, Sid i Głębokie Oczy próbują dostać się do statku kosmicznego Aki, ich drogi ucieczki, ale Ryan, Neil i Jane zostają zabici przez Upiory. Hein ucieka i wchodzi na stację kosmiczną armaty Zeusa, gdzie w końcu otrzymuje pozwolenie na odpalenie armaty.

Sid znajduje ósmego ducha w miejscu krateru po uderzeniu obcej asteroidy na Ziemię. Opuszcza pojazd z osłoną, z Aki i Grayem na pokładzie, do krateru, aby zlokalizować ostatniego ducha. Tuż przed dotarciem do krateru Hein strzela z armaty Zeusa do krateru, nie tylko niszcząc ósmego ducha, ale także ujawniając Widmową Gaję. Aki ma wizję ojczystej planety Phantom, gdzie jest w stanie otrzymać ósmego ducha z obcych cząstek w sobie. Kiedy Aki się budzi, ona i Gray łączą to z pozostałą siódemką. Hein nadal strzela z armaty Zeusa pomimo ostrzeżeń o przegrzaniu i nieumyślnie niszczy armatę i siebie. Gray poświęca się jako medium potrzebne do fizycznego przekazania kompletnego ducha obcej Gai. Ziemska Gaia powraca do normy, gdy Upiory wznoszą się w kosmos, by wreszcie zaznać spokoju. Aki zostaje wyciągnięta z krateru trzymającego ciało Graya i widziana, jak patrzy na nowo wyzwolony świat.

Produkcja

Rozwój

Od samego początku zdecydowano, że The Spirits Within będzie kręcony w całości po angielsku. Oryginalny scenariusz, napisany przez Sakaguchi, nosił tytuł Gaia . Scenariusz został później przepisany przez Ala Reinerta i Jeffa Vintara . Film wyreżyserował wspólnie Motonori Sakakibara, a producentami byli Jun Aida i Chris Lee . Lee porównał The Spirits Within , pierwszy pełnometrażowy, fotorealistyczny film animowany, do „ Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” Walta Disneya , pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego . Aby zachować zgodność filmu z wizją Hironobu Sakaguchi jako reżysera, dokonano kilku przeróbek scenariusza, w większości na początkowych etapach produkcji. W kwietniu 2000 roku poinformowano, że Square współpracował z Columbia Pictures nad filmem, co czyni go pierwszym animowanym filmem, nad którym Columbia pracowała od czasu filmu Care Bears II: A New Generation w 1986 roku. Columbia otrzymała prawa do dystrybucji filmu na całym świecie, z wyjątkiem Azji.

The Spirits Within został ukończony w ciągu czterech lat, podczas których w sumie pracowało nad nim około 200 osób. Pierwsze 18 miesięcy rozwoju poświęcono na stworzenie własnego oprogramowania SQFlesh, które podłączało się do programów Autodesk Maya i RenderMan . Większość pozostałej części produkcji przeznaczono na animację. Square zgromadził cztery serwery z serii SGI Origin 2000 , cztery systemy Onyx2 i 167 stacji roboczych Octane do produkcji filmu. Podstawowy film został wyrenderowany na niestandardowej farmie renderującej stworzonej przez Square na Hawajach. Mieścił 960 stacji roboczych Pentium III -933 MHz . Ruchy postaci zostały sfilmowane przy użyciu technologii motion capture . Animator Matthew Hackett stwierdził, że chociaż przechwytywanie ruchu było skuteczne w wielu scenach, w innych animatorzy nadal musieli ręcznie dodawać ruchy. Wszystkie ruchy rąk i twarzy wykonywano ręcznie. Niektóre rysy twarzy i pozy generała Heina były wzorowane na Hacketcie. Ponieważ animatorzy nie chcieli używać w filmie żadnych rzeczywistych zdjęć, wszystkie tła zostały wykonane przy użyciu matowych obrazów . Łącznie trzeba było sfilmować 1327 scen, aby animować cyfrowe postacie. Film składa się z 141 964 klatek, a renderowanie każdej klatki zajmuje średnio 90 minut. Pod koniec produkcji Square miał łącznie 15 terabajtów grafiki do filmu.

Aktor podkładający głos Aki Ross, Ming-Na Wen , został wybrany ze względu na dopasowanie jej osobowości do osobowości Aki. Ming-Na, która znalazła tę rolę przez swojego publicystę, powiedziała, że ​​​​czuła się, jakby urodziła jej głos. Stopniowo przyzwyczaiła się do trudu pracy bez obecności i spontaniczności prawdziwych aktorów i skomentowała, że ​​praca głosowa nie zajmuje dużo czasu, ponieważ po prostu wchodziła do studia „raz lub dwa razy w miesiącu na około cztery miesiące " bez konieczności wykonywania makijażu i sesji kostiumowych. Obciążenie pracą było tak lekkie, że nie kolidowało z jej zobowiązaniami aktorskimi w serialu telewizyjnym ER .

Sakaguchi stwierdził, że jest zadowolony z ostatecznej wersji filmu, mówiąc, że nie zmieniłby niczego, gdyby miał szansę. Film miał wysokie przekroczenia kosztów pod koniec kręcenia. Należało pozyskać nowe środki na pokrycie rosnących kosztów produkcji przy jednoczesnym utrzymaniu wynagrodzeń personelu. Ostateczny koszt filmu wynoszący 137 milionów dolarów, w tym około 30 milionów dolarów wydanych na marketing przez Columbia Pictures, wzrósł z pierwotnego budżetu, który według plotek wynosił około 70 milionów dolarów. Tylko 45 milionów dolarów wydano na budowę studia Square na Hawajach.

Motywy

Reżyser Sakaguchi nazwał głównego bohatera imieniem swojej matki, Aki, która zginęła w wypadku kilka lat przed produkcją filmu. Jej śmierć skłoniła Sakaguchi do refleksji nad tym, co stało się z duchem po śmierci, a te myśli pojawiły się ponownie, gdy planował film, ostatecznie przybierając formę hipotezy Gai . Później wyjaśnił, że tematem, który chciał przekazać, była „bardziej złożona idea życia, śmierci i ducha”, wierząc, że najlepszym sposobem na przedstawienie tego będzie osadzenie filmu na Ziemi. Dla porównania, gry wideo Final Fantasy rozgrywają się w fikcyjnych światach. Dan Mayers z Sight & Sound stwierdził, że film opiera się na tym samym motywie, który można znaleźć w grach Final Fantasy : „Grupa bohaterów odwraca zbliżający się globalny holokaust, czerpiąc z ich indywidualnych umiejętności, zdobywając wiedzę poprzez wyzwania i zwyciężając dzięki nowo odkrytej miłości i szacunek dla siebie i swoich towarzyszy." Pisząc w książce Robot Ghosts and Wired Dreams , Livia Monnet stwierdziła, że ​​film naprawił „pojęcie życia w neowitalistycznej, ewolucyjnej biologii Lynn Margulis i we współczesnych teoriach na temat sztucznego życia”. Postawiono interesujące pytania dotyczące procesu życia i śmierci zarówno kina i mediów cyfrowych, jak i współczesnych nauk przyrodniczych, cybernetyki, filozofii i science fiction. Omówiono również koncepcję sztucznego życia i zmartwychwstania i porównano je z podobnymi tematami w książce Locus Solus z 1914 r .; Uważano, że Upiory w The Spirits Within zostały ożywione przez różne siły: przez czerwoną Gaję obcej planety, a następnie przez ludzką energię duchową.

Projektowanie postaci

Aki Ross został zaprojektowany tak, aby był jak najbardziej realistyczny; Square Pictures miało na celu, aby postać CGI była pierwszą na świecie sztuczną aktorką występującą w wielu filmach w wielu rolach.

Podstawowy model ciała każdej postaci został zbudowany z ponad 100 000 wielokątów oraz ponad 300 000 na samą odzież. Model postaci Aki ma 60 000 włosów, z których każdy został oddzielnie iw pełni animowany i renderowany. Tworząc postacie, projektanci musieli przechodzić między używaniem PowerAnimatora , Autodesk Maya i RenderMana.

Wygląd Aki został wymyślony przez głównego animatora projektu, Roya Sato, który stworzył kilka projektów koncepcyjnych do rozważenia przez Sakaguchi, a następnie wykorzystał wybrany projekt jako przewodnik dla swojego modelu postaci. Sato postrzegała oryginalny wygląd Aki jako „supermodelkę”, a następnie usunęła makijaż i skróciła włosy, aby nadać jej bardziej inteligentny wygląd, który „przekonałby ludzi, że jest naukowcem”. W wywiadzie Sato opisał aktywnie starając się, aby wyglądała tak realistycznie, jak to tylko możliwe, czyniąc ją podobną do siebie na tyle sposobów, na ile mógł w animacji, w tym elementy jego osobowości poprzez mimikę. Doszedł do wniosku, że Aki okazała się być do niego podobna pod każdym względem, z wyjątkiem tego, że "jest dużo ładniejsza". Model Aki został zaprojektowany tak, aby ściśle podążać za ludzkim wyglądem, a Sakaguchi komentuje w wywiadzie „Myślę, że to w porządku patrzeć na Aki i być przekonanym, że jest człowiekiem”.

Podczas gdy Square wykluczył jakąkolwiek szansę na kontynuację The Spirits Within, zanim jeszcze został ukończony, Sakaguchi zamierzał pozycjonować Aki jako „główną gwiazdę” Square Pictures, wykorzystując ją w późniejszych grach i filmach Square, włączając w to elastyczność możliwość modyfikowania aspektów, takich jak jej wiek, dla takich występów. Ming-Na stwierdziła, że ​​byłaby chętna, gdyby została poproszona o kontynuowanie wyrażania głosu Aki. Aki pojawił się tylko raz poza filmem; w 2002 roku pojawiła się w filmie demonstracyjnym, który firma Square Pictures przygotowała, by zaprezentować Wachowskim przed opracowaniem „ Ostatecznego lotu Ozyrysa” dla The Animatrix . Krótki film, pojawiające się w treści bonusowe DVD i wyposażony ją lekko zmodyfikowanej konstrukcji, pokazuje jej acrobatically pojedynków robota z Matrix ustawienia . Wkrótce potem Square Pictures zostało zamknięte i wchłonięte przez Square, który przestał wykorzystywać postać.

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do filmu została wydana 3 lipca 2001 roku przez Sony Music . Elliot Goldenthal skomponował całą muzykę, a także piosenkę przewodnią filmu „The Dream Within”, do której tekst napisał Richard Rudolf, a wokal wykonała Lara Fabian . Reżyser Hironobu Sakaguchi wybrał uznany Goldenthal zamiast Nobuo Uematsu , kompozytora ścieżek dźwiękowych do gier Final Fantasy , decyzja ta spotkała się z mieszanymi opiniami, ponieważ ta pierwsza była zupełnie nieznana wielu fanom gier. Ostatnią piosenką na albumie oraz drugą i ostatnią piosenką do wykonania podczas napisów końcowych (po „The Dream Within”) jest „ Spirit Dreams Inside ” japońskiego zespołu rockowego L'Arc-en-Ciel .

Partyturę do filmu wykonała Londyńska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją belgijskiego kompozytora Dirka Brossé . Został nagrany w Wielkiej Brytanii w Watford Coloseum i London AIR Lyndhurst Hall, a zmiksowany w Manhattan Center Studios w Stanach Zjednoczonych. We wkładce do albumu Goldenthal opisuje ścieżkę dźwiękową jako połączenie „technik orkiestrowych związanych z polską awangardą końca XX wieku , a także moich własnych eksperymentów z Obcego 3 oraz XIX-wiecznej straussowskiej instrumentacji dętej i smyczkowej”. W filmie fabularnym „Making of” Goldenthal twierdzi, że podczas pojawiania się Upiorów używał „upiornej muzyki chóralnej ”, próbując dać niebiański nastrój, i skupił się na niskich klastrach dętych blaszanych i rytmach perkusji taiko w brutalnych scenach. Kiedy Aki opowiada o umierającej dziewczynie, Goldenthal użył pianina, aby dać poczucie domowego ogniska całkowicie obcemu środowisku, decydując się również na używanie fletu za każdym razem, gdy Aki skupia się na Gai, ponieważ uważał, że jest to najbardziej „ ludzki rodzaj instrumentu".

Album spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Neil Shurley z AllMusic , który dał albumowi 4 na 5, stwierdził, że album prawdopodobnie byłby nominowany do Oscara, gdyby sam film był bardziej popularny, podobnie jak recenzent z Soundtrack Express, który dał ścieżkę dźwiękową 5 na 5 Christopher Coleman z Tracksounds przyznał ścieżce dźwiękowej 10 na 10, stwierdzając, że atmosfera albumu była „ekspansywna i majestatyczna”, a ścieżka dźwiękowa podniosła wrażenia z oglądania filmu. Recenzja z Filmtracks dała albumowi 4 na 5, nazywając go „albumem łatwym do polecania”, dodając „częściowo zwali cię z fotela”. Dan Goldwasser z Soundtrack.net również podał ścieżkę dźwiękową 4 na 5, nazywając ją „must have”.

	„Równiny Widmowe” Próbka „The Phantom Plains” z albumu ze ścieżką dźwiękową.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Album zadebiutował na nr 19 na liście Billboard " liście Top Soundtracks s oraz nr 193 na liście Billboard 200 w dniu 28 lipca 2001 roku utwór«The Dream Within»został nominowany do«Najlepsza piosenka napisana dla filmu»w 2002 roku Świat Soundtrack Awards , ale stracił do „ jeśli nie masz ”, który został skomponowany dla Potwory i spółka .

Uwolnienie

Kasa biletowa

Już przed premierą filmu panował sceptycyzm co do jego potencjału finansowego sukcesu. Chris Taylor z magazynu Time zauważył, że adaptacje gier wideo miały słabe osiągnięcia kasowe i że był to pierwszy film fabularny Sakaguchi. Film zadebiutował 2 lipca 2001 roku w Mann Bruins Theatre w Los Angeles w Kalifornii, a w Stanach Zjednoczonych ukazał się 11 lipca, przynosząc 32 miliony dolarów w Ameryce Północnej i sprzedając 5 961 378 biletów w Stanach Zjednoczonych. Film zarobił 85 milionów dolarów w światowych wpływach ze sprzedaży biletów, w tym 1 miliard jenów w Japonii. 1 456 523 biletów sprzedano we Francji, 4 299 604 biletów w innych krajach europejskich i 446 728 biletów w Brazylii. Film osiągnął średnie lub słabe wyniki w kasach w większości Azji Południowo-Wschodniej; jednak spisał się dobrze w Australii, Nowej Zelandii i Korei Południowej; W Seulu sprzedano 160 100 biletów .

W 2006 roku Boston.com uznał go za czwartą co do wielkości bombę kasową , szacując straty filmu pod koniec jego kina na ponad 94 miliony dolarów. W marcu 2012 roku CNBC uznało ją za dziewiątą co do wielkości bombę kasową.

Krytyczny odbiór

The Spirits Within posiada 44% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 144 recenzji. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Film podnosi poprzeczkę dla animowanych filmów komputerowych, ale fabuła jest nudna i emocjonalnie usunięta”. Metacritic , który używa średniej ważonej , daje filmowi wynik 49 na 100 na podstawie 28 krytyków, wskazując "mieszane lub średnie recenzje".

Roger Ebert z Chicago Sun-Times był zagorzałym orędownikiem filmu; dał mu 3½ gwiazdki na cztery, chwaląc go jako „techniczny kamień milowy”. Podczas gdy miał niewielką krytykę fabuły, doszedł do wniosku, że powodem, dla którego zobaczył film, było „po prostu, wspaniale, aby na niego spojrzeć”, szczególnie chwaląc realizm na twarzy Aki. Wyraził również pragnienie, aby film odniósł sukces w nadziei, że zobaczą innych zrobionych na jego obraz, choć był sceptyczny, jeśli chodzi o jego akceptację. Peter Bradshaw z The Guardian powtórzył obawy dotyczące fabuły, opisując ją jako „odpowiednią”, choć stwierdzając, że szybko wpadła w banał. Chwalił też ogólnie animację, chociaż ubolewał, że twarze postaci nie wyglądały wystarczająco realnie.

Pisząc w 2007 roku artykuł o niesamowitej dolinie , John Mangan z The Age przytoczył oczy bohatera filmu jako przykład tego zjawiska, w którym próby stworzenia realistycznych ludzi nieumyślnie wywołują wstręt; Peter Travers z Rolling Stone stwierdził, że na początku przyjemnie było oglądać postacie: „Ale potem można zauważyć chłód w oczach, mechaniczną jakość ruchów”. Nell Minow z Common Sense Media również wyraziła zaniepokojenie realizmem postaci, opisując efekty wizualne jako ogólnie oszałamiające, ale znajdując subtelne problemy z postaciami mówiącymi i grającymi. Opisując dialog jako „znośny”, Nell powiedziała również, że scenariusz czyta się jak odrzucenie od Pokemona i że jego „dezorientujący bełkot o duchu ziemi [nie oddałby] sprawiedliwości wierze ekologów lub panteistów ”. Todd McCarthy z Variety wydał pozytywną recenzję, chwaląc pracę głosową i efekty wizualne, mówiąc, że postacie nie były bardziej emocjonalne niż te w tradycyjnej animacji. McCarthy określił grę aktorską jako „nie gorszą” niż w większości filmów science-fiction, mówiąc również, że jeśli chodzi o adaptacje gier wideo , The Spirits Within „z pewnością bije Larę Croft: Tomb Raider ”.

Odbiór Aki Ross

Maxim ' s wyposażony AKI w ich «Hot 100» listy spowodowało zwiększone zainteresowanie mediów wobec charakteru.

Wygląd Aki został pozytywnie przyjęty przez krytyków, z pochwałami za najdrobniejsze szczegóły modelu postaci, takie jak odwzorowywanie jej włosów. Entertainment Weekly nazwał Aki „ it girl ”, stwierdzając, że „Nazywanie tej bohaterki akcji kreskówką byłoby jak nazwanie Rembrandta doodlem”. Ruth La Ferla z The New York Times opisała ją jako umięśnioną postać Ellen Ripley z serii Alien oraz wizualną atrakcyjność roli Erin Brockovich granej przez Julię Roberts . Książka Digital Shock: Confronting the New Reality autorstwa Herve'a Fischera opisuje ją jako wirtualną aktorkę o „urodzie, która jest „naprawdę” imponująca”, porównując ją do postaci z gry wideo Lary Croft . W przeciwieństwie do tego, Livia Monnet skrytykowała swoją postać jako przykład stale porywanej kobiety w japońskim kinie, dodatkowo „rozcieńczonej” jej istnieniem wyłącznie jako postać generowana komputerowo, reprezentująca „idealną, kinową postać kobiecą, która nie ma prawdziwego odniesienia”.

Pisząc w książce Action and Adventure Cinema , Marc O'Day opisał ją jako jedną z „najmniej jawnie rozerotyzowanych” postaci kobiecych w science fiction, chociaż stwierdził, że Aki została „przemieniona w różnych pozach w erotyczną maszynę fantasy” w bikini sesja zdjęciowa, która została dołączona do specjalnych elementów DVD. Pojawiła się ubrana w bikini na okładce Maxim i została uznana przez magazyn i jego czytelników za jedną z najseksowniejszych kobiet 2001 roku, zajmując 87 miejsce na 100 i stając się pierwszą fikcyjną kobietą, która kiedykolwiek znalazła się na liście. To samo jej zdjęcie pojawiło się w specjalnym wydaniu SFX „Babes: The Girls of Sci Fi” .

Legacy i media pokrewne

Fuzja Square i Enix , która według Yasuhiro Fukushimy , ówczesnego prezesa Enix , była rozważana od co najmniej 2000 roku , została opóźniona z powodu niepowodzenia filmu i wahania Enix przed połączeniem ze spółką, która właśnie straciła znaczną część ilość pieniędzy. Square Pictures ogłosiło pod koniec stycznia 2002 roku, że zamyka się, głównie z powodu komercyjnej porażki The Spirits Within .

Efekty CGI filmu zostały pozytywnie porównane z efektami w późniejszych filmach, takich jak Avatar (2009). W 2011 roku dyrektor artystyczny BioWare, Derek Watts, wymienił The Spirits Within jako główny wpływ na udaną serię gier RPG Mass Effect . W pierwszym odcinku Square Enix opublikowanej w 2015 roku gry wideo Life Is Strange , kiedy główna bohaterka wchodzi w interakcję z telewizorem, wspomina pomysł obejrzenia filmu i mówi: „Nie obchodzi mnie, co ktoś mówi, to jeden z najlepsze filmy science fiction, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Chociaż film był luźno oparty na serii gier wideo, nigdy nie było żadnych planów dotyczących adaptacji samego filmu do gry. Sakaguchi wskazał, że powodem tego był brak potężnego sprzętu do gier w tamtym czasie, uważając, że grafika w jakiejkolwiek adaptacji gry byłaby zbyt dużym krokiem w dół od grafiki w samym filmie. Nowelizacja została napisana przez Dean Wesley Smith i opublikowane przez Pocket Books w czerwcu 2001 r tworzeniu Final Fantasy: Duchy terminie , książka towarzysz, została opublikowana przez BradyGames w sierpniu 2001. Redakcja Steven L. Kent , kolor 240 stron Książka zawiera przedmowę reżysera Sakaguchi oraz obszerne informacje na temat wszystkich aspektów tworzenia filmu, w tym grafiki koncepcyjne, storyboardy, scenografię i rekwizyty, layout, motion capture i animację, a także szkic pełnego scenariusza .

Wyróżnienia

Film zdobył "Nagrodę Jury" na Japan Media Arts Festival w 2002 roku . Został nominowany do 49. nagrody Golden Reel w kategorii „Najlepszy montaż dźwięku – pełnometrażowy film animowany, krajowy i zagraniczny”, a także w kategorii „ Najlepszy film animowany ” podczas piątej nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Online . Odwrotnie, film był również nominowany w kategorii najgorszego scenariusza podczas konkursu Stinkers Bad Movie Awards w 2001 roku , ale przegrał z Pearl Harbor . Zwiastun filmu został nominowany do nagrody „Złote runo” podczas 3. edycji Golden Trailer Awards .

Media domowe

Dwupłytowa wersja DVD filmu została wydana 23 października 2001 r., a wydanie Blu-ray 7 sierpnia 2007 r. Dwa tygodnie przed premierą wersja DVD została wymieniona na Amazon.com jako jedna z najbardziej - spodziewane premiery i oczekiwano, że odzyska część pieniędzy straconych na rozczarowującym występie kasowym filmu. DVD było początkowo bestsellerem; w lutym 2002 r. Jun Aida powiedział, że chociaż sprzedaż wciąż była wysoka, nie były one wystarczająco dobre, aby uchronić Square Pictures przed zamknięciem. Obie wersje zawierały dwa pełne komentarze (w jednym z udziałem Motonoriego Sakakibary, kierownika sekwencji Hiroyukiego Hayashidy, głównego artysty Tatsuro Maruyamy i kierownika stworzeń Takoo Noguchi; w drugim reżysera animacji Andy'ego Jonesa, montażysty Chrisa S. Cappa i reżysera inscenizacji Tani Kunitake ) oraz osobną partyturę z komentarzem. Zawierały również wersję filmu w podstawowej formie CGI i szkicu, z opcją wyskakujących komentarzy na temat filmu. An Easter egg pokazuje obsady filmu ponownego uchwalenia taniec z Michaela Jacksona Thriller . Uwzględniono również piętnaście materiałów, w tym siedem o biografiach postaci, trzy o porównaniach pojazdów i interaktywny film „Making Of”. Inne elementy obejmowały sen Aki, który można było oglądać jako całą sekwencję, oryginalną sekwencję otwierającą film i celowe odbicia . Peter Bracke z High-Def Digest stwierdził, że DVD było „tak wypełnione dodatkami, że było prawie przytłaczające”, stwierdzając, że Sony zdecydowało się „na całość” skorzystać z dodatkowych funkcji, prawdopodobnie próbując zwiększyć sprzedaż DVD i odzyskać straty. Jednopłytowa edycja filmu ze znacznie mniejszą ilością specjalnych funkcji została wydana 27 sierpnia 2002 roku.

Według stanu na 13 grudnia 2001 roku, film zarobił 26,6 miliona dolarów w przychodach z wynajmu wideo w Stanach Zjednoczonych, co odpowiada 83,4% jego kasy brutto w kraju. DVD zostało nominowane do nagrody „Best DVD Special Edition Release” podczas 28. edycji Saturn Awards . Aaron Beierle z DVD Talk pozytywnie ocenił DVD, oceniając je na 4½ na 5 gwiazdek za jakość dźwięku, jakość obrazu i funkcje specjalne. Dustin Somner z Blu-ray.com przyznał wersji Blu-ray 5 na 5 gwiazdek za jakość wideo i funkcje specjalne oraz 4½ gwiazdki za jakość dźwięku. Peter Bracke dał wersji Blu-ray 4 na 5 gwiazdek.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Oficjalna strona internetowa

• Final Fantasy: The Spirits Within w IMDb
• Final Fantasy: The Spirits Within w AllMovie
• Final Fantasy: The Spirits Within (film) wencyklopedii Anime News Network