Pożary w lustrze -Fires in the Mirror

Pożary w lustrze: Crown Heights, Brooklyn i inne tożsamości
Scenariusz Anna Deavere Smith
Data premiery 1 maja 1992 r. ( 1992-05-01 )
Miejsce premiery Teatr publiczny w
Nowym Jorku
Oryginalny język język angielski
Seria W drodze: poszukiwanie amerykańskiego charakteru
Oprawa Crown Heights, Brooklyn , Nowy Jork

Fires in the Mirror: Crown Heights, Brooklyn and Other Identities (1992) to jednoosobowa sztuka Anny Deavere Smith , afroamerykańskiej dramatopisarki, autorki, aktorki i profesora. Bada zamieszki w Crown Heights (które miały miejsce w Crown Heights na Brooklynie w sierpniu 1991 r.) i ich następstwa poprzez punkt widzenia Afroamerykanów i Żydów, głównie mieszkających w Nowym Jorku, którzy byli bezpośrednio i pośrednio powiązani z zamieszkami.

Ogień w lustrze składa się z monologów zaczerpniętych bezpośrednio przez Smith z transkrypcji wywiadów, które przeprowadziła z osobami, które gra w sztuce. W trakcie tworzenia tej sztuki przeprowadziła wywiady z ponad 100 osobami. Jest uważany za pionierski przykład gatunku zwanego teatrem dosłownym . Otrzymał nagrodę Drama Desk Award za wybitny pokaz jednoosobowy .

Kontekst

Sztuka Anny Deavere Smith Pożary w lustrze jest częścią jej projektu W drodze: W poszukiwaniu amerykańskiego charakteru . Jest to cykl monologów, które stworzyła z wywiadów. Pożary w lustrze kroniki zamieszek Crown Heights w Nowym Jorku w sierpniu 1991. W tym podzielonej rasowo sąsiedztwie, zaludnione głównie przez Afroamerykanów i Chabad chasydzkich Żydów, samochód napędzany przez Żyda skręcił na chodnik i uderzył dwoje dzieci, zabicie Gavina Cato, 7-letniego chłopca z Karaibów. Śmierć i to, co społeczność afroamerykańska postrzegała jako spóźnioną reakcję miejskiego personelu ratownictwa medycznego, wywołała protesty w sąsiedztwie. W ich trakcie grupa czarnych młodych ludzi zaatakowała i śmiertelnie raniła Yankela Rosenbauma, żydowskiego studenta odwiedzającego z Australii. Nastąpiły dni zamieszek, które ujawniły ogólnonarodową analizę głębi podziałów rasowych w Crown Heights. Zamieszki spowodowały 190 obrażeń, 129 aresztowań i szacunkowo milion dolarów szkód materialnych.

Smith przeprowadził wywiady z mieszkańcami Crown Heights, w tym uczestnikami zamieszek, a także czołowymi politykami, pisarzami, muzykami, przywódcami religijnymi i intelektualistami. Z tego materiału wybrała postacie do podkreślenia i przemówienia do wykorzystania w monologach swojej sztuki. Poprzez słowa 26 różnych osób, w 29 monologach, Smith bada, w jaki sposób i dlaczego ci ludzie sygnalizowali swoją tożsamość, jak postrzegali i reagowali na ludzi innych niż oni oraz jak można przełamać bariery między grupami. „Mam wrażenie, że amerykańska postać żyje nie w tym czy innym miejscu”, pisze Smith we wstępie do sztuki, „ale w przepaściach między miejscami iw naszej walce o bycie razem w naszych różnicach”. Tytuł spektaklu sugeruje wizję sztuki jako miejsca refleksji, gdzie namiętności i ognie konkretnej chwili mogą być badane pod nowym kątem, kontemplowane i lepiej rozumiane.

Postacie

  • Ntozake Shange : 42- do 45-letni afroamerykański dramaturg, poeta, powieściopisarz.
  • Anonimowa Lubawiczerka: Żydowska nauczycielka w przedszkolu w połowie lat trzydziestych.
  • George C. Wolfe : Afroamerykański dramaturg, który był także reżyserem/producentem New York Shakespeare Festival. (służony 1993-2004)
  • Aaron M. Bernstein: Żyd po pięćdziesiątce. Fizyk w Massachusetts Institute of Technology.
  • Anonimowa dziewczyna: gimnazjum, nastoletnia czarna dziewczyna pochodzenia haitańskiego. Mieszka na Brooklynie. (w pobliżu wysokości korony)
  • Wielebny Al Sharpton : Znany afroamerykański działacz i minister Nowego Jorku.
  • Rivkah Siegal: Lubawiczerka. Grafik. Wiek nieokreślony.
  • Angela Davis : Wybitna afroamerykańska aktywistka pod koniec lat 40. Pisarz, mówca i uczony. Następnie profesor na Wydziale Historii Świadomości Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Cruz .
  • Monique „Big Mo” Matthews: Afroamerykańska raperka z Los Angeles.
  • Leonard Jeffries : afroamerykański profesor studiów afroamerykańskich na City University of New York , gdzie był byłym przewodniczącym wydziału.
  • Letty Cottin Pogrebin : Autorka i redaktorka założycielka Ms. Magazine . Pochodzenia żydowskiego i po pięćdziesiątce.
  • Minister Conrad Mohammed: Afroamerykański minister Nowego Jorku związany z Narodem Islamu ; później został baptystą. Pełnił funkcję ministra Louisa Farrakhana .
  • Robert F. Sherman: Dyrektor Wykonawczy Miasta Nowy Jork Zwiększenie Korpusu Pokoju (część Urzędu Burmistrza).
  • Rabin Joseph Spielman: Rzecznik społeczności Luabvitch.
  • Wielebny doktor kanonik Heron Sam: afroamerykański pastor w kościele św. Marka Crown Heights.
  • Anonimowy młody mężczyzna nr 1: mieszkaniec Crown Heights, Amerykanin z Karaibów w wieku późnych lub wczesnych lat dwudziestych.
  • Michael S. Miller: Dyrektor Wykonawczy Rady ds. Stosunków Społeczności Żydowskiej.
  • Henry Rice: mieszkaniec Crown Heights.
  • Norman Rosenbaum: Brat Yankela Rosenbauma, Australijczyka.
  • Anonimowy młody mężczyzna nr 2: mieszkaniec Crown Heights, młody Afroamerykanin w późnych latach nastoletnich lub wczesnych dwudziestych.
  • Sonny Carson: afroamerykański działacz.
  • Rabin Shea Hecht: rabin Lubawiczerów w średnim wieku, rzecznik prasowy.
  • Richard Green: dyrektor Crown Heights Youth Collective i współdyrektor projektu CURE (czarno-chasydzkiej drużyny koszykówki, która powstała po zamieszkach)
  • Rosalynn Malamud : Lubawiczer mieszka w Crown Heights.
  • Reuven Ostrov: młodzież z Lubawiczerów i członek projektu CURE, 17 lat w czasie zamieszek. Pracował jako asystent kapelana w Kings County Hospital.
  • Carmel Cato: Ojciec Gavina Cato, imigrant z Gujany i mieszkaniec Crown Heights.

Streszczenie

Spektakl to seria monologów opartych na wywiadach przeprowadzonych przez Smitha z osobami zaangażowanymi w kryzys w Crown Heights, zarówno bezpośrednio, jak i jako obserwatorzy i komentatorzy. Każda scena jest zatytułowana imieniem osoby i kluczowym frazą z tego wywiadu. W Fires in the Mirror znajduje się w sumie 29 monologów, a każdy z nich skupia się na opinii bohatera i spojrzeniu na wydarzenia i kwestie związane z kryzysem. Większość postaci ma jeden monolog; Wielebny Al Sharpton, Letty Cottin Pogrebin i Norman Rosenbaum mają po dwa monologi.

Fires in the Mirror podzielono na sekcje tematyczne. Tematy obejmują elementy tożsamości osobistej, różnice w wyglądzie fizycznym, różnice rasowe i uczucia wobec incydentów zamieszek. Ogólny łuk sztuki płynie od szerokich kwestii tożsamości osobistej, poprzez tożsamość fizyczną, kwestie rasy i pochodzenia etnicznego, a na końcu kończy się kwestiami związanymi z zamieszkami w Crown Heights.

Spektakl ma następującą strukturę:

Tożsamość
  • The Desert – Ntozake Shange omawia Tożsamość w kategoriach wpasowania się w społeczność jako całości oraz poczucia bycia oddzielonym od innych, ale nadal poniekąd częścią całości.
  • Static – Anonimowa kobieta z Lubawiczerów opowiada humorystyczną historię o tym, jak młody czarnoskóry chłopak z sąsiedztwa wyłączył radio podczas szabatu, ponieważ nikomu z ich rodziny nie wolno było tego robić.
  • 101 dalmatyńczyków – George C. Wolfe mówi o tożsamości rasowej i przekonuje, że „czerń” jest skrajnie różna od „bieli”
Lustra
  • Lustra i zniekształcenia – Aaron M. Bernstein intelektualnie teoretyzuje, w jaki sposób lustra mogą zniekształcać obrazy zarówno naukowo, jak i w literaturze.
Włosy
  • Spójrz w lustro – Anonimowa dziewczyna opowiada o tym, jak bardzo ważna jest tożsamość rasowa w jej szkole, a dziewczyny zachowują się, ubierają i noszą włosy zgodnie z grupami rasowymi.
  • Ja i James's Thing – Al Sharpton wyjaśnia, że ​​obiecał Jamesowi Brownowi , że zawsze będzie nosił wyprostowane włosy i że nie wynikało to z niczego rasowego.
  • Peruki – Rivkah Siegal omawia trudności związane ze zwyczajem noszenia peruk. Koncentruje się na tym, jak czuje, że nie jest sobą i że jest fałszywa.
Wyścigi
  • Rope – Angela Davis opowiada o zmianach w historii Czarnych i Białych, a następnie o ciągłej potrzebie znalezienia sposobów na zjednoczenie się jako ludzie.
Rytm
  • Rytm i poezja – Raper Monique Matthews opowiada o postrzeganiu rapu i stosunku do kobiet w kulturze hip-hopowej. Wyjaśnia, że ​​kobiety w tej kulturze muszą być bardziej pewne siebie i nie akceptować postrzegania ich jako obiektów seksualnych.
Siedem wersetów
  • Korzenie – Leonard Jeffries opisuje swoje zaangażowanie w Roots , serial telewizyjny o historiach rodzin afroamerykańskich i handlu niewolnikami.
  • Near Enough to Reach – Letty Cottin Pogrebin mówi, że czarni atakują Żydów, ponieważ tylko Żydzi ich słuchają i nie ignorują ich ataków.
  • Siedem wersetów – Minister Conrad Mohammed teoretyzuje i wyjaśnia, że ​​czarni są „narodem wybranym” przez Boga i wyraża swoje poglądy na temat cierpienia czarnych z rąk białych.
  • Isaac – Pogrebin opowiada o swoim wujku Izaaku, ocalonym z Holokaustu , który został zmuszony przez nazistów do załadowania żony i dzieci do pociągu jadącego do komór gazowych.
  • Kiepski język – Robert Sherman wyjaśnia, że ​​słowa takie jak „strona” i „dyskryminacja” nie są wystarczająco konkretne, co prowadzi do słabej komunikacji.
Crown Heights, Brooklyn, sierpień 1991
  • Brak krwi w stopach – rabin Joseph Spielman opisuje wydarzenia zamieszek; uważa, że ​​czarni kłamali na temat wydarzeń związanych ze śmiercią chłopca Cato, aby wszcząć antysemickie zamieszki. Skupia się na złych zamiarach czarnych dzieciaków, które dźgnęły Rosenbauma.
  • Mexican Standoff – Wielebny doktor kanonik Heron Sam mówi, że czuje, że społeczność żydowska nie była zaniepokojona zabiciem Cato.
  • Wa Wa Wa – Anonimowy młody człowiek nr 1 wyjaśnia swoje poglądy na temat różnic w kontaktach policji ze społecznością żydowską i czarną oraz to, jak sądzi, że nie ma sprawiedliwości dla czarnych, ponieważ Żydów nigdy nie aresztuje się.
  • „Heil Hitler” – Michael S. Miller przekonuje, że czarna społeczność jest skrajnie antysemicka.
  • Wiedział, jak używać pewnych słów – Henry Rice opisuje swoje osobiste zaangażowanie w wydarzenia i niesprawiedliwość, której doznał.
  • Krew mojego brata – Norman Rosenbaum przemawia na wiecu o sprawiedliwość za zamordowanie brata i mówi, że nie wierzy, że policja robi wszystko, co w jej mocy.
  • Szesnaście godzin różnicy – ​​Norman Rosenbaum opowiada o tym, jak pierwszy raz usłyszał wiadomość o śmierci brata.
  • Bad Boy – Anonimowy młody mężczyzna nr 2 wyjaśnia, że ​​czarny dzieciak, który był obwiniany o morderstwo Rosenbauma, był sportowcem i dlatego nie zabiłby nikogo
  • Chords – Sonny Carson opisuje swój osobisty wkład w społeczność czarnych oraz to, jak próbuje nauczyć czarnych działania przeciwko strukturze władzy białych.
  • Piekarniki – rabin Shea Hecht nie wierzy, że integracja jest rozwiązaniem problemów relacji rasowych.
  • Deszcz – Al Sharpton opowiada o próbie pozwania kierowcy, który potrącił Gavina Cato, i skarży się na stronniczość w sądownictwie i mediach.
  • Wściekłość – Richard Green mówi, że nie ma wzorów do naśladowania dla czarnej młodzieży, co prowadzi do wściekłości wśród nich.
  • Przewrót – Roslyn Malamud obwinia policję i czarnych przywódców za to, że wydarzenia i kryzys wymknęły się spod kontroli.
  • Pogromy – Reuven Ostrov opisuje, jak Żydzi się bali, ponieważ wszędzie są „nienawidzący Żydów”.
  • Lingering – Carmel Cato zamyka spektakl, opisując traumę, jaką wywołał widok śmierci syna i jego urazę do potężnych Żydów.

Styl

Fires in the Mirror to zbiór wielu głosów i punktów widzenia. To hybryda teatru i dziennikarstwa.

Smith dostarcza informacji o tym, gdzie przeprowadzono każdą rozmowę, w tym o ustawieniach i środowisku, innych osobach, które były w pobliżu i kiedy przeprowadzono wywiady. Podkreśla to fakt, że spektakl został zaczerpnięty ze słów osób bezpośrednio zaangażowanych w wydarzenia.

Sztuka jest napisana jako wiersz. Smith używa linii, elips i innych notacji, aby wyrazić, jak ludzie wyrażali się w każdym wywiadzie.

Pożary w lustrze to sztuka postmodernistyczna. Według Davida Rusha do cech sztuki postmodernistycznej należy minimalizacja jednego „autora”; jego celem jest zaangażowanie odbiorców, a nie wyrażanie jednego punktu widzenia. Może istnieć wiele narracji wchodzących ze sobą w interakcje, struktura odbiega od konwencjonalnego schematu zabawy, a gra jest zwykle fragmentaryczna. Ogień w lustrze obejmuje wszystkie te cechy.

Motywy

Napięcia rasowe

Głównym tematem Fires in the Mirror jest gniew niechęci między dwiema grupami etnicznymi w gęsto zaludnionym obszarze Crown Heights na Brooklynie w Nowym Jorku: ortodoksyjną społecznością żydowską Lubawiczerów i społecznością afroamerykańską. Monologi odwołują się do takich wydarzeń historycznych, jak Holokaust II wojny światowej i historia niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych, określając okresy dla każdej grupy etnicznej. Ponadto wyrażają często napięte relacje między dwiema grupami etnicznymi a policją, a także postrzeganie wzajemnych relacji.

Indywidualna tożsamość i postawy

Przedstawiając wiele różnych punktów widzenia i opinii na temat zamieszek, spektakl podkreśla, że ​​nie istnieją tylko dwie strony, podzielone rasowo, ale wiele różnych indywidualnych postaw, emocji i opinii.

Inscenizacja

Ogień w lustrze jest wystawiany jako spektakl jednoosobowy. W oryginalnej produkcji nie było prawdziwego planu fizycznego, a Deavere użył ograniczonej liczby rekwizytów i kostiumów. Czarno-białe zdjęcia były wyświetlane za Smithem, gdy przechodziła od jednego monologu i postaci do następnego. Dla każdej postaci nieznacznie zmieniła swój wygląd i maniery. Przez większość swojego występu była ubrana w czarne spodnie i białą koszulę i była boso.

Wielu monologom towarzyszy muzyka, od czarnego hip-hopu po żydowskie pieśni religijne. Muzyka ma łączyć się z tłem autorskim lub esencją każdego monologu.

Historia produkcji

Smith zaprezentował pierwszą warsztatową produkcję sztuki w grudniu 1991 roku na Festiwalu Nowych Głosów George'a Wolfe'a . Światowa premiera Fires in the Mirror odbyła się na New York Shakespeare Festival 1 maja 1992 roku. Oficjalne otwarcie prasowe odbyło się 12 maja 1992 roku.

Fires in the Mirror został również wyprodukowany przez American Repertory Theatre w Cambridge w stanie Massachusetts; Teatr McCarter w Princeton, New Jersey; Brown University, Stanford University, Royal Court Theatre w Londynie i wielu innych. Został zaprezentowany w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Melbourne w Australii w 1994 roku w Victorian Arts Centre (obecnie Arts Centre Melbourne).

Film telewizyjny

Film ze sztuki został zaadaptowany pod kierunkiem George'a C. Wolfe'a i zagrała Anna Deavere Smith. Wyemitowany w 1993 roku został wyprodukowany przez Cherie Fortis i nakręcony przez „ American Playhouse ” dla PBS.

Nagrody

W 1993 roku otrzymała nagrodę Drama Desk Award za wybitny spektakl jednoosobowy. W 1994 roku Deavere ponownie otrzymała tę nagrodę za Zmierzch: Los Angeles, 1992 , kolejny przykład teatru dosłownego , opartego na zamieszkach w Los Angeles w 1992 roku .

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Kifner, John (22 sierpnia 1991). „Starcia trwają w Crown Heights na 3d noc w rzędzie” . New York Times . str. B1 . Źródło 2007-10-20 .
  2. ^ a b c d e f g h Smith, Anna Deavere. Pożary w lustrze . Nowy Jork: Bantam Doubleday Dell Publishing Group, Inc., 1993.
  3. ^ „Bio: Robert Sherman” , Przyszłość strony internetowej
  4. ^ O'CONNOR, John J. (28 kwietnia 1993). „One-Woman Show on Black vs. Żyd”. New York Times – przez ProQuest.
  5. ^ B c Richards, David (17 maja 1992). „A teraz słowo z offu z Broadwayu: NIEDZIELNY WIDOK/ „Fires in the Mirror” to refleksja nad przemocą i tym, co kryje się za nią. „Bezwzględny!” zaczepia rekina na cherubie. „Puste serca" to sala sądowa. „Jeden z najwspanialszych wszech czasów" nie jest. A teraz słowo z offu z Broadwayu". New York Times – przez ProQuest.
  6. ^ " ' Ogień w lustrze' odzwierciedla przemoc i to, co jest poza nią". New York Times . 17 maja 1992 r.

Źródła

Linki zewnętrzne