Rdzenna muzyka Kanady - Indigenous music of Canada

Ludność rdzenna w Kanadzie
Pierwsze Narody Eskimosi Metys
Historia Oś czasu Paleo-Indianie Przed kolonizacją Genetyka Szkoły stacjonarne 2021 odkrycia grobów Indyjskie szpitale Konflikty Pierwsze Narody Eskimosi Komisja Prawdy i Pojednania
Polityka Proces Traktatu Kolumbii Brytyjskiej Korona i ludy tubylcze Polityka zdrowotna Nigdy więcej bezczynności Akt indyjski Rdzenni i Północni Kanada Roszczenia o ziemię Tytuł ziemi aborygeńskiej Zaginione i zamordowane tubylcze kobiety Numerowane traktaty Królewska Komisja Samorząd Konkretne roszczenia Prawa traktatowe / / Orzecznictwo Organizacje Polityka
Kultura Rdzenne kultury Rdzenne osobowości Kuchnia wiejska Muzyka
Dane demograficzne Rezerwaty indyjskie AB FN Metys Atlantyk CA pne MB NA Kontrola jakości SK Terytoria wybrzeże Pacyfiku
Językoznawstwo Języki tubylcze Języki Eskimosów Chinuk Wawa rdzennych dialektów angielskich NAPA sylaby aborygeńskie pipa chinuk Gramatyka Eskimosów
Religie Tradycyjne wierzenia Religia Eskimosów
Indeks Indeks artykułów Rdzenny Pierwsze Narody Eskimosi Metys Odcinki
Portal Rdzennych Amerykanów Północnych w Kanadzie
v T mi

Rdzenna muzyka Kanady obejmuje szeroką gamę gatunków muzycznych stworzonych przez aborygeńskich Kanadyjczyków . Zanim europejscy osadnicy przybyli na teren dzisiejszej Kanady, region ten był okupowany przez wiele Pierwszych Narodów , w tym Salish i Haida na Zachodnim Wybrzeżu , centralnie położone Irokezów , Blackfoot i Huron , Dene na północy oraz Innu i Mi'kmaq w Wschód i Cree na północy. Każda z rdzennych społeczności miała (i ma) własne, unikalne tradycje muzyczne. Śpiewanie – śpiew jest bardzo popularny i większość korzysta z różnych instrumentów muzycznych.

Historia

Tradycyjnie rdzenni Kanadyjczycy używali dostępnych materiałów do wytwarzania swoich instrumentów przez wieki, zanim Europejczycy wyemigrowali do Kanady. Zespoły Pierwszego Narodu zamieniły tykwy i zwierzęce rogi w grzechotki , wiele grzechotek było misternie rzeźbionych i pięknie malowanych. Na terenach leśnych robili rogi z kory brzozowej i podudzia z rzeźbionego poroża i drewna. Bębny były na ogół wykonane z rzeźbionego drewna i skór zwierzęcych . Bębny i grzechotki to instrumenty perkusyjne tradycyjnie używane przez ludność Rdzennych Narodów. Te instrumenty muzyczne stanowią tło dla pieśni, a piosenki są tłem dla tańców. Wielu tradycyjnych rdzennych mieszkańców uważa pieśń i taniec za święte. Przez wiele lat po przybyciu Europejczyków do Kanady ludom rdzennych mieszkańców zabroniono praktykowania swoich ceremonii. To jeden z powodów, dla których dostępnych jest niewiele informacji o muzyce i instrumentach Rdzennych.

Tradycyjnie Inuktitut nie znał określenia, jakie rozumienie muzyki mają słuchacze pod wpływem Europy lub etnomuzykolodzy , „a badania etnograficzne wydają się sugerować, że pojęcie muzyki jako takiej jest również nieobecne w ich kulturze”. Najbliższe słowo, nipi , obejmuje muzykę, dźwięk mowy i hałas. (Nattiez 1990:56)

Dzisiaj odrodzenie dumy ze sztuki i muzyki Rdzennych jest przejmowaniem i pięknem tradycyjnej sztuki Rdzennej , muzyki i instrumentów muzycznych . Bębny są ściśle związane z ludem Rdzennych Narodów. Niektórzy mówią: „Perkusja to bicie serca Matki Ziemi”. First Nations stworzyło wiele różnych bębnów. Uzdrowiciele czasami używają miniaturowych bębnów. Istnieją również bębny ręczne w kształcie tamburynu, bębny wojowników, bębny wodne i bardzo duże bębny obrzędowe . Ich wielkość i kształt zależą od konkretnej kultury Pierwszego Narodu i tego, co perkusista chce z nimi zrobić. Wiele z nich jest pięknie udekorowanych. W wielu kulturach Pierwszych Narodów koło jest ważne. Jest to kształt słońca i księżyca oraz ścieżki, którą kreślą na niebie. Wiele obiektów First Nations, takie jak tipis i wigwamy , mają okrągły kształt. Powstawały tradycyjne wioski . Ludność rdzennych mieszkańców odzyskuje wiedzę, historię często układa się z domostw ustawionych w okrąg. Do dziś wiele osób z rdzennej ludności odbywa zebrania siedząc w kole. Spotkania często rozpoczynają się modlitwą, w której ludzie stoją w kręgu trzymając się za ręce.

Ręcznie rzeźbione drewniane flety i gwizdki są mniej powszechne niż bębny, ale są również częścią tradycyjnej muzyki Rdzennych Narodów. Mężczyźni Chippewa grali na fletach, by serenadować dziewczyny i uspokajać siebie i innych w trudnych czasach. Cree , Irokezi i malecite wykonane i eksploatowane gwizdki. Archeolodzy znaleźli dowody na to, że zarówno drewniane gwizdki, jak i flety były używane przez Beothuk , wymarłe plemię, które żyło w Nowej Fundlandii do początków osadnictwa europejskiego. Głos ludzki jest podstawowym instrumentem wszystkich rdzennych narodów. Jak to bywa w większości muzyki starożytnej , śpiew jest sercem tradycji Rdzennych Narodów. Każda piosenka miała oryginalnego właściciela. Pieśni należały do ​​społeczeństwa, klanu , obrzędu , ceremonii lub jednostki . W niektórych kulturach można było kupić prawo do śpiewania piosenki należącej do jednostki. Pierwotny właściciel następnie uczył kupującego śpiewać piosenkę. Wiele tradycyjnych pieśni jest nadal śpiewanych przez ludność rdzenną, która podąża tradycyjnymi drogami.

Wielu artystów łączy teraz muzykę Rdzennych i Inuitów z popularnymi gatunkami muzycznymi , takimi jak country , rock, hip hop czy elektroniczna muzyka taneczna . W latach 2014-2018 Nagrodę Muzyczną Polaris trzykrotnie zdobyli muzycy rdzenni mieszkańcy lub Inuici; Tanya Tagaq wygrała w 2014 roku za Animism , Buffy Sainte-Marie wygrała w 2015 za Power in the Blood , a Jeremy Dutcher wygrał w 2018 za Wolastoqiyik Lintuwakonawa . ( Lido Pimienta , który wygrał w 2017 roku dla La Papessa , również pochodzi z Ameryki Południowej.)

Kompilacja Native North America, Vol. 1 , wydany przez Light in the Attic Records w 2014 roku, zawiera wiele rzadkich i niedostępnych piosenek muzyków First Nations i Inuit z epoki, w której gatunki rockowe, country i folk zaczęły pojawiać się jako wpływy w muzyce rdzennej.

Obszary muzyczne

Lasy Północno-Wschodnie

Zamieszkujący szeroki obszar Stanów Zjednoczonych i Kanady tubylców z Eastern Woodlands, według Nettla, można wyróżnić antyfonią ( śpiew w stylu call and response ), która nie występuje na innych obszarach. Ich terytorium obejmuje Morską Kanadę , Nową Anglię , Środkowy Atlantyk Stanów Zjednoczonych , Wielkie Jeziora i regiony południowo-wschodnie . Pieśni są złożone rytmicznie, charakteryzują się częstymi zmianami metryki i bliskim związkiem z tańcem rytualnym . Flety i gwizdki to instrumenty solowe, na których gra się na wielu różnych bębnach, grzechotkach i uderzających pałeczkach. Nettl opisuje wschodni obszar muzyczny jako region między rzeką Missisipi a Atlantykiem. Najbardziej złożonymi stylami są południowo-wschodnie Creek, Yuchi, Cherokee, Choctaw, Iroquois i ich grupy językowe, a prostszym stylem jest styl grupy językowej Algonquian, w tym Delaware i Penobscot. Algonquian mówiący Shawnee mają stosunkowo złożony styl, na który wpływ mają pobliskie plemiona południowo-wschodnie.

Charakterystyczne dla całego obszaru są krótkie, powtarzalne frazy, odwracanie relacji, okrzyki przed, w trakcie i po śpiewaniu, anhematoniczne skale pentatoniczne , proste rytmy i metrum oraz, według Nettla, techniki antyfoniczne lub responsoryczne, w tym „podstawowa polifonia imitacyjna”. Melodyjny ruch ma tendencję do stopniowego opadania w całym obszarze, a wokale zawierają umiarkowaną ilość napięcia i pulsacji.

Równiny

Rozciągająca się po amerykańskim środkowym zachodzie do kanadyjskich prerii , muzyka z obszaru równin jest nosowa , z wysokimi tonami i częstymi falsetami , z tarasowym zejściem (krok po kroku w dół oktawy ) w niezmieszanej monofonii . Strofy wykorzystują niepełne powtórzenia , co oznacza, że ​​utwory są podzielone na dwie części, z których druga jest zawsze powtarzana przed powrotem do początku.

Duże, dwustronne bębny ze skóry są charakterystyczne dla plemion równin, a flety solone (flageolet) są również powszechne.

Nettl opisuje centralne plemiona równin, od Kanady po Teksas: Blackfoot , Crow , Dakota , Cheyenne , Arapaho , Kiowa i Comanche jako najbardziej typowy i prosty podobszar obszaru muzycznego Plains-Pueblo. Muzyka tego obszaru charakteryzuje się ekstremalnym napięciem wokalnym, pulsacją, melodyjnym upodobaniem do doskonałych kwart i zakresem uśredniającym dziesiątkę, złożonością rytmiczną i zwiększoną częstotliwością skal tetratonicznych . Muzyka Arapaho i Cheyenne intensyfikuje te cechy, podczas gdy plemiona północne, zwłaszcza muzyka Blackfoot , charakteryzują się prostszym materiałem, mniejszymi zakresami melodycznymi i mniejszą skalą tonów.

Muzyka Nettl Arapaho obejmuje pieśni ceremonialne i świeckie, takie jak rytualny Taniec Słońca , wykonywany latem, kiedy spotykały się różne zespoły ludu Arapaho. Tradycyjne pieśni arapaho składają się z dwóch części o tarasowym pochodzeniu, o zakresie większym niż oktawa i skalach od czterech do sześciu tonów. Inne ceremonialne pieśni były odbierane w wizjach lub nauczane jako część męskiej inicjacji w społeczeństwie dla jego grupy wiekowej. Świeckie utwory zawierają szereg tańców społecznych, takich jak metrum okrągłych tańców i piosenek inspirować wojowników lub ostatnie wyczyny. Istnieją również pieśni, o których mówi się, że są nauczane przez ducha opiekuńczego, które powinny być śpiewane tylko wtedy, gdy odbiorca jest bliski śmierci.

Północno-Zachodnie Wybrzeże

Otwarte wokale z monofonią są powszechne w północno-zachodnim Pacyfiku i Kolumbii Brytyjskiej , choć występuje również polifonia (jest to jedyny obszar Ameryki Północnej z rodzimą polifonią). Charakterystyczne są również chromatyczne interwały towarzyszące długim melodiom, a rytmy są złożone i deklamacyjne, wywodzące się z mowy. Instrumentacja jest bardziej zróżnicowana niż w pozostałej części Ameryki Północnej i obejmuje szeroką gamę gwizdków, fletów, rogów i instrumentów perkusyjnych.

Nettl opisuje muzykę Kwakwaka'wakw , Nuu-chah-nulth , Tsimshian , Makah i Quileute jako jedne z najbardziej złożonych na kontynencie, z muzyką narodów Salish ( Nlaka'pamux , Nuxálk i Sliammon , i inni bezpośrednio na wschód od plemion północno-zachodnich) jako pośrednicy między tymi plemionami północno-zachodniego wybrzeża a muzyką Eskimosów. Muzyka plemion Salish, a tym bardziej północno-zachodniego wybrzeża, intensyfikuje istotne cechy muzyki Eskimosów, ich melodyczny ruch jest często typu wahadłowego („przeskakiwanie w szerokich odstępach z jednej granicy zakresu w drugą”). Muzyka z północno-zachodniego wybrzeża jest również „jedną z najbardziej skomplikowanych na kontynencie, zwłaszcza pod względem struktury rytmicznej”, charakteryzującą się skomplikowanymi wzorcami rytmicznymi, które różnią się od melodii wokalnej i sztywnej perkusji, ale są z nią powiązane. Odnotowuje również nierejestrowane użycie początkowej polifonii w postaci dronów lub interwałów równoległych oprócz form antyfonalnych i responorialnych. Wokal jest niezwykle napięty, wytwarza dynamiczny kontrast, ornamentację i pulsację, a także często używa wielu nagłych akcentów w jednym utrzymanym tonie.

Arktyka – subarktyczna

Nettl opisuje muzykę Eskimosów jako śpiew podobny do recytatywu, złożoną organizację rytmiczną, stosunkowo mały zakres melodyczny, średnio około seksty, wyeksponowanie melodyjnie wielkich tercji i małych sekund, z falującym ruchem melodycznym.

Eskimosi

Inuici są dobrze znane dla Eskimosów gardła śpiewając lub katajjaq, niezwykła metoda vocalizing znaleźć tylko w kilku kulturach na całym świecie. Melodie o wąskim zasięgu i efekty deklamacyjne są powszechne, jak na północnym zachodzie. Powtarzające się nuty oznaczają końce fraz.

Box bębny , które znajdują się w innym miejscu, są powszechne, jak tamburyn -Jak bębna ręką .

Cree

Piosenka Much Cree przybiera formę powtarzających się odcinków nakreślonych pauzami i wzorami melodycznymi lub rytmicznymi, chociaż nie wszystkie powtórzenia są dokładne.

Wkład muzyki Rdzennych Narodów w kulturę kanadyjską

Edward Gamblin

Edward Gamblin był piosenkarzem i autorem tekstów country rock, który jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej wpływowych artystów w historii i rozwoju muzyki First Nations jako gatunku, jako jeden z pierwszych artystów, którzy zbudowali udaną karierę, skupiając się głównie na Publiczność First Nations, zamiast podążać za apelem crossover.

Donald Harvey Francks

Donald Harvey Francks lub Iron Buffalo urodzony w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Jest perkusistą, poetą, mistrzem narodów tubylczych, motocyklistą, pisarzem i działaczem na rzecz pokoju. Interesuje się Tybetem i wspiera Greenpeace . Wielokrotnie występował w George's Spaghetti House , klubie jazzowym w Toronto, który był odpowiednikiem nowojorskiego Birdland . Był również znany z tego, że siedział na perkusji w Colonial Tavern i innych klubach poza godzinami pracy w Toronto i salach jazzowych.

Robbie Robertson

Robbie Robertson to kanadyjski piosenkarz i gitarzysta. Najbardziej znany jest z członkostwa w The Band . Zajął 78 miejsce na liście 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Robertson urodził się dla żydowskiego ojca i matki Mohawk i przyjął nazwisko ojczyma po tym, jak jego matka ponownie wyszła za mąż. Swój pierwszy kontakt z muzyką miał w Six Nations of the Grand River First Nation , gdzie spędzał lato z rodziną matki. W młodości studiował grę na gitarze, a jako nastolatek pisze piosenki i występuje na scenie. Od 1987 roku Robertson wydał serię czterech solowych albumów, pierwszy zatytułowany był pod własnym tytułem, a następnie Storyville , Music for the Native Americans i Contact from the Underworld of Redboy .

Jerry Alfred

Śpiewak i gawędziarz First Nations Jerry Alfred pomaga zachować First Nations języka i tradycji. Jerry jest Północnym Tutchone (zbyt POKAZANYM) „Strażnikiem Pieśni”. Mieszka w Pelly Crossing , wiosce w środkowym Jukonie , 300 kilometrów na północ od Whitehorse . Urodził się w pobliskiej społeczności Mayo. Jerry zdołał zachować swój język Tutchone pomimo wielu lat spędzonych w szkole z internatem . Podobnie jak jego ojciec przed nim, Jerry został mianowany Strażnikiem Pieśni zaraz po urodzeniu. Strażnik Pieśni zbiera pieśni i śpiewa je na potlaczach i innych uroczystych okazjach Pierwszego Narodu. Gitarzysta samouk, Jerry łączy nowoczesne techniki gry na gitarze z tradycyjną muzyką swoich ludzi. Jego nagranie z 1994 roku „Etsi Shon” (EET-seeshown) lub „Grandfather Song” pomaga utrzymać przy życiu jego język i ducha jego ludzi.

Don Ross

Don Ross , gitarzysta i kompozytor, jest synem matki Mi'kmaq i ojca szkockiego imigranta. Jest członkiem zespołu społeczności Mi'kmaq w Millbrook w Nowej Szkocji . Don urodził się i wychował w Montrealu i mówi po francusku i angielsku. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych (muzyka) na Uniwersytecie York w Toronto. Jest jednym z najbardziej szanowanych muzyków w Kanadzie i jest znany jako jeden z najlepszych gitarzystów na świecie. We wrześniu 1996 roku Don po raz drugi wygrał prestiżowe mistrzostwa w stylu US National Finger i jest jedynym gitarzystą, który to zrobił. W 1988 r. Don był pierwszym Kanadyjczykiem i pierwszym rdzennym mieszkańcem, który wygrał tę nagrodę.

Don jest mistrzem techniki „fingerstyle”, która jest podobna do techniki stosowanej na gitarze klasycznej. Jego muzyka jest silnie inspirowana jazzem , folkiem, rockiem i muzyką klasyczną, tworząc osobisty styl. Don nazywa swój styl „ciężkim drewnem!”

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie urodziła się w społeczności Cree w Fort Qu'Appelle w Saskatchewan. Uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Massachusetts w Amherst . Jest autorką tekstów, performerką i artystką, która napisała ogromne hity, które były wykonywane przez innych znanych artystów, w tym Elvisa Presleya , Barbrę Streisand i Neila Diamonda . Jej piosenka „Up Where We Belong” zdobyła Oscara. Buffy zdobyła wiele innych nagród, w tym nagrodę Akademii i nagrodę Stanów Zjednoczonych za całokształt twórczości muzycznej w sztuce. Otrzymała również medal uznania z rąk królowej Elżbiety II . Francja nazwała ją „Najlepszą Międzynarodową Artystką 1993 roku”. Buffy nadal przyciąga na swoje występy tłumy, a na jednym koncercie w Danii publiczność liczy 100 000 osób . Ale nigdy nie zapomniała swoich początków i swojego ludu i regularnie występuje w najmniejszych społecznościach Pierwszego Narodu. Nie zapomina też o innych muzykach. W 1993 roku pomogła stworzyć specjalną kategorię nagród w konkursie Juno Awards , aby wyróżnić najlepsze nagrania kanadyjskich muzyków rdzennych. Buffy otrzymała nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki podczas National Aboriginal Achievement Awards w 1998 roku.

Kasztin

Duet szybko stał się popularny w regionie Quebecu, aw 1988 roku pojawił się w filmie dokumentalnym o Innu dla stacji telewizyjnej Quebecu. Wkrótce zostali sprowadzeni do Montrealu, aby nagrywać, i wydali swój debiutancki album w 1989 roku. Chociaż ten album został nagrany w ich ojczystym języku Innu-aimun, którym posługuje się zaledwie 12 000 osób na całym świecie, szybko stał się wielkim hitem w Quebec, a wkrótce także w angielskiej Kanadzie, w końcu uzyskał status podwójnej platyny. Single "E Uassiuian" i "Tshinanu" były popularnymi hitami zespołu.

Leela Gilday

Leela Gilday to piosenkarka i autorka tekstów, urodzona i wychowana w Yellowknife na Terytoriach Północno-Zachodnich . Jest jedną z bardziej znanych artystek występujących na Północy. Od wczesnego początku w muzyce, Leela była nominowana do Juno Awards za „Najlepszą muzykę Aborygenów w Kanadzie (2003)” i zdobyła trzy nagrody w 2002 roku od Canadian Aboriginal Music Awards: dla najlepszej artystki, najlepszego albumu folkowego, najlepszego autora piosenek . Wygrała Juno 2007 za Nagranie Roku Aborygenów za Sedzé , jej drugi album.

Glen Meadmore

Glen Meadmore jest aktorem i performerem mieszkającym obecnie w Los Angeles. Został opisany jako „...największy na świecie przedstawiciel gatunku znanego jako gejowski chrześcijański punk”. Jest czasami określany jako „ Cowpunk ”. pracując jako performer , występując w słynnym klubie nocnym Anti-Club, znanym z punków, awangardy i artystów sceny, gdzie zasłynął ze swoich skandalicznych występów. W tym czasie poznał afroamerykańską artystkę queer, polityczną Vaginal Davis i razem założyli zespół Pedro, Muriel i Esther, znany również jako PME , jeden z najwcześniej powstałych zespołów queer punk .

Derek Miller

Derek Miller, urodzony 29 października 1974 w Six Nations , jest rdzennym kanadyjskim piosenkarzem i autorem tekstów. Jest dwukrotnym zdobywcą nagrody Juno Award za Juno Award za Indigenous Music Album of the Year , za swoje albumy Lovesick Blues i The Dirty Looks . Derek zwrócił na siebie uwagę doświadczonych i szanowanych muzyków, takich jak Daniel Lanois i Buffy Sainte-Marie.

Czarny szary

Black & Grey to kanadyjski pop-rock / alternatywny zespół z Membertou w Nowej Szkocji w hrabstwie Cape Breton, składający się z członków: Brandona Johnsona, Daniela Paula, Michaela Mellena i Tylera Mellena. Wydali jedną EP-kę zatytułowaną w 2013 roku i trzy udane single, które trafiły na fale radiowe: „Goodbye Misery” (dedykowana Amandzie Todd ), „What Makes You Who You Are” i „Pretty Little Nightmare”. Obecnie pracują z nagrodzonym przez ECMA producentem Jamie Foulds nad pełnometrażowym albumem, który ukaże się w 2016 roku.

Zobacz też

• Skała aborygeńska
• aborygeński hip hop
• Muzyka Blackfoot
• Muzyka Irokezów
• Muzyka Kwakwaka'wakw
• Muzyka Kanady
• Rdzenne osobowości kanadyjskie

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

• Brownera, Tary (2009). Muzyka pierwszych narodów: tradycja i innowacja w rodzimej Ameryce Północnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. Numer ISBN 978-0-252-02221-0.

Linki zewnętrzne

• Muzyka rdzennych narodów w Kanadzie – Indian and Northern Affairs Canada
• Aborygeńskie nagrania dźwiękowe: muzyka i piosenka – Biblioteka i Archiwa Kanada
• Piosenki i muzyka: Aborygeni – Portal Aborygenów Kanady
• Canadian Aboriginal Music Awards – Festiwal Kanadyjskich Aborygenów
• Muzyka Nomade
• Program muzyki aborygeńskiej

Kategoria:Grupy muzyczne First Nations