Fitz Henry Lane - Fitz Henry Lane

Fitz Henry Lane
1835 FitzHughLane autorstwa Roberta Cooke rysunek AmericanAntiquarianSociety.png
Portret Lane autorstwa Roberta Cooke'a, 1835
(dzięki uprzejmości American Antiquarian Society )
Urodzony
Nathaniel Rogers Lane

( 1804-12-19 )19 grudnia 1804
Gloucester , Massachusetts
Zmarły 14 sierpnia 1865 (1865-08-14)(w wieku 60)
Narodowość amerykański
Edukacja Litografia staż , Pendleton litografia sklep w Bostonie 1832 do 1847
Znany z Malowidła morskie
Styl Luminizm
Stronie internetowej http://fitzhenrylaneonline.org

Fitz Henry Lane (ur. Nathaniel Rogers Lane , znany również jako Fitz Hugh Lane ) (19 grudnia 1804 – 14 sierpnia 1865) był amerykańskim malarzem i grafiką stylu, który później został nazwany luminizmem , ze względu na wykorzystanie wszechobecnego światła.

Biografia

Skała Brace'a, Eastern Point, Gloucester , c. 1864

Fitz Henry Lane urodził się 19 grudnia 1804 roku w Gloucester w stanie Massachusetts . Lane został ochrzczony Nathaniel Rogers Lane 17 marca 1805 roku i pozostał znany jako taki aż do 27 roku życia. Dopiero 13 marca 1832 roku stan Massachusetts oficjalnie przyznał Lane'owi formalną prośbę (złożoną w liście z dnia 26 grudnia 1831), aby zmienić nazwisko z Nathaniel Rogers na Fitz Henry Lane.

Podobnie jak w przypadku praktycznie wszystkich aspektów życia Lane'a, temat jego imienia jest otoczony przez wiele zamieszania – dopiero w 2005 roku historycy odkryli, że błędnie nazywali artystę Fitz Hugh, w przeciwieństwie do wybranego przez niego Fitza Henry'ego. Powody, dla których Lane zdecydował się zmienić nazwisko i wybrał to, co zrobił, są nadal bardzo niejasne; chociaż jedną z sugestii jest to, że zrobił to „aby odróżnić się od znanego miniaturowego malarza Nathaniela Rodgersa”.

Od chwili narodzin Lane miał kontakt z morzem i życiem morskim – czynnik, który oczywiście miał ogromny wpływ na jego późniejszy wybór tematu. Wiele okoliczności z jego młodego życia zapewniło Lane'owi ciągłą interakcję z różnymi aspektami tego morskiego życia, w tym fakt, że jego rodzina mieszkała „na obrzeżach roboczego nabrzeża Gloucester Harbor”, a jego ojciec, Jonathan Dennison Lane, był żaglomistrzem, a całkiem możliwe, że posiadał i prowadził gołębnik żaglowy. Często spekuluje się, że Lane najprawdopodobniej zająłby się karierą na morzu lub zostałby żaglowcem, jak jego ojciec, zamiast artystą, gdyby nie dożywotnia niepełnosprawność, którą Lane rozwinął jako dziecko. Chociaż przyczyna nie może być znana z całą pewnością, uważa się, że spożycie przez Lane w wieku osiemnastu miesięcy jakiejś części peruwiańskiego jabłka — trującego chwastu znanego również jako jimsonweed — spowodowało paraliż nóg, z którego mógł nigdy nie wyzdrowieć. Co więcej, historyk sztuki James A. Craig zasugerował, że ponieważ nie potrafił grać w gry tak jak inne dzieci, był zmuszony znaleźć inne sposoby rozrywki, i że w takim dążeniu odkrył i był w stanie się rozwijać. jego talent do rysowania. Idąc o krok dalej, w wyniku posiadania ruchliwego portu morskiego jako najbliższego otoczenia, był w stanie rozwinąć specjalną umiejętność przedstawiania wydarzeń związanych z takim środowiskiem.

Rzeźba Fitz Henry Lane autorstwa Alfreda Duca

Lane wciąż mógł zostać żaglomistrzem, ponieważ taki zawód wymagał dużo czasu spędzanego na siedzeniu i szyciu, a Lane miał już pewne doświadczenie w szyciu podczas swojej krótkotrwałej praktyki w szewstwie. Jednak, jak widać w cytacie z „Wczesnych wspomnień” siostrzeńca Lane’a, Edwarda Lane’a, jego zainteresowanie sztuką miało duży wpływ na jego decyzję o karierze: „Zanim został artystą, przez krótki czas pracował przy produkcji butów, ale po pewnym czasie , widząc, że potrafi lepiej rysować obrazy niż robić buty, pojechał do Bostonu, wziął lekcje rysunku i malarstwa i został artystą marynistycznym”.

Lane zdobywał takie „lekcje” dzięki pracy w sklepie Pendleton's Litography w Bostonie , który trwał od 1832 do 1847 roku. Dzięki udoskonaleniu i rozwojowi umiejętności artystycznych nabytych podczas lat pracy jako litograf , Lane był w stanie z powodzeniem produkować okręty obrazy wysokiej jakości, o czym świadczy fakt, że został oficjalnie wymieniony jako "malarz marynistyczny" w Boston Almanac z 1840 roku. Lane nadal doskonalił swój styl malarski, w związku z czym wzrosło również zapotrzebowanie na jego obrazy marynistyczne.

Lane często odwiedzał Gloucester mieszkając w Bostonie, aw 1848 powrócił na stałe. W 1849 roku Lane zaczął nadzorować budowę domu/pracowni własnego projektu w Duncan's Point – dom ten pozostał jego główną rezydencją do końca jego życia. Fitz Henry Lane kontynuował tworzenie pięknych obrazów morskich i pejzaży morskich w późniejszych latach. Zmarł w swoim domu na Duncan's Point 14 sierpnia 1865 roku i został pochowany na cmentarzu Oak Grove .

Trening i wpływy

Bowdoin College w Brunszwiku, ja. , litografia Fitz Henry Lane, c. 1845

Bez względu na to, jak wiele aspektów życia i kariery Lane'a pozostaje niejasnych, kilka rzeczy jest pewnych. Po pierwsze, Lane już w dzieciństwie był wyraźnie uzdolniony w dziedzinie sztuki. Jak zauważył J. Babson, lokalny historyk Gloucester i współczesny w czasach Lane'a, Lane „wykazał w dzieciństwie talent do rysowania i malowania; ale nie otrzymał żadnych instrukcji dotyczących zasad, dopóki nie pojechał do Bostonu”. Oprócz potwierdzenia wczesnego talentu Lane'a, obserwacja ta wskazuje również, że Lane był w dużej mierze samoukiem w dziedzinie sztuki – a dokładniej rysunku i malarstwa – zanim rozpoczął pracę w firmie litograficznej Pendletona w wieku 28 lat. i nagrana praca, akwarela zatytułowana The Burning of the Packet Ship „Boston”, wykonana przez Lane'a w 1830 roku, jest uważana przez wielu historyków sztuki za dowód prymitywnego pojmowania przez Lane'a niuansów kompozycji artystycznej przed jego zatrudnieniem u Pendletona.

Statki „Winged Arrow” i „Southern Cross” w Boston Harbor , 1853

Lane mógł uzupełnić swoje podstawowe, czysto eksperymentalne praktyki w zakresie rysunku i malarstwa o studiowanie podręczników o rysunku lub, co bardziej prawdopodobne, o studiowanie książek na temat projektowania statków. Pewne badanie literatury na temat projektowania statków wydaje się wysoce prawdopodobne, biorąc pod uwagę, że Lane miałby łatwy dostęp do wielu takich tekstów, a co ważniejsze, najbardziej pewną konieczność takiego badania, aby Lane mógł produkować dzieła o tak dokładnych szczegółach, które realistycznie przedstawiają statek, tak jak faktycznie pojawił się w jednej z wielu możliwych okoliczności, z jakimi miał do czynienia podczas przemierzania morza.

W czasie, gdy Lane rozpoczynał pracę w Pendleton's, była to powszechna praktyka dla aspirujących amerykańskich artystów – zwłaszcza tych, których, tak jak Lane, nie było stać na bardziej formalną edukację artystyczną, podróżując do Europy lub uczęszczając do jednego z prestiżowych amerykańskich dzieł sztuki. akademiach, takich jak National Academy of Design w Nowym Jorku czy Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii — aby szukać pracy jako litograf, co jest kolejnym logicznym krokiem w ich karierze artystycznej. Jeśli chodzi o to, dlaczego takie zatrudnienie było korzystne dla początkującego artysty, historyk sztuki James A. Craig w swojej książce Fitz H. Lane: An Artist's Voyage through Nineteenth-Century America , najbardziej wyczerpujący opis życia i kariery Lane'a, zawiera ten pouczający opis ewolucji kariery typowego litografa:

„… kształcenie praktykanta prawdopodobnie rozpoczęło się od ziarnistowania kamieni, robienia kredek litograficznych i kopiowania wzorów i zdjęć innych na wapień. W miarę rozwoju jego talentów uczeń stopniowo podejmował coraz trudniejsze zadania , od rysowania i komponowania obrazów (rola projektanta) do ostatecznego pozwolenia na rysowanie własnych oryginalnych kompozycji na wapieniu (ten najbardziej prestiżowy z szeregów w litografii, artysta litograficzny).Ponieważ techniki kompozycyjne stosowane w litografii niewiele się różniły od tych uczonych w europejskim rysunku akademickim, a praca tonalna, tak niezbędna do powodzenia tego procesu, była podobna do tej, którą można znaleźć w malarstwie (w rzeczywistości, kiedy jego pracownia została uruchomiona w 1825 roku, John Pendleton specjalnie poszukiwał malarzy do pracy w swoim zakładzie ze względu na ich zwyczaje myślenia w kategoriach tonalnych), praktyka w warsztacie litograficznym, takim jak Pendleton w Bostonie, była z grubsza równoważna do tej oferowanej przez akademie sztuk pięknych dla początkujących studentów”.

Pracując w warsztacie litograficznym, Lane uczył się technik stylistycznych tworzenia kompozycji artystycznych od wyćwiczonych seniorów wśród swoich współpracowników. Jak wspomniano powyżej, ponieważ Pendleton specjalnie szukał malarzy do pracy w swoim warsztacie, Lane najprawdopodobniej odniósłby korzyść z pracy pod i z niektórymi z najbardziej utalentowanych aspirujących i uznanych malarzy morskich i krajobrazowych swoich czasów. Uważa się, że angielski malarz morski Robert Salmon , który, jak odkryli historycy, przyszedł do pracy w Pendleton w okresie zbiegającym się z zatrudnieniem Lane'a, ma duży wpływ stylistycznie na wczesne prace Lane'a.

Od początku lat 40. XIX wieku Lane publicznie ogłaszał się malarzem marynistycznym, jednocześnie kontynuując karierę litografa. Szybko zdobył gorliwego i entuzjastycznego patronatu kilku czołowych kupców i marynarzy w Bostonie, Nowym Jorku i jego rodzinnym Gloucester. Kariera Lane'a ostatecznie doprowadziła go do malowania portretów portów i statków, a także okazjonalnych scen czysto pasterskich, w górę iw dół wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, od tak dalekiej północy, jak region Penobscot Bay / Mount Desert Island w stanie Maine , aż po na południe jako San Juan, Portoryko .

Styl

Fort i wyspa dziesięciu funtów, Gloucester, Massachusetts , 1847. Museo Thyssen-Bornemisza .

Od jednej z pierwszych skopiowanych litografii, Widok miasta Gloucester, Mass (1836), aż po ostatnie prace, Lane konsekwentnie włączał wiele z następujących aranżacji i technik do kompozycji swoich dzieł sztuki, zarówno litografii, jak i obrazów :

  • Tematyka morska
  • Przedstawienie różnych statków morskich w bardzo dokładnych szczegółach
  • Ogólnie obszerna ilość szczegółów
  • Charakterystyczna przestrzeń nieba
  • Wyraźna uwaga na przedstawienie gry światła i ciemności
  • Roślinność z nadmiernym akcentem na bezpośrednim pierwszym planie for
  • Podwyższona perspektywa „wewnętrznego punktu widzenia”
Przyjęcie wędkarskie , (1855)
Statek Clipper „Southern Cross” opuszcza port w Bostonie, Boston, 1851
Port w Bostonie , 1854

Być może najbardziej charakterystycznym elementem obrazów Lane'a jest niesamowita dbałość o szczegóły – prawdopodobnie częściowo ze względu na jego trening litograficzny, ponieważ specyficzny styl litografii, który był popularny w czasie jego treningu, charakteryzował cel wierności.

Lumber Schooners na wieczór w Penobscot Bay , 1863. Narodowa Galeria Sztuki

Pod względem wpływów i stosunków Lane do artystycznej tradycji luminizmu Barbara Novak, w swojej książce „American Malarstwa w XIX wieku”, dotyczy późniejsze prace Lane do Ralph Waldo Emerson „s transcendentalizmu (którego ona dotyczy bezpośrednio do powstania luminizmu ), twierdząc, że „[Lane] był najbardziej „przezroczystą gałką oczną” i że było to dowodem na to, że Lane zrównoważył to, co Novak opisuje jako „wkład tradycji prymitywnej i graficznej w jego sztukę”, a prymitywizm jest tym, czego się nauczył. na własną rękę, najpierw obserwując i wchodząc w interakcję z otaczającym środowiskiem, które starał się przedstawić, a grafika jest tymi umiejętnościami, które Lane zdobył podczas pracy jako litograf. Ta równowaga rzeczywiście wydaje się wspierać połączenie prac Lane'a z luminizmem, ponieważ jedną z definicji sztuki luministycznej jest ta „charakteryzująca się wzmożonym postrzeganiem rzeczywistości, starannie zorganizowanej i kontrolowanej przez zasady projektowania. Jako jeden z wyłaniających się stylów malarstwa pejzażowego w dziewiętnastym wieku luminizm obejmował współczesną troskę o przyrodę jako przejaw wielkiego planu Bożego. To luminizm bardziej niż jakakolwiek inna szkoła zdołał nasycić obiektywne badanie przyrody głębią uczuć. Zostało to osiągnięte dzięki szczera miłość i zrozumienie elementów natury – widoczne w intymnym ułożeniu liści na konarze – i ich ułożenie tak, aby odsłonić poezję tkwiącą w danej scenie”.

Dziedzictwo

Inne odkrycia rzuciły nowe światło nie tylko na proces artystyczny Lane'a, ale także ujawniły, że był on zagorzałym reformatorem społecznym, szczególnie w ramach amerykańskiego ruchu wstrzemięźliwości . Potwierdzono również długo utrzymujące się podejrzenie, że Lane był transcendentalistą i odkryto, że był on również spirytualistą . Sensacyjne twierdzenia, że ​​Lane był „nieco zasmuconą i introspektywną postacią… często skłonną do nastrojów z przyjaciółmi”, i że jego egzystencja polegała na „spokojnej samotności”, okazały się błędne w pełnym cytowaniu zeznań Johna Traska, patrona , przyjaciel i sąsiad z sąsiedztwa artysty, który twierdzi, że Lane „zawsze ciężko pracował i nie miał nastrojów w swojej pracy. Zawsze miły i życzliwy dla gości. Nie był żonaty i nie miał żadnych romansów. Zawsze był ulubieńcem i był pełen zabawy. Lubił wieczorne imprezy i lubił wstawać ze stołu”.

Od dawna uważano, że w swojej karierze udzielił instrukcji tylko jednemu artyście — miejscowej damie o ograniczonych zdolnościach artystycznych o imieniu Mary Mellen — teraz ustalono, że Lane był instruktorem i mentorem kilku innych artystów, przede wszystkim Benjamina Champneya i innych wielkich Amerykanów. XIX-wieczny malarz morski William Bradford .

Współczesny z Hudson River School , cieszył się za życia reputacją czołowego amerykańskiego malarza tematyki morskiej, ale popadł w zapomnienie wkrótce po śmierci wraz z rozwojem francuskiego impresjonizmu . Twórczość Lane'a została ponownie odkryta w latach 30. XX wieku przez kolekcjonera sztuki Maxima Karolika , po czym jego sztuka stale zyskiwała na popularności wśród prywatnych kolekcjonerów i instytucji publicznych. Jego prace mogą teraz osiągać ceny na aukcjach sięgające nawet trzech do pięciu milionów dolarów.

Największa kolekcja jego prac znajduje się obecnie w posiadaniu rodziny Wallace z Bostonu w stanie Massachusetts, gdzie jego prace są wystawiane w ich biurach rodzinnych, prywatnych domach i posiadłościach.

Dzieła sztuki

Statek we mgle, port Gloucester , ca. 1860, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton
Wideo zewnętrzne
Fitz Hugh Lane - Głowa sowy, Penobscot Bay, Maine - WGA12441.jpg
ikona wideo Lane's Owl's Head, Penobscot Bay, Maine , Smarthistory

Wystawy

  • „American Masters from Bingham to Eakins: The John Wilmerding Collection”, The National Gallery of Art, 9 maja – 10 października 2004
  • „Dzieła Fitz Henry Lane”, Cape Ann Museum , Stała kolekcja (jest to również największa kolekcja malarstwa Lane'a na świecie) [1]
  • „Dorastanie: amerykański, 1850 do 1950”. Addison Gallery of American Art , Phillips Academy , Andover, Massachusetts (9 września 2006 – 7 stycznia 2007); Dulwich Picture Gallery, Londyn (14 marca – 8 czerwca 2008); Meadows Museum of Art, Dallas (30 listopada – 24 lutego 2008); Kolekcja Peggy Guggenheim, Wenecja (27 czerwca – 12 października 2008)

Bibliografia

  1. ^ McCarthy, Gail, „Oh Henry, Fitz Hugh Lane pod inną nazwą” , fenceviewer.com , 02 marca 2006. Źródło 10.12.2012 .
  2. ^ "Rekord świata o wartości 5,5 miliona dolarów | Malowanie Fitz Henry Lane | Skinner Inc" . www.skinnerinc.com . Pobrano 21.11.2015 .
  3. ^ B c d e f Craig, James. Fitz H. Lane: podróż artysty przez XIX-wieczną Amerykę . Charleston, SC: The History Press, 2006. s. 17
  4. ^ Gerdts, William H.; CC „Morze jest jego domem”: Clarence Cook odwiedza Fitz Hugh Lane. American Art Journal , tom. 17, nr 3. (Lato 1985), s. 44–49.
  5. ^ B Novak Barbara. Malarstwo amerykańskie XIX wieku . Nowy Jork: Praeger Publishers, Inc., 1969, s. 110
  6. ^ Wilmerding, John. American Light: Ruch Luministyczny, 1850-1875 . Waszyngton DC: Narodowa Galeria Sztuki, 1980.
  7. ^ Wilmerding, John: Fitz Hugh Lane . Praeger Publishers, Inc., 1971, s. 20
  8. ^ Wilmerding, John: Fitz Hugh Lane . Praeger Publishers, Inc., 1971, s. 39
  9. ^ Trask, John: Uwagi na temat życia Fitz Henry Lane podane przez Johna Traska z Gloucester Emmie Todd (obecnie pani Howard P. Elwell) około 1885 roku. Zbiór Stowarzyszenia Historycznego Cape Ann
  10. ^ „Głowa sowy Lane'a, Penobscot Bay, Maine” . Smarthistoria w Khan Academy . Źródło 1 maja 2013 .

Źródła

  • Fitz Henry Lane w Cape Ann Museum, które ma największą kolekcję jego prac (40 obrazów i 100 rysunków).
  • Craig, James. Fitz H. Lane: podróż artysty przez XIX-wieczną Amerykę . Charleston, SC: The History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
  • Mary Foley. „Fitz Hugh Lane, Ralph Waldo Emerson i Gloucester Lyceum ”. American Art Journal , tom. 27, nie. 1/2, 1995/1996
  • Gerdts, William H.; CC „Morze jest jego domem: Clarence Cook odwiedza Fitz Hugh Lane”. American Art Journal , tom. 17, nr 3. (Lato 1985), s. 44–49.
  • Howat, John K.; Sharp, Lewis I.; Salinger, Margaretta M. „Amerykańskie obrazy i rzeźba”. Wybitne akwizycje (Metropolitan Museum of Art), nr 1975/1979. (1975-1979), s. 64-67.
  • Novak, Barbara. Malarstwo amerykańskie XIX wieku . Nowy Jork: Praeger Publishers, Inc., 1969.
  • Sharp, Lewis I. „Amerykańskie obrazy i rzeźby”. Wybitne akwizycje (Metropolitan Museum of Art), nr 1965/1975. (1965-1975), s. 11-19.
  • Smith, Gayle L.Emerson i malarze luminiści: studium ich stylów” American Quarterly , tom. 37, nr 2. (lato 1985), s. 193-215.
  • Troyen, Carol. Tradycja bostońska . Nowy Jork: Amerykańska Federacja Sztuki, 1980.
  • Wilmerding, John. Geniusz malarstwa amerykańskiego . Nowy Jork: William Morrow & Company, Inc., 1973.
  • Wilmerding, John. „Fitz Hugh Lane: imitacje i atrybucje”. American Art Journal , tom. 3, nr 2. (jesień 1971), s. 32-40.
  • Wilmerding, John. American Light: Ruch Luministyczny, 1850-1875 . Waszyngton DC: Narodowa Galeria Sztuki, 1980.

Linki zewnętrzne