Taniec flagowy - Flagging dance

Aby uzyskać informacje na temat flagowania w zespołach marszowych, zobacz Straż koloru (wirowanie flagi) . Aby zapoznać się z włoską sztuką flagowania, zobacz Rzucanie flagą .
Tancerka flagowa w nocnym klubie: około 2001 roku.
Przykład (2011)

Sztuka Tańca Flagowego , często nazywana Spin Flagging , Flow Flagging , Rag Spinning , ale częściej nazywana flagowaniem , to falowanie, kręcenie i machanie flagami w rytmiczny sposób z muzyką. Praktycy tej formy sztuki performance i tańca są zwykle określani jako „flaggery” i „tancerki flagowe”.

Chociaż wirowanie Flag przypomina wirowanie Poi , nie jest to forma Poi. Poi wywodzi się z ludu Maorysów z Nowej Zelandii, podczas gdy flagowanie wywodzi się z kultury gejowskiej. Oba rozwinęły się niezależnie od siebie.

Dokładne początki flagowania są niejasne, ale uważa się, że zaczęło się ono w klubach gejowskich na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Oflagowanie powstało dzięki użyciu orientalnych wachlarzy i chusteczek z Kodeksu Hanky. Te dwa rekwizyty były używane jako antagoniści do aromatyzowania za pomocą chusteczek. Następnie odaromatyzowano, używając orientalnych wachlarzy na parkietach do dyfuzji azotanu amylu (poppers). Łącząc dwa ruchy z Tańca Wachlarza i chusteczki, z monetami wyszytymi w rogu, które pełnią rolę ołowiu, powstał taniec flagowy.

Ta forma sztuki została prawie utracona przez śmierć kultury z powodu kryzysu HIV/AIDS na początku lat 80., kiedy wielu utalentowanych członków społeczności gejowskiej zostało utraconych.

Odrodzenie flagowania zaczęło zyskiwać popularność na początku lat 90-tych na Circuit Party i T-Dances. Dziś flagowanie można zobaczyć na takich wydarzeniach jak Parada Dumy, Flagowanie w Parku, Festiwale Muzyczne EDM (Electric Dance Music), w wydanym w 2011 roku dokumentalnym reżyserze Flow Affair Wolfgang Busch, a ostatnio w niektórych chrześcijańskich kościołach, gdzie flagi nazywane są Worship Flagi.

Różnica między flagami kultu a flagami wirowania/przepływu jest wiodąca. Flagi kultu używają pręta lub Dowla, flagi Spin/Flow mają ołowiany, obciążony sznur do zasłon.

Początki

Współczesne flagowanie w Stanach Zjednoczonych rozwinęło się od tańca fanów , który był widoczny w subkulturze skórzanej, a później na imprezach obwodowych na Fire Island i Manhattanie w latach 70. XX wieku.

Odrodzenie

Ludzie, którzy oflagowali, wykonali fantazyjny taniec lub jedno i drugie, prawie zniknęli, gdy AIDS odcisnęło swoje piętno na społeczności. Do 1988 roku kilku mistrzów tych sztuk zapewniło, że przekazali swoją tradycję nowym członkom społeczności. Adam Wojtowicz (flagi) i Jeffrey Reichlin (fani) byli dwoma takimi performerami w rejonie Nowego Jorku, których po raz pierwszy widziano w The Saint at Large. Trzech wystąpiło dla Heritage of Pride w 1990 roku, cztery w 1991 roku. W 1996 roku trzydziestu tancerzy i flagowców z północnego wschodu było gotowych do rotacji na scenie podczas corocznego Pride Dance on the Pier. San Francisco, gdzie zaczęła się ta forma sztuki, wciąż odrabiało straty. Ci, którzy nie umarli, odkładali swoje zabawki ze znacznego żalu. AmFAR zorganizował benefis we wrześniu 1997 roku w Trocadero, przywracając taniec do miejsca narodzin.

Współczesne flagi

Początki flagowania rozpoczęły się od prostych T-shirtów na parkiecie lub materiału z ćwiartką zawiązaną w jednym rogu. Dziś są one wykonywane przez dodanie ciężarków do zasłon naszytych na fragmenty dwóch stron tkaniny, dzięki czemu flagowcy mogą obracać rekwizytami lub zabawkami w powietrzu w sposób podobny do tańca fanów. Biorąc pod uwagę ich prostszy projekt (i przenośność), flagowanie jest łatwiejsze dla początkujących i można kupić gotowe flagi od kilku rzemieślników, takich jak Don Baker . Pierwsza taka okazja została ogłoszona w magazynie Circuit Noize w 1997 roku – proste złote flagi o wymiarach 3 na 5 stóp, które były dostarczane z pasującą torbą. Flagi mogą być wykonane z prawie każdego materiału, ale przeważają jedwab, organza i lame, przy czym najbardziej preferowany jest jedwab. Jedwabne flagi są zwykle barwione na żywe, ultrafioletowe, fluorescencyjne kolory, tworząc niemal hipnotyczny spektakl, gdy obracają się rytmicznie.

Zgłaszanie plemion w USA

Flagger grupy, zwane plemion, utworzone w Nowym Jorku , Bostonie , Columbus , Filadelfii , Waszyngtonie , Los Angeles , San Francisco i Południowej Florydy w 1990 połowie, a często były częścią tło z partii obwód wydarzeń głównie z udziałem gejów mężczyźni . Wkrótce potem powstały trupy w Minneapolis , Seattle i Houston w Stanach Zjednoczonych oraz w Belo Horizonte w Brazylii . Komercjalizacja tej formy sztuki disco jest uważana za brak szacunku. Wiele plemion nadal występuje jako atmosfera w klubach i na korzyściach na całym świecie.

Zgłaszanie w Brazylii

Początki tej sztuki w Brazylii sięgają Belo Horizonte , miasta w stanie Minas Gerais , 1998 - 1999. Ze względu na obfitość gejowskich uroczystości w kraju, kultura początkowo rozprzestrzeniła się do Rio de Janeiro, a później do São Paulo , Brasília i Florianópolis . Wielu użytkowników sieci społecznościowych (m.in. Facebook, Orkut) zamieściło swoje zdjęcia z banerami (flagami) w celu promowania i/lub demonstrowania sztuki. W parku odbywa się kilka spotkań, które mają na celu zapewnienie możliwości praktyki, podobne do tych w USA. Niektóre z nich są nawet sponsorowane przez miasto (prawo zachęcające do kultury, w Belo Horizonte). Są one zwykle organizowane przez mistrzów sztuki (flagmistrzów) w niektórych miastach, takich jak Belo Horizonte czy São Paulo. W innym mieście, Florianopolis, od 2010 roku obserwuje się wzrost aktywności flagowania na festiwalach i imprezach. Wydarzenia te promują wymianę doświadczeń między uczestnikami, zapewniając ciągłe utrzymanie Sztuki i Kultury z Flagami na scenie krajowej. 9 lipca 2011 r. w Belo Horizonte odbyło się czwarte spotkanie flagerów z Minas Gerais, w którym wzięło udział kilku przedstawicieli tego kraju. Jest to drugie co do wielkości spotkanie Flaggerów na świecie, ustępując jedynie społeczności miasta San Francisco w Kalifornii. Obecnie tę sztukę można zobaczyć na scenach kultury elektronicznej, takich jak Raves w różnych częściach kraju. Flagi niekoniecznie są produkowane przez twórców flag pochodzących z Brazylii przez oryginalnych flagowców, ale flagi nadal wkraczają na scenę za pośrednictwem źródeł zewnętrznych.

Zgłaszające wydarzenia

Występy i konferencje zaczęły formować się w różnych miastach, m.in. w Nowym Jorku, San Francisco, Palm Springs i Dallas. Konferencje i warsztaty odbywają się w ciągu 2 lub 3 całodniowych wydarzeń i uczą konstrukcji i technik od początkującego do zaawansowanego. Krótka lista liderów społeczności często podróżuje na wiele z tych wydarzeń, stając się znanymi na całym świecie jako mistrzowie tańca flagowego.

Texas Flagger Weekend trwał od 2003 do 2009 roku. Wydarzenie składało się z rosnącej liczby flaggerów z całego świata, osiągając szczyt w 2008 roku z ponad 80 uczestnikami. Impreza miała różne trasy, od początkujących do zaawansowanych. W późniejszych latach Weekend rozszerzył się o wiele torów, imprezę obwodową i pokaz własnych występów, SpinOut, inspirowany wydarzeniami w San Francisco o tej samej nazwie.

Nowy Jork był gospodarzem "Światowego Sympozjum Fanningu i Flagowania" w 2005 roku i obejmował zajęcia ruchowe, warsztaty tworzenia i występy, które odbywały się głównie w The LGBT Community Center w Nowym Jorku , wideo Wolfganga Buscha.

Flagging In The Park (FITP), rozpoczęty w 1997 roku, jest zbieraniem funduszy z udziałem flagerów, artystów flow i ich zwolenników, odbywającym się w National AIDS Memorial Grove w Golden Gate Park . Wydarzenie rozpoczęło się jako celebracja życia i uhonorowanie tych, którzy przeszli przez założyciela Jeffa Kennedy'ego; następnie trzymane przez kilku głównych członków zwartego plemienia SF; w latach 2002 - 2003 imprezę realizował w Dolores Park Bryan Hughes; w 2005 roku impreza przeniosła się z powrotem do National AIDS Memorial Grove prowadzonego przez Xaviera Caylora; od 2014 roku do chwili obecnej impreza jest prowadzona przez grupę flagerów z Bay Area i nie tylko. Podstawowe wydarzenie obejmuje: wirującą muzykę DJ-a na żywo, czas na refleksję i wręczanie kapelusza na zbiórkę pieniędzy na cele charytatywne. Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich i można tam zobaczyć wiele form flow art. Jedno z pięciu wydarzeń odbywa się w ostatni pełny weekend lipca, w sobotę przed niedzielnymi targami Up Your Alley Street i jest reklamowane jako (Flagger) SF Destination Weekend. Weekend oferuje możliwość tie-dye (tworzenie flag), FITP i kilka okazji do zebrania się z flagami i bez, wachlarzami, obręczami, poi lub innymi rekwizytami flow art.

Ponieważ tak wielu członków społeczności nazywa teraz Palm Springs domem, 2018 był czas, aby przenieść trochę tej magii na pustynię. Flagowanie na pustyni (FITD) po raz pierwszy odbył podczas PS Pride weekend, a następnie ponownie w marcu 2019 roku z funduszy zebranych dla lokalnych organizacji charytatywnych. Po wydarzeniu w listopadzie 2019 r. na 2020 r. zaplanowano trzy wydarzenia FITD. Po wydarzeniu w lutym COVID-19 wpłynął na harmonogram. The Desert Flaggers rozpoczęło comiesięczne teledyski z udziałem pierwszych lokalnych flagowców, a następnie rozszerzyło działalność na flagerów w całym kraju. Ich filmy są publikowane na ich stronie internetowej. Pomysł polegał na utrzymaniu silnej społeczności flagerów na odległość. Lokalnie kontynuowali z małymi grupami społecznie odpowiedzialne zajęcia z farbowania krawatów na zewnątrz.

Innym sposobem, w jaki społeczność zgłaszających utrzymywała komunikację, jest cotygodniowe spotkanie powiększenia o nazwie Wirtualne Studio Flagowania, które obejmuje krótką prezentację, otwarte zgłaszanie i kilka „prezentacyjnych” flagerów. Uczestnictwo wzrosło do osób zgłaszających się na całym świecie.

Źródła

  • Magazyn gatunkowy, czerwiec 2004
  • New York Blade , 6 lutego 2004
  • Edge Magazine , recenzja filmu dokumentalnego Flow Affair autorstwa Jima Hauka, 3 sierpnia 2011 r.
  • Xavier Caylor, producent Flagging In The Park 1999 do chwili obecnej, sierpień 2018

Bibliografia

Linki zewnętrzne