Florentyńska Kamerata - Florentine Camerata

Camerata florencka , znany również jako Camerata de „Bardi , była grupa humanistów , muzyków, poetów i intelektualistów w późnej renesansowej Florencji , którzy zebrali się pod patronatem hrabiego Giovanni de” Bardi do dyskusji i tendencje prowadzące w sztuce, zwłaszcza muzyka i dramat. Spotykali się w domu Giovanniego de' Bardi, a ich spotkania miały reputację, że często goszczą wszyscy najsłynniejsi ludzie Florencji. Po pierwszym spotkaniu w 1573 roku działalność Cameraty osiągnęła apogeum w latach 1577-1582. Proponując odrodzenie greckiego stylu dramatycznego, muzyczne eksperymenty Cameraty doprowadziły do ​​opracowania stile recitativo . W ten sposób ułatwił komponowanie muzyki dramatycznej i rozwój opery .

Członkostwo

Termin camerata jest całkowicie nowym konstruktem wymyślonym przez członków kręgu Bardiego, choć najwyraźniej opartym na włoskim słowie oznaczającym „ kamerę ”, camera , termin używany na określenie sali, w której odbywały się ważne spotkania. Nazwa grupy pochodzi od Bardi Giulio Caccini wynik jest dla Eurydyki , którym poświęca pracy hrabiego Bardi, pamiętając «dobrych lat Camerata za». Najwcześniejsze odnotowane spotkanie miało miejsce 14 stycznia 1573 w domu hrabiego Giovanniego Bardiego. Znani członkowie grupy oprócz Bardiego to Giulio Caccini , Pietro Strozzi i Vincenzo Galilei (ojciec astronoma Galileo Galilei ). Girolamo Mei również uczestniczył, aw młodym wieku mógł również uczestniczyć Ottavio Rinuccini (1562-1621), prawdopodobnie pierwszy librecista opery . Mniej prominentni członkowie Camerata mogli należeć do muzyków Emilio de' Cavalieri , Francesco Cini , Cristoforo Malvezzi i Alessandro Striggio . Postaciami literackimi byli Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera i młodszy Giovanni Battista Strozzi . Kręgu społecznego Jacopo Corsiego nie należy mylić z Camerata of Bardi. Chociaż zawierały wiele takich samych luminarzy, rywalizacja między Corsi i Bardi była zacięta i stała.

Jednoczenie członków Camerata polegało na przekonaniu, że muzyka uległa zepsuciu, a powrót do form i stylu starożytnych Greków pozwalał na udoskonalenie sztuki muzycznej, a tym samym na polepszenie społeczeństwa. Chociaż nie wymyślili wielu swoich wniosków na temat muzyki, Camerata z Bardi utrwaliła idee zebrane od zewnętrznych myślicieli, takich jak Girolamo Mei.

Fundacja

Przed powstaniem Camerata wśród współczesnych renesansowych Camerata panowało przekonanie, że muzyka powinna naśladować starożytne korzenie Greków. Obecna myśl głosiła, że ​​Grecy używali stylu między mową a pieśnią i ta wiara kierowała dyskursem Camerata. Znajdowali się pod wpływem Girolamo Mei , czołowego uczonego starożytnej Grecji w tym czasie, który utrzymywał, między innymi, że starożytny grecki dramat był głównie śpiewany, a nie mówiony. Fundamentem dla tego przekonania było pisarstwo greckiego myśliciela Arystoksenosa , który zaproponował, aby mowa była wzorcem dla pieśni.

Muzyczne eksperymenty Cameraty, w dużej mierze związane z odrodzeniem greckiego stylu dramatycznego, doprowadziły do ​​opracowania stile recitativo . Cavalieri jako pierwszy zastosował nowy styl recytatywny, próbując swoich twórczych sił w kilku scenach duszpasterskich. Styl ten związał się później przede wszystkim z rozwojem opery.

Krytyka muzyki współczesnej ze strony Cameraty koncentrowała się na nadużywaniu polifonii kosztem zrozumiałości śpiewanego tekstu. Przesadny kontrapunkt ranił więc uszy Cameraty, ponieważ zagmatwał affetto („uczucie”) ważnej w poezji trzewiowej reakcji. Zadaniem kompozytora jest przekazanie affetta w słyszalny, zrozumiały dźwięk. Zaintrygowani starożytnymi opisami emocjonalnych i moralnych skutków starożytnej greckiej tragedii i komedii, które, jak sądzono, były śpiewane w jednym wierszu do prostego, instrumentalnego akompaniamentu, Camerata zaproponowała stworzenie nowego rodzaju muzyki. Zamiast starać się stworzyć możliwie najczystszą polifonię, Camerata wyraziła opinię utrwaloną przez współczesnego florentyńczyka: „Trzeba znaleźć środki w próbie zbliżenia muzyki do czasów klasycznych”.

Kompozycja

W jego młodości Vincenzo Galilei został przeszkolony w teorii muzyki przez słynnego Gioseffo Zarlino . W 1582 Vincenzo Galilei przeprowadzić ustawienie, że składa się, z Ugolino za lament z Dante „s Inferno . Wiadomo również, że Caccini wykonał kilka własnych pieśni, które były mniej lub bardziej melodyjne przy akompaniamencie prostego akordu. Kompozytorzy Camerata starali się odtworzyć styl muzyki greckiej, mimo że transkrybowana muzyka grecka zaginęła na wieki.

Styl muzyczny, który rozwinął się z tych wczesnych eksperymentów, nazwano monodią . W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku monodia przekształciła się w pojazd zdolny do rozszerzonej ekspresji dramatycznej dzięki twórczości kompozytorów takich jak Jacopo Peri , współpracujących z poetą Ottavio Rinuccinim . W 1598 roku Peri i Rinuccini wyprodukowali Dafne , cały dramat śpiewany w monodicznym stylu: było to pierwsze stworzenie nowej formy zwanej „operą”. Chociaż Dafne Peri była pierwszą wykonaną operą, jej muzyka zaginęła na przestrzeni wieków. Zamiast tego, Eurydyka , jego druga opera jest najczęściej ogłaszana jako dzieło historyczne. Nowa forma opery również zapożyczyła, zwłaszcza dla libretta , z istniejącej pasterskiej formy poetyckiej zwanej intermedio ; to głównie styl muzyczny był nowy. Instrumentacja do opery kompozytorów Camerata (Caccini i Peri) została napisana na garść gamb, lutni i klawesynu lub organów na continuo .

Inni kompozytorzy szybko zaczęli włączać idee Cameraty do swojej muzyki iw pierwszej dekadzie XVII wieku nowy „dramat muzyczny” był szeroko komponowany, wykonywany i rozpowszechniany. Zamiast natychmiastowego upadku kontrapunktycznej muzyki wokalnej, nastąpił czas współistnienia, a następnie ostatecznej syntezy monodii i polifonii . Florencja, Rzym i Wenecja stały się włoskimi stolicami innowacji i syntezy.

Pogląd Cameraty na kontrapunkt i monodię nie zyskał rozgłosu bez sprzeciwu. Słynny nauczyciel teorii Galilei, Zarlino, odpowiedział: „Co muzyk ma wspólnego z tymi, którzy recytują tragedie i komedie?”

W kompozycjach członków Cameraty teoria poprzedzała praktykę; mężczyźni zdecydowali, jak muzyka powinna brzmieć, zanim przystąpili do jej komponowania. Kompozytorzy Cameraty tak wiernie oddali się eksploracji swojego deklamacyjnego stylu, że często ich utwory nabierały monotonnych brzmień.

Ostatecznie wpływ kręgu Bardi osłabł, gdy Giovanni Bardi wypadł z łask. Bardi publicznie poparł małżeństwo Francesco I de' Medici i jego kochanki Bianca Cappello . Ta aprobata była w ostrym kontraście z uczuciami brata Francesco, Ferdynanda I Medyceusza , który był wówczas kardynałem w Rzymie.

Spuścizna

Bardi, Galilei i Caccini pozostawili pisma wyjaśniające ich idee. Bardi napisał Discorso (1578), długi list do Giulio Caccini, a Galilei opublikował Dialogo della musica antica et della moderna (1581-1582). W 1602 roku, długo po rozpadzie grupy, Caccini napisał "Le nuove musice".

Członkowie kręgu Bardiego mogli nie dostrzegać w pełni znaczenia ich pracy, ponieważ nikt nie nazwał grupy aż do etykiety Caccini w 1600 roku. Galilei zauważył kiedyś, że Bardi pomagał szlachcie w nauce muzyki. Jednak dzięki krytycznym wysiłkom ludzi takich jak Galilei, Camerata zyskała pośredni wpływ na bieg historii muzyki, ponieważ Galilei rzucił wyzwanie artystom, aby przemyśleli paletę dźwięków, z których korzystali od dziesięcioleci. Największą innowacją, jaka wyłoniła się z Cameraty, nie był utwór muzyczny czy ideał estetyczny, ale drzwi do dalszego komponowania muzyki dramatycznej.

Bibliografia

Źródła

  • Donington, Robert (1981). Powstanie Opery . Nowy Jork, NY: Scribner. Numer ISBN 9780684171654.
  • Ewen, Dawid (1971). Nowa Encyklopedia Opery . Nowy Jork, NY: Hill i Wang.
  • Zaprawa, Donald Jay (1947). Krótka historia Opery: wydanie jednotomowe . Nowy Jork, NY: Columbia University Press.
  • Palisca, Claude V. (1989). Kamerata florencka: studia dokumentalne i tłumaczenia . Seria tłumaczeń teorii muzyki. New Haven, CT: Yale University Press. Numer ISBN 9780300039160.
  • Randel, Don , wyd. (1986). Nowy Harvard Dictionary of Music . Cambridge, MA: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. Numer ISBN 9780674615250.
  • Schrade, Lew (1950). Monteverdi: Twórca Muzyki Współczesnej . Nowy Jork, NY: WW Norton & Co.