Francisco Icaza - Francisco Icaza
Francisco Icaza | |
|---|---|
| Urodzony |
Francisco Icaza González
5 października 1930 Ambasada Meksyku, Salwador
|
| Zmarły | 3 maja 2014 (w wieku 83)
Miasto Meksyk, Meksyk
|
| Znany z | Malować rysunki |
| Ruch | Generación de la Ruptura |
| Małżonek (e) | Concepción Solana Morales Tony Marcín |
Francisco Icaza (5 października 1930 - 3 maja 2014) był meksykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich rysunków o podróżach i obrazów olejnych. Spędził większość swojego życia mieszkając i odwiedzając różne kraje na całym świecie. Zaczął malować jako dziecko, mieszkając jako uchodźca w ambasadzie Meksyku w Niemczech. Icaza wystawiał swoje prace zarówno w Meksyku, jak i za granicą w Europie, Ameryce Południowej, na Bliskim Wschodzie, w Azji i Indiach, przede wszystkim na swoich trzech głównych wystawach indywidualnych w Museo de Arte Moderno w Mexico City . Namalował także mural poświęcony Bertoltowi Brechtowi , La Farándula , w Casino de la Selva w Cuernavaca , będącym przedmiotem kontrowersji, gdy dzieło zostało przeniesione i odrestaurowane na początku XXI wieku. Namalował dodatkowe murale dla pawilonu meksykańskiego na HemisFair w Teksasie ( Urban Flowers ); dla pawilonu meksykańskiego na Expo 67 w Montrealu w Kanadzie ( Canto al Barroco Maya ); oraz dla pawilonu meksykańskiego w Osace ( Repressive Computers ) na Expo '70 . Ten ostatni mural odbywa się w Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez w Zacatecas City . Był aktywnym członkiem Salón de la Plástica Mexicana, a także członkiem i założycielem kilku ważnych meksykańskich ruchów artystycznych, w tym Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independiente i La Confrontación 66.
Wczesne życie
Icaza urodził się w ambasadzie Meksyku w San Salvador 5 października 1930 r. Jako syn znanego dyplomaty. Znaczną część swojego dzieciństwa spędził w Niemczech w okresie powstania nazistów. Ponieważ jako dziecko spędzał dużo czasu sam, zaczął malować. Jego młodość była bardzo koczownicza, ponieważ jego rodzina podróżowała do krajów Europy, Azji, Bliskiego Wschodu i Ameryki.
Pobyt w Madrycie pozwolił Icazie poznać dzieła europejskich mistrzów. Po roku studiów politologicznych na Uniwersytecie w Leuven zdecydował się studiować malarstwo na brukselskiej Akademii Sztuk Pięknych . W 1951 roku przeniósł się do Nowego Jorku na zaproszenie meksykańskiego malarza Rufino Tamayo , u którego studiował. Podczas pobytu w Nowym Jorku Icaza pracował również jako reżyser fotograficzny. W wieku 25 lat wrócił do Meksyku i poślubił Concepción Solana Morales. Mieli pięcioro dzieci: Francisco, Miguel, Pablo, Concha i Teresa. We wczesnych latach pobytu w Mexico City kontynuował naukę malarstwa pod kierunkiem Antonio Rodrígueza Luny i uważał go za jednego ze swoich głównych nauczycieli.
Od lat 50. do 1968 Icaza pozostawał w Meksyku, ale zamieszanie polityczne po masakrze w Tlatelolco spowodowało, że ponownie opuścił Meksyk, nie wracając na stałe do 1990 r. W tym czasie mieszkał lub spędzał czas w Stanach Zjednoczonych, Gwatemali, Kolumbii, Hiszpanii i Wielka Brytania.
Kariera
Icaza rozpoczął karierę w 1947 roku u swojego pierwszego nauczyciela, ormiańskiego malarza i uchodźcy, na wybrzeżu Morza Śródziemnego w Libanie, gdzie Icaza przysiągł przed bogami olimpijskimi, że resztę swojego życia poświęci malarstwu. W 1961 roku Icaza założył grupę artystów Los Interioristas lub Nueva Presencia z malarzem Arnoldem Belkinem . W 1968 roku wraz z Vicente Rojo Almazánem i Manuelem Felguérezem założył Salón Independiente .
W swoim życiu Icaza pracował w wielu mediach i formatach. Icaza namalował mural w Casino de la Selva dla teatru odnowionego przez architekta Félix Candela . Mural La Farándula został zadedykowany Bertoltowi Brechtowi jako przeprosiny za świat klaunów i aktorów, zainspirowany Operą za trzy grosze . Inne murale stworzone przez Icaza to: Computadoras Represoras, dla pawilonu meksykańskiego w Osace w Japonii; Canto al Barroco Maya, dla pawilonu meksykańskiego w Montrealu w Kanadzie; oraz Urban Flowers dla pawilonu meksykańskiego w Hemisfair w Houston w Teksasie. Icaza stworzył także monumentalną rzeźbę poświęconą malarzowi muralistom José Clemente Orozco . Icaza był płodnym malarzem sztalugowym i płodnym rysownikiem tuszu, gwaszu i akwareli. Icaza opublikował także kilka książek, w tym La Fiera Malvada (1971), Me quiero ir al mar (1985) i Llegando a puerto en sentido contrario .
Icaza odrzucił komercjalizację sztuki, ale przyznał, że artysta musi żyć ze swojej pracy, wykorzystując różne możliwości. Pomimo swojej ostrej krytyki rządu meksykańskiego w ciągu swojego życia, nie czuł żadnych sprzeczności w przyjmowaniu dotacji z oficjalnych źródeł, mówiąc, że sztuka danego kraju jest zawsze najlepszą rzeczą do pokazania światu, a on jest tego częścią. Jego powiązania z rządem obejmowały stanowisko attaché kulturalnego w ambasadzie Meksyku w Kolumbii . W 1993 roku otrzymał specjalne stypendium od CONACULTA na powrót do Meksyku i malowanie olejami w pełnym wymiarze godzin, po pracy nad rysunkami wyrażającymi chęć „wyjazdu nad morze” ( Me quiero ir al mar ).
Prace Icazy były wystawiane w różnych miejscach w Meksyku i za granicą. Najważniejsze wystawy za jego życia to Museo de Arte Moderno (1979, 1981 i 1998), Phoenix Art Museum i Museum of Contemporary Art San Diego . W 2011 roku miał wystawę w Galería Machado w Mexico City, sponsorowaną przez CONACULTA. W Museo de Arte Moderno znajduje się kilka dzieł Icazy.
Icaza był członkiem Salón de la Plástica Mexicana oraz aktywnym członkiem Salón Independiente i ruchu Confrontación 66.
Później życie i śmierć
Na początku XXI wieku Icaza był zaangażowany w kontrowersje związane z jego muralem zainstalowanym w Casino de la Selva w Cuernavaca . W 2001 roku grupa Costco kupiła dawne kasyno, aby zbudować nowe obiekty, co zostało zakwestionowane przez Icaza. Zaprotestował przeciwko sprzedaży i planowi odnowienia jego i innych murali. Projekt ruszył do przodu, ale artystom nie pozwolono oglądać prac konserwatorskich. Po tym, jak murale zostały pokazane publicznie w nowej lokalizacji w 2004 roku, Icaza i inni artyści potępili te prace jako kopie lub podróbki, twierdząc, że oryginały zostały zniszczone.
Był żonaty z Tony Marcín przez 24 lata i mieszkał w Meksyku aż do śmierci.
Icaza zmarł w wieku 83 lat w Mexico City po południu 3 maja 2014 r.
Kunszt
Icaza została sklasyfikowana jako część Generación de la Ruptura , ruchu artystycznego, który powstał po meksykańskim muralizmie . Miał w swojej pracy treści społeczne, które odzwierciedlały jego socjalistyczne ideały, podobnie jak muraliści; jednak jego malarstwo nie było komunikacją z masami.
Eksperymentował z szeroką gamą tematów i technik. Jego produkcja miała znaczące okresy, od neo figuracji po krytykę, a stamtąd do dzieł, które przypominają starożytne kultury jako humorystyczne i satyryczne nawroty. Idąc w ślady wnętrzarzy, malował autoportrety ukazujące jego stan umysłu. Stworzył serię obrazów olejnych i rysunków prostytutek i Lumpenproletariatu, które ukazują wpływy niemieckiego ekspresjonizmu i malarza symbolisty Jamesa Ensora . Artysta stwierdza, że chociaż zmieniał style i techniki, elementy ekspresjonizmu pozostają w jego twórczości stałe, stwierdzając: „Kiedy rysuję, staram się przekazać moje obsesje jako myślącą istotę, jako istotną część XX wieku; moje zwykłe tematy to życie i śmierć ”.
Icaza produkowała gwasze , ryciny i rysunki w formie książkowej, takie jak La fiera malvada, Animales míticos, Breve historia de una mano juguetona, El viaje erótico, Sancho escuchando la lectura del Quijote, Me quiero ir al Mar i Llegando a puerto en sentido contrario . Obrazy tutaj nie były pomyślane jako ilustracje do tekstów, raczej wymyślił argumenty i użył języka ideografów, które mają podobieństwo do symboliki i surrealizmu .
Artysta mówił wieloma językami i był gorliwym czytelnikiem Alberta Camusa . Był przyjacielem Raya Bradbury'ego i Aldousa Huxleya oraz wielbicielem José Clemente Orozco , z których wszyscy wywarli wpływ na jego twórczość, a także na jego idee polityczne, które były silnie socjalistyczne i nie zmieniły się w ciągu jego życia. Icaza był dobrze zorientowany we współczesnych i przeszłych ruchach artystycznych, a także miał rozległą wiedzę o starożytnych kulturach i literaturze różnych krajów i epok. Artysta stwierdził, że był zafascynowany kodeksami i innymi historycznymi dziełami, które wykorzystują znaki i obrazy do przekazania swojego znaczenia.
Dziedzictwo
W 2019 roku w Museo del Palacio de Bellas Artes w Meksyku odbyła się retrospektywna wystawa 145 prac Icazy , zatytułowana „Francisco Icaza: me quiero ir al mar”.
Dalsza lektura
- „Współczesne malarstwo meksykańskie w czasach zmian” Shifry M. Goldmana (University of New Mexico Press), 1981.