Kutas Franka -Frank's Cock

Odtwórz multimedia

Kutas Franka (1993)

Frank's Cock to kanadyjski film krótkometrażowy z 1993 roku, napisany i wyreżyserowany przez Mike'a Hoolbooma . W ośmiominutowej produkcji występuje Callum Keith Rennie jako nienazwany narrator, który omawia swój związek ze swoim partnerem, Frankiem. Spotkali się, gdy narrator był nastolatkiem i spędzili razem prawie dziesięć lat. Od tego czasu u Franka zdiagnozowano AIDS , a narrator obawia się jego śmierci. Historia została oparta na doświadczeniu jednego z przyjaciół Hoolbooma z People With AIDS , który Hoolboom zaadaptował po otrzymaniu zlecenia na stworzenie krótkiego filmu o zerwaniu .

Nakręcona niskobudżetowa praca jest pokazywana w formacie podzielonego ekranu z przeplatanymi scenami z kultury popularnej, gejowskiej pornografii i formowania się ludzkich embrionów ; ten format ma symbolizować „fragmentację ciała” doświadczaną przez osoby cierpiące na AIDS. Wyprodukowany przez Alexa Mackenzie film Frank's Cock zyskał uznanie krytyków i zdobył kilka nagród, w tym nagrodę NFB – John Spotton Award dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1994 roku . Scenariusz był publikowany kilka razy i stał się inspiracją do napisania krótkiego opowiadania o problemach LGBT w rodzimej społeczności Kanady .

Streszczenie

Nienazwany narrator ( Callum Keith Rennie ), który jako nastolatek zamierzał być „ Michaelem Jordanem seksu” lub „ Wayne Gretzky z twardym napięciem”, opowiada o tym, jak poznał i zakochał się w starszym mężczyźnie o imieniu Frank. Po tym, jak obaj spotkali się na sesji seksu grupowego , zaczęli fantazjować między starszym bratem a młodszym bratem i zamieszkali razem. Frank ma żarłoczny apetyt seksualny i czasami zaprasza narratora na całodniowe sesje seksualne. Jest czułym kochankiem, który uczy swojego partnera jak latać latawcem i gotować dla niego omlety . Narrator jest zadowolony z uprzejmości Franka i ich doświadczeń seksualnych, choć początkowo mylone przez Franka naciskiem na słuchanie Peter Gzowski „s Morningside podczas seksu. Gdy zbliża się ich dziesiąta rocznica, u Franka – po utracie wagi i pojawieniu się mięsaka Kaposiego  – zdiagnozowano AIDS , co wprawiło narratora w oszołomienie; kończy narrację słowami „Będę za nim tęsknił. Był najlepszym przyjacielem, jakiego kiedykolwiek miałem”.

Produkcja

Kanadyjski reżyser Mike Hoolboom został zdiagnozowany z HIV w 1988 lub 1989 roku, po oddaniu krwi. W wywiadzie z 1993 roku stwierdził, że po postawieniu diagnozy czuł, że pracuje ciężej, kończąc filmy w szybszym tempie, ponieważ nie jest pewien, jak długo pożyje. Hoolboom był również "zafascynowany zbiorem części składanych i ponownie składanych", eksperymentując z "przerywanymi rytmami" jako sposobem na ponowne przeanalizowanie prostych aktów. Skupiwszy się wcześniej na filmach o ciele, Hoolboom zaczął mocno zajmować się fragmentacją, HIV/AIDS i sytuacjami, z którymi borykają się osoby z wirusem; Kogut Franka był jego pierwszym przedsięwzięciem, które bezpośrednio zajęło się problemem AIDS.

Mike Hoolboom , twórca Frank's Cock

Mieszkając w Vancouver , Hoolboom dołączył do lokalnej grupy People With AIDS (PWA). Tam zaprzyjaźnił się z mężczyzną (Joey w niektórych źródłach, Alan w innych), którego partner umierał na AIDS. Zgodnie z sugestią przyjaciela, Hoolboom rozpoczął pracę nad scenariuszem do „prawdziwego filmu”, który przedstawiał pacjenta z AIDS jako pełnego miłości, a nie taki, który przedstawiał porzucanie go przez przyjaciół pacjenta. Przyjaciel nie chciał jednak wystąpić w filmie. Pisząc scenariusz Hoolboom starał się zachować elementy humoru; później powiedział, że humor był konieczny, ponieważ źródło twierdziło, że „większość naszego związku była niesamowicie radosna i szczęśliwa i dobrze się bawiliśmy”.

Po otrzymaniu zlecenia na nakręcenie filmu krótkometrażowego dla spółdzielni Cineworks z Vancouver, Hoolboom rozpoczął pracę nad realizacją scenariusza przy niskim budżecie i ograniczonej ilości filmu 16 mm od National Film Board of Canada ; był jednym z siedmiu artystów, którym zlecono „rozpalenie lokalnej produkcji” krótkimi filmami o rozpadzie , które ostatecznie znalazły się w omnibusie Breaking Up . Rennie – wówczas stosunkowo nieznany – zgodził się wygłosić monolog. Hoolboom był zadowolony z wyników, pisząc, że Rennie przedstawił monolog tak, jakby „żył tą historią przez cały czas”. Większość prac technicznych, w tym reżyserię, zdjęcia i montaż, wykonał Hoolboom; Alex Mackenzie, pracujący dla Cineworks, wyprodukował film.

Częścią warunków jego stypendium było to, że Hoolboom mógł mieć ograniczoną liczbę edycji (jedną lub trzy). Po zastanowieniu się, jak ukończyć film na takich warunkach, Hoolboom postanowił nie używać edycji. Nagrał wcześniej zmontowany materiał, część zaczerpnięty z różnych źródeł, przez otwór w kawałku tektury, tworząc jeden kwadrant; powtórzył ten proces trzy razy, używając tego samego filmu, co dało cztery ćwiartki z czterema różnymi obrazami. Produkcja została ukończona na początku 1993 roku, a na pokazach Kogut Franka był reklamowany jako „niezwykle wyraźny” film eksperymentalny .

Chociaż świadomość społeczna na temat AIDS rozwijała się w Kanadzie wolniej niż w Stanach Zjednoczonych, prawie równocześnie pojawiły się filmy dotyczące tej choroby: zarówno pierwszy kanadyjski dokument, jak i pierwszy amerykański film pełnometrażowy na ten temat, No Nik Sheehan 's No. Sad Songs i John Erman „s Wczesne Frost odpowiednio, wydany w 1985 roku, jednak większość z pierwszych artystów gejowskich z AIDS zmarło w momencie Hoolboom wykonane Franka Cock ; w związku z tym uczony filmowy Thomas Waugh uważa Hoolbooma za figuranta drugiej generacji w aktywizmie na rzecz AIDS i jednego z pierwszych, którzy nie pochodzą ze społeczności gejowskiej.

Styl

Scena z filmu, przedstawiająca użycie każdego kwadrantu; efekt podzielonego ekranu został opisany jako wywołujący fizyczne skutki AIDS.

Kogut Franka dzieli ekran na ćwiartki, przy czym większość filmu skupia się na prawym górnym rogu ekranu. Na tym panelu postać Renniego daje monolog, który jest czasami ilustrowany obrazami w innych panelach: dolny prawy panel pokazuje sceny ostrej gejowskiej pornografii , górny lewy pokazuje sceny przedstawiające formowanie się ludzkich embrionów , a dolny lewy pokazuje fragmenty ze sztuki popularnej. Oprócz oryginalnego materiału filmowego Renniego, krótkie przywłaszczone klipy z odcinka Nova „ Cud życia ”, gejowskiego filmu pornograficznego The Best of Blondes oraz teledysku do piosenki Madonny z 1992 roku „ Erotyka ”. Efekt został później ponownie wykorzystany w krótkometrażowym filmie Hoolbooma z 1997 roku Positiv .

Janis Cole, pisząc dla Point of View , opisała efekt podzielonego ekranu jako wspierający tekst podczas „tworzenia zabiegu optycznego celowo ugruntowanego zarówno we śnie, jak i rzeczywistości”, ponieważ elementy wykazują brak synchronizacji. Jeff Rush i Cynthia Baughman, pisząc w Journal of Film and Video , opisali film jako pokazujący, że „tekst może odwrócić tradycyjną równowagę słów = abstrakcji/obrazów = konkretu” poprzez tworzenie żywych, być może niepokojących obrazów słownych, które służą jako namacalne obrazy skontrastowane z nikłymi abstrakcjami, które są rzeczywistymi obrazami. Jack Rusholme, poprzedzając retrospektywę dzieł Hoolbooma przez Experimenta Media Arts, napisał, że podzielony ekran przywołuje skutki AIDS, w którym „ciało [jest] rozbite na rozproszone widoki”, podczas gdy narracja służy „związaniu słowami tego, co ta choroba sprawi, że stanie się martwa i bezwładna”. W wywiadzie z 1994 roku Hoolboom stwierdził, że jego intencją było przedstawienie „fragmentacji ciała” doświadczanej przez osoby cierpiące na AIDS.

Przyjęcie

Frank's Cock otrzymał ciepłe recenzje krytyków, zarówno w Kanadzie, jak i za granicą. Cole nazwał go „niezwykłym dokumentem eksperymentalnym”, który jest „tak odważny, jak sugeruje tytuł” ​​i stanowi mocny argument za powszechnym rozpowszechnianiem filmów krótkometrażowych. Waugh umieścił Koguta Franka jako jeden z „wielkiego tryptyku na temat AIDS”, razem z późniejszymi pracami Hoolbooma Listy z domu (1996) i Pozytywne . Kanadyjski filmoznawca Darell Varga napisał, że film jest „emocjonalnie porywającą” pochwałą utraty miłości. Karen Tisch, pisząc w Take One , odkryła, że ​​film krótkometrażowy buduje swoją siłę emocjonalną „delikatnie, ale systematycznie”; zasugerowała, że wygrana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF) była zasłużona.

Recenzując dla zachodnioaustralijskiego magazynu filmów niezależnych In the Picture , James Twentyman napisał, że film był „stosunkowo prosty”, ale mocny i prowokacyjny, podkreślając „odsłaniający duszę” charakter monologu. Rush i Baughman odkryli, że krótki film przeniósł głos narracyjny poza to, co jest w głównym nurcie, demonstrując „moc słowa i obrazu”, podczas gdy Rusholme opisał koguta Franka jako „najbardziej wyraźną narrację AIDS Hoolbooma”. Szwajcarski festiwal filmowy Viper reklamował film jako wyrażający humor i obsesję seksualną w obliczu zarazy.

Hoolboom stwierdził, że czuł, że film jest dostępny zarówno dla widzów homoseksualnych, jak i heteroseksualnych, co powinno „otworzyć ich na różnice w formie i dlaczego [jeden] miałby zrobić coś formalnie innego”. Waugh sugerował, że to się udało, ponieważ z jego doświadczenia wynika, że ​​publiczność często płakała na pokazach.

Dziedzictwo

Frank's Cock zdobył kilka nagród na krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych. Na TIFF w 1994 roku zdobył nagrodę NFB-John Spotton Award , przyznawaną dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego. Jury powołało się na Frank's Cock za „sugestywne obrazy, ... nienaganne pisanie i mise-en-scène , ... poruszający obraz uniwersalnych ludzkich doświadczeń związanych z miłością i stratą w erze AIDS, a zwłaszcza za jego sukces w potrząsaniu nasze uprzedzenia". Wybór obejmował 2500 CAD w postaci nagrody pieniężnej i kolejne 2500 CAD na obróbkę filmów . Odbierając nagrodę, Hoolboom zażartował: „Kutas Franka nigdy nie wydawał się tak duży”; Waugh sugeruje jednak, że tytuł "wywołał więcej zakłopotania niż wesołości", gdy został przeczytany podczas cytowania. Odczytano także specjalne cytaty z „ Zrób trochę hałasu ” Andrew Mungera i „ Technilogic Ordering ” Philipa Hoffmana .

W tym samym roku film zdobył Złotego Lamparta na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w Locarno w Szwajcarii. W Ann Arbor Festiwalu Filmowym w Ann Arbor, Michigan , Franka Kurek wygrał najlepszy film dramatyczny. Centrum Dystrybucji Kanadyjskich Filmowców, które posiada prawa do dystrybucji filmu, odnotowuje kolejne nagrody na festiwalu Interfilm w Berlinie i Second Prize Experimental na Big Muddy Film Festival w Carbondale w stanie Illinois (oba 1995), podczas gdy Hoolboom rejestruje Frank's Cock jako odbiorcę wyróżnienie na Queer Film Fest na Uniwersytecie w Oregonie (1994).

Scenariusz do filmu Frank's Cock był publikowany kilka razy, w tym w antologii scenariusza Przez skórę ich języków oraz w Journal of Film and Video (oba 1997). Film wpłynął na Tajne Bronie Adama Garneta Jonesa (2008) na zlecenie Canadian Filmmakers Distribution Center z okazji czterdziestolecia jego powstania. Jednak w przeciwieństwie do koguta Franka , Secret Weapons koncentrowało się na tożsamości LGBT w rodzimej społeczności Kanady .

Po sukcesie na TIFF Hoolboom wyreżyserował wiele kolejnych filmów, z których wiele pokazuje „fascynację jej nietrwałością”; kilka, w tym Listy z domu , zajmowało się bezpośrednio AIDS. Rennie, który również otrzymał uznanie krytyków za rolę drugoplanową w Mina Shum „s Double Happiness (1994), później stał się znany z roli czarnych charakterów w filmach hollywoodzkich.

Zobacz też

• HIV/AIDS w Kanadzie
• Kultura LGBT
• LGBT w Kanadzie
• Błędne wyobrażenia na temat HIV/AIDS

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Fitzgeralda, Maureen; Raytera, Scotta (2012). Queerly Canadian: wstępny czytelnik w badaniach nad seksualnością . Toronto: Kanadyjska prasa uczonych. Numer ISBN 978-1-55130-400-7.

Linki zewnętrzne

• Kutas Franka w IMDb
• Skrypt na oficjalnej stronie Mike'a Hoolbooma