Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Urodzony ( 04.05.1890 ) 4 maja 1890
Zmarły 24 października 1945 (1945-10-24) (w wieku 55)
Toronto , Ontario, Kanada
Miejsce odpoczynku Cmentarz Saint Andrews i Saint James, Orillia, Ontario, Kanada
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° W  / 44,61; -79,44
Narodowość kanadyjski
Edukacja
Alma Mater Ontario College of Art
Znany z
Ruch Grupa siedmiu
Wybrany Royal Canadian Academy of Arts

Franklin Carmichael RCA (4 maja 1890 - 24 października 1945) był kanadyjskim artystą i członkiem Grupy Siedmiu . Chociaż był znany przede wszystkim z używania akwareli , używał także farb olejnych , węgla drzewnego i innych mediów, aby uchwycić krajobrazy Ontario, które lubił. Oprócz malarstwa pracował jako projektant i ilustrator , tworząc broszury promocyjne, reklamy w gazetach i magazynach oraz projektując książki. Pod koniec swojego życia Carmichael wykładał na Wydziale Grafiki i Sztuki Komercyjnej w Ontario College of Art (obecnie Ontario College of Art & Design University).

Carmichael, najmłodszy z członków Grupy Siedmiu, często znajdował się towarzysko poza grupą. Mimo to sztuka, którą stworzył, była w równym stopniu stylem i podejściem do wkładu pozostałych członków, żywo wyrażając swoje duchowe poglądy poprzez swoją sztukę. Następnym najmłodszym członkiem był AJ Casson, z którym był przyjacielski.

Biografia

Wczesne lata

Franklin Carmichael urodził się w 1890 roku w Orillia , Ontario , syn Davida Grahama i Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Ponieważ jego talenty artystyczne były widoczne już w bardzo młodym wieku, matka zapisała go na lekcje muzyki i plastyki.

Jako nastolatek Carmichael pracował jako striptizerka w warsztacie produkującym powozy swojego ojca . Przy dekorowaniu powozów ćwiczył swoje umiejętności projektowania, rysowania i kolorowania.

Wschodzący artysta (1910–1920)

W 1910 roku, w wieku dwudziestu lat, Carmichael przybył do Toronto i wstąpił do Ontario College of Art , gdzie studiował pod okiem Williama Cruickshanka i George'a Reida . Wśród jego kolegów był Gustav Hahn .

Studio Building w Toronto , gdzie Carmichael wspólna przestrzeń z Tom Thomson

W 1911 roku rozpoczął pracę jako praktykant w Grip Ltd. zarabiając 2,50 dolara tygodniowo. Pod koniec roku Lawren Harris i JEH MacDonald zaczęli razem szkicować, a wkrótce dołączyli do nich Carmichael i jego współpracownicy z Grip, w tym Arthur Lismer , Tom Thomson i Frank Johnston . Do 1913 r. W wycieczkach uczestniczyli także Frederick Varley i AY Jackson .

Carmichael przeniósł się do Antwerpii , Belgia w 1913 roku, aby studiować malarstwo w Académie Royale des Beaux-Arts . Z powodu wybuchu I wojny światowej przerwał studia i we wrześniu 1914 roku wrócił do rodzinnego Ontario, dołączając do Thomson, Macdonald, Lismer, Varley i Johnston. Przebywając w Toronto podczas wojny, borykali się z kryzysem wojennym.

Jesienią 1914 r. Przeniósł się do Studio Building i spędził zimę w mieszkaniu z Thomsonem.

Carmichael i członkowie grupy byli sfrustrowani ich początkowymi próbami zdobycia dziewiczej „dzikiej” ziemi Kanady, której szczególne cechy trudno było przedstawić w europejskiej tradycji. Jackson pisał, że „po malowaniu w Europie, gdzie wszystko zostało złagodzone przez czas i ludzkie skojarzenia, stwierdziłem, że problemem jest namalowanie kraju tak, jakby wyglądał tak, jak wtedy, gdy Champlain przeszedł przez tysiące skalnych wysp przez trzysta lat. przed."

Dopiero po odkryciu przez grupę obrazów przedstawiających krajobrazy skandynawskie zaczęłyby się one poruszać w spójnym kierunku. Według MacDonalda, skandynawscy malarze „wydawali się być bardzo licznymi ludźmi, którzy nie starali się wyrazić siebie tak bardzo, jak próbowali wyrazić coś, co zawładnęło sobą. Malarze zaczęli od natury, a nie od sztuki”.

Thomson zaprosił Carmichaela na wycieczkę do Algonquin Park jesienią 1915 roku. Carmichael nie mógł tam pojechać, ponieważ 15 września poślubił Adę Lillian Went.

Badania Carmichaela jego żony, Ady Carmichael (z domu Lillian Went), ok.  1925-1935 , National Gallery of Canada , Ottawa

Grupa siedmiu (1920–1932)

W kwietniu 1920 roku Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston i Carmichael założyli Grupę Siedmiu. Grupa miała swoją pierwszą wystawę w Art Gallery of Ontario w Toronto od 7 do 27 maja 1920 roku.

W 1922 roku Carmichael dołączył do firmy graficznej Sampson-Matthews . Prawdopodobnie pracował jako główny projektant pod kierownictwem artystycznym JE Sampsona.

W 1925 roku Carmichael, Harris i Jackson wyruszyli na północny brzeg jeziora Superior . Podczas podróży Carmichael zdecydował się użyć akwareli zamiast zwykłych farb olejnych . Od tego momentu konsekwentnie używał akwareli, malując za pomocą tego medium niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł. Po tym wstępnym doświadczeniu kilkakrotnie powracał nad jezioro, w tym w 1926 i 1928 r. Ten obszar nad Jeziorem Górnym, jak również północny brzeg jeziora Huron w górach La Cloche byłyby spójnymi tematami w jego twórczości.

Według pisarza Petera Mellena, stosunkowo młodzi Carmichael i AJ Casson „zawsze pozostawali nieco na marginesie Grupy” ze względu na różnicę wieku między nimi a innymi członkami. Carmichael, Casson i FH Brigden ostatecznie założyli Canadian Society of Painters in Water Colour (po francusku: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), założone w 1925 roku

Teozofia i wpływy duchowe

Cała grupa - ale w szczególności Carmichael - starała się nadać wizualną formę wartości duchowej, przy czym niektórzy członkowie czerpali z teozofii (pochodnej transcendentalizmu ) i spirytualistycznej założycielki Towarzystwa Teozoficznego , Heleny Blavatsky . Teozofia „opierała się na centralnym znaczeniu intuicji jako inkluzywnego, ale nie wyłącznego narzędzia, oraz na indywidualnym, emocjonalnym podejściu do boskości. Boskość ta była immanentna, zamieszkała, trwale przenikała wszechświat”.

Zgodnie z doktryną teozofii, północna „renesans duchowy, kulturowy i estetyczny” miał nastąpić w Ameryce Północnej, a Kanada miała odgrywać szczególną rolę ze względu na swoje położenie. Północne akcenty teozofii odwoływały się do „lądowego nacjonalizmu” Grupy Siedmiu, wyrażanego szczególnie przez Carmichaela, Lismera i MacDonalda. W 1926 roku Harris opublikował artykuł „Objawienie sztuki w Kanadzie”, który ukazał się w kanadyjskim teozofie . Harris napisał w nim:

My (Kanadyjczycy) jesteśmy na skraju wielkiej Północy i jej żywej bieli, jej samotności i uzupełnienia, jej rezygnacji i uwolnienia, jej wezwania i odpowiedzi, jej oczyszczających rytmów. Wygląda na to, że szczyt kontynentu jest źródłem duchowego przepływu, który kiedykolwiek rozjaśni rosnącą amerykańską rasę, a my, Kanadyjczycy, będąc najbliżej tego źródła, wydaje się, że jesteśmy skazani na stworzenie sztuki nieco różniącej się od naszych południowych kolegów, sztuki bardziej obszernej , większego spokoju życia, być może pewnego przekonania o wiecznych wartościach. Nie zostaliśmy umieszczeni między południowym rojem ludzi a obszernymi, uzupełniającymi północy za nic.

Harris rozwinął dalej w innym artykule:

Źródłem naszej sztuki nie są więc osiągnięcia innych artystów z innych dni i krajów, chociaż wiele się z nich nauczyła. Nasza sztuka opiera się na długiej i rosnącej miłości i zrozumieniu Północy w coraz wyraźniejszym doświadczeniu jedności z pouczającym duchem całej ziemi i dziwnym, wylęgającym się poczuciu Matki Natury sprzyjającej nowej rasie i nowej epoce [... ] Więc kanadyjski artysta został narysowany na północ.

Poglądy Grupy nie ograniczały się jednak do teozofii, ale były również pod wpływem europejskich symbolistów , irlandzkiego nacjonalisty George'a Russella (Æ) i transcendentalistów, takich jak Henry David Thoreau i Ralph Waldo Emerson .

Przejście od sztuki komercyjnej do nauczania (1932–1945)

W 1932 roku porzucił sztukę komercyjną i nauczał jako szef Wydziału Grafiki i Sztuki Komercyjnej w Ontario College of Art aż do swojej śmierci w 1945 roku. Po rozwiązaniu Grupy Siedmiu w 1933 roku Carmichael pomógł założyć Kanadyjską Grupę Malarzy , do którego później dołączyło kilku członków Grupy Siedmiu. Po rozłamie, siła artystyczna pozostałych członków Grupy Siedmiu wydawała się słabnąć, chociaż Carmichael został zauważony (wraz z Harrisem) jako utrzymujący się w sile.

Jego zamiłowanie do gór La Cloche w Ontario doprowadziło go do zbudowania w latach 1934–35 domku z bali na jeziorze Grace.

Carmichael zmarł nagle na atak serca, wracając do domu z Ontario College of Art 24 października 1945 roku. Został pochowany na cmentarzu St. Andrew's and St. James w Orillia, Ontario .

Styl i działa

Tom Thomson , In Algonquin Park , zima 1914–15. 63.2 x 81.1 cm (24⅞ x 31 15 / 16 cala). McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ cala). McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg
Historyk sztuki Joan Murray porównał „ In Algonquin Park” Thomsona (po lewej) z „ A Muskoka Road” Carmichaela (po prawej). W szczególności Carmichael „naśladował nieokreślone foliowane, ale określone pnie wczesnych prac Thomsona”.

Przełom artystyczny Carmichaela nastąpił po powrocie do Kanady w 1914 roku, kiedy zamieszkał u Thomson w Studio Building. Zimą tego roku nagrał szkice plenerowe i wyprodukował jedno ze swoich pierwszych głównych dzieł, A Muskoka Road . Scena przedstawiona na obrazie przedstawia zaśnieżoną drogę, ilustrującą jego szerokie prowadzenie i odważną pracę pędzla. Historyk sztuki Joan Murray napisał, że „sposób malowania Thomsona silnie wpłynął na Carmichaela”. Wpływ Thomsona można zobaczyć w pierwszych próbach uchwycenia chmur i śniegu przez Carmichaela; jego wczesne wysiłki pokazują, że nie rozumiał jeszcze struktury i koloru na tym samym poziomie co Thomson.

Carmichael ostatecznie stał się faworytem sztuki pejzażowej, a wiele jego prac ukazuje dążenie do uzyskania bogatej kolorystyki i projektu. Poza kilkoma opracowaniami w swoich notatkach, w całej swojej karierze stworzył tylko jeden portret w oleju na płótnie: Kobieta w czarnym kapeluszu , rekonstrukcja niezidentyfikowanego tematu z 1939 roku. Historyk sztuki David Silcox pochwalił obraz, pisząc, że „sprawia, że szkoda, że ​​[Carmichael] nie poradził sobie z czymś więcej ”.

Ostatni obraz Carmichaela, Gambit nr 1 , został namalowany w 1945 roku i był jego jedynym abstrakcyjnym dziełem. Było to jego pierwsze duże płótno od 1942 roku. Historyk sztuki Joyce Zemans uważał, że obraz wskazywał na to, że Carmichael podąża w nowym kierunku, choć biorąc pod uwagę czas, w jakim prace były wykonywane pod koniec jego życia, trudno jest stwierdzić, czy kontynuowałby. Artystka z Montrealu Kristine Moran napisała przychylnie o obrazie, rozumiejąc „pragnienie Carmichaela, aby wydostać się z ograniczeń postimpresjonistycznego stylu krajobrazu, z którego tak dobrze znana była Grupa Siedmiu”. Joan Murray była mniej zachwycona pracą, pisząc: „Abstrakcja nie była grą Carmichaela, a ten obraz, na który wpłynął [Lawren] Harris, nie jest dobry”.

Krajobraz

Carmichael, znany ze swoich akwareli, był zapalonym malarzem pejzażowym. Wiele jego obrazów przedstawia drzewa, skały, wzgórza i góry w Ontario. Jego wcześniejsze prace miały płaskie zestawienia kolorów, ale dojrzewając w latach dwudziestych XX wieku, podkreślał głębię i trójwymiarową przestrzeń. Wczesne prace, takie jak obraz Autumn Hillside z 1920 roku, zawierają motywy obrazkowe, które stały się powszechne w jego późniejszej twórczości. Na przykład wykorzystuje efekty odległej pogody i częściowo zacienionego pierwszego planu. Rozwijającą się dojrzałość Carmichaela widać w jego prawdopodobnie najsłynniejszym dziele The Upper Ottawa, Near Mattawa . Obraz pokazuje zrozumienie wyraźnych, masywnych geometrycznych powierzchni skał, a także jest przedstawiony z punktu widzenia, który będzie charakteryzował większość jego późniejszych prac, wykorzystując wysokość do podkreślenia czasu i pogody.

Oprócz prostego przedstawienia malowniczych widoków, Carmichael próbował uchwycić kontrast. Widać to w jego wczesnej pracy Autumn Foliage Against Grey Rock, w której porównuje skalisty krajobraz do jasnego jesiennego drzewa wraz z różowo-zielonym niebem.

The Upper Ottawa, near Mattawa , 1924, National Gallery of Canada, Ottawa

Po wyprawach Carmichaela do Lake Superior w połowie do późnych lat dwudziestych Bertram Brooker i inni przyjaciele rozpoznali duchowy wymiar jego pracy. Oprócz swojej teozofii zainteresowań studiował także transcendentalizm, będąc właścicielem kopii Essays and Other Writings Ralpha Waldo Emersona , wśród wielu innych książek. W tym czasie dokonał znaczących zmian w stylu poprzez odważniejsze użycie koloru i ogólne uproszczenie w podejściu. Widać to wyraźnie w jego akwareli Snow Flurries: North Shore of Lake Superior z 1930 roku, którą Joan Murray opisuje jako „niemal zapierające dech w piersiach osiągnięcie”. Praca, która kontrastuje ciemnoniebiesko-zielone uproszczone wzgórza z chmurami nad nimi. Dalsze porównanie zostało dokonane między tym obrazem a dziełem Harrisa z Lake Superior. Podobnie w obrazie olejnym z 1931 roku Bay of Islands From Mt. Burke oświetla pierwszy plan rozbłyskiem światła. Z tego światła plamy zieleni, brązu, złota i pomarańczy wskazują obszary wzgórza, na których znajdowała się roślinność.

Przez całą swoją karierę Carmichael malował góry La Cloche, wyrażając swój podziw dla „garbatych konturów”, białego kwarcytu i długich odcinków wody. Jest to widoczne w jeziorze Wabagishik , pierwszym obszarze, który namalował w górach, w którym nie ma dowodów na wcześniejszą obecność człowieka. Sam obraz przedstawia burzę, deszcz padający na odległe wzgórza i wiatr wiejący zarówno w wodę, jak i drzewa. Burze i inne zjawiska pogodowe są prezentowane w wielu pracach Carmichaela. Jednym z takich przykładów są Śnieżne Chmury z 1938 roku, które komunikują napięcie między lądem a zbliżającą się z daleka burzą śnieżną.

Przemysł i środowisko

W latach trzydziestych XX wieku Carmichael badał tematy przemysłu w północnym Ontario , zwłaszcza w regionach górniczych. Jego pierwszym przedstawieniem budynku przemysłowego jest Old Lime Kilns, Rockwood , szkic wykonany podczas podróży z Cassonem do Rockwood w Ontario w 1927 roku .

Płótno z 1928 r., The Nickel Belt , przedstawia dym unoszący się w chmurach i jałowy skalny pierwszy plan. Praca zestawia nagą naturę z brzydkimi skutkami dla środowiska powodowanymi przez przemysł, ukazując dziką przyrodę obecną na jego wcześniejszych płótnach, ale także „falujące wytłaczanie odpadów dymnych”. Historyk sztuki Rosemary Donegan pisze o swojej pracy: „Dramatyczne piękno spalonych, niebiesko-zielonych wzgórz, widziane z lotu ptaka, zostaje podważone przez odległe smugi dymu i stosy pieców, które nasuwają pytania o efekt wytopu rudy na lokalny krajobraz ”. Donegan dalej porównuje tę pracę do przedstawionego przez AY Jacksona w 1932 roku huty Falconbridge w pobliżu Sudbury, Smoke Fantasy , chociaż stwierdziła, że ​​Carmichael lepiej nadał swojemu obrazowi moc i znaczenie niż Jackson zrobił swoje. Jackson poszedł jednak dalej, prosząc w liście do ministra ds. Ziem i lasów Williama Finlaysona o zachowanie tego, co stało się Killarney Provincial Park i Trout Lake . Ten ostatni został przemianowany na OSA Lake na cześć Ontario Society of Artists .

Płótno z 1930 r . Północna kopalnia srebra jest połączeniem kilku szkiców i akwareli po wyprawie w sierpniu 1930 r. Do górniczego miasta Cobalt w Ontario . Ten obraz przedstawia związek miasta przemysłowego z przyrodą, gdzie „domy i kopalnie wydają się rozproszone i kruche na tle wzburzonych zwojów wzgórz”. Kopalnia na pierwszym planie i zanieczyszczona rzeka „[zilustruj] ponury teren wokół hut i kopalni w latach trzydziestych XX wieku”.

Projekt, grafika i ilustracja

Old Orchard , ok.  1940 , drzeworyt na papierze czerpanym, National Gallery of Canada, Ottawa

Podobnie jak inni członkowie Grupy, Carmichael nieustannie rysował ołówkiem i atramentem. W ciągu swojego życia wykonał również wiele akwafort , linorytów i drzeworytów , był ekspertem w dziedzinie drzeworytów i linoleum , poznając metody drukowania z jego pracy w sztuce komercyjnej . W sztuce komercyjnej pozostali członkowie Grupy Siedmiu zazwyczaj ograniczali się do ilustracji ; Carmichael odegrał jednak aktywną rolę w projektowaniu książek. W jednym przypadku wykonał drzeworyty, wybrał papier, wyreżyserował typografię i wykonał kompletny projekt książki Grace Campbell z 1942 roku, Thorn-Apple Tree . Od 1942 do końca życia pracował nad ilustracjami książkowymi dla kanadyjskich wydawców.

Pracując w Sampson-Matthews w latach dwudziestych XX wieku, w innych pracach ilustracyjnych tworzył broszury promocyjne, a także reklamy w gazetach i magazynach. Jak to było w tamtych czasach, jego styl projektowania był płaski i uproszczony. Był także autorem ilustracji do magazynów, w tym okładki magazynu Maclean z 1928 roku .

We wczesnej karierze projektanta Carmichaela odkrył potrzebę unikania zbędnych ozdób, pisania

Te różne rzeczy - spokój, godność, ruch, energia, wdzięk, rytm - są częścią naszego życia i makijażu. Reprezentują wzór naszego materialnego życia i są materiałem / strukturą, na której budujemy projekty.

Dziedzictwo

Współczesna Emily Carr napisała, że ​​praca Carmichaela brzmiała: „Trochę ładna i zbyt miękka, ale przyjemna”.

Carmichael był członkiem Royal Canadian Academy of Arts . W 1952 roku dr Ann Curtin i wdowa po Carmichaelu założyli Franklin Carmichael Art Group, obecnie mieszczącą się przy 34 Riverdale Drive w Toronto.

W 1990 roku wnuczka Carmichaela, Catharine Mastin i kuratorka Megan Bice, zorganizowali wystawę prac Carmichaela w McMichael Canadian Art Collection . Recenzując wystawę, Joan Murray była rozczarowana tym, że organizatorzy skupili się na pracach olejnych Carmichaela, które postrzegała jako „przepracowane i przepracowane”, a nie na jego „wysublimowanych” akwarelach. Od tego czasu Catharine Mastin jest kuratorką Galerii Sztuki Glenbow w Calgary i kierowała Galerią Sztuki w Windsorze oraz pisała o sztuce swojego dziadka.

1929 akwarela Lone Lake uznano za punktem kulminacyjnym poważnej sztuki kanadyjskiej sprzedaży w maju 2012 r Joyner Waddington wiosny sztuki aukcji w Toronto, ON, sprzedaży dla CAD $ 330.400. Tematem obrazu jest małe jezioro o nazwie Carmichael Lake w górach La Cloche w Killarney Provincial Park niedaleko Sudbury w Ontario.

Wybrane obrazy

Bibliografia

Przypisy

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura